宫怨艺术赏析

1. 宫怨 司马扎 柳色参差掩画楼，晓莺啼送满宫愁。 年年花落无人见，空逐春泉出御沟。 1．赏析

1、掩：遮蔽。送：传送。暮春柳色掩映画楼，犹如一道道藩篱，把人深锁其中，从而透露出春愁锁闭、美人迟暮之感；日出晓莺莺啼婉转，可是却引起满墙“宫怨”，唤起的美人迟暮之感，直叩心田，令人凄然。此二句由景写情，寓情于景，表现宫女的凄凉生活和她们在宫中葬送青春的无限悲哀。（“柳色参差”用语精炼，以少总多，不仅写出了柳枝长短不一的摆动姿态，而且表现出因晨曦作用而明暗不同的光度和深浅有别的颜色。）

2、比喻 以花喻人，巧妙写出宫女们幽禁深宫，韶光逝去、年华空老的哀怨。三四句写落花，以宫花零落、随水流逝的景象，象征宫女青春空逝的痛苦与悲哀。宫花非不美，但年年自开自落，无人观赏，无声无息地凋零，飘入御沟随流水逝去。在宫女看来，自己的命运与这落花又何其相似！“无人见”，写出宫女被幽禁之苦；“逐春泉”，喻韶光的流逝。前面着一“空”字，表达了宫女的幽禁生活中白白消磨青春的哀怨之情。通篇全从景物着笔，以景传情，托喻深微，用富有象征意味的景物暗写宫女的命运，含蓄蕴藉，意境深婉，别具一格。

PS：
作者简介
司马札（生卒年不详） ，一作“司马礼”。茂陵（今陕西兴平）人，为大中年间（847—860）诗人。生平事迹不详。其诗颇能反映人民疾苦。《古边卒思归》、《蚕女》、《锄草怨》、《卖花者》等诗语言沉痛哀切，内容较为深刻。《全唐诗》录其诗三十九首。
词句注释
1、宫怨：宫女的哀怨。
2、参差（cēn cī）：长短不齐的样子。这里形容柳色浓淡不一、明暗不齐。
3、掩：遮蔽。
4、画楼：指装饰华丽的楼宇，这里特指宫苑中雕梁画栋的楼阁建筑。
5、晓莺（yīng）：早晨的黄莺。
6、空：徒然地、白白地。
7、逐：随。
8、御沟：流经宫苑的沟水，即皇城外的护城河。

赏析
作者：佚名
这首题为“宫怨”，却没有出现宫女的形象，而是运用象征手法，通过宫苑景物和环境气氛的描写，烘托、暗示出宫女的愁怨之情。
头两句抓住深宫寂寥、令人厌倦的特点，着眼于“柳色”和“莺啼”，描绘柳掩画楼、莺啼晓日，表现出“深锁春光一院愁”（刘禹锡《春词》）的情境。“柳色参差”，用语精炼，不仅写出宫柳的柔条长短参差，而且表现出它在晨曦中的颜色明暗、深浅不一。“掩画楼”，则写出宫柳枝叶繁茂、树荫浓密。宫苑中绿荫画楼，莺声宛啭，本是一派明媚春光。但失去自由、失去爱情的宫女，对此却别有一种感受。清晨，柳荫中传来一声声莺啼，反引起宫女们心中无穷愁绪，整个宫苑充满了凄凉悲愁的气氛。暮春柳色掩映画楼，透露出春愁锁闭、美人迟暮之感。
后两句写落花，以宫花零落、随水流逝的景象，宫花非不美，但年年自开自落，无人观赏，无声无息地凋零，飘入御沟随流水逝去。在宫女看来，自己的命运与这落花又何其相似！“无人见”，写出宫女被幽禁之苦：“逐春泉”，喻韶光的流逝。前面着一“空”字，表达了宫女的幽禁生活中白白消磨青春的哀怨之情。正如明代唐汝询《唐诗解》所说：“因想已容色凋谢而人莫知，正如花之湮灭沟中耳！”

2. 李白玉阶怨的写作意境

玉阶怨①
李白
玉阶生白露，夜久侵罗袜②。
却下水晶帘，玲珑望秋月③。

【注释】

①玉阶怨：属乐府《相和歌辞·楚调曲》，从所存歌辞看，主要是写“宫怨”的。玉阶：玉石砌的台阶。
②罗袜：丝织的袜子。
③却下：放下。

【译文】

玉石砌的台阶上生起了露水，深夜独立很久露水浸湿了罗袜。回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。

【赏析】

这是一首宫怨诗。前两句写无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，主人公却还在痴痴等待。后两句写寒气袭人，主人公回房放下窗帘，却还在凝望秋月。前两句写久等显示人的痴情；后两句以月亮的玲珑，衬托人的幽怨。全诗无一语正面写怨情，然而又似乎让人感到漫天愁思飘然而至，有幽邃深远之美。

《玉阶怨》，见郭茂倩《乐府诗集》。属《相和歌·楚调曲》，与《婕妤怨》、《长信怨》等曲，从古代所存歌辞看，都是专写“宫怨”的乐曲。

李白的《玉阶怨》，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只是背面敷粉，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，见人之仪态、身份，有人有神。夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人之幽怨如诉。二字似写实，实用曹子建“凌波微步，罗袜生尘”意境。

怨深，夜深，不禁幽独之苦，乃由帘外而帘内，及至下帘之后，反又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；若人不伴月，则又有何物可以伴人？月无言，人也无言。但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月。此不怨之怨所以深于怨也。

“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此一转折，似断实连；似欲一笔荡开，推却愁怨，实则经此一转，字少情多，直入幽微。却下，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本以夜深、怨深，无可奈何而入室。入室之后，却又怕隔窗明月照此室内幽独，因而下帘。帘既下矣，却更难消受此凄苦无眠之夜，于更无可奈何之中，却更去隔帘望月。此时忧思徘徊，直如李清照“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”之纷至沓来，如此情思，乃以“却下”二字出之。“却”字直贯下句，意谓：“却下水晶帘”，“却去望秋月”，在这两个动作之间，有许多愁思转折返复，所谓字少情多，以虚字传神。中国古代诗艺中有“空谷传音”之法，似当如此。“玲珑”二字，看似不经意之笔，实则极见工力。以月之玲珑，衬人之幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。

诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动见意，引读者步入诗情之最幽微处，故能不落言筌，为读者保留想象余地，使诗情无限辽远，无限幽深。以此见诗家“不著一字，尽得风流”真意。以叙人事之笔抒情，恒见，易；以抒情之笔状人，罕有，难。

契诃夫有“矜持”说，也常闻有所谓“距离”说，两者颇近似，似应合为一说。即谓作者应与所写对象，保持一定距离，并保持一定“矜持”与冷静。如此，则作品无声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使读者觉有漫天诗思飘然而至，却又无从于字句间捉摸之。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作。

3. <<宫词>>赏析

朱庆馀《宫词》赏析
陈邦炎

寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

在一般宫怨诗，特别是以绝句体裁写的宫怨诗里，大多只让一位女主角在极端孤独之中出扬。在这首诗里，我们却看见两位女主角同时出场，相依相并，立在轩前。而就在这样一幅动人的双美图中，诗人以别出心裁的构思，巧妙而曲折地托出了怨情，点出了题旨。
诗从写景入手。它的首句“寂寂花时闭院门”，既是以景衬情，又是景中见情。就以景衬情而言，它是以春花盛开之景从反面来衬托这首诗所要表达的美人幽怨之情，从而收到王夫之在《诗绎》中所说的“以乐景写哀”、“倍增其哀”的艺术效果。就景中见情而言，它虽然写的是“花时”，却在重门深闭的环境之中，给人以“寂寂”之感，从而在本句中已经把哀情注入了乐景，对景中人的处境和心情已经作了暗示。这样，在第二句中把两位主角引进场时，就只要展示一幅“美人相并立琼轩”的画面，而不必再费笔墨去写她们被关闭在深宫中的凄凉处境和寂寞愁苦的心情了。
看了上半首诗，也许读者会猜测：诗人之所以使双美并立，大概是要让她们互吐衷曲，从她们口中诉出怨情吧。可是，接着看下去，诗人却并没有让这两位女主角开口。读者从“含情欲说宫中事”这第三句诗中看到的，只是一个含情不吐、欲说还休的场面。而且，所含之情是什么情，欲说之事是什么事，也没有去点破它。读者也许还会猜测：既然“含情”，既然“欲言”，大概最后总要让她们尽情一吐、畅所欲言吧。可是，读到终篇，看了“鹦鹉前头不敢言”一句，这才知道：原来这幅双美图始终是一幅无声的画，而这两位画中人之始而欲言，终于无言，既不是因为感情微妙到难以言传，也不是因为事情隐秘到羞于出口，只是有所畏忌而“不敢言”。那么，其所含之情自是怨情，欲言之事决非乐事，就不言而喻了。
诗人留给读者自己去想象的还不止以上这些。这首诗还有一个言外不尽之意。它最后说，两位美人之“不敢言”是因为在“鹦鹉前头”。而谁都知道，鹦鹉虽会学舌，并不会告密，其实没有什么可怕。这显然是一个托辞。从这一托辞，读者自会看到：在这幅以“花时”、“琼轩”、“美人”、“鹦鹉”组成的风光旖旎的画图背后，却是一个罗网密布的恐怖世界，生活在其中的宫人不但被夺去了青春和幸福，就是连说话的自由也没有的。这首别开生面的宫怨诗，表达的正是这样一个重大主题，揭露的正是这样一幕人间悲剧。

4. 如何评价“宫怨诗”这一诗歌体裁

5. 虞炎玉阶怨艺术风格赏析

第一，继承精致清丽之风，在清新和丽中发展无病呻吟之感。这类诗以《玉阶怨专》最为属典型。“紫藤拂花树，黄鸟度青枝。思君一叹息，苦泪应言垂。”表面上写女子的怨恨，实际上透露出一种诗人的悲凉。虞炎现存的几首诗都透露出一种悲凉伤感。首句：“紫藤拂花树，黄鸟度青枝”是一种清新自然的描摹，但“拂”、“度”等字的运用就很失败。首先，这首诗没有传递出一种感发的生命，即没有真情实感。其次，“拂”字不能起到集中的作用，因此“紫藤”和“花树”不能产生集中的意向，从而无法表达感发和情意的趋向。再次，“度”是眼看着一个东西慢慢地过去，但黄鸟怎么能慢慢地“度”？，黄鸟只能“飞”，不能“度”，所以钟嵘才说“学谢眺，劣得‘黄鸟度青枝’”。总之，是因他的形象没有集中起来表达感发的作用。 ① 虽然他的这首诗有刻意造作之嫌，但他影响了后世宫怨诗的发展。如李白《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久寝罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”这首诗被认为是写宫怨最好的一首。

6. 唐代宫怨诗的赏析

“宫怨诗”是一个重要组成部分。李白、王昌龄、顾况、白居易、刘方平、薛逢、杜牧、朱庆余、杜荀鹤等众多诗人笔下的宫女之怨，都描述得寂寞哀怨，孤苦无助，婉曲感人。以景衬怨，凄凉无限；闻声生怨，愁绪难理；因情而怨，悲愤四溢。诗人们从视觉、听觉、幻觉，或单独写怨，或种种感觉交融在一起，将怨气、怨情或怨言委婉地表述出来，使诗歌达到另一种新的艺术境界。

一、视觉上面， 以景衬怨，凄凉无限。

在那种被扭曲的社会里，宫女是毫无身份、地位可言的、不被皇帝宠幸的多余人。因为长得好看，宫女被选举入宫，伴随她们的却是无尽的孤苦和寂寞。唐诗中用视觉来展示宫女凄惨内心世界的，有以花衬人，有以望月写情，有以清晨梳妆照镜自怜诸多方式来体现的。
以花衬人写哀怨：鲜艳的花朵往往是生命与活泼的象征，也是青春活力的征表。残花败柳，固然能烘托出宫女的不幸，但鲜花娇叶，却也能够反衬出更凄苦的遭遇。杜荀鹤《春宫怨》颈联“风暖鸟声碎，日高花影重”就是典型例子。宋代著名评论家胡仔《茹溪渔隐丛话·前集》卷二十三说：“谚云：‘杜（荀鹤）诗三百首，唯在一联中’——‘风暖鸟声碎，日高花影重’是也。”由此可知本首诗在当时被人们推崇的热闹程度。风是“暖”的，鸟声是“碎”的，这一切都洋溢着生命的清新气息，荡漾着青春的活力，却也反衬出宫女被冷落的怨情与怨气。与岑参几乎同一时期的唐代诗人刘方平，其绝句《春怨》后两句是这样写的：“寂寞空庭春欲晓，梨花满地不开门。”现在的院中竟然也寂静无人，而且又是花期早已过去的晚春季节，这就使人感到整个宫院的孤独寂寞和冷清了，它让人不禁潸然泪下。美人，就像梨花凋零一般衰败不堪，其身世是多么可悲，其青春是多么易逝。王昌龄的绝句《春宫怨》一二句“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”及朱庆余绝句《宫中词》一二句“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩”也是以花衬人，摹写宫女愁苦的形象句子。
以望月写情：月色是清静安祥的体现，它能影射出一个人宁静平和的内心世界。有月亮的时候，也能令人产生思乡的念头。“宫怨诗”中的月色描写，也包含这些。王昌龄的《春宫怨》云：“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。”这就首先给读者描绘了一幅春意融融、静默恬静的淡淡的宫廷风景画。诗句以桃花来点染心绪，也以月色来暗示心情。这里，触物起兴，暗喻宫女承宠，犹如桃花沾沐雨露之恩，比兴兼顾；这里，也将本来毫无高低远近之分的月亮偏说成“未央殿前月轮高”，只因为那里是新人受宠、旧人遭弃的地方，这正是这个失宠宫女心向往之而不得近的伤心所在，因而她觉得月亮是彼高此低，皇上是彼近此远。同样的，李白五绝《玉阶怨》一二句言：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”夜深、怨深，愁苦更深，幽静孤独之情油然而生。宫女、月色，似月怜人，似人怜月；若人不伴月，何以他物伴人？月无言，人也无语。不怨之怨远深于怨。像顾况的《宫词》三四句“月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河”以及杜牧《秋夕》全首诗“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，做看牵牛织女星”也是以望月写伤心之情的绝妙诗句。
因照镜而自怜：镜子能真实地反映人物的本来面貌。宫女们对镜自照，或为博得君王的宠爱，或哀叹年华易逝，青春难再。薛逢七律《宫词》云：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。云鬓罢梳还对镜，罗衣于换更添香。遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。”宫女嫔妃刻意梳妆打扮，其唯一目的就是获得皇上的宠幸，她们唯一能做的也是以色媚人。同通过梳妆对镜，我们可以看出这首诗歌首联写希望，颔联以环境衬托出她们的盼望，颈联以动作折射出她们的期望，尾联则突出地写出 杜荀鹤《春宫怨》：“早被蝉娟误，欲妆临镜慵。承恩不在貌，教妾若为容？风暖鸟声碎，日高花影重。年年越溪女，相忆采芙蓉。”

二、听觉上面，闻声生怨，愁绪难理。

孤独寂寞的遭弃生活，单调乏味的阔大院落，只能使宫女们极尽耳目之能事，或看，或听，或思，层层递递，哀哀怨怨，难以舒怀。看，只能是坐井观天；听，也能暂时释怀。杜荀鹤的《春宫怨》“风暖鸟声碎”，一声鸟鸣，令人心神不安，肺腑俱裂；薛逢的七律《宫词》第四句“水滴铜龙昼漏长”，也描绘出了宫女急切盼望找到精神寄托的焦虑心态。白居易的七言绝句《宫词》“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明” 也是这样，以听觉写心情。
除此之外，王昌龄七绝《春宫怨》第三句“平阳歌舞心承宠”是描写宫女企待宠幸的一个绝好细节，“新承宠”三字，自然让人们联想起那个刚刚失去宠爱的旧人，可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望皇帝寝宫，耳听新人的歌舞戏语，其孤寂愁惨之情状，其怨悱神伤之态貌，都是不言自明的了。
我们再看顾况的七绝《宫词》：“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河。”这里，诗歌所运用的对比与反衬的艺术手法是十分鲜明的。诗人越是将得宠宫妃寻欢作乐的场面铺写得热烈欢快，越能反衬出正在认真聆听的失宠宫女的冷清和无奈。那些漂亮的高楼、美好的音乐本来都曾经属于过自己的，这一切却随着恩宠的丧失而付之东流，永不复反。

二、幻觉上面，因情而怨，悲愤四溢。

像视觉、听觉一样，幻觉也是常长伴随宫女孤独生活主要的感官延伸方式之一。看不见，听不到，她们也就只好思潮澎湃，激情难抑了。
“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”是为大家所熟悉的元稹《行宫》中的诗句。只要联系起来，我们可以想象到这是描述唐玄宗时期进宫而幸存下来的几个白头宫女在述说往事。她们年轻时肯定是花容月貌，娇姿艳质，但却被幽禁在这冷落的行宫之中，整天寂寞无聊，看着宫廷鲜花花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添。她们与世隔绝，别无话题，只能回顾天宝年间玄宗轶事。杜荀鹤的《春宫怨》后两句“年年越溪女，相忆采芙蓉”也与元稹《行宫》有着异曲同工之妙。

7. 后宫词（白居易） 1.本诗以宫怨为题材，其艺术表现手法独特。试解析其艺术手法

诗的主人公是一位不幸的宫女。她一心盼望君王的临幸而终未盼得，时已深夜，只好上床，已是一层怨怅。宠幸不可得，退而求之好梦；辗转反侧，竟连梦也难成，见出两层怨怅。梦既不成，索性揽衣推枕，挣扎坐起。正当她愁苦难忍，泪湿罗巾之时，前殿又传来阵阵笙歌，原来君王正在那边寻欢作乐，这就有了三层怨怅。倘使人老珠黄，犹可解说；偏偏她盛鬓堆鸦，红颜未老，生出四层怨怅。要是君王一直没有发现她，那也罢了；事实是她曾受过君王的恩宠，而现在这种恩宠却无端断绝，见出五层怨怅。夜已深沉，濒于绝望，但一转念，犹翼君王在听歌赏舞之后，会记起她来。于是，斜倚熏笼，浓熏翠袖，以待召幸。不料，一直坐到天明，幻想终归破灭，见出六层怨怅。一种情思，六层写来，尽缠绵往复之能事。而全诗却一气浑成，如笋破土，苞节虽在而不露；如茧抽丝，幽怨似缕而不绝。短短四句，细腻地表现了一个失宠宫女复杂矛盾的内心世界。夜来不寐，等候君王临幸，写其希望；听到前殿歌声，君王正在寻欢作乐，写其失望；君恩已断，仍斜倚熏笼坐等，写其苦望；天色大明，君王未来，写其绝望。泪湿罗巾，写宫女的现实；求宠于梦境，写其幻想；恩断而仍坐等，写其痴想；坐到天明仍不见君王，再写其可悲的现实。全诗由希望转到失望，由失望转到苦望，由苦望转到最后绝望；由现实进入幻想，由幻想进入痴想，由痴想再跌入现实，千回百转，倾注了诗人对不幸者的深挚同情。

8. 有哪些宫怨诗及其中名句

秋夕

唐·杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如内水，卧看牵牛织女星。

这首诗，构思巧妙，语言容质朴流畅，感情蕴藉婉约，艺术感染力很强，颇能代表杜牧五绝的艺术成就。从形式和结构上看，全诗描物写景与叙事抒情相结合，呈现出灵动之姿、飞腾之势，颇动人心魄。前者旨在为后者营造氛围，后者意在为前者规范意蕴，两者相互衬托融为一体。具体来讲，一三句属于描物写景，二四句属于叙事抒情。

9. 清平乐宫怨下片运用了什么艺术手法

1、表达方式:
诗词中主要运用叙述、 抒情（直抒胸臆、情景交融 、融情入景）二种表达方式，
2、结构形式:
诗歌的结构形式，渲染、烘托、映衬/反衬
3、修辞手法：对比

10. 如何赏析《宫中调笑·团扇》

原文

宫中调笑·团扇

唐代：王建

团扇，团扇，美人病来遮面。

玉颜憔悴三年，谁复商量管弦。

弦管，弦管，春草昭阳路断。

“弦管，弦管，春草昭阳路断。”点明宫怨之意。“昭阳”，汉殿名，为汉成帝赵昭仪所居，用来指得宠的所在。“昭阳路断”即“君恩”已断，不直言这是因为君王喜新厌旧所致，而托言是春草萋萋遮断通往昭阳之路，含怨于不怨，尤婉曲有味。这从昭阳殿那边隐约传来的歌吹之声，会勾起久已不复有人“商量管弦”的宫人多深的惆怅，是不言面喻的。于是，“团扇”的兴义立见，它暗用了班婕妤著名的《怨歌行》的全部诗意，即以“秋扇见弃”暗示“恩情中道绝”。则所谓“美人病来遮面”亦不仅是自惭形秽而已，其中颇含“且将畴扇共徘徊”（王昌龄《长信秋词》）的感慨，见物我同情。这又是首尾转应了。

王建写了大量的乐府，同情百姓疾苦，与张籍齐名。又写过宫词百首，在传统的宫怨之外，还广泛地描绘宫中风物，是研究唐代宫廷生活的重要材料。他写过一些小词，别具一格，《调笑令》，原题为“宫中调笑”，可见本是专门供君王开开玩笑的，王建却用来写宫中妇女的哀怨。

此调亦即《宫中调笑》（又称《转应曲》。黄升云：“王仲初（王建字仲初）以宫词百首著名，《三台令》、《转应曲》，其余技也。”此词即属“宫词”之余。词调本以“转应”为特点，凡三换韵，仄平仄间换；而此词内容上亦多转折照应，大体一韵为一层次。