高唐赋名句

『壹』 这句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”含义是什么

唐代诗人元稹的《离思五首》，这是一组悼念亡妻的绝句，其中第四首就有名句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。曾经沧海难为水，化用《孟子•尽心上》“观于海者难为水”，意思是曾经看到过波澜壮阔的大海，那么其他地方的细小河流，也就不屑一顾了。除却巫山不是云，在这句诗里就是见到过巫山的云，其他地方的也就不足挂齿了。

生活中很多人，虽然看似无情，实际上是把深情藏在心底，也有人虽然表面难舍难分，但凉薄起来也无人能及，诗句美则美矣，终究只能装点生活，而无法完全取代。但还是想把这句诗送给朋友们，希望大家都能找到至爱之人，情至深，念至切，不必思无涯，岁岁长相守。

『贰』 路漫其修远兮，吾将上下而求索，是宋玉《九辩》中的名句

最早出自屈原的（离骚》
《九辩》是宋玉的作品。据《史记·屈原列传》和《汉书·艺文志》等文献记载，宋玉是稍后于屈原的楚辞作家，与唐勒、景差等同时。今人游国恩《楚辞概论》更考证宋玉为楚幽王时期人，六十岁时作《九辩》。近年关于宋玉有一个新说：宋玉即宋主，宋国王子，是楚收留的宋国流亡者(参赵明、赵敏俐主编《先秦大文学史》)。宋玉的作品据《汉书·艺文志》今存十二篇，有《九辩》、《招魂》、《风赋》、《高唐赋》、《登徒子好色赋》等。“九辩”一词，与“九歌”一起出现于《离骚》，是夏代流传下来的古曲之一。“辩”即“变”，凡乐曲改换乐章、曲调都可称之为“变”。《九辩》旧说是闵惜老师屈原的作品，近人认为这纯系揣测之辞。与《离骚》一样，此篇也是宋玉的自述伤情之作，在写法上受《离骚》影响明显。其借秋景以抒孤零之情的手法，更被誉为我国文学“悲秋”之祖。

『叁』 元稹的《离思》中的名句

最经典的是 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

元稹《离思》赏析

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

注释

1取次：走进．

赏析

元稹是唐代著名的诗人，他的诗歌数量很多，他把自己的诗分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。这首《离思》(五首之一)属于艳诗。所谓“艳诗”，即写男女之间爱情的诗。在作者十类诗中，这类写得比较好。而这首《离思》诗，尤其写得一往情深，炽热动人，具有独到的艺术特色。在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作．

这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。

全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。“曾经沧海难为水”。是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》)脱化而来。诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。它是用大海与河水相比。海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。写得意境雄浑深远。然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。第二句，是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的“先王”(指楚怀王)，曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。此女即“巫山之女”。她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。只有那个女子，才能使他倾心相爱。写得感情炽热，又含蓄蕴藉。

第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢？第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。

古代诗评家，曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗，或臆断为诗人“与莺莺在闺中狎昵之游戏”（卞孝萱《元稹年谱》)的自我写照。此等说法，皆缺乏史料根据。

作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。譬如。辛弃疾《念奴娇》(野棠花落)，描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。它忽而写往昔的“轻别”；忽而写今日“故地重游”，楼空人去。物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。

在描写爱情的古典诗词中．有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。譬如，王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。来表达对爱情的至诚和专一。正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。有人把这两句诗写在文学作品里。也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。

这首诗的具体写作年代不详。它可能是作者自己生活的自我写照。据说，作者先是爱过“崔莺莺”，后来又有新欢。因此，有人便认为元稹在爱情生活上是非常轻薄的，从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值。我认为，今天我们评论古典文学的价值，并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准。文学作品往往会突破作者的思想局限，产生巨大的

社会效果。我们评价元稹这首诗，也应从它产生的积极社会效果着眼，给其艺术价值以充分的肯定。而不应联系作者私人生活问题，去贬低它客观存在的审美意义。

『肆』 中国古代十大名赋是哪些

1、宋玉的《高唐赋》

《高唐赋》是战国末期辞赋家宋玉创作的一篇赋。此赋在序中通过对话写了楚顷襄王之前的某位楚王与神女巫山欢会的故事。

正文分六段，第一段写雨后新晴而百川汇集时水势奔腾澎湃之状；第二段写山中草木繁茂兴旺，风吹枝条发出悲鸣声宛如音乐，打动了各种人的心弦；第三段写登山远望，所见山势高峻险恶，岩石崎岖参差，山高穴深，怪石嶙岣，动人心魄。

第四段写登上高唐观之侧可见迥然不同的景象：芳草丛生，众鸟和鸣，一些术士仙人正在聚会祈祷；第五段写楚王奏乐畋猎的盛况；最后一段指出楚王如能进用贤才，就会精神通畅，延年益寿，不必去与神女相会。

全赋辞釆瑰丽，铺陈排比，刻意形容，句法多变化，行文气势贯通，通过夸张描写给人一种壮美感，读起来琅琅上口。

2、司马相如《长门赋》

《长门赋》最早见于南朝梁萧统编著的《昭明文选》，据其序言，这是汉代文学家司马相如受汉武帝失宠皇后陈阿娇的百金重托而作的一篇骚体赋。

作品以一个受到冷遇的嫔妃口吻写成：君主许诺朝往而暮来，可是天色将晚，还不见幸临。她独自徘徊，对爱的期盼与失落充满心中。

她登上兰台遥望其行踪，唯见浮云四塞，天日窈冥。雷声震响，她以为是君主的车辇，却只见风卷帷幄。此赋以景写情，情景交融，表现陈皇后被遗弃后苦闷和抑郁的心情，艺术表现上反复重叠，表达女性感情极其细腻，是一篇优秀的骚体赋。

3、张衡《二京赋》

《二京赋》是东汉辞赋，为张衡的代表作。《二京赋》包括《西京赋》、《东京赋》两篇。二京，指汉的西京长安与东京洛阳。《二京赋》由于其结构的严谨精密，被多数人认为是汉赋中的精品。

4、曹植《洛神赋》

《洛神赋》是中国三国时期曹魏文学家曹植创作的辞赋名篇。此赋虚构了作者自己与洛神的邂逅相遇和彼此间的思慕爱恋，洛神形象美丽绝伦，人神之恋飘渺迷离，但由于人神道殊而不能结合，最后抒发了无限的悲伤怅惘之情。

全篇大致可分为六段：第一段写作者从洛阳回封地时，在恍惚之际看到洛神伫立山崖；第二段写洛神容仪服饰之美；第三段写作者爱慕洛神既识礼仪又善言辞，虽相互赠答，但担心遇合受阻；第四段写洛神为“君王”之诚所感后将来而未至的情状和举动。

第五段写洛神来临扈从之多，终以人神道殊，含恨离去；第六段写洛神去后作者对顾望思慕不忍离去的深情。全赋辞采华美，描写细腻，想象丰富，情思绻缱，若有寄托。

5、杜牧《阿房宫赋》

阿房宫赋》是唐代文学家杜牧创作的一篇赋体文章。文章通过对阿房宫兴建及其毁灭的描写，生动形象地总结了秦朝统治者骄奢亡国的历史教训，向唐朝统治者发出了警告，表现出一个正直文人忧国忧民、匡世济俗的情怀。

全文运用了想像、比喻与夸张等手法以及描写、铺排与议论等方式，骈散结合，错落有致。文章语言精练，工整而不堆砌，富丽而不浮华，气势雄健，风格豪放。

6、苏轼《赤壁赋》

《赤壁赋》是北宋文学家苏轼创作的一篇赋，作于宋神宗元丰五年（1082）贬谪黄州（今湖北黄冈）时。此赋记叙了作者与朋友们月夜泛舟游赤壁的所见所感，以作者的主观感受为线索，通过主客问答的形式，反映了作者由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观。

全赋在布局与结构安排中映现了其独特的艺术构思，情韵深致、理意透辟，在中国文学上有着很高的文学地位，并对之后的赋、散文、诗产生了重大影响。

7、袁枚《秋兰赋》

《秋兰赋》是清代诗人袁枚写的一篇咏物抒情小赋。文章先写发现兰花的经过，然后代兰花拟言，写兰花之情操；接着写作者移兰入室、倍加珍爱，衬托兰花品格的高洁；再接着正面讴歌兰花的“晚景后凋，含章贞吉”的品质；最后，以四言诗作结，寄寓作者的感慨。

这篇小赋作者通过对兰花的描写和歌颂，表达了他不同流俗、清高自持的处世思想。此赋以四六言为主，有骈赋之风，但还是文赋的笔法，灵动流畅。

8、陆机《文赋》

《文赋》是晋代陆机的文艺理论作品。

该赋序言说明创作缘由和意图，指出“意不称物，文不逮意”的困惑，认为对写作的认识，虽然可以借览前人的经验，但主要靠个人在实践中摸索。“意物文”与“知能”的各自关系，是写作应处理的两大难题。

接着叙述创作前的准备以及写进入写作过程后，要保持精神意念的高度集中，排除任何杂扰，全心投入构思，充分运用想象和联想，而获得形象准确的语言，极为艰难，要发掘昔日积累，寻求充分表达情志的新颖文辞。

然后论创作立意，并从思想、语辞两方面，说明写作的乐趣，又论述文体多样性的成因，分析十种文种特征，论作文时注意处理的四个问题，说明创作的艰难，最后论艺术灵感及文章的作用。

9、欧阳修《秋声赋》

《秋声赋》是宋代大文学家欧阳修的辞赋作品。此赋作于宋仁宗嘉祐四年秋，欧阳修时年五十三岁，虽身居高位，然有感于宦海沉浮，政治改革艰难，故心情苦闷，乃以“悲秋”为主题，抒发人生的苦闷与感叹。

全文以“秋声”为引子，抒发草木被风摧折的悲凉，延及更容易被忧愁困思所侵袭的人，感叹“百忧感其心，万事劳其形”，也是作者自己对人生不易的体悟。全文立意新颖，语言清丽，章法多变，熔写景、抒情、记事、议论为一炉，显示出文赋自由挥洒的韵致。

10、宋辞《月赋》

《月赋》是南朝宋辞赋家谢庄所写的一篇文章，它通过假设曹植与王粲月夜吟游的故事，描写了月夜清丽的景色以及沐浴在月光当中的人们的种种情思，在叙事中透出怨遥伤远之意，从而使叙事与抒情紧密结合起来。

在写作上多用侧面渲染、烘托的手法，中间又穿插神话、典故以及历史传说，更深化了月的历史背景的文化意义。句式以骈偶为主，又杂以散句，显得整齐而富有变化。全赋写月神采飞动，用笔柔和细腻，风格清雅秀美，读来诗意盎然。

特别是篇末所系两诗，一咏明月，一咏落月，感叹岁月流逝，再致怨遥伤远之意，情思绵邈，韵味悠长，既总结全篇，又与篇首“沉吟齐章，殷勤陈篇”相呼应，反映了此赋结构的精巧完整，并昭示南朝赋在总体上走向诗化的趋势。

参考资料来源：

网络-长门赋

网络-高唐赋

网络-二京赋

『伍』 曾经沧海难为水，除却巫山不是云的出处

离
思
五
首
----元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。内
此为诗人悼念亡妻容韦丛（字蕙丛）之作。其运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对妻子的忠贞与怀念之情。诗的首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是从《孟子尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的

『陆』 “禅心已作沾泥絮，不逐春风上下狂”，诗僧道潜因何写下这千古名句

诗僧是从小就出家的诗人，所以笔下的诗词也是偏向于佛教。有佛教的精神，佛教的宽宏大量还是赦免的韵意。这首诗词之所以写下来，是因为当时刚好赶上春风，道潜就即兴发挥。

这首诗词的意境和诗僧的出身有很大关系，诗词中蕴含着禅意。这首诗的创作是诗僧突然感悟，然后配合春风所作的诗。

『柒』 诗文达人们，来帮我看看这些名句

诗词正文
西江月
宋·司马光

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成
青烟翠雾罩轻盈。
飞絮游丝无定。
相见争如不见，有情何似无情。
笙歌散后酒初醒。
深院月斜人静。

诗词注解
【注释】①铅华：铅粉。②“红烟翠雾”两句：形容珠翠冠的盛饰。皆为妇女的头饰。③争：怎。【评解】这首词抒写了对所爱的切望之情。上片写佳人妆饰之美，以词丽胜；下片写作者的眷念之情，以意曲工。表现出作者对所爱的深切系念。全词轻倩婉丽，笔墨精妙。【集评】《唐宋词百首详解》：这首词是事后的追想，时间该是月明之夜；地点是深院之中。“飞絮游丝”句很形象。“深院月明人静”句，渲染气氛很好。我原以为这是作者的游戏笔墨，不一定必有其事。又按作者曾被外放知永安军，知许州，曾因和王安石政见不合，“绝口不论事……”。依此，此篇该是依托之作。“佳人”比宋王。--引自惠淇源《婉约词》司马光不以词作著名。然而，在北宋词风甚盛之时，一些名臣如韩缜、韩琦、范仲淹都能在事业之余写出很好的词，司马光也不例外。他的词作不多，今天遗留下来的只有三首，多系风情之作。其词不加虚饰，直抒胸臆，继承了“国风好色”、“《小雅》怨悱”的优良传统。此词中的“相见争如不见，多情何似无情”，即是写情的佳句。这说明，司马光并非假道学，而能表达真率的感情。上片写宴会所遇舞妓的美姿，下片写对她的恋情，开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。这首小令在只幅之内把惊艳、钟情到追念的全过程都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又在体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又在月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括在“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。从结构上说，词的上片写其人其境，营造出惝恍飘忽，扑朔迷离的意境，下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥贴停匀，足见司马光作词虽为余技，却也显示出学识之厚与感情之富。
这首词抒写了对所爱的切望之情。上片写佳人妆饰之美，以词丽胜；下片写作者的
眷念之情，以意曲工。表现出作者对所爱的深切系念。全词轻倩婉丽，笔墨精妙。
这是欧阳修一阕《木兰花》全文和解释是这样的：

木 兰 花 欧阳修

别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问[1]？ 夜深风竹敲秋韵[2]，万叶千声皆是恨[3]。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬[4]。
【译文】
自从分别之后就无法得知你的行踪远近，我满眼的凄凉，有谁知道我内心究竟有多苦闷！你愈行愈远，连一封书信也没有捎来，你我相隔千里万里，你的消息我何从探问？ 深夜里风儿吹动竹叶飒飒，一叶叶、一声声，都像是我内心倾吐的苦与恨。斜倚绣枕，渴望着与你梦中相逢，谁知道梦不成，灯又燃尽。
【注释】
[1]鱼沉：指没有鲤鱼能够传递书信。参见晏殊《清平乐》（红笺小字）注[3]。
[2]秋韵：秋天之声。此处指秋风吹动竹丛飒飒作响的声音。
[3]恨：深深的遗憾。
[4]灯又烬：指灯油已经熬干，灯芯已经烧成灰烬。
【解析】
这首词的主题与上首大致相同，也是写闺怨，只不过上首词让人感到女主人公的凄怨中带有对丈夫的恼恨，而这首词的女主人公则是更多缠绵，更多柔情的一位少妇。面对离她远行的情郎，她没有埋怨，没有指责，她只在心底思念着，期盼着，她多么希望能得到情郎的书信，知道他现在何处，何时才能重新回到自己的身边。作者以细腻委婉的笔调，把一个多愁善感的女子内心的苦闷刻划出来。全词注重气氛的渲染：在直抒“触目凄凉多少闷”的强烈感情之后，便开始用景来烘托情，夜深了，风起了，竹叶响了。这令人心碎的飒飒竹风，多像是自己内心一阵紧似一阵的凄凉啊。它摩荡着内心，搅动着内心，虽然没有疼痛，但这种孤寂的折磨要比疼痛更难忍受。因为疼痛折磨的是肉体，而孤寂折磨的是人的心灵。用秋风竹韵的万叶千声来表现女子柔弱凄苦的内心世界，会给读者留下十分深刻的印象。
李商隐的《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

先说典故。
锦瑟：瑟的美称。无端：没来由的。五十弦：古瑟有五十弦。柱：弦的支柱。华年：美好的年华，指少年。两句写：听锦瑟的弦声，想起年轻时的往事，怅惘难言。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”曾经有梦想，曾经害相思。“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”可是，梦想和相思都破灭，所得只是眼泪和迷惘。

晚唐诗人司空图曾引戴叔伦话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”蓝田山位于陕西蓝田，是著名的产玉之地。传说此山在阳光之下，蕴藏其中的玉气，冉冉升腾，但美玉之精气远观如在，近观却无。故“可望而不可置于眉睫之前也。”

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”现在回想，旧情难忘，只是一切都恍如隔世了。我最怕的就是最后一句，“已”一字，可怕至极。若非年少无知，何至如此！然人人最感叹之事，便是少年时景

在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝 (《中庸》句一)道不可离之意也

《倩女幽魂2》当中有一段很美的歌词，很多人都很喜欢，内容是这样的：

十里平湖霜满天，
寸寸青丝愁华年。
对月行单影相互，
只羡鸳鸯不羡仙。

这首诗是现代人的原创，没有作者....
很确定...
你的那个是后人再创作得的...所以更加没有题目和作者

《竹枝词》.刘禹锡
刘禹锡，字梦得，洛阳人，贞元七年(公元791年)进士。刘禹锡曾和柳宗元等参加永贞政治革新的王叔文集团，革新失败后遭贬。公元822年，即唐穆宗李恒长庆二年，刘禹锡来到三峡，这期间，刘禹锡创作了《竹枝词九首并序》、《竹枝词二首》。刘禹锡的这十一首竹枝词，汲取了巴人竹枝歌舞的精华，色泽清莹，音调和美，具有优美圆熟的艺术技巧。至此，竹枝词终于吐露芳华，在中唐诗坛上别开生面，并对后世产生了深远的影响：，北宋诗人黄庭坚评价说：“刘梦得《竹枝》九章，词意高妙，元和间诚可以独步。”清代翁方纲评说刘禹锡“以竹枝歌谣之调，而造老杜诗史之地位。”
刘禹锡因贬任夔州刺史而与三峡结下深厚情缘，他是在三峡地区任官职最长的一位诗人。他把三峡地区的民间歌曲用《竹枝词》推陈出新，使《竹枝词》成为雅俗共赏的诗歌艺术形式。名句有：“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴（情）。”

离思

年代：【唐】
作者：【元稹】
体裁：【七绝】

曾经沧海难为水，
除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，
半缘修道半缘君。
原意
经历过大海的广阔，就不会再被别除的水所吸引，经历过巫山的云山雾海，别处的云山就不能被称道了，花丛信步，我全无心思看那百花争艳，心里一半装着的是大道，一半是你的容颜
注释

【注释】：
《云溪友议》云：“元稹初娶京兆韦氏，字蕙丛，官未达而若贫……韦蕙丛逝，不胜其悲，为诗悼之曰……‘曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”

诗句由《孟子·尽心》“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”蜕变而成。句意为：曾经到过大海见过海水，觉得其它的水就难说是水了；除去巫山上的神女之云，再也没有如此奇美的云了。海水深广而汹涌，自然使江湖河泊里的水相形见绌。宋玉《高唐赋》云，巫山之云为神女所化，“上属于天，下见于渊，珍怪奇纬，不可称论”；陆游《入蜀记》云，“神女峰上有白云数片，如鸾鹤翔舞徘徊，久之不散，亦可异也。”如此之云，别处的云与之相比，自然黯然失色。“难为”“不是”，显然是夸张说法，但“沧海”、“巫山”的形象为水中之最，云中之尤，各为世间之唯一，至大至美，凡经历过、观赏过的人，对其他的水与云，确实很难看上眼了。诗人“索物以托情”，语近思远，风情宛然，强调了抒情对象的无与伦比，表达了对亡妻韦惠丛的无限仰慕及忠贞不二的爱情，从而既表明心迹，又告慰亡妻。孟子两句，一为“难为水”，一为“难为言”，元一为“难为水”，一为“不是云”，不仅出新，用词也善变化。

今人用此两句，常喻人的阅历广，眼界就开阔，追求的目标就更高。

此为悼念亡妻韦丛之作。诗人运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对韦丛的忠贞与怀念之情。

首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。

“难为水”、“不是云”，情语也。这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。

第四句即承上说明“懒回顾”的原因。既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢？元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。

元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。“曾经沧海”二句尤其为人称诵。
李白《长干行》
妾发初复额， 折花门前剧。
郎骑竹马来， 绕床弄青梅。
同居长干里， 两小无嫌猜。
十四为君妇， 羞颜未尝开。
低头向暗壁， 千唤不一回。
十五始展眉， 愿同尘与灰。
常存抱柱信， 岂上望夫台。
十六君远行， 瞿塘滟滪堆。
五月不可触， 猿声天上哀。
门前迟行迹， 一一生绿苔。
苔深不能扫， 落叶秋风早。
八月蝴蝶黄， 双飞西园草。
感此伤妾心， 坐愁红颜老。
早晚下三巴， 预将书报家。
相迎不道远， 直至长风沙。

本诗的前四句“妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。”的理解与解释，历代学者均不相同，都以似懂非懂地一笔带过。现以王穆之2004-3-30发表于中国李白网之句解为例：[ 李白《长干行》中“绕床弄青梅”一句存在两个疑问，即“床”为何义？全句如何串解？对此诸家注本颇多分歧。笔者认为“床”当作“井床”、“井栏”解，以较早提出此说的朱东润注释为是。对于句意旧注多囿于全句本身连贯串解的困难，有牵强含混处。实际上这是一个比较特殊的句式，“绕床”和“弄春梅”应分属不同的两层意思。“绕床”承上句“郎骑竹马来”，意为男孩跨骑竹马而来，围绕井栏旋转奔跑；“弄青梅”则承前句“折花门前剧”，意为小姑娘用手把玩着刚才从门前折回的青梅花枝。在李白的诗歌里，类似“绕床弄青梅”这样特殊的句式不乏其例。]

其实，以上句解根本不通。因为做此句解者根本就没有理解了“折花门前剧”所表现的内涵。此句最难解释的是“剧”字，按“剧烈”解，在此根本不通；按“戏剧”解，当时根本没有此意的诞生，况也讲不通；有人提出按“居”解，即站立讲，但古字意这两字就根本不同意或通用，凭想当然的臆断是不会得到大众认可的。笔者为此也困惑了近二十年！九五年购得《辞海》，高兴之间翻阅，在“剧”字条下发觉了如此解释：剧:（广韵）艰也。灵感一动，即找李白此诗再读，疑惑顿解，豁然开朗：

剧: （广韵）艰也。也即艰难、困难之意。床：井上围栏，古乐府淮南王篇有：“后园凿井银作床，金瓶素绠汲寒浆”之句。弄：设法取得。如弄点啥东西吃，弄点钱花等。

此四句即可解为：妾的头发刚刚覆盖前额的时候，在门前折花时遇有困难；恰逢你骑着竹马来到，绕着井上围栏用竹杆（所骑竹马）为我设法取得青梅。

我想，此解释应是此四句诗的最合理和完美的解释。
唐·李商隐《无题》

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

这是李商隐在追忆他和宋华阳的恋情。

宋华阳其人：李商隐在青年时期曾经在玉阳山修习道术，因此有人猜想他在这期间与女道士发生过恋情。在《月夜重寄宋华阳姊妹》、《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》等诗中，李商隐提到了“宋华阳”的名字，于是宋华阳就被认为是李商隐的恋人。还有一种夸张的说法是：李商隐曾经和宋华阳姐妹二人同时恋爱。苏雪林在《玉溪诗谜》中[5]对于这个故事进行了最大限度的想象发挥。 据说是李商隐的一个恋人，《无题》中：昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
这是李商隐在追忆他和宋华阳的恋情仿佛就在昨天,想星辰璀璨美丽,像炎夏中的凉风拂面;画楼和桂堂是泛指(就是下文中他们在"玉阳山西峰的灵都观"中的地点的追忆);身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。是指宋年青美丽，聪慧多情,与他一见钟情,两人双双坠入情网;都是对美好的恋情的回忆.
下文中"直到李商隐晚年，还设法在长安与宋华阳相见。"
在这也提到了：月夜重寄宋华阳姊妹
偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。
应共三英同夜赏，玉楼仍是水精帘
可以看出李商隐对这段恋情是多么的怀念

即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身.
在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的刻骨铭心更是可想而知的了

无题 李商隐
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。
这首诗的一开头就撇开具情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王之事，下句用乐府《神弦歌 清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫册神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同已出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引出丰富的联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，（一夜情？^_^）但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自已就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既风梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的刻骨铭心更是可想而知了。
李商隐的爱情诗以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性、又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。

『捌』 神女赋宋玉名句

曾经沧海难为水，除却巫山不是云

楚襄王与宋玉游于云梦之浦，使玉赋高唐之事。其夜玉寝，果梦与神女遇，其状甚丽，玉异之。明日，以白王。王曰：“其梦若何？”玉对曰：“晡夕之后，精神恍忽，若有所喜，纷纷扰扰，未知何意？目色仿佛，乍若有记：见一妇人，状甚奇异。寐而梦之，寤不自识；罔兮不乐，怅然失志。于是抚心定气，复见所梦。”王曰：“状何如也？”玉曰：“茂矣美矣，诸好备矣。盛矣丽矣，难测究矣。上古既无，世所未见，瑰姿玮态，不可胜赞。其始来也，耀乎若白日初出照屋梁；其少进也，皎若明月舒其光。须臾之间，美貌横生：晔兮如华，温乎如莹。五色并驰，不可殚形。详而视之，夺人目精。其盛饰也，则罗纨绮绩盛文章，极服妙采照万方。振绣衣，被袿裳，秾不短，纤不长，步裔裔兮曜殿堂，忽兮改容，婉若游龙乘云翔。嫷披服，侻薄装，沐兰泽，含若芳。性合适，宜侍旁，顺序卑，调心肠。”王曰：“若此盛矣，试为寡人赋之。”玉曰：“唯唯。”
夫何神女之姣丽兮，含阴阳之渥饰。披华藻之可好兮，若翡翠之奋翼。其象无双，其美无极；毛嫱鄣袂，不足程式；西施掩面，比之无色。近之既妖，远之有望，骨法多奇，应君之相，视之盈目，孰者克尚。私心独悦，乐之无量；交希恩疏，不可尽畅。他人莫睹，王览其状。其状峨峨，何可极言。貌丰盈以庄姝兮，苞湿润之玉颜。眸子炯其精朗兮，瞭多美而可视。眉联娟以蛾扬兮，朱唇地其若丹。素质干之实兮，志解泰而体闲。既姽婳于幽静兮，又婆娑乎人间。宜高殿以广意兮，翼故纵而绰宽。动雾以徐步兮，拂声之珊珊。望余帷而延视兮，若流波之将澜。奋长袖以正衽兮，立踯躅而不安。澹清静其兮，性沉详而不烦。时容与以微动兮，志未可乎得原。意似近而既远兮，若将来而复旋。褰余而请御兮，愿尽心之。怀贞亮之清兮，卒与我兮相难。陈嘉辞而云对兮，吐芬芳其若兰。精交接以来往兮，心凯康以乐欢。神独亨而未结兮，魂茕茕以无端。含然诺其不分兮，扬音而哀叹！薄怒以自持兮，曾不可乎犯干。
于是摇佩饰，鸣玉鸾；奁衣服，敛容颜；顾女师，命太傅。欢情未接，将辞而去；迁延引身，不可亲附。似逝未行，中若相首；目略微眄，精采相授。志态横出，不可胜记。意离未绝，神心怖覆；礼不遑讫，辞不及究；愿假须臾，神女称遽。徊肠伤气，颠倒失据，黯然而暝，忽不知处。情独私怀，谁者可语？惆怅垂涕，求之至曙。
翻译
楚襄王与宋玉游於云梦之浦，使玉赋高唐之事。其夜玉寝，果梦与神女遇，其状甚丽，玉异之。明日，以白王。王曰：“其梦若何？”玉对曰：“晡夕之後，精神恍忽，若有所喜，纷纷扰扰，未知何意？目色仿佛，乍若有记：见一妇人，状甚奇异。寐而梦之，寤不自识；罔兮不乐，怅然失志。於是抚心定气，复见所梦。”王曰：“状何如也？”玉曰：“茂矣美矣，诸好备矣。盛矣丽矣，难测究矣。上古既无，世所未见，瑰姿玮态，不可胜赞。其始来也，耀乎若白日初出照屋梁；其少进也，皎若明月舒其光。须臾之间，美貌横生：晔兮如华，温乎如莹。五色并驰，不可殚形。详而视之，夺人目精。其盛饰也，则罗纨绮绩盛文章，极服妙采照万方。振绣衣，被袿裳，穠不短，纤不长，步裔裔兮曜殿堂，忽兮改容，婉若游龙乘云翔。嫷披服，侻薄装，沐兰泽，含若芳。性合适，宜侍旁，顺序卑，调心肠。”王曰：“若此盛矣，试为寡人赋之。”玉曰：“唯唯。”
夫何神女之姣丽兮，含阴阳之渥饰。披华藻之可好兮，若翡翠之奋翼。其象无双，其美无极；毛嫱鄣袂，不足程式；西施掩面，比之无色。近之既妖，远之有望，骨法多奇，应君之相，视之盈目，孰者克尚。私心独悦，乐之无量；交希恩疏，不可尽畅。他人莫睹，王览其状。其状峨峨，何可极言。貌丰盈以庄姝兮，苞湿润之玉颜。眸子炯其精朗兮，瞭多美而可视。眉联娟以蛾扬兮，朱唇地其若丹。素质干之实兮，志解泰而体闲。既姽嫿於幽静兮，又婆娑乎人间。宜高殿以广意兮，翼故纵而绰宽。动雾以徐步兮，拂声之珊珊。望馀帷而延视兮，若流波之将澜。奋长袖以正衽兮，立踯躅而不安。澹清静其兮，性沉详而不烦。时容与以微动兮，志未可乎得原。意似近而既远兮，若将来而复旋。褰馀而请御兮，愿尽心之。怀贞亮之清兮，卒与我兮相难。陈嘉辞而云对兮，吐芬芳其若兰。精交接以来往兮，心凯康以乐欢。神独亨而未结兮，魂茕茕以无端。含然诺其不分兮，扬音而哀叹！薄怒以自持兮，曾不可乎犯干。
於是摇佩饰，鸣玉鸾；奁衣服，敛容颜；顾女师，命太傅。欢情未接，将辞而去；迁延引身，不可亲附。似逝未行，中若相首；目略微眄，精采相授。志态横出，不可胜记。意离未绝，神心怖覆；礼不遑讫，辞不及究；愿假须臾，神女称遽。徊肠伤气，颠倒失据，黯然而暝，忽不知处。情独私怀，谁者可语？惆怅垂涕，求之至曙。
鉴赏

《神女赋》接着《高唐赋》而来。《高唐赋》的迟回荡漾之笔，似乎在牵惹楚襄王乃致读者对巫山神女的怀想之情，只是到了《神女赋》，这位隐身云烟、姗姗不临的美丽女神才终于在作者笔下翩然现形。但作者并没有因让她与早就心驰神往的楚襄王相遇，却幽幽显现在他的侍臣宋玉“梦”中，这是颇耐人寻味的。
此赋序文叙说的是宋玉和神女相遇。开笔写的格外迷离。先以宋玉的神情恍惚、纷纷扰扰为神女降临造境，未入梦已扰人心神，然后才是女神现身，仍有一种似曾相识的朦胧感觉，继写宋玉梦境又历历如画地重现。这一节叙说文字扑朔变化，一波三折，显示出作者行文上的腾挪纵收之妙。
这段序文，由于版本不同，“王”“玉”互讹，梦遇神女的究竟是宋玉还是楚王，自宋以来一直存有争议。这里暂依清人胡克家《文选考异》之说，考订为宋玉梦遇神女。
序文大意是说：宋玉跟着楚襄王游云梦，宋玉给楚襄王讲了巫山神女的故事，并为他作了《高唐赋》之后，当夜宋玉果然梦见神女了。第二天他把他梦见的神女的形象描述给楚襄王听，楚襄王叫宋玉用赋的形式把他梦中的情景描写一番，宋玉照办了。和《高唐赋》一样，这段散文小序也非常精彩。它描写宋玉作梦的情景说：“晡夕之后，精神悦忽，若有所喜，纷纷扰扰，未知何意，目色仿佛，若有所喜”了，这恰如今天人们开玩笑所说的“第六感觉”。宋玉对楚王描述神女的形态说：“其始来也，耀乎若白日初出照屋梁；其少进也，皎若明月舒其光。须臾之间，美貌横生。晔兮如华，温乎如莹。五色并驰，不可殚形。详而视之，夺人目精。”这里突出地描写了神女的精神气质，她是那样地神采焕发，摄人魂魄。她作用于人们的，不仅是视觉的痴迷，而是整个灵魂的震颤。接着楚王又描写神女的装束与身段说：“其盛饰也，则罗纨绮缋盛文章，极服妙采照万方。振绣衣，被袿裳，秾不短，纤不长，步裔裔兮曜殿堂。忽兮改容，婉若游龙乘云翔。”这里不仅形象描写得生动传神。而且句法错落，韵节浏亮，读起来有一种音乐美。其中“白日初出照屋梁”、“皎若明月舒其光”、“罗纨绮缋盛文章”、“极服妙采照万言”、“婉若游龙乘云翔”诸句，形式新颖，被人称为“后来七言之祖。”
后面赋的部分大约说了三层意思，第一层是描写神女的容貌情态。作品先是总体的说她“其象无双，其美无极。毛嫱障袂，不足程序；西施掩面，比之无色。”接着又分别的说了她的面貌、眼睛、眉毛、嘴唇、身段等等如何美。这段描写虽也颇费工夫，但实际并不动人。第二层是描写神女想和楚王亲近，但由于某种原因，也许就是“圣贤”们所产的“以礼自持”吧，忽然又拿捏起来了。作品说：“望余帷而延视兮，若流波之将澜。奋长袖以正衽兮，立踯躅而不安。澹清静其愔嫕兮，性沉详而不烦。时容与以微动兮，志未可乎得原。意似近而既远兮，若将来而复旋。褰余帱而请御兮，愿尽心之惓。怀贞亮之洁清兮，卒与我乎相难。陈嘉辞而云对兮，吐芬芳其若兰。精交接以来往兮，心凯康以乐欢。神独亨而未结兮，魂茕茕以无端。含然诺其不分兮，喟扬音而哀叹。頩薄怒以自持兮，曾不可乎犯干。”这段描写神女的心理情态非常细致生动。她想：你去找楚王是为了什么呢？不就是为了和他相爱吗？可是等到见面之后，当两情相通，互相爱悦，意津津而将要不能自持的时候，神女忽然变卦了，她“扬音哀叹”，甚至还带出一层薄薄的怒容。她要保持自己“贞亮之洁清”，她的尊严是不可侵犯的，于是就和《西厢记》里崔莺莺第一次邀请张生私会一样的不欢而散了。但神女毕竟是爱楚王的，她虽然没有和楚王同床共枕，但她的心却是毫无保留地给了楚王，因此她们的离别是异常痛苦的。作品对此描写说：“于是摇佩饰，鸣玉鸾，整衣服，敛容颜。顾女师，命太傅。欢情未接，将辞而去。迁延引身，不可亲附。似逝未行，中若相首。目略微眄，精采相授。志态横出，不可胜记。”这就是后一部分中的第三层意思。无情的离别无所谓，有情的离别是痛苦的，更何况仙凡相隔，后会无因，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，说的就是这种终生难忘的遗憾。
整个后一部分是用骚体句和四言句结构成的，它用词浅显，贯通流畅。诸如“其状峨峨，何可极言。貌丰盈以庄姝兮，苞温润之玉颜。眸子炯其精朗兮，瞭多美而可观。眉联娟以蛾扬兮，朱唇的其若丹。”读起来唇吻调利，与《高唐赋》后一部分的侈意铺排景物、堆砌辞藻大不相同。

『玖』 摘抄古诗名句用其中两组各写一段话

1、摘抄：

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
——佚名《越人歌》
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
——纳兰性德《木兰词·拟古决绝词柬友》
小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。
——苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
——李之仪《卜算子·我住长江头》
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
——元稹《离思五首·其四》
愿得一心人，白头不相离。
——卓文君《白头吟》
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
——崔护《题都城南庄》
山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。
——佚名《上邪》
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》
执子之手，与子偕老。
——《诗经·邶风·击鼓》

2、人面不知何处去，桃花依旧笑春风：

重寻不遇。还是春光烂漫、百花吐艳的季节，还是花木扶疏、桃树掩映的门户，然而，使这一切都增光添彩的“人面”却不知何处去，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。桃花在春风中含笑的联想，本从“人面桃花相映红”得来。去年今日，伫立桃树下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脉脉含情的；而今，人面杳然，依旧含笑的桃花只能引动对往事的美好回忆和好景不常的感慨了。“依旧”二字，正含有无限怅惘。

3、曾经沧海难为水，除却巫山不是云：

二句破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。“曾经沧海难为水”。是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》脱化而来。诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。它是用大海与河水相比。海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。写得意境雄浑深远。然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。第二句，是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的“先王”（指楚怀王），曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。此女即“巫山之女”。她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。只有那个女子，才能使他倾心相爱。写得感情炽热，又含蓄蕴藉。

『拾』 有几句名句想问一下意思和出处！

1.前事不忘，后事之师：出自《战国策》
后人将“前事之不忘，后事之师”改为“前事不忘，后事之师”作成语，提醒人们记住过去的教训，以作后来的借鉴。
2.晋代著名的作家和诗人陶渊明，他曾写了两首《移居》诗，第一首的原文是：
昔欲居南村，非为卜其宅；
闻多素心人，乐与数晨夕。
怀此颇有年，今日从兹役。
敝庐何必广，取足蔽床席。
邻曲时时来，抗言谈在昔；
奇文共欣赏，疑义相与析。
诗的末后两句“奇文共欣赏，疑义相与析”，后来流传演化而为成语“赏奇析疑”和“奇文共赏”。“赏奇析疑”和原诗意思一样，形容欣赏诗文、分析疑难。“奇文共赏”却和原诗的意思不同了，含有奚落和讥讽的语气，凡是故意把不通的、可笑的文字公之于众，让大家一起来贬斥，讥刺为“奇文共赏”。
3.这是郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中的诗句，意思是：我们这些小小的州县官吏，衙门卧室外竹子的一枝一叶，都牵动着我们的感情。而实际的含义是：我们虽然只是小小的州县官吏，但老百姓的一举一动都牵动着我们的感情。充分体现了郑板桥对百姓疾苦的关心。
4.商山早行
年代：【唐】
作者：【温庭筠】
体裁：【五律】
类别：【羁旅】

晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
【注释】
次联“鸡声茅店月，人迹板桥霜 ”，写诗人初离驿站之所见。这里，诗人用感情的红线穿起了一串名词之珠，为我们构成了一幅别具情彩的早行图：雄鸡啼鸣，昂首啄开了新的一页日历，正在此时，一轮残月却仍悬于西天上方，清冷的月光伴随着早行人的脚步踏上旅途景物。作者于雄鸡报晓、残月未落之时上路，也算得上“早行”了；然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊！

5.此乃稼轩词人《菩萨蛮》中句，“青山遮不住，毕竟东流去”，可以说是一种胸怀，是对人生的一种清醒认识。人就是要正确看待自己，正确确定位置，顺应人生规律，走好人生的旅途。不要不知轻重，不知进退，不知好歹，不知死活。所以说，这是一层天机。执迷不悟的人是参不透的，被权、钱、色迷住心窍的人更加参不透的。
6.这是李白所写的三首《行路难》的第一首最后一句。这组诗从内容看，应该是写在天宝三载（744）李白离开长安的时候。
“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。
7.“三十功名尘与土，八千里路云和月”试解

纵观岳飞一生，由伍卒累升至太尉（余以为写满江红时期），前后不过十余年。其战绩之卓著，官运之腾达，遂古罕见。但他不为眼前名位陶醉，更不吹嘘，显示了英雄豪杰的本色。
《满江红》此联上句倒容易使人明白，问题是下句“八千里路云和月”。这三十功名、八千里路；尘与土、云和月，仅仅是为了文字对仗的需要吗？
先说“云”和“月”，愚以为两者都属“阴性”的东西：“浮云蔽白日”、“隐处唯孤云”、“愁云惨澹万里凝”；“水月通禅寂”、“空城淡月中”、“晓月过残垒”等等。何谓阴性？因为它们与世俗荣华富贵的火红场面大相庭径，在此词中也衬托出特有的萧索冷寂情调，与通首“壮怀激烈”的主旋律很不协调。而它们成为占据空间“八千里路”的时候，更强化了这种色调。当然这一句尽可解释为：诗人虚度半生，无业绩可夸耀，行军千里有如月掩云中，或是八千里征程都在艰难、黑暗之中进行。这种字面诠释看似通顺，但不求得其内涵和旨意的联贯，意境也很平庸。试想“三十功名”看似自谦实则自负，一般写实性的“八千里路”怎可与之颉颃呢！而且岳飞十年征战，轮蹄如电，“八千里”不过零头小数罢了！
这使我们想起了唐朝韩愈的《左迁蓝关示侄孙湘》诗：
“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。本为圣朝除弊政，
敢将衰朽惜残年。云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。”
原来宋史《岳飞传》中有这样一段故事：张浚欲令王德、郦琼两人往抚淮西，节制前时刘光世部军。高宗自觉为难，只得令飞诣都督府议事。飞奉命见浚，浚与语道：“王德为淮西军所服，浚欲任他为都统，再命吕祉以督府参谋，助德管辖，太尉以为如何？”飞应声答道：“德与郦琼素不相上下，一旦德出琼上，定致相争。吕参谋未习军旅，恐不服众。” 浚又道：“张俊如何？”飞复道：“张宣抚系飞旧帅，飞本不敢多口，但为国家计，恐张宣抚暴急寡谋尤为琼所不服。” 浚面色小变，徐徐答道：“杨沂中当高出二人。”飞道：“沂中虽勇，与王德相等，亦怎能控驭此军？” 浚不禁冷笑：“我固知非太尉不可！”飞正色道：“都督以正道问飞，不敢不直陈所见，飞何尝欲得此军！” 浚终心存芥蒂，面上露着慢色。飞即辞出，上章告假，乞终丧服。令张宪暂摄军事，自己步归庐山，至母墓旁筑庐守制去了。
张浚闻飞去，一面向皇帝打小报告，一面令张宗元权宣抚判官，监制岳军，此时岳飞的结局几与韩愈相等。
但是岳飞自知他提的意见出发点是好的，后来也果如所料。而最高统治集团此时也还不想加害他。高宗多次传旨令其他将士：“听飞号令如朕亲行”。在岳飞的奏疏批道：“有臣如此，顾复何忧？进止之方，朕不中制”；“中兴之事，一以委卿“；“设施之方，一以委卿，朕不遥度”。等等。所以此词下阕，见得他的壮怀又竦涌起来。“驾长车踏破贺兰山缺，壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。”
总之“八千里路云和月”是岳飞政治生涯中第一次受到重大打击，心中留下一个久久不散的阴影。《满江红》当是南宋绍兴七年（1137）四月中旬岳飞作於庐山母墓侧（应记住岳母刺字的故事）。时夏雨初晴，凭栏远眺，以庐山之高真可“小天下”。万里关河历历在目。正因处位崇高更显得苍穹之幽渺莫测。以不世英杰之材，估量着自己双肩的重任，无限苍凉感慨，无限壮志莫名，惟孤愤之心，昊天莫辨，於是一阕千古绝唱喷薄而出！
8.学而不思则罔，思而不学则殆。
【译】
学习而不思考，人会被知识的表象所蒙蔽；思考而不学习，则会因为疑惑而更加危险。
【注】
语出《论语·为政》——子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆”。
罔，作蒙蔽，欺骗解；
殆，书指危险。
朱子云：不求诸心，故缗而无得。不习其事，故危而不安。
程子云：博学、审问、慎思、明辨、笃行五者，废其一，非学也。
【解】
这句话，我们可以看做是孔子所提倡的学习方法。一味的读书，而不思考，只能被书本牵着鼻子走，就会被书本所累，从而受到书本表象的迷惑而不得其解。所谓尽信书则不如无书。而只是一味的埋头苦思而不进行一定的书本知识的积累，进而对知识进行研究推敲，也只能是流于空想，问题仍然不会得到解决，也就会产生更多的疑惑而更加危险。只有把学习和思考结合起来，才能学到有用的真知。
孔子说：“吾尝终日不食，终夜不寝，以思，无益，不如学也。”
子夏说：“博学而笃志，切问而近思，仁在其中矣。”
这些都是强调学习与思考相结合的重要性。
西方的哲人康德说过“感性无知性则盲，知性无感性则空。与孔子的这句“学而不思则罔，思而不学则殆”可以说是惊人的一致。可见人类在知识的认知和获取上，不论地域、种族如何差异，其根本性的原则往往是一致的。
9.白居易《暮江吟》赏析

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【作者】陈才智

一道残阳铺水中，
半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，
露似真珠月似弓。

题解

这是一首很有名的七言绝句。其写作时间，有人认为是元和十一年（816）至元和十三年（818）白居易任江州司马时，有人认为是长庆二年（822）白居易在赴杭州任刺史的途中写的。诗中之江，或谓长江，或谓长安东南之曲江。如果是指曲江，则应作于长安。现在已经难以确考。

句解

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红

一道西下的夕阳，铺映在江水之中；阳光照射下，江面上波光粼粼，一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。这两句写太阳落山前的江上景色，就像一幅油画。前一句中的“铺”字用得高妙，不仅形象地表现了太阳接近地平线时斜射在水面上的状态，而且写出了秋天夕阳的柔和，显得很平缓，给人以亲切、安闲的感觉。后一句抓住残阳照射下江中细波粼粼、光色瞬息呈现出的两种颜色变化：受光多的部分，呈现一片反射着阳光的红色；受光少的地方，呈现出江水本身的深碧色。“瑟瑟”，本来是珍宝名，其色碧，故影指“碧”字。这里形容背阴处江水的碧绿色。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓

更让人怜爱的，是九月初三凉露下降的月夜；滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛一张精巧的弓。这两句写九月初三新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到新月初上，凉露下降。此时风光，犹如一幅精描细绘的工笔画。用“真珠”比喻露珠，不仅形象地道出其圆润，而且写出了在新月的清辉下露珠闪烁的光泽。

由描绘一江暮色，到赞美月露，中间似乎少了时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来。它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着他对大自然的喜悦、热爱之情。“可怜”，可爱。“真珠”，即珍珠。

评解

这首七绝是一首写景佳作。语言清丽流畅，格调清新，绘影绘色，细致真切。诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，运用了新颖巧妙的比喻，创造出和谐、宁静的意境。全篇用“可怜”二字点逗出内心深处的情思和对大自然的热爱。其写景之微妙，历来备受称道。明代杨慎《升庵诗话》评云：“诗有丰韵。言残阳铺水，半江之碧，如瑟瑟之色；半江红，日所映也。可谓工微入画”。《唐宋诗醇》评云：“写景奇丽，是一幅着色秋江图”。清代王士祯《唐人万首绝句选》评云：“丽绝韵绝，令人神往。”
10.鹊桥仙 秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

注释：

鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

忍顾：怎忍回视。

朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

评解：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。
显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

集评：
张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。
《文史知识》（1982.12）：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。

秦观（1049-1100）字少游，一字太虚，号淮海居士。扬州高邮（今江苏高邮县）人。北宋词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”。元丰八年（1085年）进士，初为定海主簿、蔡州教授，元佑初苏轼荐为秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《满庭芳》（山抹微云）等。《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化臭腐为神奇”的名句（见《蓼园词选》）。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”（《能改斋漫录》引晁补之语）。张炎《词源》说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史》卷四四四。有《淮海集》。
11.浩荡离愁白日斜，
吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，
化作春泥更护花。

出处：龚自珍《已亥杂诗》。龚自珍（1792—1841），一名巩祚，字璱人，字定盫，浙江仁和（今杭州市）人。政治家、文学家。诗气势纵横，有《龚自珍全集》。

从字面看，花不是无情之物，落在泥土里成了绿肥，还可以哺育花。作者以花自喻，意谓自己虽然处境艰难，但忠贞报国之心始终不变；自信其高尚志节更能感召年青一代。

这种“牺牲小我，成就大我”的伟大情操，令人肃然起敬。这正好比悲心回向、永远利他的大乘精神；而无论盛开的花、落下的花、还是地上的泥土，其实原本就是一体，只不过是随缘所处的位置不同罢了......

这两句的通俗解释：
落花并没有忘记树根的哺育，带着无限的眷恋深情地告别树根，宁化作春泥而护树根，以回报树的养育之恩。
12.已亥杂诗
龚自珍
九州生气恃风雷，
万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，
不拘一格降人才。
[注释]
1．这是《已亥杂诗》中的第二百二十首。九州：中国。
2．生气：生气勃勃的局面。
3．恃（sh）：依靠。
4．喑（yīn）：哑。万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。究：终究、毕竟。
5．天公：造物主。重：重新。抖擞：振作精神。
6．降：降生。
[解说]
“万马齐喑究可哀”一句，深刻地表现了龚自珍对清朝末年死气沉沉的社会局面的不满，因此他热情地呼唤社会变革，而且认为这种变革越大越好，大得该像惊天动地的春雷一样。他又认为实行社会变革最重要的因素是人才，所以他热情地呼唤：天公啊！请你抖擞精神，把各式各样的人才都赐给我们吧。