小提琴曲的赏析

Ⅰ e小调小提琴协奏曲的乐曲赏析

全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法版，作曲者可能意在防止具权有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。这一乐章非常出名，以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时，这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。
第二乐章，行板，C大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。
第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章。

Ⅱ 小提琴协奏曲《梁祝》的赏析

小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。作品内容如下：

1、引子

音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

2、呈示部

(1)、相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材。此主题的旋律特点不断上行又不断下行，上行时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；下行则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。

(2)、连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧。此处的演奏较自由，难度较高，因而也较引人注目。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。

(3)、副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。它由越剧的过门变化而来，由独奏小提琴奏出，与抒情的主部爱情主题形成鲜明的对比。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的幸福时光。 (4)结束部：音乐采用惋惜的慢板，其素材由爱情主题发展而来。

3、展开部

(1)、抗婚：当人们仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，不祥的征兆预示着悲剧即将发生。接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。这是展开部的第一主题，此主题每一乐句均出现休止符，并采用较强的力度，生动地表现出封建势力的残暴。接着，独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述英台的惊惶，这是展开部的第二主题。此主题中的乐句采用强烈的切分节奏，同时配合很强的力度，表现了英台誓死抗婚的场面。

(2)、楼台会：曲调采用越剧楼台会的合唱旋律为素材，音调缠绵悱恻。此处采用大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合，一问一答，使人仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。音色是塑造音乐形象不可缺少的手段，由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声，而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。因此，作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小提琴代表祝英台，通过两种音色鲜明的对比，栩栩如生地向人们展示楼台会的动人画面。

(3)、哭灵投坟：音乐突然急转直下，弦乐采用快速的切分节奏，激昂而果断，独奏小提琴以散板的节奏与乐队齐奏的快板交替出现，运用了京剧倒板和越剧紧拉慢唱的手法，深刻地描绘了英台扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景。

4、再现部 化蝶：长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的爱情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的爱情。

拓展资料

小提琴协奏曲《梁祝》是由陈刚、何占豪创作于1959年，首演《梁祝》的是当年年仅18岁、还在上海音乐学院上学的俞丽拿，演奏一举成名。俞丽拿演奏的小提琴协奏曲《梁祝》唱片发行量多达一百多万张，是中国器乐唱片发行量最多、影响面最广的唱片，为此她获得了中国首界金唱片奖，为中国作品演奏风格的研究做出了杰出贡献。该曲首演后得到音乐界一致好评，并在世界各国及香港、台湾等地区广泛演出。

Ⅲ 鉴赏《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）

鉴赏：这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

(3)小提琴曲的赏析扩展阅读：

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

Ⅳ 怎么欣赏小提琴音乐

没关系 既然是大师的演奏尽管静下心就好 静静聆听 你一定会体会到的 就像你听钢专琴时
通常演属奏曲子时 演奏者都会融入自己的理解和感情。。。总之了就是用心听静心听就好了 不用想的那么复杂 如果你一定要做什么功课的话 拿到节目单看看有哪些曲子 查一下曲子的作者 创时期 是不是有什么故事之类的 可以帮助你体会
祝有个美妙的夜晚

Ⅳ 大学音乐鉴赏课《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲作品分析,要1000字论述~

梁祝故事来于一个古老而优美动人的民间传说:在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.
这首曲子由三个部分组成呈示部、展开部、再现部。下面我就一一说说每个部分的感受
（一）呈示部
开头的时候我们听到长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。
(二)展开部
突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
抗婚 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。
楼台会 B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声.当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉.接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.
(三)再现部
化蝶长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。

Ⅵ D大调小提琴协奏曲的乐曲赏析

全曲共分三个乐章：抄
第一乐章，中庸袭的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”“如歌的行板”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。
第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

Ⅶ 高手进，，如何鉴赏小提琴曲

我觉得，最好抄的欣赏就是你主观上听完曲子后真实的评价。就像虽然《喜见光明》是九级的曲子，可是我还是喜欢听《天空之城》《卡农》。因为我们学生实在没有那么高的理解能力，而且与以前作曲的人的很多观念都不同。
你大可不必从拉琴人的演奏技巧什么之类的去评价，你可以说说
1.那首曲子你听了有什么样的感受，有没有打动你，你在听的过程中脑海里有什么样的场景。
2.那个人拉的是不是很顺畅，熟练度不需要内行人就可以听出来。小提琴不比钢琴，一点点失误都可以被立即捕捉。
3.那个人拉的时候，自己有没有投入进去.这从他拉琴的姿态就可以看出来。
我现在上大学，我们乐队的曲子都不是很难，因为都是拉给普通大众听，不需要很难，只需要好听，吸引人就行。
认真听听就行，个人感觉，没有人可以评价你说的对错~因为本来就没有标准~

Ⅷ 如何欣赏小提琴沉思

首先当然要了解曲子来的创作源背景，如下：
《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马思涅的代表作品。
场景是这样的：阿塔纳尔见自己的劝告没起作用时，并不恢心，深夜里他 静静的伫立在泰伊斯的门口等待她回心转意。

这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律，除用做间奏外，在剧中也经常出现以提高剧中气氛。乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。乐曲第一段宁静祥和，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，犹如少女虔诚地向上帝国主敞开心扉企求上帝国主的饶恕。乐曲第二段几次转调和使用变化音，使音乐的情绪很不稳定。表现了戴伊思思潮涌动内心矛盾挣扎。第三段乐曲又恢复平静，再度出现最初的旋律，虔诚的祈祷得到了实现。小提琴在结尾处推向了高音区，在G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。仿佛被净化的灵魂飞向上界，是主带对美好天国的遐想得到了精神的满足。
马思涅的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。

Ⅸ 跪求一篇莫扎特小提琴曲的赏析1000字左右的~~~急~~~~谢谢诸位了~~~~~

莫扎特的《G大调第三号小提琴协奏曲》完成于1775年，时年作者19岁，当年作者共完成了五部小提琴协奏曲。此曲虽然还带有第一和第二协奏曲的痕迹，但这部作品表明了作者的艺术风格已经有了新的发展。与前两部作品相比，第三协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展，因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格。例如主奏乐器与乐队之间对话式的特点，重用管乐器等，都十分明显。此曲也具有浓厚的法国色彩。例如第二乐章的慢板，可以说是直接来自于当时著名的法国协奏曲的徐缓乐章；此外像终乐章，几乎就是一种法国式的作品，而第一乐章单纯明快的旋律，同样与法国有直接的关系。此外，第一乐章开头的主题，与同年（1775年）4月23日初演的二幕音乐剧《牧人之王》每幕第三首阿敏达咏叹调的管弦乐开头相同。

包括本曲的三首《萨尔兹堡协奏曲》，是迄今经常演奏的曲目，同时也常被用来作为教材。原因是它们形式完整、音色优美，而且内容丰富。是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一。

作品共分三个乐章：

第一乐章：快板，旋律流畅，感情朴实明朗，富有朝气，再现部由一个宣叙调引出，与以往惯用的手法完全不同。

第二乐章：个性鲜明的柔板，加弱音器的第一小提琴织出的开始乐句十分美丽，使得这个乐章显得极其柔美。第一主题叙述极其忧伤的往事；第二主题似乎给人燃起希望之火，但接近结尾时，又回到了悲哀之中。当时，作者正在萨尔茨堡大主教处任宫廷乐手，这种实际上等于仆人的地位使他越来越无法忍受。这一乐章正是作者痛苦心情的自我写照。

第三乐章：带有法国色彩的回旋曲，快板，这个乐章的开头平淡无奇，像一首结构细腻、旋律流畅的小夜曲曲，充满了日耳曼或奥地利民歌的韵味。但很快转入到另一内容，这里作者运用了法国民歌《啊！圣诞树》。中间突然出现阴影，速度放慢，成为行板，但不祥之感很快一掠而过，天真无邪的大调旋律重新回来。由木管吹奏的最后乐句，象漫山飘落的红叶，突然消失在迷雾之中，耐人寻味。

引用:http://hi..com/%D7%D4%D4%DA_%CC%AB%BC%AB/blog/item/1360f5d30b8af437960a167c.html

另隆重推荐:http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f223ae60100cvl4.html

Ⅹ 降B大调第一小提琴协奏曲的乐曲赏析

这首协奏曲共3个乐章。
第一乐章：中庸的快板，降B大调，协奏曲型的奏鸣曲式。呈示部先以乐队合奏第一主题始，主奏小提琴表现第一主题后，以属调表现新旋律。华丽的快速音群后，第二主题以弦乐为中心，主奏小提琴以三连音音型装饰。然后主奏小提琴奏快速音群，乐队配合而结束呈示郡。发展部以主奏小提琴为中心，接着是一段小调的美丽转调，第一主题回到主奏小提琴，构成了再现部。再现部快速音群后，主奏小提琴拉持续音时，双簧管与小提琴奏第一主题的后半段。主奏小提琴再奏华丽的快速音群，第二主题回到主调，经经过句而出现华彩。
第二乐章：慢板，降E大调，先在圆号持续音与弦乐伴奏下，第一小提琴奏出第一主题，乐队接替后，主奏小提琴奏出第二主题，乐队与主奏小提琴成交替状态。后面的发展性部分以主奏小提琴为中心展开，第一主题回来而成再现部。再现部以主调出现第二主题，两声部小提琴交给主奏小提琴。主奏的颤音经第二小提琴的分散和弦后，最后乐队以演奏这一乐章开头主题的后半部结束。
第三乐章：急板，降B大调，奏鸣曲式。乐队以两声郡的小提琴为中心，先表现第一主题。属和弦结束时，弦乐奏第二主题，继承它的是以管乐器为中心的第三主题。主奏小提琴此时以第一主题来制造华丽的快速音群，乐队以第三主题接过后，主奏小提琴在两声部小提琴伴奏下，奏快速音群与乐队对话，乐队奏快速音群，弦乐以属调奏第二、三主题。长大的发展部主要发展主奏小提琴的第一主题，再现部主奏小提琴再现一、二主题后，插人快速音群。第二主题再由乐队再现，终结部则再现了第三主题。