卢梭作品赏析

『壹』 以卢梭的创作为例,分析启蒙主义和浪漫主义的关系

古典主义:
从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。
十七世纪的法国，正是处于君主专制的全盛时期，资产阶级政治革命的条件尚未成熟。这是法国国王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌权的时代，法国的商业资本高度发达，货币成了国民的主要财富。代表大资产阶级和新贵族利益的国王，为了推行重商政策，发展国外贸易，必须从教皇和旧贵族手中夺取政权，集中控制，压制地方贵族的分裂活动，开辟税源，鼓励海外殖民扩张，这就是中央集权的君主专制政体的由来。当时的资产阶级正处于上升时期，二方面由于力量不够壮大，没有发展到足以推翻封建统治，夺取政权的地步，需要依附王权来发展资本主义。另一方面，又不甘心于政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王权的要求。因此，资产阶级与封建贵族之间暂时形成相互牵制，相互斗争的局面。正如马克思所指出；"君主专制发生在一个过渡时期，那时旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方。"而当时的王权就成了这两个阶级之间"表面上的调停人"。
从哲学上考察，古典主义是与唯理主义相适应的，它是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为文学上的唯理主义。
从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三、四十年代，盛行于六、七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。
在法国的古典主义文学中，戏剧方面最有成就，出现了三大戏剧家；悲剧作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699)，喜剧作家是莫里哀(1622--1573)，莫里哀的代表作品有《伪君子》。《悭吝人》等，他是十七世纪最有成就的喜剧家，但并不是最典型的古典主义者。
高乃依的代表作是《熙德》，这个悲剧在法国戏剧史上奠定了古典主义悲剧规范的基础。中心内容是讲个人感情与理性的冲突，理性战胜了感情，保卫国家的职责与家庭封建义务的冲突，最后是封建的家庭义务，服从于更崇高的保卫祖国的义务，因而主角罗德里克率兵御敌，获 "熙德"（即将军之意，有头等首领的含义）的称号。高乃依共写了三十多个剧本，大部分是悲剧，也有少量的喜剧。
拉辛的代表作是《昂朵马格》，取材于古希腊悲剧家欧里庇得斯的两部悲剧《安德洛玛刻》和《特洛亚妇女》，体现了以古希腊罗马文学为典范的原则，按"三一律"表达，集中简练，世称它是最标准的古典主义悲剧。拉辛共写了十一部悲剧，一部喜剧，擅长于刻画人物的心理活动，显示了非凡的艺术才能。
古典主义文艺理论方面的代表是布瓦洛(1636--1711)，著有《诗艺》一书，被普希金称为古典主义的《可兰经》。这一文艺理论著作，继承并综合了古希腊的亚里斯多德《诗学》的观点，完整地提出了符合当时时代要求的古典主义理论，原文用诗歌形式衰达。此外，寓言诗人拉·芳登(1621--1695)，著有《寓言诗》十二卷，也颇有影响。

启蒙运动：(Enlightenment)17～18世纪欧洲资产阶级和人民大众反封建的思想文化运动，是文艺复兴之后近代人类的第二次思想解放。1784年德国哲学家I.康德所著《什么是启蒙》指出，启蒙就是使人们脱离未成熟状态，把人们从迷信或偏见中解放出来。启蒙运动的矛头直接指向“黑暗的中世纪”。当代人即用“启蒙时代”这个概念，表明那是以光明驱逐黑暗的历史时代。
历史背景 17～18世纪的欧洲，处于从封建社会向资本主义社会过渡的时期 。随着西欧各国资本主义经济的发展，资本主义同腐朽的封建制度的矛盾日益尖锐，资产阶级和人民大众的反封建斗争此起彼伏。在这种形势下，一批先进的思想家勇敢地高举理性的旗帜，批判封建的社会制度和政治制度，抨击中世纪的神学教条，清扫封建社会的传统和愚昧，幻想建立一个合乎理性的社会和国家。同时，随着近代科学技术和理论的发展，特别是英国科学家I.牛顿万有引力的发现，使人们认识到，自然科学领域的研究方法同样可以应用到对人类社会的历史和现状的研究中来。启蒙运动涉及宗教、哲学、政治、经济、科学、史学、文学、美术等各个方面。启蒙运动思想家们，最初用自然神论最后用无神论来反对上帝和宗教迷信，在哲学上以机械唯物论批判中世纪的经院哲学，经济上主张以自由放任对抗封建官僚机构的束缚，政治上以社会契约论否定王权神授，用理性的原则、自由平等的原则批驳中世纪的等级特权，用知识、科学启迪人们的愚昧无知、传统偏见，打破旧的风俗习惯，从而为资本主义的发展扫清各种障碍，为建立自由竞争的资本主义制度在思想上、理论上铺平道路。
历史概况 启蒙运动兴起于西欧，很快波及欧洲大多数国家，并影响到全世界，但其中心在法国。
荷兰 欧洲中世纪占统治地位的思想是宗教思想，因此启蒙运动思想家们首先把矛头指向宗教神学，而荷兰的思想家则为这一运动铺平了道路。自然法学说的创立者H.格劳秀斯1625年发表巨著《论战争与和平法》，否认上帝的存在，提倡自然法，确立了国际法的标准。他认为，法的原则不是导源于神，而是导源于人的本性；自然法万古长存，上帝也无法改变。荷兰唯物主义哲学家B.斯宾诺莎所著《神学政治学论》、《知识改进论》、《伦理学》等，认为自然界不是神创造的，自然界本身就是神。他和格劳秀斯在政治上都否定王权神授，认为国家的产生是由于人民联合起来缔结契约的结果。
英国 英国学者在启蒙运动中占有重要地位。唯物主义哲学家 F.培根反对中世纪的经院哲学，肯定世界是物质的。他提出“知识就是力量”的著名口号，强调发展自然科学的重要性。著作有《学术的进步》、《新工具论》等。机械唯物主义哲学家T.霍布斯著有《论人》、《利维坦》等书，反对王权神授论，提出社会契约学说。他反对教皇和天主教，主张把教会置于国家和君主管辖之下，由国教管制人民。机械唯物主义经验论创始人J.洛克对启蒙运动的发展作出过重大贡献。他认为知识来源于感觉，经验是知识的源泉；反对王权神授，主张立法、行政、外交三权分立，拥护代议制政府，提倡自由和宽容。主要著作有《政府论》等。哲学家、历史学家E.赫伯特(1582～1648)于1624年发表《论真理》，创立自然神学说，认为《圣经》荒诞无稽，理性是寻求真理最可靠的依据。唯物主义哲学家J.普里斯特利(1733～1804)于1769年发表的《论政府的首要原则以及政治、民事和宗教自由的性质》一书是18世纪自由思想的代表作，主张人民在政府中应有发言权，人民对自己的行为应有自主权，人民有为捍卫民主自由而进行革命的权利。
法国 18世纪法国还处在封建专制主义的黑暗统治下。法国的思想家们考察了荷兰和英国的社会和政治制度，同英、荷学者切磋交流，把启蒙运动推向高峰。法国启蒙运动的先驱者P.培尔(1647～1706)于1697年编纂的《历史与批判辞典》，以全面怀疑的态度批判封建宗教，无情地驳斥正统的基督教信仰。启蒙思想家伏尔泰曾到英国考察，十分赞赏英国自由的社会政治制度。他在《哲学书简》、《牛顿哲学原理》、《形而上学》等著作中，介绍牛顿和洛克的哲学，猛烈抨击天主教和基督教，提倡“君主和哲学家的联盟”，拥护开明专制制度，主张建立自由、平等、幸福的王国，反映了上层资产阶级的利益。法国另一位著名启蒙思想家C.-L.de孟德斯鸠于1721年发表《波斯人信札》，猛烈抨击专制制度，认为专制主义统治下的法国是极不合理、极不公平的社会。他所著《罗马盛衰原因论》，指出罗马共和国的盛衰不是神的意志，而是取决于统治者的贤明或腐朽，矛头直指路易十五统治下的法国。他的另一部著作《论法的精神》，被伏尔泰誉为“理性和自由的法典”。他提出立法、行政和司法三权分立学说，认为最理想的政治制度是英国的君主立宪制。经济学家A.-R.-J.杜尔哥1766年著《关于财富的形成和分配的考察》，指出人类社会的历史就是人类理性进步的历史。启蒙哲学家M.-J.-A.-N.de孔多塞（1743～1794）著《人类精神进步史梗概》，把历史看作理性对无知和偏见进行斗争的历史，主张人类要不断前进，消灭阶级间的和民族间的不平等。
法国启蒙运动最突出的代表是以网络全书派为中心的一批唯物主义思想家。P.-H.-D.霍尔巴赫(1723～1789)为法国《网络全书》撰写376个条目。他的《自然体系》一书对宗教进行无情的讽刺，《基督教真相》一书则指责基督教违反理性和自然。C.-A.爱尔维修于1758年发表《论精神》，攻击一切以宗教为基础的道德。法国《网络全书》主编D.狄德罗终生为自由、真理和社会进步而奋斗，写了一系列唯物主义哲学著作。1746年他发表《哲学思想录》，谴责暴君，对基督教进行了无情的抨击。网络全书派的唯物主义有其时代的局限性。他们是机械唯物论者，在解释社会问题时是唯心的。
法国启蒙运动小资产阶级民主派的代表人物是J.-J.卢梭。他在《论人间不平等的起源和基础》一书中指出，人类不平等的根源是私有制。但他并不主张废除私有制，只想建立一个没有贫富之分的社会。他的名著《民约论》的基本思想是天赋人权、主权在民、自由平等，认为人民有起义反抗压迫者的权利。在政治上他拥护共和国，其政治思想对18世纪末法国大革命有重大影响。社会主义的最初代表摩莱里和G.B.de马布里也属于启蒙者之列。摩莱里在《自然法典》一书中指出私有制是一切不平等和暴君的根源，幻想建立一个没有私有制、人人都有劳动权的理想社会。马布里的代表作是《论法制和法的原理》，反对私有制下的贫富分化，认为只有恢复公有制才能消灭一切不良现象。
发展及影响 启蒙运动波及德国和俄国。德国启蒙运动的代表人物C.沃尔弗(1679～1754)，他把英法启蒙哲学同德国G.W.莱布尼兹的哲学结合起来，形成沃尔弗哲学。其他比较激进的代表人物有G.E.莱辛、J.赫尔德(1744～1803)、F.席勒和J.W.von歌德等。俄国的启蒙思想家有A.I.波列诺夫(1738～1816)、H.I.诺维科夫(1744～1818)、A.N.拉吉舍夫等。拉吉舍夫在他的《从彼得堡到莫斯科旅行记》中，把俄国农奴制度和沙皇专制制度揭露得淋漓尽致。他号召俄国人民为自由、为建立美国式的共和国而斗争。启蒙运动越过大西洋，在英属北美殖民地得到传播。美国《独立宣言》起草人T.杰斐逊和著名思想家、科学家B.富兰克林，《常识》的作者T.潘恩都属于启蒙学者之列。
启蒙运动扩展到亚洲、非洲、拉丁美洲地区为时较晚。19世纪末20世纪初，中国出现一批启蒙学者，他们翻译欧洲启蒙思想家的名著，介绍他们的思想，对中国的思想界、学术界起了重要的推动作用。1898年戊戌变法失败后，严复把T.H.赫胥黎的《天演论》、孟德斯鸠的《法意》（今译《法的精神》）、亚当·斯密的《国富论》、H.斯宾塞的《群学肄言》，以及 J.S.米尔（旧译穆勒）的《群己权界论》和《穆勒名学》等7部著作译成中文出版。
启蒙运动的思想家们勇于为真理和正义而斗争。他们甘冒身陷囹圄、逃亡异国的危险，不惜遭受种种苦难，给“天国”的神灵和世上的王权以沉重打击。他们的著述描绘了未来“理性王国”的蓝图，启发并培养了一代革命者。启蒙运动为摧毁腐朽的封建制度、确立资本主义制度作了思想上和理论上的准备。启蒙思想家所宣传的自由、平等、民主和法制的思想，对1775～1783年的美国独立战争、1789年的法国大革命，以及19世纪欧洲爆发的一系列资产阶级革命都产生了极大的影响。

浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。
作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。
作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。
浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A.密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S.裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。
浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。
现实主义：
就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。
作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其 后，法国画家库尔贝(1819--1877)在绘画上提倡现实主义。
一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他 的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。
一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。
十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。

『贰』 亨利·卢梭的作品赏析

《梦》204．5×298．5cm
布
油彩
纽约现代美术博物馆藏 亨利·卢梭是法国现代派画家，《梦回》是卢梭逝世前最后一幅杰答出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。当时有位评论家曾写信问画家为何这般构成，卢梭回答：“那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象”。所以这幅画中的草木花卉、禽兽人物，乃至森林中沙发上的裸女，均是少女亚德菲加的梦中情景。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给观众造成难以言状的激动。其实画中所描绘的“热带植物”并非是出自热带，在法国到处可见，只不过卢梭将它放大并极为细致地画出，通过画中的荒诞情景去营造一种异国的、原始的气氛罢了。

『叁』 亨利·卢梭画梦的作品赏析

欧洲 世纪末20 世纪初的画坛，可谓风起云涌，先锋画家锐意革新，印象派、后印象派、新印象派交叉登场，传统的绘画风格被愈来愈远地丢在后面。在这种情况下，卢梭的出现无疑是个特例，他完全在自我、随意的情况下，去追逐自己的绘画风格，既不囿于传统，也不追逐新兴的绘画潮流。这也许与他没有受过传统的美术训练有关，因为这样，他既不受传统绘画风格的束缚，也没有先锋画家鼎力革新的强烈意识。然而，他在自己的绘画道路上，却用天真、淳朴、原始的情趣，稚拙的画笔，开拓出了一条属于自己的艺术之路。
《梦》是画家的绝笔之作，也是一幅充满视觉幻想、诗意盎然的清新之作。在一片开满各种奇异花朵和水果的热带丛林中，一个裸体的长发女子躺在维多利亚式沙发上。密林的一角升起了皎洁的月亮，一只禽鸟站在果树枝上，一动不动。密林中，两只狮子睁大了眼睛正虎视眈眈地盯着前方和裸体女子。树丛间露出一只犀牛的眼睛，它也在注视着坐在沙发上的女子。一个皮肤黝黑的黑人正在吹奏竖笛，他漆黑的身体与周围的环境水乳交融，神秘的笛声似乎让所有的动、植物都沉浸其中，如梦如幻、如痴如醉。
在画家不失童心的优美笔触里，我们仿佛走进了童话的世界，皎洁的月光下，黑人吹奏着巫师的魔笛，狮子、犀牛等所有动物都变成了通人性的精灵，与人相亲相爱，人们之间也没有黑人、白人的种族歧视，整个世界在花果的异香中变得简单、纯洁、清新、美丽，充满了欣欣向荣的力量。我们无法想象这时的画家已经66 岁，走进了生命的最后时光，可是他仍然把这份悠然的赤子情怀通过梦这个主题表现了出来，梦什么都可以不是，梦什么都可以是。这是画家人生理想的寄托抑或是心灵深处向往而又无法企及的境界或者是对人类最深切的爱的期盼。不过不管怎样，画中这种诗意浪漫的氛围，超现实的优美境界永远都能打动善良的人们心灵深处某种神秘的空间，也让我们一次次为画家而感动。画如其人，我们通这幅画，也可以想到卢梭的性情、人格。事实上，卢梭就是这样一个天真、憨厚、乐观而又充满幻想的人，他的一生贫穷而又充满灾难，两个妻子和八个孩子相继离他而去，他的作品也一次次遭到沙龙的拒绝。可是他从来没有向命运和生活屈服，仍然大胆而又乐观地拥抱着新事物、新思想，用自己的画笔为生活而歌唱。
当我们看过太多严谨而又精密的画作时，看看卢梭的作品能感受到一种特别的情趣，在日益精密和程序化的时代，他的作品中流露出的憨朴、纯真、原始的气息，超现实主义的风格，更能触动人们心灵深处一些丢失的东西和一些无法企及的东西。卢梭去世后很久，超现实主义画家才开始推崇他的作品，并成为他们心目中学习的典范。他的绘画艺术对20 世纪初期德国、美国等许多国家的现代艺术，都产生了极其重大的影响。

『肆』 卢梭的《有猴子的热带林》谁能从色彩处理上帮我分析一下这幅画

此卢梭非彼卢梭,更非那个与伏尔泰齐名的启蒙思想家"自然之子",写出《社会契约内论》的卢容梭.这里这个卢梭以前是个关税员,是自学画画,属于"稚拙派".楼上说的那个卢梭是巴比松画派的领袖,被柯罗称为"苍鹰"的卢梭.所以说,著名的这三个卢梭,各是其人.
这幅画用色比较深沉,采用红绿对比的色彩并置法,画家降低了色彩的纯度,这样一方面可以减弱对比色的冲突,另一方面,可以加强画面的深邃感,给人以原始而神秘的梦幻色彩.这是我个人就这幅画色彩方面的短评,不足之处请见谅了.祝你成功!

『伍』 如何欣赏胡安·米罗的作品

胡安·米罗(JoanMiro，—1983)的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。米罗的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。他以有限的记号要素还元做画，达到现代画自由表现的境地，作品幻想虽神秘，表现却明晰，画面充满了隐喻、幽默与轻快，表现孩童般的纯朴天真，并且富有诗意。他主张绘画所表现的神秘,
必须以具体的自然形象作基础。米罗于1893年4月20日出生在有欧洲之窗之称的巴塞隆纳。父亲是一名金匠和珠宝商。米罗的童年不单只是在都市中渡过，他的外婆住在一个叫Mallorca
的小城；有其它家庭成员住Tarragona；十岁时，他父亲买下了一块离Montroig很近的农田
(之后也是属于他的)。从很小的时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文有很浓厚的兴趣，而此兴趣多少也影响到米罗。他喜欢弯下腰去用望远镜看着天上的星星。有着对艺术敏锐的小米罗自然会对环境有着强烈的感觉。米罗1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习。他早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。在接受了各种可能的影响之后，他逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
德国诗人歌德说：“诗人将自己的世界观融入自己的生命，而画家与生俱来的创作力就如同人类与生俱来会走路的本能一样."
而小米罗在早期即展露出他创作的兴趣与天份。 14岁时，米罗进入巴塞隆纳的St. Luke
艺术学院。从1919年起，他在巴黎度过了大部分时间，早年的作品显示出受多种现代运动“野兽派”，“立体主义”（他是毕加索的朋友）和“达达主义”的影响，但他与超现实主义保持联系。他一生的作品，无论是抽象还是象征，他都忠实于超现实主义的原则，从逻辑和理智中把无意识的创造力释放出来。1925至1927年间。响应超现实主义自动性绘画的理论，创作了许多自发而快速画成的“梦”画。在这些画中，他开始发展出符号语言“以宇宙和性为题材”这是他后期许多作品的特色。他的作品间或自由，间或精密，有时两种极端汇合于同一幅作品之中。

『陆』 契科夫《苦恼》作品赏析

艺术特色：

1、作品层次：

《苦恼》的层次非常清楚，写了姚纳四次向他人倾诉，四次碰壁，最后只好走进马棚，对马诉说。

契诃夫每写完一次姚纳的碰壁，接着便写他的苦恼，而每次碰壁后，他的苦恼就随之加深，在第二次碰壁后，加了一段抒情，在第四次碰壁后，写了姚纳想象中的第五次努力——向女性倾诉，整个故事看似平铺直叙，其实匠心独运。

姚纳遇到的四类人及对他们的称呼是军人（老爷）、三位年轻人（老爷）、仆人（老哥）、年轻车夫（老弟），这四类人的先后顺序不是随意安排的，而是按照地位从高到低的顺序，姚纳在最后一次碰壁后，他在想象中向“娘儿们”倾诉，从排列顺序看，排在牲口（小马）的前面，可见当时俄罗斯妇女地位的低下。

奇怪的是：当姚纳向军人和三位寻欢作乐的年轻人倾诉时，这两类人虽不耐烦，却还敷衍一句:“他是害什么病死的？”“大家都要死的”，而当他去向仆人和年轻车夫诉说时，前者让他走开，后者一言不发倒头便睡。

如果说，被姚纳称之为老爷的军人和三位年轻人，决不会花时间去听一个穷车夫的诉苦，这里存在社会地位的隔膜；而当姚纳去向和他同阶层的仆人和年轻车夫诉说时，他们竟连敷衍的话也懒得说，这的确发人深省。

2、语言风格

小说只有短短的4000多字，但是却内容丰富，这与作者精炼、简约的语言风格是分不开的。

首先作者用词简单、精确、凝练，在环境描写与人物描写等方面选用的词语朴实无华、又简洁精炼、寓意却又十分丰富；

其次作者在选用句子方面，尤其是对话方面，短句多、不完全句多，句子结构简单、短小精悍，显示出了语言简洁的特点，再次作者在描写时还运用了一些修辞格，收到了简单、精炼、形象、生动的修辞效果。

另外《苦恼》中还大量运用了省略号，这些省略号的运用也使语言含蓄、凝练，产生空灵之美。

契诃夫与其他一些俄国作家不同，他笔下的人物对话极其精炼，毫无冗长和罗嗦之感。人物对话不仅符合特定环境下和场合里人物的性格逻辑，而且能恰当地映射出人物此时此景的内心活动。

三个青年的对话显示出他们寻欢作乐、玩世不恭的性格，姚纳挨了他们一巴掌还说：“嘻嘻！……好有兴致的几位老爷……”内心正转着这样的念头：他们有兴趣和他打着玩，大概也有兴趣听他谈谈儿子。

同时，姚纳的对话也反映了他老实巴交、逆来顺受的性格和急于倾诉内心愁苦的心情。这对刻画马车夫的性格特征和深层心理状态起了很大作用。

3、描写手法

契科夫在《苦恼》中也采用了现实主义客观描写手法，他强调作者在创作中的客观态度，但丝毫不反对作品应有的倾向性，这种倾向性，不是廉价的说教，不是硬塞给读者，而是把鲜明的倾向丝毫不露行迹地融入对现实生活的客观描述中，他认为倾向性是作者主观思想在作品中的自然而然的流露，这种流露越隐蔽越好。

全文通篇没有作者主观的说教，但读者却从作者抑郁的描述中，看到人间的冷酷和世态炎凉。这正是契科夫“态度越是客观，所产生的印象就越有力”的现实主义的成功体现。在这篇小说中作者对于冷如冰霜的社会的揭露，真实入木三分，令人叫绝。

《苦恼》它强烈刺激着读者的不是别的，乃是惊人的真实及由此因此的深深思考。

(6)卢梭作品赏析扩展阅读：

《苦恼》创作背景：

19世纪80年代，俄国正处于沙皇统治下的黑暗时期。70年代兴起的民粹派“到民间去”的运动，由于无视资本主义发展的事实，得不到农民的支持而最终失败了。

进入80年代后，他们转而采取暗杀手段来推翻专制制度。虽然他们成功地刺杀了沙皇亚历山大二世，但亚历山大三世即位后，便开始了更加残酷的血腥镇压，革命者成批地被绞死和流放，知识分子中出现了普遍的绝望情绪，丧失了以往的那种革命信念和斗争精神。窒息的政治空气也使许多人变得麻木、冷漠，充满了庸俗的市侩习气。

契诃夫的青少年时代是在贫困中度过的，因此他对下层人民生活的苦难和不幸深有体会。19世纪80年代初他开始了创作生涯，到写作《苦恼》时，社会责任感已经日益增强，民族倾向也更加鲜明。

19世纪沙皇俄国统治下的俄国社会，沙皇的专制统治使得当时社会中的人等级制度分明，人与人之间关系麻木冷漠。处在上层社会的人积累了大量的物质财富，而处在下层的如马车夫姚纳·波塔波夫则生活困苦，挣扎在生存的边缘，贫富差距十分明显。

『柒』 列夫托尔斯泰作品及赏析

列夫 托尔斯泰
(1828～) 俄国作家。
作品
战争与和平。
安娜·卡列宁娜
复活

1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯纳亚·波利亚纳(今属图拉省晓金区)。托尔斯泰家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。父亲尼古拉·伊里奇伯爵参加过1812年卫国战争，以中校衔退役。母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。托尔斯泰一岁半丧母，9岁丧父。1841年他的监护人姑母阿·伊·奥斯坚—萨肯去世后，改由住在喀山的姑母彼·伊·尤什科娃监护。于是他全家迁到喀山。
托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育。1844年考入喀山大学东方系，攻读土耳其、阿拉伯语，准备当外交官。期终考试不及格，次年转到法律系。他不专心学业，迷恋社交生活，同时却对哲学尤其是道德哲学发生兴趣，喜爱卢梭的学说及其为人，并广泛阅读文学作品。在大学时代，他已注意到平民出身的同学的优越性。1847年4月退学，回到亚斯纳亚·波利亚纳。这是他母亲的陪嫁产业，在兄弟析产时归他所有，他的漫长的一生绝大部分时间在这里度过。
回到庄园后，他企图改善农民生活，因得不到农民信任而中止。1849年4月曾到彼得堡应法学士考试，只考了两门课就突然回家。是年秋天为农民子弟兴办学校。11月起名义上在图拉省行政管理局任职，次年12月被提升为十四品文官，实际上却周旋于亲友和莫斯科上流社会之间。但他渐渐对这种生活和环境感到厌倦，1851年4 月底随同服军役的长兄尼古拉赴高加索，以志愿兵身份参加袭击山民的战役，后作为“四等炮兵下士”在高加索部队中服役两年半。虽然表现优异，但也有赖亲戚的提携才晋升为准尉。1854年3月，他加入多瑙河部队。克里木战争开始后，自愿调赴塞瓦斯托波尔，曾在最危险的第四号棱堡任炮兵连长，并参加这个城市的最后防御战。在各次战役中，看到平民出身的军官和士兵的英勇精神和优秀品质，加强了他对普通人民的同情和对农奴制的批判态度。
托尔斯泰在高加索时开始创作，在《现代人》杂志上陆续发表《童年》、《少年》和《塞瓦斯托波尔故事》等小说。1855年11月他从塞瓦斯托波尔来到彼得堡，作为知名的新作家受到屠格涅夫和涅克拉索夫等人的欢迎，并逐渐结识了冈察洛夫、费特、奥斯特洛夫斯基、德鲁日宁、安年科夫、鲍特金等作家和批评家。在这里他以不谙世故和放荡不羁而被视为怪人，他的不喜爱荷马和莎士比亚也使大家惊异。不久，他同车尔尼雪夫斯基相识，但不同意后者的文学见解。当时德鲁日宁等人提倡为艺术而艺术的所谓“优美艺术”，反对所谓“教诲艺术”、实即革命民主派所主张的暴露文学。托尔斯泰倾向于德鲁日宁等人的观点，但又认为任何艺术不能脱离社会生活。至1859年，他同《现代人》杂志决裂。
1856年底以中尉衔退役。次年年初到法国、瑞士、意大利和德国游历。法国的“社会自由”博得他的赞赏，而巴黎断头台一次行刑的情景则使他深感厌恶。在瑞士看到英国资产阶级绅士的自私和冷酷，也激起他很大的愤慨。但这次出国扩大了他的文学艺术的视野，增强了他对俄国社会落后的清醒认识。
对于50至60年代之交的农奴制改革以及革命形势，托尔斯泰的思想是极其矛盾的。早在1856年他曾起草方案，准备以代役租等方法解放农民，并在自己庄园试行，因农民不接受而未实现。他同情农民，厌恶农奴制，却认为根据“历史的正义”，土地应归地主所有，同时因地主面临的是要性命还是要土地的问题而深深忧虑。他不同意自由主义者、斯拉夫派以至农奴主顽固派的主张，也看到沙皇所实行的自上而下的“改革”的虚伪性质，却又反对以革命方法消灭农奴制，幻想寻找自己的道路。由于无法解决思想上的矛盾，曾企图在哲学、艺术中逃避现实，但很快又感到失望；1860年因长兄尼古拉逝世，更加深了悲观情绪。1859至1862年间几乎中辍创作，先后在亚斯纳亚·波利亚纳和附近农村为农民子弟办了20多所学校，并曾研究俄国和西欧的教育制度，1860至1861年还到德、法、意、英和比利时等国考察学校。后又创办《亚斯纳亚·波利亚纳》教育杂志。这些活动引起沙皇政府的注意。加之在农奴制改革中，他作为本县和平调解人，在调停地主和农民的纠纷时，常常同情农民，又招致贵族农奴主的敌视。1862年7月他外出时，家中遭到宪兵连续两天的搜查。不久他关闭了学校。这段时间他思想上所受的震荡以及因同农民的频繁接触而接受的他们对事物的一些看法，成为他的世界观转变的契机和开端。复活 列夫·托尔斯泰作品。

『捌』 浅析卢梭忏悔录中“我”这一形象的分析

让-雅克・卢梭（Jean-Jacques Rousseau，1712―1778）是法国伟大的启蒙思想家，现代民主政治的奠基者，法国浪漫主义文学运动的先驱。他出生于日内瓦的一个钟表匠家庭，当过学徒，自学成才，29岁时来到巴黎，先后发表了政论《论科学与艺术》（1749）、《论人类不平等的起源和基础》（1855）和《社会契约论》（1762），小说《新爱洛伊丝》（1761）、《爱弥儿》（1762），同时经历了与网络全书派从合作到反目成仇的过程。晚年他遭到政府和教会的迫害，在流亡期间开始写作《忏悔录》，在他去世后才得以出版。
在卢梭悲惨的晚年，如果要举出他那些不幸岁月中最重要、甚至是唯一的内容，那就是《忏悔录》这一部掺和着辛酸的书了。
1762年，他50岁，刊印他著作的书商马尔克-米谢尔・雷伊，建议他写一部自传。毫无疑问，像他这样一个平民出身，走过了漫长、坎坷的道路，通过自学和个人奋斗居然成为知识界的巨子，名声赫赫、硕果累累的人物，的确最适宜写自传作品了，何况他的生活经历还那么丰富多彩和充满戏剧性。但卢梭并没有接受这个建议，显然是因为自传将会牵涉一些当时的人和事，因此他拒绝了。然而，等到《爱弥儿》出版之后，情况却发生了变化。大理院下令焚烧这部触怒了封建统治阶级的作品，并要逮捕作者，从此，他遭到紧追不舍的迫害，开始了逃亡生活。对他来说，官方的判决和教会的谴责已经是够严酷的了，更沉重的一击又接踵而来：1765年出现了一本题名为《公民们的感情》的小册子，对卢梭的个人生活和人品进行了攻击。卢梭眼见自己有被抹得漆黑、成为一个千古罪人的危险，迫切感到有为自己辩护的必要，于是在这一年，他怀着悲愤的心情开始写作《忏悔录》。
他在《忏悔录》中开门见山地宣称：“我现在要做一项既无前例，将来也不会有人效仿的艰巨的工作。我要把一个人的真实面目赤裸裸地揭露在世人的面前。这个人就是我。”[1]这段怀着悲愤的心情开始的著名开篇定下了全书抗辩的基调。这表明卢梭要以一个真实、完全、高贵的自己坦然站在阳光之下、大地之上与世人面前。因此就体裁而言，《忏悔录》是一种大胆的革新，它既是回忆录，也是日记；既是自传，也是小说，是文学史上的一部奇书，是传记文学中史无前例的杰作。
《忏悔录》分为上下两卷，是卢梭对自己生平的反思。记载了卢梭从出生到1766年被迫离开圣皮埃尔岛之间五十多年的生活。上下两卷的差异是显而易见的。在上卷中，作者怀着天真和热情，回忆自己的童年和青少年时代，坦白自己幼年时的缺点和错误，对所目睹的各种人物，特别是对平民百姓进行描写，笔调坦率明快。而在下卷中，主要叙述到巴黎后的经历，把他与之交往、关系密切的人搬将出来。他一面在承认自己的过错和不足，一面也坚定不移地对他认为是造成他种种不幸、种种磨难的那些人大加贬损，毫不留情地鞭笞他们，因此情绪比较阴郁和压抑。
卢梭在《忏悔录》中把自己赤裸裸地暴露在众人前，说出他的隐私，道出他的隐情，以近乎精赤条条的面目展现在世人面前。他不仅客观回忆了自己五十余年中的种种善行，也历数了自己的种种劣迹。应该承认，《忏悔录》的坦率和真诚达到了令人想象不到的程度。《忏悔录》是一个平民知识分子对封建制度的大胆挑战，是维护人权和尊严的宣言书。卢梭的忏悔既是在解剖自己的灵魂，向世人作自我辩护，同时也是在揭露和控诉社会的黑暗和不公平。
卢梭关于“人”的思想可以概括为“自然人性论“。“自然人性”是卢梭所认为的人原本应有的纯朴善良天性，人性本身是善的，正因为它是顺乎自然的；社会使人变为邪恶，正因为它是违背自然的。他指出是文明社会使人变坏和堕落。在《忏悔录》中卢梭讲述了自己的善良本性：家庭环境充满柔情，古代历史人物给了他崇高的思想，然而由于社会环境的污浊，人与人之间关系的不平等，使他受到了腐蚀。卢梭通过一生的坎坷遭遇，无情地控诉了专制社会对人的腐蚀和迫害。在封建专制制度下，卢梭肯定人的价值，主张个性解放，在当时有它积极的一面。
《忏悔录》所揭示的个性解放的思想，为包括浪漫主义在内的整个19世纪欧洲文学确立了一个重大的主题和一类人物性格特征，即“以个人反抗社会”。受卢梭影响，歌德塑造了维特的形象，在维特身上，个人的天赋才能和丰富感情与鄙俗社会环境的压抑发生冲突，最后他以自杀来表示反抗。夏多布里昂的勒内，就是“改写后的卢梭”，[2]因与时代格格不入而实行自我放逐，成为风行一时的“忧郁的漂泊者”形象的始祖。司汤达《红与黑》里的于连“这整个形象也是从卢梭的《忏悔录》那里学来的”，[2]这个平民出身的青年在对社会进行反抗的时候，精神力量的源泉之一就是与他坐卧相伴的《忏悔录》。这一人物性格或主题直到20世纪仍鲜明地表现在西方现当代文学中。
在艺术上，《忏悔录》具有浪漫主义特色。卢梭生动地描绘大自然的风光，表明只有在优美的田园风光和大自然的山光水色之中，他备受痛苦的心灵才能够得到净化和升华。在他看来，“在人做的东西中所表现的美完全是摹仿的。一切真正的美的典型是存在于大自然中的”。[3]这尤其与当时风靡全欧的古典主义审美趣味大相径庭，实质上是在美学领域里对封建贵族意识的一场挑战。卢梭那种将大自然与自己的整个生命体验融为一体的作品，的确是开了一代新风。正是在他影响下兴起的浪漫主义文学中，我们才看到欧洲文学开始显示出类乎“物我交融”的审美境界，即如黑格尔所说的，“人把他的心灵的定性纳入自然事物里，把他的意志贯彻到外在世界里”，从而达到“人把他的环境人化了”。[4]
卢梭《忏悔录》的影响是深远的，它促进了回忆录、内心日记和自传体小说等体裁的繁荣，影响身后的无数作家。托尔斯泰的《忏悔录》就是卢梭影响下的产物。在中国现代文学中也出现了一批忏悔文学，如鲁迅的《风筝》、《父亲的病》，郁达夫的《沉沦》。巴金始终把卢梭尊为启蒙老师：“我写小说，第一位老师就是卢梭，从《忏悔录》作者那里我学到诚实，不讲假话。”[5]他在晚年的《随想录》里，无情地解剖自己在十年浩劫中被扭曲伤害的灵魂，显示了他真诚的良心和崇高的人格。

『玖』 赏析美文。。

一个天真纯朴的学生来看看，亨利卢梭的画狮子的心脏

快班时，我想，在星光和波希米亚女孩。
我问他们，你有什么感想？一个女孩站了起来，回答我说：
“老师，我觉得他是在告诉我们，无论这个世界法律的规定是，像他的画那么的温柔和平静的境界应该发生，也可能存在。” BR />我微笑面对刚刚完成了他的20岁的小女孩，觉得有很多人说。
她是正确的，睡在分波希米亚女孩和狮子相遇，似乎是不可能的，在所有的人认为自己知识渊博的知识分子的梦想嗤之以鼻。
但是，它也能够理解和相信卢梭的世界，我相信在那一夜。在沙漠中，一遇到。
星光和月光下，狮子喵喵叫流浪者穿着一件外套，各种各样的颜色，充满了好奇和护理。除了为生存的厮杀，生物宇宙之间的关系，可以发展到这样一个温柔美丽的境界。
艺术家创造的艺术作品，在心灵的怀抱的时候是如何的酷和明亮柔和的！
奇：今天，我们可以享受独特的美，在他的绘画在他的时代，艺术家受到大家的嘲笑。每个人都嘲笑他，嘲笑他，甚至从来没有真正看他的画，她的朋友。
卢梭并没有改变自己的信心和对这个世界的爱，他的作品，嘴里塞得满满的天真和质朴的质量总让人心后，看到他的作品感到温暖和踏实。
“幼稚简单”的条件之一，是一个真正的艺术家，必须有正确的吗？否则，好感动人的行为如何解释呢？
前年夏天，当在纽约现代艺术博物馆和“它”相对的时候，八，90年时间已经悄悄地流过，但是，在屏幕上，卢梭想要告诉我们，世界上仍然活着而美丽。原来，如果你真的愿意把生命放进去，所有的颜色和线条将竭诚帮助您记录。
原来，如果你真的愿意把生命放进去，世界将永远不会生病治疗。

欣赏：
，认为梵高，想起他温暖的向日葵他和在生活中。我希望我们每个人都拥有朴素简单的心，即使世界是暂时不能正确地对待你，但最终，你将成为最诚挚的治疗。
一个天真纯朴的心脏，就像一个画家，像一个作家，音乐家，使自己的生活纯洁和热情，是值得这个世界上诞生了。
2，林正“关宏盛”
怎么样的感觉呢？唯一的解决办法在巷子里，偶尔抬头一看，人墙凤凰一朵鲜花插集群的红色，那种把花几年没见过的故乡植物的生长。
凤凰花这种植物喜欢展现自己的红色，仿佛他是离别出生。年轻，只有凤凰花，变成一个只的蝴蝶一样坚持一个登上高层的风消散到大气中，她旋转下降，一旦赢得了不少的孩子气的笑声，这样只有一个蝴蝶飘去的记忆，他们甚至姿态虽然分拆上市的态度是不同的，最终都将消失。
认为凤凰花了，才想起他的生活完全枳实;，认为凤凰花，然后认为非吴动物的凤凰。为什么到凤凰城的凤凰花的名字吗？通过这种方式，总是让人们从线程溢出，幻想，其实在夜晚的凤凰城，即将到来的翅膀飞近吗？
“诗经·大雅说：”鸟在凤凰鸣人，他们高冈梧桐学生随身携带的日出。 “在不经意间漂浮的场景色调鲜明的形象，优雅的李冉翁高岗，迎风象征着高贵的梧桐炫耀的婷婷然的脸前在早晨的阳光中。少年，一直很喜欢的梧桐总是钦佩凤凰，突然抬起头来，看到了凤凰花开的会议期间，他不能幻想幻化成一个行业侧面的阳光，或者凤凰那么冷李高岗;甚至想到了我已经在标题的凤凰，站在高岗中国的梧桐树，或你一个明确的精神，凤凰展翅，将打破天空是蓝色的。
但若有若无的距离，间歇性的歌曲反复曲折的主旋律歌曲有明确的玄玄作为一种民间的和谐，然后知道并不重要，传过了一千多天的歌曲，如果不是最终的短唱和，将黯然失色。
无异凤凰花的灵感不仅童年的记忆成蝶的蝴蝶，而是少年梦凤凰，凤凰一些，但不幸的是，情况的印象，伴随着火热的鲜花唱李的声音，响起了青春的梦想，吃惊地认识到，无论是凤鸟，也非朝阳印度河。最后破碎的梦看见他的脸，原来只是一个十几岁，原本只是段馆的年数甚至死无生的生活是必要的，在过去??，没有丝毫的痕迹笼罩，在我们的耳朵哭善良，纵向哭坏了。但左令人感动的悲怆。一个梦想凤凰城凤凰城的小将，也只是和其他人一样静静地等待分离，在日落之前站立在山上，应该燮阳站到晚上，只有晚上减去一天只有晚上凤凰花多影红岩吧？

欣赏：我一直认为，林正文字禅或寓言，没想到有这样的抒情优美的语言写的，而凤凰花，还写了一高贵的梧桐，凤凰涅槃和年轻的李嵩时间过去了，离别总是伤感和无奈，凤凰花如此热烈的开放，和对离别的悲伤的背景。

张抗抗
天山向日葵从天山下来，已是傍晚，阳光依然炽烈，明亮显眼。一大片的向日葵海洋，从很远的地方，看到地平线像一个飞舞的金色组羽毛的鸟。
汽车切碎的逐渐临近，你喜欢，你很高兴，大家都认为的梵高朋友说倒车摄像头，如此美丽，如此辉煌的向日葵，我们也应该做一回阳光明媚的花朵的秘密在那一刻突然被打开了。
太阳落山，太阳已经留在西侧的高速公路整整一个下午，一大片的向日葵足够的时间来改变方向，如果向日葵确实是性质围绕太阳旋转，应该有足够的时间才能完全支付付诸行动。但是，在很大程度上向日葵仍然无动于衷，一动不动，倔强的点了点头朝东，只一圈绿色的蒂盘的对西斜的太阳。它的姿态相比，早上，那里是没有一丝一毫的变化，它是不是即使在丝毫样之平均值要跟随太阳旋转，朱朱粗壮的葵干修剪代表的面板后面的，重头拒绝了太阳的亲吻。
日落来临之际，金黄色花瓣的背面阳光通体透亮，发出纯金般的光泽，像无数面小黄旗迎风招展，在整片的向日葵闪耀出金色的光芒的升腾。而是对风，迎着阳光不想要呢？
哦，这是一块在阳光下的向日葵。
你很长一段时间徘徊在树林中的那片向日葵，你触摸它如丝般柔软的花瓣，你摇动它毛茸茸的绿色的茎，并你丰满的棕黄色的果盘在树枝上，你围不停地转圈，一遍又一遍，揉着眼睛望着太阳，为自己的眼睛出错误的恐惧 - 这是众所周知，阳光明媚的花朵，其实是一个天大的谎言。
究竟是世界向日葵，我们从来没有围绕太阳旋转的习惯，天山脚下的向日葵，忽然改变了它的基因，一个叛逆的例外？
太阳的亮度和足够的吸引力呢？也许可以在阳光下，你显然睁不开眼。
是贫瘠的土地，使得它超越他们的把握呢？他们一棵棵健壮的，比如一棵树。
可能是太重了成熟的葵花子，菊花头安装的东西太多了，他们不想盲从是什么？他们似乎还年轻，新鲜活泼的花瓣朵朵一块抖擞，轻轻松松热切地盯着，然后一个蓬勃发展的，快活的样子。他们背对着太阳的时候依然骄傲播下了他的头，没有丝毫谄媚的谦卑。
所以，他们必须有一些特殊品种进口从异国情调，滋养，变成了向日葵种群的异质天山雪吗？但是，当你咀嚼的气味美味的向日葵，你能区分它们呢？
所以，你胡乱猜测：也许在过去看到一个单一的立场向日葵，它需要尝试，以满足太阳，赶走寂寞，和其合作伙伴或信仰的权利，那么，如果一组向日葵？当他们形成了一个向日葵时，他们彼此携手，共同勇敢地抬起了头。
他们不再低头的集体。当你凝??视，当你发现巨大的向日葵的粗边的树林里，有没有连一个，即使它是一个薄或低向日葵迎接杨邢凑绱的脸悄悄地，他们始终保持这个直立的姿态，直到太阳升起的明天再次，直到他们干边下降，直到最后削减的镰刀。
当他们的头，最后重重的摔倒地面上，它的面板种子日趋成熟。
但你必须备份他们回来的路上，在夕阳中。
天山脚下的大片的向日葵，他背对着太阳，所以对光线，让你的影子量跳回到直立而模糊。

理念：
远离真理，真理盲目的简单的人，唱一个特立独行的，敢于坚持自我个性的精神。
欣赏：
文字简洁，引人入胜，抓住现场特点岸边的语句。本文开头解释的事件时间和空间，导致文章和叙利亚，主会场 - 天山向日葵。作者发现在停车场摄影瞬间天山向日葵跟着太阳转动，并推测，天山向日葵特殊的原因，太阳的亮度和足够的吸引力，贫瘠的土地上三号种子太重了异国情调的特殊品种，形成五组。作者认为不再需要的最后一个是最准确的，因为形成的群体，试图以迎合太阳驱走了寂寞。重复文章使用要求的性能是否天山向日葵的“秘密” - 不跟随太阳旋转的“个性认真思考的问题。文章启示人们：远离真理，真理的盲目和简单化的人，天山向日葵的个性象征着特立独行的宝贵的性格。完整的文本，既照顾的叙事文件夹议开放阉割了清晰的线索，中心突出，充分体现了写作的散文形散神聚的特点。

4成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润的声音，但不腻耳，不要求别人察颜观色的平静，一种终于停止了向周围的气氛时，无视投诉电话哄闹的微笑，一洗极端的冷漠，一个需要安静厚的，一个是并不陡峭的高度。 （“成熟”）
欣赏气势十足，富有节奏感和充满深意的拟人化的排比句，人们不能帮助，但读和读，商品或产品。成熟是辉煌的，声音很平静，大气，面带微笑，无动于衷，很厚，高度，其意图的关键形容词后，他们明亮但不刺眼的“圆润而不腻耳的，成熟的，他们是一些常见的。 BR />
美国被炸毁的桥梁，芳香扑鼻的鲜花，但在风中跳动的烛光，美国，在特殊情况下金碧辉煌的宫殿，也可以是精致的维纳斯雕像，普通的年轻女孩，笑的噩梦。生活和死亡的两个世界，但美国照耀着生命和死亡的边缘，这是生命的力量 - 生命和美丽。（“随想录”）
[赏析]：这一段流利，在一段时期内的并行的势头，增强语势，重视不够的特点，美国无处不在，美国是非常隆重的，也可以是非常琐碎的，可以是充满活力的，也可以不完整的。而笔者最可能说：“这是生命的力量 - 美国的生活”下笔如有神，只觉得读嘴唇和牙齿香味，回味无限。

6人站得高，不有幸品尝早期希望的曙光，但也很幸运地找到三维的生命诗篇，每个人的生活，所有的这首诗篇中的一个词，一个句子或一个标点符号。您可能不会成为一个美丽的词，引人注目的句子，一个惊叹号，但你仍然是一个音节，这是足以让你放弃前嫌，发芽，孕育出新的歌曲的人的利益，更立体生活的诗篇，一个暂停，一个重要组成部分。富有诗意的世界。
[赏析]：站在历史的分支，你可以看到更高，更全面，第二人称来写，更亲切，更强调的角度来看，如果作者是站在历史树枝却无法帮助，但说很多好处。成为音节成为一个停顿的一部分，所以我恻然，即使我没有很多的成功，我也还是这在世界历史上的一部分。
/>不知道，如果你想整个文章或片段，选择了三个征文及三个片段，希望采取

『拾』 人美版高中美术鉴赏第十三课中提到的：卢梭的油画《我自己——肖像风景》属于西方绘画的哪个派别

原始主义画派。
原始主义画派的中坚人物是出生于法国诺曼底半岛的卢梭（—1910年）。从中年才开始作画的海关职员卢梭一生从未受过任何绘画训练，他的作品全然不顾西方传统绘画中所重视的透视原理，各个画面元素之间根本没有“近实远虚”的关系，人物形象也有些近似木偶；他画树叶是一片一片地画，画树杆和草丛是一根一根地画，画头发也是一根一根地画得很清楚，色彩的使用比较单纯，这使得他的画看上去有点像通过拼贴手法获得的平面装饰效果，而且他的画总是透出一股浓浓的原始气息。在卢梭到底有没有离开过巴黎这一点上，美术史学家们有不同的看法，有的认为他从未离开过巴黎，有的则认为他曾在墨西哥的热带丛林中服役一年多。不管怎样，卢梭笔下常常出现的神秘的热带丛林和有些古怪的人物形象，根本就没有精心雕琢的痕迹，他似乎在自然而然地描绘着一个孩子的梦幻世界，描绘着一个未受污染的美丽原始世界。从他的画上，我们似乎能看到他作画时的认真和固执。这位被称为天才的“雅拙艺术家”，其作品对“立体派”、“野兽派”、“超现实主义”等现代派美术产生了深远的影响，毕加索就曾把自己收藏的卢梭的大量作品和一些非洲雕塑和面具放在一起进行研究。巴黎当时的著名诗人阿波里奈（1880—1918年）曾写道，只要一看到卢梭的画，他就“不得不推开窗子逃避”以逃避卢梭那神秘而荒诞的“自我诱惑”。抽象派的大画家康定斯基的评价也很高，他认为卢梭开辟了“一条新的现实主义道路。