元曲句意赏析

A. 元曲赏析

唐诗
《送杜少府之任蜀州》
王勃
城阙辅三秦,风烟望五津.
与君离别意,同是宦游人.
海内存知己,天涯若比邻.
无为在歧路,儿女共沾巾.
注解
1、城阙：指唐代都城长安。
2、辅：护卫。
3、三秦：现在陕西省一带；辅三秦即以三秦为辅。
4、五津：四川境内长江的五个渡口。

译文
古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。
风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。
与你握手作别时，彼此间心心相印；
你我都是远离故乡，出外做官之人。
四海之内只要有了你，知己啊知己，
不管远隔在天涯海角，都象在一起。
请别在分手的岐路上，伤心地痛哭；
象多情的少年男女，彼此泪落沾衣。

赏析
此是送别的名作。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。
全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。

宋词

李叔同《送别》

长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒。

“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。李叔同（1880-1942），法号弘一。他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。

从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。

第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞•招隐士》中就有“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。

第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。

第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。

全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！

整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。

长亭外，古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟……

元曲

沉醉东风·送别

咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞②。手执着饯行杯，眼阁着别离泪③。刚道得声保重将息④，痛煞煞教人舍不得⑤，好去者前程万里⑥。
忧则忧鸾孤凤单⑦，愁则愁月缺花残，为则为俏冤家⑧，害则害谁曾惯⑨，瘦则瘦不似今番，恨则恨孤帏绣衾寒⑩，怕则怕黄昏到晚⑾。

①双调：宫调名，沉醉东风是这个调子的曲牌。
②霎时间：一会儿。黄庭坚《两同心》：“霎时间，雨散云归，无处追雪。”花飞：花飘，花落。晁补之《行香子·梅》：“向未开时，愁花放，恐花飞。”
③阁着：噙着，含着，阁，同“搁”。
④将息：调养、休息的意思。李清照《声声慢》：“乍暖还寒时候，最难将息。”
⑤痛煞煞：表示痛苦的样子。亦作“痛设设”。
⑥好去者：安慰行者的套语，犹言“好走着”。马致远《要孩儿·借马》套：“道一声好去，早两泪双垂。” ⑦“忧则”句：担忧的是夫妻分离。则，犹现代汉语中的“只”。元曲中的“只”多作“则”。鸾凤，旧时用来比喻夫妇。卢绪《催妆》诗：“今日幸为秦晋会，早教鸾凤下妆楼。”
⑧俏冤家：对所爱的亲昵称呼。
⑨害则害：病虽病。害，病。则，这里作“虽”讲，下句的“瘦则瘦”同。意即病虽病，也甘心被他折磨。 ⑩孤帏绣衾：孤单的罗帐，绣花的被子。
⑾怕则怕黄昏到晚：李清照《声声慢》：“守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”这句从其词意中点化出来。
翻译：
相隔咫尺的人就要天南地北远远分离，转瞬间花好月圆的欢聚就变成月缺花飞的悲凄。手拿着饯行的酒杯，眼含着惜别的泪水。刚说一声“保重身体”，心中悲痛极了教人难以割舍。“好好地去吧，祝愿你前程万里！”

［赏析］
《沉醉东风》是元代作家关汉卿的作品，曲子在真切中恰如其分地把握了送别女子时而含蓄时而坦率的情感，刻画出一个声泪俱下，依依不舍的痴情女子形象。起首两句从时空的角度极写离别瞬间的悲哀，空灵洒脱，以虚带实，奠定全曲的情感基调。三、四句以对句的形式具体写女主人公的送别，充实一、二句的内涵。最后三句，在引出女主人公告别之语的同时，突出其复杂的心理变化，极其本色地表达出不能自持的痛苦情态。整个曲子在真切中恰如其分地把握了送别女子时而含蓄时而坦率的情感，刻画出一个声泪俱下，依依不舍的痴情女子形象。

B. 唐诗宋词元曲的小知识 赏析诀窍

一言以蔽复之：诗人（作者制）通过什么东西用什么方式表达了什么样的感情。这个东西就是诗人寄托感情的世间万事万物，我们称之为意象；方式就是诗人在表达这种感情的时候采用了什么样的方法，一般包含修辞如：比喻拟人夸张，对比、衬托等 还有就是艺术手法：常见的包括渲染、以乐景衬哀情、借景抒情、情景交融、联想想象等。至于什么样的感情那就要根据诗歌内容决定，一般要联系诗人的时代背景和tA的人生经历，这一点可以在诗歌下面的注释中得到信息。常见的感情有：忧国忧民、游子思乡、报国无门、壮志难酬、思妇盼归、怀古伤今、伤春惜春、感叹时光流逝等等。
总之诗歌鉴赏是一个综合性很强的过程，需要集合多方面的知识来完成。

C. 元曲赏析怎么写

根据作者的写法，描写的东西等等
如：这是一首描写。。。。的小令，。。。。。。。。。写得怎样

D. 元曲、赏析

寿阳曲·远浦帆归 〔双调〕寿阳曲·远浦帆归
名称: 〔双调〕寿阳曲·远浦帆归
作者: 马致远
简介
马致远
（约在1251-1321以后），号东篱，大都（今北京）人。曾做过几年江浙行省务官，后过着“幽栖”生活。他是元代著名的戏剧家，与关汉卿、白朴、郑光祖并称“元曲四大家”。所作杂剧今只有十五种，现存《汉宫秋》、《青衫泪》等七种。他也是一个散曲名家，辑本有《东篱乐府》一卷（近人辑），现存小令一○四首，套曲二十三套。
主题词或关键词: 元曲
栏目关键词: 元曲三百首
体裁: 散曲
年代: 元
原文
〔双调〕寿阳曲·远浦帆归①
马致远
夕阳下，酒旆闲②，两三航未曾着岸③。
落花水香茅舍晚，断桥头卖鱼人散。
〔注释〕
①浦：水边。
②酒旆（pèi）：旆，古代一边像燕尾的旗。这里指酒旗——酒店的招子。
③两三航：两三只船。
〔赏析〕
夕阳西下、百鸟入林，在外劳作的人也大多回家了。酒店里好像也显得宁静闲适，连酒幌子都不再飘荡。一切都慢慢地静下去，黑下去，只有几只船儿还未曾靠岸，可能是晚归的渔船，也可能是赶路的航船，但送来的只有橹声和灯影。渔人散落的居所沿水分布，空气里弥满着花香，连水好像也变得香了。当一切都归于无声时，小桥流水旁卖鱼人也溶于夜色之中，一切都浸入了止水般的恬静和宁谧。全曲仅用二十七个字便写出了江南渔村的闲适生活。元代西揭斯写有《远浦帆归》诗：“冥冥何处来，小楼江上开。长恨风帆色，日日误朗回。”该诗描绘的是一幅思妇候门的场景，表现闺怨的主题。马致远的这支小令，描绘的是一幅江村渔人晚归图，表现出向往宁静生活的主题。全曲境界清淡闲远，远浦，酒旗，断桥，茅舍，远景近景，相得益彰，显得清疏而又淡雅。
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四块玉 别情
自送别，心难舍，一点相思几时绝?
凭阑袖拂杨花雪。
溪又斜，山又遮，人去也!
注释
〔注释〕
1.凭阑袖拂杨花雪：写主人公靠着阑干，用袖拂去如雪的飞絮，以免妨碍视线。杨花雪：形容杨花像雪一样飘洒而洁白。出自苏轼《少年游》:“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，又不见还家。”
2.斜：此处指溪流拐弯。
3.四块玉：曲牌名
4.袖:用衣袖大意
自从那天送你远去，我心里总是对你难舍难分，这一点点相思绵绵不断，什么时候能停止？靠倚栏杆眺望，衣袖轻拂着银雪般的柳絮,看着弯弯曲曲的小溪向东流去，重重的山峦把小路遮没，心上的人真的离去了。
[编辑本段]赏析
〔赏析〕
此曲写女子对情人的相思之情。女主人公送别自己的情人后，情人在心中仍驻留难忘，令人痛苦欲绝。想登高眺望他离去的背影，但终被关山阻隔，这更使她肝肠寸断，在此处，外在自然景物并非主人公心情的寄托，它只是更加强化了主人公内心的孤寂与苦闷。

E. 元曲赏析从哪些方面进行

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。
继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
我国元曲代表人物四大家是关汉卿 白朴 郑光祖 马致远 。
元曲的发展分三个时期：
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉鲫的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。
元代散曲创作又可分为前、后两个阶段。前段的创作中心在大都。后段散曲的创作中心逐渐移至江南，出现了一批以主要精力从事散曲创作的作者，如张可久、乔吉、贯云石、徐再思等人。后期创作在数量上更多，艺术上虽然还继承了前期散曲通俗直白、生动活泼的特色，但是总的颂倾向却是趋于典雅工丽，接近于词的风格，而与市井文艺的源泉有所脱离。
元代散曲风格多样，主要可以分豪放、清丽两派。豪放派以马致远为代表，清丽派则首推张可久。前期是以豪放本色为主流，清丽之作也有重要地位。后期则以清丽为主，豪放为辅。后期即使以豪放派不同，带有江南文学传统的妩媚色彩。
元曲六大特点：
1、民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
2、广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活。
3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
4、典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
5、曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局；
6、艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。
宫调：
宫调是指中国古代音乐的调式。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。
曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。”
每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。
宫调下面的曲牌
【黄钟】
1、 醉花阴—喜迁莺—出队子—刮地风—四门子—古水仙子—尾声
2、 醉花阴—喜迁莺—刮地风—四门子—古水仙子—尾声
3、 醉花阴—喜迁莺—出队子—刮地风—四门子—古水仙子（少数联套可以无尾）
4、 醉花阴—喜迁莺—出队子—么篇—刮地风—四门子—古水仙子
5、 醉花阴—出队子—么篇—尾声
【正宫】
1、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—塞鸿秋—脱布衫—小凉州—醉太平—煞尾
2、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—呆骨朵—煞尾
3、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—叨叨令—脱布衫—小梁州—煞尾
4、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—滚绣球—脱布衫—小梁州—么篇—二（煞）—一（煞）—煞尾
5、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—塞鸿秋—耍孩儿（借般涉）—四—三—二—煞尾
6、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—呆骨朵—倘秀才—醉太平—脱布衫—小梁州—么篇—二—一—煞尾
7、 端正好—滚绣球—倘秀才—耍孩儿—四—煞尾
8、 端正好—滚绣球—倘秀才—脱布衫—小梁州—么篇—醉太平—叨叨令—煞尾
9、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—脱布衫—小梁州—么篇—煞尾
10、 端正好—滚绣球—倘秀才—醉太平—煞尾
11、 端正好—滚绣球—倘秀才—醉太平—脱布衫—小梁州—么篇—煞尾
12、 端正好—滚绣球—倘秀才—脱布衫—小梁州—煞尾
13、 端正好—滚绣球—倘秀才—叨叨令—脱布衫—醉太平—煞尾
14、 端正好—滚绣球—脱布衫—醉太平—煞尾
15、 端正好—滚绣球—脱布衫—小梁州—么篇—煞尾
16、 端正好—滚绣球—煞尾
17、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—滚绣球—煞尾
18、 端正好—滚绣球—呆骨朵—倘秀才—滚绣球—倘秀才—滚绣球--倘秀才—煞尾
19、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—叨叨令—滚绣球—呆骨朵—煞尾
20、 端正好—滚绣球—倘秀才—脱布衫—醉太平—煞尾
【仙吕】
1、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—那吒令—鹊踏枝—寄生草—金盏儿—后庭花—青哥儿—尾声
2、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—醉中天—金盏儿—尾声
3、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—寄生草—赚煞
4、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—金盏儿—尾声
5、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—醉中天—后庭花—青哥儿—尾声
6、 点绛唇—混江龙—寄生草—金盏儿—后庭花
7、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—鹊踏枝—那吒令—寄生草—么篇
8、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—那吒令—鹊踏枝—寄生草—么篇—么篇—尾声
9、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—尾声
10、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—寄生草—尾声
11、 赏花时—尾声
12、 赏花时—么篇—醉中天—金盏儿—尾声
13、 赏花时—么篇—尾声
14、 赏花时—赚煞
15、 赏花时—么篇—赚煞
16、 赏花时—么篇—金盏儿—醉中天—赚煞
17、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—鹊踏枝—赚煞
18、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—那吒令—寄生草—赚煞
19、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—那吒令—鹊踏枝—寄生草—么篇—后庭花—青哥儿—赚煞
20、 点绛唇—混江龙—醉中天—油葫芦—天下乐—赏花时—金盏儿—赚煞
【南吕】
1、 一枝花—梁州第七—骂玉郎—感皇恩—采茶歌—尾声（同正宫煞尾）
2、 一枝花—梁州第七—尾声
3、 一枝花—梁州第七—骂玉郎—感皇恩—采茶歌（后三曲实为带过曲，故可不用尾声）
4、 一枝花—骂玉郎—感皇恩—采茶歌—么篇—隔尾
5、 梁州第七一枝花—尾声
6、 一枝花—骂玉郎—感皇恩—采茶歌、
7、 一枝花—梁州第七—隔尾—骂玉郎—感皇恩—采茶歌—尾声
8、 一枝花—梁州第七—隔尾—尾声
9、 一枝花—梁州第七—隔尾—骂玉郎—感皇恩—么篇—采茶歌—尾声
10、 一枝花—梁州第七—骂玉郎—尾声
【中吕】
1、 粉蝶儿—醉春风—迎仙客—红绣鞋—十二月—尧民歌—耍孩儿—上小楼—么篇—耍孩儿—尾声（同正宫煞尾）
2、 粉蝶儿—醉春风—迎仙客—红绣鞋—十二月带过尧民歌—尾声
3、 粉蝶儿—醉春风—迎仙客—红绣鞋—十二月—尧民歌—耍孩儿—尾声
4、 粉蝶儿—醉春风—迎仙客—红绣鞋—满庭芳—耍孩儿—尾声
5、 粉蝶儿—醉春风—红绣鞋—普天乐—上小楼—么篇—十二月带过尧民歌
6、 粉蝶儿—醉春风—红绣鞋—上小楼—耍孩儿—尾声
7、 粉蝶儿—醉春风—红绣鞋—满庭芳—上小楼—尾声
8、 粉蝶儿—醉春风—红绣鞋—耍孩儿—尾声
9、 粉蝶儿—醉春风—普天乐—十二月—尧民歌—耍孩儿—尾声
10、 粉蝶儿—醉春风—十二月—尧民歌—尾声
11、 粉蝶儿—醉春风—普天乐
12、 粉蝶儿—醉春风—红绣鞋—普天乐—十二月—尧民歌—尾声
13、 粉蝶儿—醉春风—迎仙客—上小楼—么篇—满庭芳—十二月—尧民歌—尾声
14、 粉蝶儿—醉春风—上小楼—么篇—小梁州—么篇（借正宫）—满庭芳—十二月—尧民歌—尾声
15、 粉蝶儿—醉春风—迎仙客—满庭芳
【商调】
1、 集贤宾—逍遥乐—金菊香—醋葫芦—么篇—么篇—梧叶儿—浪来里煞
2、 集贤宾—么篇—金菊香—浪来里（即浪来里煞）—浪来里煞
3、 集贤宾—逍遥乐—梧叶儿—后庭花（借仙吕）—双雁儿—醋葫芦—么篇—么篇—么篇—浪来里煞
4、 集贤宾—逍遥乐—金菊香—醋葫芦—浪来里煞
5、 集贤宾—逍遥乐—金菊香—醋葫芦—后庭花—青哥儿（借仙吕）—浪来里煞
6、 集贤宾—逍遥乐—金菊香—梧叶儿—后庭花—青哥儿（借仙吕）—浪来里煞
7、 集贤宾—逍遥乐—金菊香—梧叶儿—醋葫芦—后庭花—青哥儿（借仙吕）—浪来里煞
8、 集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——么篇——浪来里煞
9、 集贤宾—逍遥乐—么篇—么篇—么篇—浪来里煞
10、 集贤宾—逍遥乐—醋葫芦—么篇—么篇——么篇——浪来里煞
11、 集贤宾—逍遥乐—金菊香—醋葫芦—梧叶儿—醋葫芦—么篇—么篇—后庭花—双雁儿—浪来里煞
12、 集贤宾—逍遥乐—醋葫芦—浪来里煞
13、 集贤宾—逍遥乐—醋葫芦—梧叶儿—后庭花—双雁儿—醋葫芦—浪来里煞
14、 集贤宾—逍遥乐—醋葫芦—么篇—梧叶儿—后庭花—青哥儿—浪来里煞
15、 集贤宾—逍遥乐—梧叶儿—金菊香—醋葫芦—浪来里煞
16、 集贤宾—逍遥乐—金菊香—醋葫芦—么篇—浪来里煞
17、 集贤宾—逍遥乐—金菊香—醋葫芦—么篇—么篇—么篇—梧叶儿—后庭花—青哥儿—浪来里煞
18、集贤宾—么篇—金菊香—浪来里煞—尾
19、集贤宾—逍遥乐—醋葫芦—么篇—么篇—梧叶儿—后庭花—青哥儿—浪来里煞
20、 集贤宾—逍遥乐—金菊香—醋葫芦—么篇—么篇—么篇—么篇—么篇—么篇—梧叶儿
【越调】
1、 斗鹌鹑—紫花儿序—小桃红—调笑令—秃厮儿—圣药王—尾声
2、 斗鹌鹑—紫花儿序—小桃红—金蕉叶—尾声
3、 斗鹌鹑—紫花儿序—小桃红—天净沙—尾声
4、 斗鹌鹑—紫花儿序—小桃红—天净沙—调笑令—尾声
5、 斗鹌鹑—紫花儿序—调笑令—秃厮儿—圣药王—尾声
6、 斗鹌鹑—紫花儿序—调笑令—小桃红—天净沙—尾声
7、 斗鹌鹑—紫花儿序—金蕉叶—调笑令—秃厮儿—圣药王—尾声
8、 斗鹌鹑—紫花儿序—金蕉叶—调笑令—秃厮儿—小桃红—圣药王—尾声
9、 斗鹌鹑—紫花儿序—金蕉叶—小桃红—尾声
10、 斗鹌鹑—紫花儿序—秃厮儿—尾声
11、 斗鹌鹑—紫花儿序—秃厮儿—圣药王—尾声
12、 斗鹌鹑—紫花儿序—秃厮儿—小桃红—天净沙——尾声
13、 斗鹌鹑—紫花儿序—天净沙—尾声
14、 斗鹌鹑—紫花儿序—么篇—尾声
15、 斗鹌鹑—金蕉叶—天净沙—小桃红—尾声
16、 斗鹌鹑—金蕉叶—调笑令—秃厮儿—圣药王——尾声
17、 斗鹌鹑—调笑令—秃厮儿—圣药王
18、 斗鹌鹑—小桃红—醉中天（借仙吕）—天净沙—尾声
19、 斗鹌鹑—紫花儿序—调笑令—小桃红—金蕉叶—天净沙—秃厮儿—圣药王—尾声
20、 斗鹌鹑—紫花儿序—小桃红—尾声
【双调】
1、 新水令—驻马听—雁儿落—得胜令—甜水令—折桂令—水仙子—馀音（同越调收尾或黄钟尾声，有时不标馀音，径标尾、尾声）
2、 新水令—驻马听—乔牌儿—雁儿落—得胜令—水仙子—馀音
3、 新水令—驻马听—乔牌儿—沉醉东风—甜水令—折桂令—随煞（同黄钟尾声）
4、 新水令—驻马听—乔牌儿—落梅风—雁儿落—得胜令—馀音
5、 夜行船—沉醉东风—么篇—馀音
6、 夜行船—步步娇—风入松—沉醉东风—馀音
7、 新水令—驻马听—雁儿落—得胜令—甜水令—折桂令---馀音
8、 新水令—驻马听—雁儿落—得胜令—折桂令—馀音
9、 新水令—驻马听—乔牌儿—雁儿落—得胜令—甜水令—折桂令—馀音
10、新水令—驻马听—乔牌儿—沉醉东风—甜水令—折桂令—馀音
11、新水令—驻马听—乔牌儿—落梅风—雁儿落—得胜令—馀音
12、 新水令—驻马听—落梅风—步步娇—甜水令
13、 新水令—乔牌儿—雁儿落—得胜令—甜水令—青哥儿（借仙吕）—折桂令—水仙子—馀音
14、 夜行船—乔牌儿—雁儿落—得胜令—沉醉东风—馀音
15、 新水令—夜行船—雁儿落—得胜令—落梅风—甜水令—折桂令—水仙子 。

F. 求几首元曲赏析

】《四块玉·别情》一曲，是描写离情别绪的作品。
“自送别，心难舍，一点相思几时绝。”曲从别后说起，一开端就点明了所描写的时间、内容：送别情人之后难以割舍的心境。起首口气看似较平和，比起宋欧阳修的“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，和关汉卿自己的“咫尺的天南地北，刹时间月缺花飞”，情感的表达上似乎没那么浓郁。但别后之情和别时之情是不一样的，别后之情看似淡，看似只有“一点”，却是无休无止，缠绵悱恻。“一点相思几时绝”，是这首小令的重心。关汉卿在这里以“一点”与“几时”对举，表明一种相思，却能惹起长久的万种离愁，留下了永久难以消失的伤痛。这位女子爱她的情人爱得深挚、爱得真切，爱得缠绵，由这几句话得以充分的体现。
“凭栏袖拂杨花雪，溪又斜，山又遮，人去也。”这四句寄情于景，描绘了一幅令人心痛欲碎的情境。倚着栏杆伫立凝望着情人远去，因伫立凝望已久，如雪的杨花纷纷飘落在身上，也全然不觉。情人走远了，还在凭栏远眺，频频招手，在招手拂袖间杨花才被拂开去。这一句把送别写得非常逼真。“袖拂杨花”，看似一个随便的动作，细细咀嚼，它却包含着思妇的无限愁肠，有苏轼《水龙吟》“细看来不是杨花点点，是离人泪”之意。然而，杨花虽被拂去了，但“溪又斜，山又遮”。情人沿溪而行，渐去渐远，想再看一看情人，但是小溪曲曲折折，高山重叠阻遮，挡住了女子的视线，终于看不到情人远去的身影。那种离别的沉痛之情，全凝聚在“人去也”这一声撕心裂肺的长叹之中。至此，一位多情而又憔悴的女子，似乎就站在我们的面前，令人不禁联想起王实甫《西厢记·长亭送别》的名句：“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”
（3）精华鉴赏
① 这支小令可分为两个层次，两层的写法完全不同。前三句为第一层，写离别相思之情，用直抒胸臆的方法。第二层，是以景托情，而景中含情，言尽而意不尽。境界浑厚，耐人寻味。这是诗词中常用的艺术手法，艺术效果也最好。
② 宋代欧阳修《踏莎行》也是写男女离别的场面，其下片写道：“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜近处是春山，行人更在春山外。”关汉卿这首散曲所写的意境与此相近，但这里对女子的情感写得更加炽烈，尤其是“凭栏拂袖杨花雪”一句，女主人公完全沉浸在离别之情当中，而忘却了周边的一切，把她的专注、多情刻画得非常生动、感人。③ 语言浅近如话，也是该曲的一大特点。散曲具有“街市小令”的特征，语言通俗浅白。关汉卿对于散曲，不是将它文雅化，而是保持了它的本色，这支散曲是一个例子。这支小令语言自然朴实，但又婉曲柔媚，充满诗情画意，读来韵味悠长。 <天净沙.秋思》古道西风瘦马”，冒着凛冽的西风，一匹筋疲力尽的瘦马在荒郊古道上踟蹰而行。蹒跚而行的瘦马，凸显了游子的凄苦之情，于是，前两句貌似对立的两组景物，在这位异乡羁旅人的眼底，便全然重叠起来。“枯藤老树昏鸦”不正是自己也像昏鸦栖落于枯枝一样寻觅归宿吗？也是游子悲苦凄凉情绪的写照。而“小桥流水人家”或许他的家乡也是这样温暖、安适、生意盎然，不过远在天边，可望而不可即。以这种悲凉的心情来体味这一“乐景“，势必会更添一重悲伤。“古道西风瘦马”，只见他冒风策马而行，一心尽快离开这一“乐景”，以免沉浸于更深沉的痛苦之中。
这一句中的“古”字，不仅点明了古代驿道年代之古而今日之荒废，更意味着此景为古往今来的羁旅中人所共同感受。一个“古”字，把游子的个人凄苦推及古今，足以引起读者的丰富联想和共鸣。“夕阳夕下”，处在日暮途穷，尚未觅得归宿的时刻，作者不由得发出悲哀的叹喟：“断肠人在天涯！”人生的旅途在于寻求理想的归宿，可是对于这位游子来说，海角天涯，一切却是这样的渺茫；当思及此，怎不令人愁肠寸断呢？
要在这短短二十八字里凝结如此丰富而跌宕的感情，为此，作者在语言设计上颇费了一番心思。其一，作者精心选择九个景物分别排列在三句中，而不用半字谓语作说明，正所谓点到为止。同时，又把九个景物分成三组，每组景物里都有一个活生生的主角，用它来决定这一组景物的情调和气氛。枯藤、老树、只有在昏鸦飞落下来的时候，才更显出其败落；小桥、流水，只有与人家连在一起，才显出其生气；古道、西风，也只有在出现了瘦马之后，才更添其凄凉。其二，作者在篇末点题，“断肠人在天涯”，不仅直抒胸意，而且此句将三组画面看似孤立、静止、互不联系的景物联系起来，为读者提供子驰骋想象羁旅之情的典型环境和广阔空间。这样使对立的景物协调起来了，静止的物体浮动起来了，简单的名词也显示了极为丰富的内涵。景景相连，物物含情，情景交融，活脱而出了一幅游子断肠的完整画卷。正如王国维说它“纯是天籁”，元人周德清在《中原音韵》称它为“秋思之祖”，这样的评语，确实是当之无愧的。 《醉太平》此曲写世情，深刻揭露了世风的污浊和腐败，辛辣嘲讽了那些不择手段攫取金钱的人。感情愤激，语言冷峭。全用口语，通篇比喻，寓庄于谐泼辣尖锐。这类“本色当行”之作在小山乐府中不多见。卢前《曲选》称其“得盛元体之正”，郑振铎《中国俗文学史》说它是“用俗语入曲”的“漂亮之作”。

G. 元曲赏析，文人进

关汉卿曲《沉醉东风》赏析
起首两句从时空的角度极写离别瞬间的悲哀，空灵洒脱，以虚带实，奠定全曲的情感基调。三、四句以对句的形式具体写女主人公的送别，充实一、二句的内涵。最后三句，在引出女主人公告别之语的同时，突出其复杂的心理变化，极其本色地表达出不能自持的痛苦情态。整个曲子在真切中恰如其分地把握了送别女子时而含蓄时而坦率的情感，刻画出一个声泪俱下，依依不舍的痴情女子形象。
品评
此曲写送别，语言明白如话，感情真挚动人。它入手即总摄离别时的感受，首两句对偶句，很能表现离别者内心的痛苦，情绪的凝重。跟着写送行的场面，饯行的女子，手上端着酒杯，眼里盈盈珠泪。“搁着”两字，刻画出强忍眼泪的神态。后几句着重写临别赠言的场面：她刚刚对离人说了声保重将息，便心如刀割，再也说不下去了。毕竟，她控制住自已的情绪，也不愿意让所爱的人在离别的时刻增加痛苦，于是，她显得很爽朗，很自然，用一句美好的祝愿代替千言万语。而写她强颜欢笑，很能深一步揭示她内心的痛苦。
http://ht88.com/article/article_5870_1.html

天香引.西湖感旧 汤式

元顺帝至正十六年（1356），张士诚部袭杀元朝守将，占领杭州，和朱元璋所领导的反元军形成对立之局。至正二十五年，张士诚失败，朱元璋胜利。杭州陷于战乱之中达十年之久。这首小令的题目虽为《西湖感旧》，实际上是感叹整个杭州的盛衰，曲折地反映了作者要求和平；实现个人抱负的愿望。
注解
天香引：即蟾宫曲。
朝也笙歌，暮也笙歌：化用林开《题临安邸》诗意“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。”
译文
问西湖过去是怎么样？那时候早晨一片笙歌，晚上也是一片笙歌。问西湖现在是什么样？现在早晨一片干戈，晚上也是一片干戈。过去呀，二十里长堤酒楼相连，春风里身着锦绣的游人络绎不绝。如今呀，偌大湖面只见两三只打鱼船，在沧波落照间隐没。好时光已一去不返，多少风流人物消磨殆尽。过去的西湖呀，已是今日的梦里南柯。
http://bbs.2008red.com/f/read.php/6750/65235/1
另有，天香引·西湖感旧
http://ke..com/view/529567.htm

张可久的鲁卿度中
青苔古木箫箫，苍云秋水迢迢，红叶山斋小小。有谁曾到？探梅人过溪桥。
赏析没找到。

H. 元曲5篇和赏析

考虑到版面有限，我就不一一复制过来了！ 下面就是地址：
http://www.3lian.com/zl/114/t/tangdai.htm（唐诗）
http://www.tenyensoft.com/scwk/sc/300_1.htm（宋词）
http://www.my285.com/gdwx/gdsc/yqsbs/（元曲）
希望是你要的。
1 、天净沙·秋思

马致远

【作者介绍】

马致远(1250？～1323？)号东篱。元大都(拿北市)人。曾任江浙行省官吏，晚年隐居杭州乡村。他是元代著名杂剧、散曲作家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。其散曲多叹世之作，抒发怀才不遇，愤世嫉俗的愤懑，也有浓重的隐居乐道，超然物外的消极情绪，风格豪放清逸。有近人辑本《东篱乐府》。

【解题】

天净沙，曲牌名。秋思，秋天的思念。

【注评】

枯藤老树昏鸦 枯：干枯。藤：蔓生植物。昏鸦：黄昏时的乌鸦。昏，黄昏。○见秋末之景，动游子思乡之情。

小桥流水人家 ○见他人之家，又增一分乡情。

古道西风瘦马 古道；古老荒凉的道路。○古道荒凉，西风骤起，马因长途跋涉而累瘦，人怎么受得了?以上为第一层，用九个细节构成一幅秋末之景，极力渲染悲凉气氛。

夕阳西下 ○“夕阳”照应上文“昏”字。

断肠人在天涯。 断肠人：指浪迹天涯的旅人，断肠，极写思乡思亲之甚。○前面的写景，都是为此句作铺垫。以上为第二层，作者直抒胸意，道出天涯游子之悲。

【译文】

黄昏，枯藤缠绕着的老树，乌鸦在哀鸣；潺潺流水，小桥旁边，呈现几户人家；嗍嗍西风，荒凉古道，疲惫不堪的瘦马驮着我蹒跚前行。夕阳已经落下，我这个浪迹天涯的旅人，不禁又升起思乡思亲之情，简直要肝肠俱断了。

【简析】

这首小令描写旅途中秋天傍晚的景色。在诗人精心选择和渲染的画面中，渗透着浪迹天涯的旅人在秋天夕阳下的孤独与愁苦。因其出色的景物描写和情景交融的艺术水准，被人称赞为“秋思之祖”。

首句写旅人眼中所见。苍老干枯的树上，缠绕着苍老干枯的藤。黄昏时的乌鸦哀鸣着，寻找着自己的窝巢。诗人选择了“枯藤”“老树”“昏鸦”这三个各自独立的意象，把它们糅合在一起，着力渲染，突出它们的“枯”“老”和“昏”，烘托出一个完整的萧瑟荒凉的意境。

第二句，诗人笔锋一转，推出一幅幽远恬静的画面。潺潺的流水上，横跨一座别致的小桥。水边桥边的人家，一缕袅袅炊烟飘出屋外。这是伏笔，与下面的三句相映照，起到强烈的反衬作用。如果说第一句是一幅浓郁凝重的油画，那么，第二句则是一幅清新淡远的水彩画。二者相得益彰。

“古道西风瘦马”，与前二句相呼应。萧瑟西风，吹打着孤独的旅人，掀起他单薄的衣襟。孤独的旅人骑着孤独的瘦马，蹒跚走在羊肠古道上。

“夕阳西下，断肠人在天涯。”夕阳正逐渐沉到地平线下去，此时，正是人们停止劳作，从田间，从作坊归家歇息的时候。连乌鸦也在此时纷纷回飞，到枯藤缠绕的老树上，寻找自己的窝巢。小桥流水边上的人家，也飘出了袅袅炊烟，等待劳累了一天的家人回到温馨宁静的家。面对昏鸦归巢，小桥人家，孤独的旅人愈加孤独，思乡之情也愈加强烈。多么希望前面就是自己的家啊!可自己却远离亲人，浪迹天涯，漂泊在荒远的他乡，难怪要悲痛欲断肠了。

这首小令构思精巧。“枯藤老树昏鸦”，等于是给全诗定下了悲凉惆怅的基调，好像是给一幅画抹上了底色，渲染和衬托了后面的“古道西风瘦马”。“断肠人在天涯”，使得那种悲凉的色彩更为浓重。而“小桥流水人家”却是一幅温馨宁静的画面，与全诗的基调和气氛似乎不甚和谐。其实，这正是诗人的高妙之处。用小桥流水人家的温馨宁静，反衬沦落天涯者的思乡愁苦，形成鲜明的对比。正因为这样，王国维在《人间词话》中高度评价了这首小令，认为它“深得唐人绝句妙境”。

在写作技巧上，这首小令也有独到之处。前三句无一动词，而仅仅排列了九个独立的名词。这九个独立的名词，实际上就是九个独立的意象。本来它们之间没有什么自然的联系，但诗人把它们有机地糅合在一起，组成了一个完整的意境，呈现一幅生动、形象、色彩鲜明的画面，给人深刻的印象。在诗歌意象的排列组合上，这首小令是中国诗歌史上成功的典范之一。

2、四块玉.别情 关汉卿
自送别，心难舍，一点相思几时绝？凭阑袖指杨花雪，溪又斜，山又遮，人去也！

〔作者简介〕关汉卿（1230？－1297后），号一斋、已斋叟。一生主要生活在大都，与杨显之、王和卿、珠帘秀等有来往。后南下漫游，晚年主要生活在杭州、扬州，大德年间尚在世。多才多世艺，是位编剧、导演、表演全能的戏剧家，元杂剧的奠基人。散曲现存套数十三套，小令五十七首。

〔写作背景〕这首小令是在女子送别情人后，凭栏望远相思企盼时的深情表露。

〔注解〕

杨花雪：像雪一般的杨花。

〔译文〕自从把你送走，习中总是难离难舍，一缕相思的情意在心中萦绕不绝。凭倚栏干眺望，衣袖轻指着银雪般的柳絮，看横斜的小溪空自东流，重重的山峦把小路遮没，心上的人真的去也！

天净沙.秋思 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

〔写作背景〕一位远离故乡的游子，流落天涯，在萧瑟的秋日黄昏独自漂泊。此曲正是以这样的画半辈子切入，表现了“秋思”。而此情此景应该就是作者当时的真实境况。

〔注解〕

昏鸦：黄昏时的乌鸦。

古道：古老荒凉的小道。

断肠人：指飘泊天涯、百无聊赖的游子。

天涯：天边，这里指异乡。

〔译文〕缠绕枯藤的老树上，黄昏时栖息着几只乌鸦，小桥下溪水涓涓，小溪边上有几户人家，荒凉的古道上，西风飒飒，游子骑着匹瘦骨嶙峋的老马。夕阳已经向西边落下了，游子还飘泊在异乡，不知哪里是他的归宿呀。

醉太平 无名氏 堂堂大元，奸佞专权。开河变钞祸根源，惹红巾万千。官法滥，刑法重，黎民 怨。人吃人，钞买钞，何曾见。贼做官，官做贼，哀哉可怜。

这是一阙春日怀人的小令，上片描写闺中人的深情、模样与状态。青鬓修眉，真切意远；一个人在小楼上调筝，明月满窗；春风数声，情韵无限，隐隐有几分遐思。下片写相思相忆之闺情，朝思暮想，魂牵梦萦；那种浓切之意，伤及空闺独守的佳人，面对著翠绡香暖，又那堪醉后酒醒。全词轻倩柔媚，曲折有致。批判现实主义，从词牌开始就是在痛骂当权者，醉太平，粉饰太平罢了，社会矛盾如此尖锐，朝廷还纸醉金迷，难怪元朝90年就灭亡了。 堂堂的大元朝，一帮奸佞小人当权，从开河换取钱财开始就是祸害的根源，惹得红巾军造反，（红巾军好像是朱元璋参加的那支武装，后来做大了，就不多说了），法令又滥又重，弄得四海之内怨声载道。穷的人就差吃人，有钱人能更有钱，那朝那代有这种现状。官贼一体，苦到最后的还是老百姓。 通篇在控诉社会现实，但更有些像战斗檄文，号召被压迫在最底层的广大受苦群众去造反。

3 《天净沙·秋》白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。 第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。 在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！ 第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！ 综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧

I. 麻烦找一首元曲+赏析！！

这个你自己写比较好吧，赏析50字以内的话那个赏析会很烂的。。。。
蟾宫曲 梦中作【元】 作者：【郑光祖】 体裁：【散曲】
敝裘尘土压征鞍，鞭倦袅芦花，弓箭萧萧，一径入烟霞，动羁怀，西风禾黍，秋水蒹葭，千点万点，老树寒鸦，三行两行，写长空历历，雁落平沙，曲岸西边，近水湾鱼网纶竿钓，断桥东壁，傍溪山竹篱茅舍人家，见满山满谷，红叶黄花，正是凄凉时候，
离人又在天涯。
【赏析】：这首曲子写羁旅愁怀。开头四句隐含“旅”；接着在读者面前展现了一幅萧瑟凄凉的秋天薄暮图；篇末才点明“离人又在天涯”，把离愁乡思一气呵出。全篇语言清丽，情景交融。
郑光祖——《蟾宫曲•梦中作》[双调]
半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香。唤起思量，待不思量，怎不思量！
【注释】：歌罢钱塘：用南齐钱塘名妓苏小小的故事。《春渚纪闻》记载她的《蝶恋花》词一首，词中有“妾本钱塘江上住，花落花开，不管流年度”之句。钱塘，即杭州，古代歌舞繁华之地。赋罢高唐：高唐，观名，在云梦泽中。相传楚怀王游高唐，梦见巫山神女与其欢会，见宋玉《高唐赋》。罗帏：用细纱做的帐子。疏棂：稀疏的窗格。缥缈：隐约、仿佛。此句化用白居易《长恨歌》“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”诗意。依稀：仿佛。兰麝：兰花与麝香。
【译文】
窗儿半掩，幽深的梦境朦胧迷茫，好像苏小小的歌声刚刚停歇，又好像才和神女欢会在高唐。夜风吹入轻罗帐，透过疏朗的窗棂，使人清爽，月光如水映照着纱窗，面前隐隐约约出现了她淡雅的形象，仿佛还能闻到她那兰麝般的余香。这一切都唤起我思量，本想不思量，又怎能不思量！
【赏析】： 此曲写梦中与情人幽会，醒来后茫然若失的情景，表现了对情人的刻骨相思。写梦境，写幻觉，惝恍迷离，虚实相生。感情真切，辞藻华美。结尾三句反复咏叹，尤见其一往情深。
【品评】 《太和正音谱》云：“郑德辉之词如九天珠玉。”又云：“其词出语不凡，若咳唾落乎九天，临风而生珠玉，诚杰作也”。他的作品构思之奇，用词之美， 确实不同凡响。这支小令，以梦后的感觉，表现相思之苦，手法也奇巧新颖。首句显示一种仿佛迷离的意蕴，窗户半开，若明若暗。幽幽的梦境，似乎越来 越缥缈朦胧了。“歌罢”、“赋罢”两句，用两个曲故含蓄地表现梦中的欢会，连用两个“罢”字，是对风流云散的强调，并带出下文梦醒的描写。“风动”、 “爽入”、“月照”三句，写醒后所见。凉风、明月，吹醒了人，照破了梦。但梦中一切，还历历在目，梦醒了似乎还在梦中。“依稀”句，即写如见其人， 如闻其香。梦是幻觉，而幻觉之外，又有幻觉，这奇特的描写，恰好表现思恋的缠绵悱恻。末三句，点明曲意。“思量”一语，三次反复出现，一唱三叹， 使人真切地感受到一往情深无法割舍的相思之苦。
北陂杏花 (宋)王安石
一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。
这首诗系王安石晚年所作。诗人原先积极推行新法，晚年被迫闲居江宁，眼看着自己亲手制定的新法被一一废止。
首句通过一个“绕”字，写出了春水爱花、惜花、护花、恋花的情景，侧面写出了杏花的可爱。诗人以水边的杏花自况，纵然被春风吹落水上，仍保持着纯洁，远胜于路边的杏花，在车水马龙中被碾碎，化为污浊的尘土。流露出悲壮的情感，表现出坚持自己的理想情操，不愿同流合污的精神。

J. 元曲的全文及赏析

西风信来家万里来，问我归期未源？
雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
赏析：
“西风信来家万里，问我归期未？”看似简单，实则也简单明了，直奔主题，唯一比较特别之处是以西风送信，这个并不是很多见。古人一般是鱼传尺素，雁寄归思，青鸟传音，西风送信便是把西风拟人，赋予看似凛冽的西风一点人情味；问我归期未，平实却亲切，仿佛正面对面问话一般。又令我想起“道是归期未有期”这种情怀，有点淡淡哀愁。可见，这两句应该没有经过太多斟酌，完全是作者的真情实感的流露，因此读来也没有丝毫矫揉造作之感。
“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”这一句其实颇为经典，既充分体现张可久“清丽派”的作风，又充分体现曲在营造意境上对诗词手法的传承，强调了一种有构图讲究的图画般的美感。
本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图，衬自己浓浓的乡思情。