赏析渔家傲中娇洗

❶ 欧阳修的渔家傲 全文赏析

①越溪：会稽（今浙江绍兴）若耶溪。此泛指江南溪流。②嫩香：
指荷花。星眼：星眸，明亮的眼睛。南朝宋王韶记《太清记·华岳夫人》引李
湜云：“笑开星眼，花媚玉颜。”③疏；忽略。眄(miàn)：斜视。④金英：
莲蕊，呈金黄色。玉腕：指女子白润的手腕。 答案补充 一位江南采莲姑娘荡舟荷花丛中，与情郎偶然相会的场面，展示出江南水乡男女青年热爱劳动、热爱生活的情景，具有浓郁的生活气息。 答案补充 一个少女采莲之时忽然遇到心上人，不觉羞从中来，急于躲闪。但不知是过于羞急而躲闪不及还是本不想离去，终于停下莲船抬头相视。生动而周折的描写把少女的天真、娇羞、喜悦的神态心情表露得淋漓尽致。但词中出现的情节，并不是作者第三者的叙述，而是借助词中人物情感的变化来展示。这样，叙事性和抒情性便巧妙地融为一体，从而提高了词地表现力。
答案补充 骤雨初歇荷香十里的莲塘里，一位少女正忙着采莲。因为忙，因为“贪采嫩香”，便无暇旁顾，所以“疏回眄”，以致“郎船不觉来身畔”。那位少年情人大概也不是故意要使意中人“不觉”。只是他看得痴了、呆了，所以“赏花不知船行快”，自己也陷入了“不觉”之中，忽然就来到少女的“身畔”了。这的确是一幅妙不可言的美丽图画：少女素手翻飞，星目流盼（有一双星星般闪亮的大眼睛，少女的美丽是可以想见的了），专心致志地采莲；那少年郎在满塘繁茂的荷花中蓦然发现了自己的情人，不禁心驰神往，双目勾连，情无他注，不知不觉间“移船相近邀相见”，却失于鲁莽，“冒犯”了红颜。顷刻间，美少女芳心大乱、乍惊还喜，手足无措了，且看——“罢采金英收玉腕，回身急打船头转”。你看她乱成了什么模样！ 答案补充 少女亦惊亦喜，虚惊而实喜。见到了意中人，欲走又不愿走，慌乱中，“荷叶又浓波又浅”，把一条小船给搁浅了。一声“无方便”，似嗔实喜，爱多于怨。走又走不得，避也避不得，“教人只得抬娇面”了。惶急之际，万般无可奈何之际，这“娇面”一抬，必是娇羞无限、妩媚可人，同时也表现了沉浸于爱情之中的少女泼辣、直率、勇敢的一面——封建礼教桎梏下，一位少女敢于在青年男子面前“抬娇面”，没有几分泼辣和勇敢是做不到的。若换了一位闺中千金，当是时也，她宁肯投身入水也是断断不肯“抬娇面”的。

❷ 渔家傲 雪里已知春信至 举出一种修辞作赏析。 速求！！！

这是一首咏梅词。上片写寒梅初放。何逊《扬州早梅》：“兔园标物序，惊时最是梅版。衔霜当露发，映雪凝权寒开。”梅花，她开于冬春之交，最能惊醒人们的时间意识，使人们萌生新的希望。所以被认为是报春之花。因为梅花斗雪迎寒而开，诗人咏梅，又总以冰雪作为空间背景。庾信《咏梅花》诗：“常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒……”这里，“琼枝”就指覆雪悬冰的梅枝。半放的寒梅点缀着它，愈显得光明润泽！词人接着用“犹抱琵琶半遮面”的美女形容将开未开之梅的轻盈娇美，用玉人浴出形容梅的玉洁冰清，明艳出群：即物即人，梅已和人融成了一片。下片转用侧面烘托。梅花偏宜月下观赏，造物有意，故教月色玲珑透剔，使暗香浮动，疏影横斜。值此良宵，且备金樽、绿蚁，花前共一醉。绿蚁，酒面的浮沫。白居易《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”《历代诗话》引《古隽考略》：“绿蚁，酒之美者，泛泛有浮花，其色绿。”银色的月光，金色的酒樽，淡绿的酒，晶莹的梅织成了一幅画，如梦如幻，空灵优美……

❸ 请赏析一下李清照的《渔家傲》首句是，雪里已知春信至。 要解释、一词一句地解析

赏析：这首《渔家傲》，是女词人李清照六首梅词中格调最为轻快、明朗的一首，全篇充满欢快，愉悦的气氛。从词中所表达的思想感情看，似应为她与丈夫赵明诚屏居青州时所作。词的上片，集中表现了梅花娇和洁的特点，高度赞美了它的风度与资质。一开头便给读者展示了一幅美丽动人的图景。“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。”一片白雪覆盖大地，一树报春的红梅点缀其间，梅枝犹如天工雕出的琼枝，显示了梅花的娇洁，不畏酷寒、傲然独放的孤蔷性格。它的开放，报告了春来的喜讯。人们于久寒的严冬之后，满怀欣喜迎接春回之时，定会对梅花这报春之花生出喜爱之情。词人正是抓住了人们盼春的心理，以写寒梅报春入手，巧妙地达到了借春赞梅的用心。“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。”这初开的春梅，花蕾初绽，芳香袭人，好象一个刚刚出浴、洗去脂粉产妆、更显出天然丽质的女子，亭亭玉立，惹人爱怜。这三句词恰当地运用了拟人手法，形象地表现出梅花“娇”和“洁”的特征。“香脸”句侧重于描写梅花的“娇”；“玉人”句侧重于表现梅花的“洁”。这里虽然没有一句直接抒情的句子，但从每一句的描绘之中，读者不难看出其中含蕴着词人对梅花的酷爱之情。词的下片，把笔触转到对月夜赏梅的欢悦场面的描写上，既是从侧面赞梅，又直接表现了词人的爱梅之心。“造化可能偏有意，故教明月玲珑地。”大自然可能也偏爱梅花，所以才有意让今晚的月色分外明亮。这两旬，创造出一个非常优美的意境：溶溶的月色和皑皑的白雪交相辉映；月光下，雪地上，一树梅花横斜疏瘦，傲然怒放，愈发显示出其冰清玉洁的特殊性格。月色因梅花的点缀更美丽，梅花因月色的映照更娇洁。词人启动浪漫的想象，赋予大自然以情感，说梅花不但为世人所欣赏，‘而且也颇得化育万物的造物者的钟爱，从而进一步咏赞了梅花的高贵不凡。历来词家都十分注重过片处的承接。“过片不可断了曲意，须要承上启下。”(张炎《词源》)此词过片开笔写明月，咏月光，然后顺势下去又写饮酒，似与上片所咏之梅无承接之势，但仔细琢磨，就会发现下片的结构特点：过片处先以“偏有意”和“故教”埋下伏笔，而主旨则扣在结句“此花不与群花比”上，它回贯整个下片，与过片处的伏笔相照应——原来造物主也为梅花的美丽所吸引，“有意”来人间赏梅，因此“故教”月光如泻银般地明亮。于是，月下赏梅饮酒、殷勤劝酒等描写就都有了依傍。在赏梅的场面中虽未着一“梅”字，但梅仍是整个场面的核心。这就不但使人玩味到过片处的“承上启下”含蓄得体，而且首尾呼应，更显出梅的超群不凡，抒发了词人对梅的热爱赞美之情。面对美好的月夜清景，词人的心境明净，开朗，兴致大发，邀来了诗朋酒侣。“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉”——让我们举起金盏畅饮，一道来欣赏这月色里的梅花吧，请不要推辞酒量不胜。“此花不与群花比”一句，揭示了全词的主旨，是全词的点睛之笔。咏物词大都在上片状物，下片叙事抒情。这首《渔家傲》所取的正是这种结构形式。上片，集中笔墨，采用衬托、比拟等手法，分别描绘了梅花的远姿、近态，概貌、细部，丝丝入扣，形象地勾勒出梅花娇，梅的丽质美姿；下片则倾泻作者对梅花酷爱之情。由于上片状物笔墨集中，突现了事物的特点，下片抒情，才有所依凭，使人觉得词人爱梅，合情、入理，产生了感人的艺术效果。

❹ 渔家傲 李清照 主题思想 急!!! 在线等!!! 好给补300积分!!!

要理解李清照的词,你必须得了解她的生平!这是李清照晚期的词,而在那时,李清照南渡后，不回久丈夫赵明诚病死答。国破家亡兼夫死，使她生活上和精神上受到很大的打击，从此，她只身飘泊江南，孤单寂寞地度过她那艰苦岁月的晚年，处于“路长嗟日暮”的困境!而余秋雨在《霜冷长河》中最后也对李清照的那段生活作了讲述，归结起来就是被骗材骗感情~~当然我选择不相信！ 回过来讲词，尽管她有才华，有理想，有抱负，但在现实社会中根本得不到实现和施展，找不到出路，才促使她这样想的。可见她的梦想仙境，正是她对黑暗现实不满的表现。她要回到那没有离乱，没有悲伤，没有孤凄和痛苦的仙境去，正是反映出人间存在着战乱、杀戮、欺诈、孤独、寂寞的现实。所以，她的那种思想活动，并非消极的，而是积极的，有现实意义的。

❺ 李清照的渔家傲的赏析

渔家傲
李清照 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。 香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。 共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。赏析： 这首《渔家傲》，是女词人李清照六首梅词中格调最为轻快、明朗的一首，全篇充满欢快，愉悦的气氛。从词中所表达的思想感情看，似应为她与丈夫赵明诚屏居青州时所作。词的上片，集中表现了梅花娇和洁的特点，高度赞美了它的风度与资质。
一开头便给读者展示了一幅美丽动人的图景。“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。”一片白雪覆盖大地，一树报春的红梅点缀其间，梅枝犹如天工雕出的琼枝，显示了梅花的娇洁，不畏酷寒、傲然独放的孤蔷性格。它的开放，报告了春来的喜讯。人们于久寒的严冬之后，满怀欣喜迎接春回之时，定会对梅花这报春之花生出喜爱之情。词人正是抓住了人们盼春的心理，以写寒梅报春入手，巧妙地达到了借春赞梅的用心。
“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。”这初开的春梅，花蕾初绽，芳香袭人，好象一个刚刚出浴、洗去脂粉产妆、更显出天然丽质的女子，亭亭玉立，惹人爱怜。这三句词恰当地运用了拟人手法，形象地表现出梅花“娇”和“洁”的特征。“香脸”句侧重于描写梅花的“娇”；“玉人”句侧重于表现梅花的“洁”。这里虽然没有一句直接抒情的句子，但从每一句的描绘之中，读者不难看出其中含蕴着词人对梅花的酷爱之情。
词的下片，把笔触转到对月夜赏梅的欢悦场面的描写上，既是从侧面赞梅，又直接表现了词人的爱梅之心。
“造化可能偏有意，故教明月玲珑地。”大自然可能也偏爱梅花，所以才有意让今晚的月色分外明亮。这两旬，创造出一个非常优美的意境：溶溶的月色和皑皑的白雪交相辉映；月光下，雪地上，一树梅花横斜疏瘦，傲然怒放，愈发显示出其冰清玉洁的特殊性格。月色因梅花的点缀更美丽，梅花因月色的映照更娇洁。词人启动浪漫的想象，赋予大自然以情感，说梅花不但为世人所欣赏，‘而且也颇得化育万物的造物者的钟爱，从而进一步咏赞了梅花的高贵不凡。历来词家都十分注重过片处的承接。“过片不可断了曲意，须要承上启下。”(张炎《词源》)此词过片开笔写明月，咏月光，然后顺势下去又写饮酒，似与上片所咏之梅无承接之势，但仔细琢磨，就会发现下片的结构特点：过片处先以“偏有意”和“故教”埋下伏笔，而主旨则扣在结句“此花不与群花比”上，它回贯整个下片，与过片处的伏笔相照应——原来造物主也为梅花的美丽所吸引，“有意”来人间赏梅，因此“故教”月光如泻银般地明亮。于是，月下赏梅饮酒、殷勤劝酒等描写就都有了依傍。在赏梅的场面中虽未着一“梅”字，但梅仍是整个场面的核心。这就不但使人玩味到过片处的“承上启下”含蓄得体，而且首尾呼应，更显出梅的超群不凡，抒发了词人对梅的热爱赞美之情。
面对美好的月夜清景，词人的心境明净，开朗，兴致大发，邀来了诗朋酒侣。“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉”——让我们举起金盏畅饮，一道来欣赏这月色里的梅花吧，请不要推辞酒量不胜。“此花不与群花比”一句，揭示了全词的主旨，是全词的点睛之笔。
咏物词大都在上片状物，下片叙事抒情。这首《渔家傲》所取的正是这种结构形式。上片，集中笔墨，采用衬托、比拟等手法，分别描绘了梅花的远姿、近态，概貌、细部，丝丝入扣，形象地勾勒出梅花娇，梅的丽质美姿；下片则倾泻作者对梅花酷爱之情。由于上片状物笔墨集中，突现了事物的特点，下片抒情，才有所依凭，使人觉得词人爱梅，合情、入理，产生了感人的艺术效果。

❻ 分析两首诗的一些不同之处《鱼家傲》，《踏莎行》

《渔家傲》中的梅是写美人“香脸半开娇旖旎”，写女孩子的娇羞可人。内
而《踏莎行》是梅与雪的对容比和相似，开篇引出下文。
《渔家傲》中的 “醉”是写沉醉沉迷，从侧面写美人的美，
而《踏莎行》中的“醉”是触景伤情，借酒浇愁。
《渔家傲》的表达意境比较活泼，写女孩子天真美丽，妖娆典雅，从多个角度写出美人非常美 ，以梅衬美人，更显得清新脱俗。
《踏莎行》显然是一首写相思的作品，写出他想念的那个人也有梅花般的风情，极言相思之苦，与柳永的“便纵有千种风情，更与谁人说”有异曲同工之妙。

❼ “渔家傲 李清照 赏析”是什么

网上找到的参考参考吧~

渔家傲
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

渔家傲
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。 造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

此词当为易安南渡后的词作。写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答。隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，对理想境界的追求和向往。作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴。这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她现在的词作中是不多见的。
这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。
南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。
词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。
“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。
此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。
“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。
着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。
“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。
说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”
气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。
前后呼应，结构缜密。这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面

❽ 如何赏析宋代女词人李清照的词《渔家傲》

渔家傲 （原文） 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。 渔家傲 （译文) 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。 造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 (赏析） 此词当为易安南渡后的词作。写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答。隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，对理想境界的追求和向往。作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴。这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她现在的词作中是不多见的。 这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。 南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。 词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。 “接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。 此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。 “我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。 着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。 “九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。 说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！” 气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。 前后呼应，结构缜密。这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面

❾ 渔家傲 赏析

陆游——《渔家傲·寄仲高》

【年代】：宋
【作者】：陆游——《渔家傲·寄仲高》
【内容】

东望山阴何处是？

往来一万三千里。

写得家书空满纸。

流清泪，书回已是明年事。

寄词红桥桥下水，扁舟何日寻兄弟？

行遍涯真老矣。

愁无寐，鬓丝几缕茶烟里。

【鉴赏】:

陆升之，字仲高，山阴人，与陆游同曾祖，比陆游大十二岁，有“词翰俱妙”的才名，和陆游感情好。

陆游十六岁时赴临安应试，他正好与陆游同行。绍兴二十年（1150），陆升之任诸王宫大小学教授，阿附秦桧，以告发秦桧政敌李光作私史事（升之为李光侄婿），擢大宗正丞。据韦居安《梅磵诗话》记载，陆游有《送仲高兄宫学秩满赴行在》诗以讽之，诗云：“兄去游东阁，才堪直北扉。莫忧持晚，姑记乞身归。

道义无今古，功名有是非。临分出苦语，不敢计从违。“指责他的行为有背于道义，要取得功名富贵，就不应不择手段，以致为舆论所非议，因此陆游劝他及早抽身。仲高见到陆游的诗就很不高兴。其后陆游入朝，仲高亦照抄此诗送行，只改”兄“字为”弟“字。两人的思想分岐，是因对秦桧态度不同而起。绍兴二十五年秦桧死后，其党羽遭受贬逐，仲高因此也远徙雷州达七年。孝宗隆兴元年（1163），陆游罢枢密院编修官，还家待缺，而仲高自已雷州贬归山阴。

是时两人相遇，对床夜话。由于时间的推移和情势的改变，彼此之间的隔阂也已消除。陆游应仲高之请作《复斋记》，历述其生平出处本末，提到擢升大宗正丞那一段，说在他人可以称得上是个美差，仲高升，任此职却是不幸。在大节上，陆游仍不苟且，但口气却委婉多了；还称道仲高经此波折，能“落其浮华，以返本根”，要向仲高学习。陆游入蜀后，乾道八年在阆中曾收到仲高写给他的信，有诗记其事。据《山阴陆氏族谱》，仲高死于淳熙元年（1174）六月，次年春陆游在成都始得讯，遂作《闻仲高从兄讣》诗。

这一首《寄仲高》的词，当是淳熙二年以前在蜀所作，只述兄递久别之情，不再提及往事，已感无须再说了。

上片起二句：“东望山阴何处是？往来一万三千里。”写蜀中与故乡山阴距离之远，为后文写思家和思念仲高之情发端。“写得家书空满纸”和“流清泪”二句，是为着写思家之情的深切。“空满纸”，情难尽：“流清泪”，情难抑，作者的伤感，深深地感染着读者。作者道不尽的酸楚，岂是“家书”能表述清楚的。“书回已是明年事”句，紧接写信的事，自叹徒劳；又呼应起二句，更加伤感。一封家信的回复，竟要等待到来年，这种情境极为难堪，而表达却极新颖。

前人诗词，少见这样写。这一句是全词意境最佳的创新之句。这种句，不可多得，也不能强求，须从实境实感中自然得来。陆游心境如此，感触自心中油然而发，正所谓“文章本天成，妙手偶得之”。

下片起二句，从思家转到思念仲高。“寄语红桥桥下水，扁舟何日寻兄弟？”巧妙地借“寄语”流水来表达怀人之情。红桥，在山阴县西七里迎恩门外，当是两人共出入之地，词由桥写到水，又由水引出扁舟；事实上是倒过来想乘扁舟沿流水而到红桥。词题是寄仲高，不是怀仲高，故不专写怀念仲高专写怀念高，只这二句，而“兄弟”一呼，已是情义满溢了。

况寄言只凭设想，相寻了无定期，用笔不多，而酸楚之情却更深一层了。陆游离开南郑宣抚使司幕府后，经三泉、益昌、剑门、武连、绵州、罗江、广汉等地至成都；又以成都为中心，辗转往来于蜀州、嘉州、荣州等地在奔波中年华渐逝，已年届五十，故接下去有“行遍天涯真老矣”之句。这一句从归乡未得，转到万里飘泊、年华老大之慨。再接下去二句：“愁无寐，鬓丝几缕茶烟里。”典故用自杜牧《题禅院》诗：“觥船一棹百分空，十岁青春不负公，今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻飏落花风。”陆游早年即以经济自负，又以纵饮自豪，同于杜牧；如今老大无成，几丝白发，坐对茶烟，也同于杜牧。身世之感相同，自然容易引起共鸣，信手拈用其诗，如同已出，不见用典的痕迹。这三句，是向仲高告诉自己的生活现状，看似消沉，实际则不然。因为对消沉而有感慨，便是不安于消沉、不甘于消沉的一种表现。

这首词从寄语亲人表达思乡、怀人及自身作客飘零的情状，语有新意，情亦缠绵，在陆游的词中是笔调较为凄婉之作。它的结尾看似有些消沉，而实际并不消沉，化愤激不平与热烈为闲适与凄婉，又是陆诗与陆词的常见意境。

❿ 渔家傲渔家傲李清照 每一句赏析

渔家傲
李清照 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。 香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。 共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。赏析： 这首《渔家傲》，是女词人李清照六首梅词中格调最为轻快、明朗的一首，全篇充满欢快，愉悦的气氛。从词中所表达的思想感情看，似应为她与丈夫赵明诚屏居青州时所作。词的上片，集中表现了梅花娇和洁的特点，高度赞美了它的风度与资质。
一开头便给读者展示了一幅美丽动人的图景。“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。”一片白雪覆盖大地，一树报春的红梅点缀其间，梅枝犹如天工雕出的琼枝，显示了梅花的娇洁，不畏酷寒、傲然独放的孤蔷性格。它的开放，报告了春来的喜讯。人们于久寒的严冬之后，满怀欣喜迎接春回之时，定会对梅花这报春之花生出喜爱之情。词人正是抓住了人们盼春的心理，以写寒梅报春入手，巧妙地达到了借春赞梅的用心。
“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。”这初开的春梅，花蕾初绽，芳香袭人，好象一个刚刚出浴、洗去脂粉产妆、更显出天然丽质的女子，亭亭玉立，惹人爱怜。这三句词恰当地运用了拟人手法，形象地表现出梅花“娇”和“洁”的特征。“香脸”句侧重于描写梅花的“娇”；“玉人”句侧重于表现梅花的“洁”。这里虽然没有一句直接抒情的句子，但从每一句的描绘之中，读者不难看出其中含蕴着词人对梅花的酷爱之情。
词的下片，把笔触转到对月夜赏梅的欢悦场面的描写上，既是从侧面赞梅，又直接表现了词人的爱梅之心。
“造化可能偏有意，故教明月玲珑地。”大自然可能也偏爱梅花，所以才有意让今晚的月色分外明亮。这两旬，创造出一个非常优美的意境：溶溶的月色和皑皑的白雪交相辉映；月光下，雪地上，一树梅花横斜疏瘦，傲然怒放，愈发显示出其冰清玉洁的特殊性格。月色因梅花的点缀更美丽，梅花因月色的映照更娇洁。词人启动浪漫的想象，赋予大自然以情感，说梅花不但为世人所欣赏，‘而且也颇得化育万物的造物者的钟爱，从而进一步咏赞了梅花的高贵不凡。历来词家都十分注重过片处的承接。“过片不可断了曲意，须要承上启下。”(张炎《词源》)此词过片开笔写明月，咏月光，然后顺势下去又写饮酒，似与上片所咏之梅无承接之势，但仔细琢磨，就会发现下片的结构特点：过片处先以“偏有意”和“故教”埋下伏笔，而主旨则扣在结句“此花不与群花比”上，它回贯整个下片，与过片处的伏笔相照应——原来造物主也为梅花的美丽所吸引，“有意”来人间赏梅，因此“故教”月光如泻银般地明亮。于是，月下赏梅饮酒、殷勤劝酒等描写就都有了依傍。在赏梅的场面中虽未着一“梅”字，但梅仍是整个场面的核心。这就不但使人玩味到过片处的“承上启下”含蓄得体，而且首尾呼应，更显出梅的超群不凡，抒发了词人对梅的热爱赞美之情。
面对美好的月夜清景，词人的心境明净，开朗，兴致大发，邀来了诗朋酒侣。“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉”——让我们举起金盏畅饮，一道来欣赏这月色里的梅花吧，请不要推辞酒量不胜。“此花不与群花比”一句，揭示了全词的主旨，是全词的点睛之笔。