窗的赏析

① 窗边的小豆豆赏析

赏析：
生态式教育的目标是生态的。正如生态农业中，只有充分关注土壤、水分、温度等是否适宜，才能实现庄稼的丰收。在生态式教育中，若想求得学生智能的发展，必须要关注对学生其它相关方面的培养，如学生学习兴趣、好奇心和求知欲的培养，学生良好的心理素质和健康的身体素质的培养等等。
小林宗作校长的教育目标，引其原话就是“无论哪个孩子，当他出世的时候，都具有优良的品质。在他成长的过程中，会受到很多影响，有来自周围的环境的，也有来自成年人的影响，这些优良的品质可能会受到损害。所以，我们要早早地发现这些‘优良印品质’，并让它们得以发扬光大，把孩子们培养成有个性的人。”在巴学园中，处处体现了小林校长对教育的热忱和对学生的良苦用心。他重视学生知识的学习，更重视学生生活习惯、心理健康、社会情理等方面的塑造。这样，才可以培养出“完整的人”。
只有孤立的知识的人并不是一个智慧的人。生态式教育主张融合社会、科学、艺术、语言、健康等各个领域的因素，使各科知识在学生的头脑中进行联系，形成一种良好的生态关系。这就要求打破传统教育中各个学科各行其是，互不相连的状态，将它们融合在一个共生的生态系统中。
在巴学园中，每天的课程并没有固定的安排。而是在每天第一节课开始的时候，由老师把当天课程表上全部课程的问题都满满地写在黑板上，然后对学生们说：“好，就从你自己喜欢的那个题开始作吧!”这样，在学生充满乐趣的学习活动中，淡化了各个学科之间的区别，可以按照情况学到他们需要的知识。这种方式在充分发挥学生们的兴趣优势的同时，还可以使老师充分了解到学生们的兴趣所在和长处缺点等，无疑是教师了解学生的有效手段。[3]
小林宗作校长与小豆豆初次见面的情形被视为经典。从校长一开始的态度，如“立即从椅于上站了起来”，“把椅子施到小豆豆跟前，和小豆豆面对面坐下来”一直到耐心的听小豆豆絮絮叨叨的讲了四个小时。这期间，校长一会儿笑，一会儿点头，一会儿又说：“还有呢？”直到后来爱讲话的小豆豆都没话好讲了。小豆豆不由得感到自己有生以来第一次碰上了真正可亲的人。因为小豆豆长这么大还从来没有人用这么长的时间来听自己讲话。而且在这么长时间里连一个呵欠也投打，丝毫也没有厌倦的表情。就像同小豆豆谈天一样探着身子非常认真的等她把话讲完。通过这初次的见面，让小豆豆感受到了校长对她的尊重，更让她开始喜欢校长，喜欢学校，喜欢上学。
除了师生之间的平等，巴学园中还照顾到了学生与学生之间的平等和相互尊重。典型的是泰明同学和高桥同学的例子。他们两个都是身体有些缺陷的孩子，小林校长用心良苦的想消除他们“与别人不同”和“不如别人”的感觉。通过不穿泳衣游泳让孩子们认识到“什么样的身体都是美的。”这样像泰明同学那样患有小儿麻痹症和有身材异常矮小的生理缺陷的孩子去掉其羞怯心理，进而也可能让他们不致产生自卑感。面对高桥同学腿短的缺陷，校长专门设计了利于他表现的运动会项目，使他将缺陷转换为优势，赢得了各个项目的冠军，让他有机会凭着自己的本事取得成功，让他能“感受到冠军的快乐”，并希望在他幼小的心灵里还没有因为身体不再长高而形成自卑感之前，“永远不要忘记夺取冠军的信心”。使高桥同学获得了学生们的尊重，更让他自己赢得了自尊。

《窗边的小豆豆》是一本有趣的儿童文学作品。讲述了作者上小学时的一段真实的故事：小豆豆（作者）因淘气被原学校退学后，来到巴学园。在小林校长的爱护和引导下，一般人眼里“怪怪”的小豆豆逐渐变成了一个大家都能接受的孩子。巴学园里亲切、随和的教学方式使这里的孩子们度过了人生最美好的时光。
这本书不仅带给全世界几千万读者无数的笑声和感动，而且为现代教育的发展注入了新的活力，并成为20世纪全球最有影响的作品之一。

② 清代诗人袁枚的推窗赏析

连宵风雨恶，蓬户不轻开。山似相思久，推窗扑面来。
由于风雨大作而将回门窗关紧，风雨过后将答其打开本是生活中极为平常的事情，而用“山似相思久，推窗扑面来”将其升华，以山的扑面而来表现人对山的喜爱之情，诗意顿出。
袁枚是清乾隆年间极负盛名的“性灵派”诗人的代表，他认为作诗要表现诗人的真性情。这首小诗构思精巧，比喻贴切，表达了诗人对官场的厌恶和对山水田园的热爱。随着诗人推开具体实在的窗户，心灵的窗户也随之豁然开朗，呼吸着清新的空气，原有的不快被涤荡一尽，烟消云散。

③ 窗下 洛夫的赏析

不论是读诗还是写诗，我们首先都得感受诗歌之美，而感受诗歌之美最关键的就是要有美学的修养，培养美的概念，培养一种审美的心态。下面，我想跟各位提出两点中国传统美学观念来谈一谈。

主讲人：洛夫（著名诗人，曾获北京“新诗界国际诗歌奖——北斗星奖”等。）

洛夫谈诗歌中的传统美学

A.何谓“美不自美，因人而彰”

我在读中国唐诗的时候就看到柳宗元有一句话，这句话是在他的一篇文章——《邕州柳中丞作马退山茅亭记》中提出来的，他说：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”

“右军”就是王羲之，“兰亭”就是《兰亭序》。柳宗元这句话的意思就是说，《兰亭序》里面的景物之美不会自己本身彰显出来，如果不是碰到王羲之的话，那么这些清流、修竹只不过是一些荒芜之物，终将在空山中湮没掉。也就是说我们平常所看到的自然景物，它本身无所谓美不美，如果要成为美的话就必须通过人的一个审美活动，必须要有人的意识去发现它、唤醒它、点亮它，使它从实在的东西变成一种意象，变成一个感性的世界——一种掺加了诗人的个性、思想和情感的一个世界，这个意象世界也可以说就是诗的境界。

B.解读诗歌《因为风的缘故》的“意象之美”

为了把这个理论解释得更清楚一点，下面我要采用我自己的诗来举例说明。请看《因为风的缘故》。

“昨日我沿着河岸

漫步到

芦苇弯腰喝水的地方

顺便请烟囱

在天空为我写一封长长的信

潦是潦草了些

而我的心意

则明亮亦如你窗前的烛光

稍有暧昧之处

势所难免

因为风的缘故

此信你能否看懂并不重要

重要的是

你务必在雏菊尚未全部凋零之前

赶快发怒，或者发笑

赶快从箱子里找出我那件薄衫子

赶快对镜梳你那又黑又柔的妩媚

然后以整生的爱

点燃一盏灯

我是火

随时可能熄灭

因为风的缘故”

大家一看就知道，这是一首情诗，是我在1981年写给我的妻子的。这首诗有两种解读，第一个主要是把它当做一首情诗来读，它表现男女之间那种说不清道不明的、欲说还休的情愫。

现在我们来看第一节，“顺便请烟囱在天空为我写一封长长的信”，至于信的内容是什么？我没有明说，只说“我的心意明亮亦如你窗前的烛光”。究竟是什么心意？也许只有你知道，可是给风这么一吹，那份心意就变得更加暧昧了。所以我认为情诗就应该写得很含蓄，隐隐约约，似有似无的，意在言外，正如李商隐的诗“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

第二种解读就稍微有点不同了。我们必须把这份情感扩大来看，当做一首感悟生命、体验人生的诗来读，不仅仅限于两个人之间情感交流的事。读了这首诗以后，可能会使你有点情绪低落，使你沉思，发人深省。比如第二节好像在讨论生命哲学，说的是岁月无情，人的一生非常短暂，我们要好好珍惜。“雏菊”象征着人生的秋天，你要在衰老之前赶快该发笑就发笑，该发脾气就发脾气。我们的岁月、生命就像握在手中的沙子，还没有数清楚便漏得差不多了。在生命消逝之前，赶快细细回味一下我们曾经拥有的美好的青春，那就是“赶快从箱子里找出我那件薄衫子，赶快对镜梳你那又黑又柔的妩媚”这两句诗的含义。

所以，我们要珍惜当下，享受美好的现在，生命之火，爱情之火，随时可能熄灭，因为风的缘故！各位不要小看这个“风”字，它的概括性很大。“风”可以解释为一种偶然的一种机缘，也可以象征着一种力量，风是天地间真气的流动，使得自然界生机蓬勃，有时候风是翅膀，载着我们的梦想飞翔，有时候风是一面旗帜，引导着我们奋勇前进；但“风”也是变幻莫测，像我们的人生一样难以掌控。因为风的缘故，春天醒了，因为风的缘故，万物为爱而滋长，因为风的缘故，天地有情而长久。

前面我已经提到了诗歌最基本的观念：诗歌是一个意象世界的呈现，一首诗，它不在于解说、描写我们生活的现实世界，世事经由诗人的想象去创造一个完整的有意蕴的心灵世界，这个心灵世界就是一个意象世界。《因为风的缘故》这首诗最先展现在读者眼前的就是由形象的语言构成的意象，像“芦苇弯腰喝水”和“请烟囱在天空为我写一封长长的信”。

芦苇与冒烟的烟囱是我们平时常见的景物，本身并没有美的素质，但是通过一个诗人的想象，也就是一种审美的活动，可以使得草本植物芦苇有了生命，有了个性，它可以“弯下腰来喝水”；经过诗人的发现、唤醒和点亮，使得烟囱这种死的东西活了起来，它冒出的烟随风袅袅飘去，就像在天空写一封长长的信一样，于是这两个形象就有了生命，有了美感。总而言之，芦苇也好，烟囱也好，它本身无所谓美不美，而它们的美是我在把它们变成意象之后才得以彰显出来的，这就是柳宗元说的“美不自美，因人而彰”的意思。

洛夫谈传统美学中的“无理而妙”

A.中国现代诗的“非理性”探索

传统美学的另一观念，叫做“无理而妙”。在上世纪80年代，中国大陆的先锋诗人中流传着一句话：“诗歌止于语言。”这是一种语言实验论。法国的诗人马拉美曾说过一句话：“诗不是用思想写成的，而是用词语写成的。”这句话我只接受前半句，却并不完全认同后半句。我相信诗还是一种有意义的美，但是这种意义并不等同于思想，而是一种意蕴、境界以及一种与生命息息相关的实质内涵，或许接近孟子所说的“充实之为美”。总而言之，我认为诗歌不只有语言，更有语言背后那美妙深远的含义。

诗歌与散文不同的地方就是散文的语言形式通常是一种载体，它里面表现的是一种思想、情感，这个载体与它的内涵是可以分开的，但是诗歌就不一样了，诗歌的语言与内涵是一个不可分割的整体。打个比方来说，散文好像走路，诗歌好比跳舞，走路的目的达到了以后，走路这个动作就已经不重要了，而舞蹈刚好相反，它是美的动作所形成的美的旋律，舞者与舞蹈是不可分割的整体，舞者停止了，这个舞就消失了，诗就是这样的情况。

基于以上这些观点，数十年来我有一个构想，就是以中国的传统美学为基础，再参照西方现代主义，尤其是超现实主义的理论和表现方法，建构一个符合我们汉语特性的中国现代诗，这是我几十年一直不断地实验、论证、创造的一个新的诗歌形式——中国现代诗。首先我要做的是从中国古典诗歌中去寻找参照系数，从古人的诗中去探索超现实的元素，结果我从古代诗人李白、李商隐、孟浩然，甚至于杜甫等人的作品中发现的一种跟西方超现实主义性质很相似的一个因子，那就是“非理性”。

B.中国古诗中的超现实主义

在古人的诗歌中，我还发现了一种了不起的、非常奥妙的、绕过了逻辑思维直接触及到生命与艺术本质的东西，后来有人就称之为“无理而妙”。“无理”就是非理性，这个东西是中国古典诗歌与西方超现实主义两者十分巧合的内在因素，但是如果仅仅是“无理”，我认为恐怕很难使艺术诗在艺术上获得一种有机性和完整性。中国诗歌高明之处就是在这个“妙”字，换句话说，诗歌决不止于“无理”，它最终必须达成一种绝妙的艺术境界和效果。我们不能不承认李白的诗已经达到一种绝妙的境界，比如他的《下江陵》这首诗就妙不可言，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”大家都觉得这首诗很妙、很好，我们认为这首诗绝妙之处就在它的“无理”。

让我们先了解一下这首诗的背景。当年李白因为牵涉到一个政治案件被皇帝流放到夜郎这个地方，经过四川，走到白帝城时，突然接到赦免他的圣旨，他感到无以言喻的惊喜，于是乘船下江陵回家。这首诗表现了他当时马上要回家的那种喜悦、畅快的心情。往往人一激动、高兴起来，灵感也随之而来，这首诗真可以说是神来之笔。我们稍微简单分析一下这首诗，看看这“无理而妙”之处在哪？

第一句“朝辞白帝彩云间”，早上辞别了白帝城，白帝城是在彩云缭绕的高高的山上，这是很现实的场景，不过用的手法是比较夸张一点。第二句就不得了了，“千里江陵一日还”，采用的是一种超现实的想象，表现的是一种“无理”的趣味。第三句“两岸猿声啼不住”，又是用夸张的手法对现实的描写，到第四句“轻舟已过万重山”也是超现实的想象的，表现一种“无理”的趣味。

我年轻时读这首诗觉得非常新奇有趣，李白描写三峡的水流之急，船行之快，就像飞快的电影镜头，使人读起来几乎有种晕船的感觉。明明知道诗里面的场景违背了事物的常理，“千里江陵一日还”“轻舟已过万重山”表现了对实践经验的悖离性，但是我就是喜欢这种非理性、不合逻辑却又能让人产生妙趣的意象，使得现实中的不可能成为诗中的可能。

早年我也写过这种无理的、超现实的诗，比如“当青松奋力举起天空，你便可听到年轮旋转的声音”。一株松树可以把天空举起来，这已经够玄乎了，树的年轮还可以转动，而且还可以听到转动的声音，这就更不可思议了。其实这是一个暗喻，它暗示生命在不断成长的过程。

讲堂

绍兴

（本期新知讲堂由“风则江大讲堂”协办）

⑦

(以上内容来自洛夫于2009年11月3日在绍兴文理学院铁城科教馆所作的主题演讲，仅代表专家个人意见，文有删节）

④ 萤窗小语的摘抄和赏析 赏析越多越好

1.世间的劳苦愁烦.恩恩怨怨，如有不能化解.不能消受的，
不也驮过这短短几十年就烟消云散了吗？
若是如此，又有什么好解不开的呢？
2.书不能由别人帮你读，朋友不能由旁人为你交．
3.为善不求福报，福报自来；
读书不为功名，功名自至．
4.我们无法为生发言，因为发言时我们已被生了下来，
我们也无法为死流泪，因为再抗议，还是要死．
5.让我们家中的炉火，温暖每颗寒冷的心；
让我们阶前的灯，照亮每个夜归人的路．
6.正因为虚之后有盈，所以充满希望；
正因为盈之后有虚，所以知道满足．
7.如果没有死的悲哀，就没有生的喜悦．
8.石油需要经过现代科学的提炼才能使用，
前人的文化遗产也当由我们去整理才能发扬光大．
9.如果没得描，自然不必描，也就不会越描越黑．
10.美国人的挺胸是健康；英国人的挺胸是矜持；
德国人的挺胸是自信；中国人的挺胸是风骨．
《得意事》

得意事，仿佛一瓶好酒，不宜拿出来给不嗜酒的人喝，因为他不懂得欣赏；不宜给醉了的人喝，因为他已不能欣赏；更别给酒鬼喝，因为他会一仰而尽；尤其不要给病人喝，以免病况加重；只适合找个安静的地方，一人独酌，陶陶然乐，醉了也不怕失态。

《凋与萎》

凋而不萎的花，欣欣地来，明丽地去，或是点整枝的火焰，或是落满地的花雨，不论花开、花落，都美得艳，艳得凄。

萎而不凋的花，欣欣地来，却不爽郎地去，来时固然明艳照人，去时却引人怨叹；只见颜色渐褪，芳姿渐损，残破凄凉。

《完与美》

话到七分，酒至微醺；笔墨疏宕，言词婉约；古朴残破，含蓄蕴藉，就是不完而美的最高境界。

《道路与指标》

人若失去了道路、失去了指标、失去了方向，再坚强而有毅力，也很难闯得出来。

《摸彩》

人们常以表面的感觉判断，却不在实质上着眼；而在伤心的时候，又常失去应有的观察和判断力，以致错过大好的机会。

《伊顿中学》

生 环境愈简单，学习的效果反而愈好。

《垃圾》

由小处看人，要比从大处观察，更来得真实而准确呀!

《了解》

同样一个城市，住得愈熟，愈觉得小。同样的一条路，走得愈熟，愈觉得短。同样一本书，读得愈熟，愈觉得薄。同样一种技巧，学得愈熟，愈觉得容易。同样一个人，交得愈熟，愈觉得平凡。……

了解，能使这个世界变得简单。

《汰旧更新》

衣服脏了，当然要换，方法旧了，当然要改。但是在这更换之间，有东西是永远要保存的。

《画马》

当马向高处爬时，仿佛是你得意的时刻，愈得意愈要谦虚，所以人要向前俯；至于下山，则仿佛失意时，固然是往下坡溜，你、反而要坐得挺、撑得直。

《印第安人的墙》

把得意时别人的赞美留给失意时用，把敌人射来的箭接下，做为我们兵器短缺时的武器；把别人攻讦的言语化为有用的建议；把多余而只能造成罪恶的钱财，留给日后可能的贫困。

《指路与教学》

教书就如同指路，先要了解学生的志趣，然后告诉他方向，同时依他当时学习的状况加以导引；导引时绝不能太快，除了要指示他学习的细节，并应标出重点，使他收到事半功倍的效果。

决定目的、认清方向、了解细节、标出重点；指路与教书，认路与学习，方法都是一样的。

《储藏室》

愈是学者，他储藏有学问愈多，甚至没发表的论文和正在酝酿的学说，会远超过平常讲述和已发表的作品。所以当我们审查一位学者的时候，不但要看他既出版的作品，也要探讨他未完成和正在研究的东西。

《让一步路》

水不平，则生波澜；人不平，则生变乱；国不平，则生战争。使自己过得好，也让邻人吃得饱，自己才能享有长久的丰足。让一步路给别人走，“人际”与“国际”都是如此。

《火把》

名誉就是火把。不要将它天天捧在眼前，那只会使你自我陶醉而再难有突破。不要把它不当一回事而随意抛弃；因为愈是有名的人，出了错，愈易为人们传笑。你应该把名誉举在顶上，不为照亮自己所脸，不办为照亮自己的路，更要为大家制造光明。

一支火把能点燃千万去火把，一支火把也能焚烧整片的森林。用你美好的名誉，去造就更多的人的美誉，而不要用你的名誉、地位和尊荣，去毁损任何看来微不足道的人。

《清苦与辛苦》

辛是辣，辛苦刺激而伤身。清是淡，清苦平淡而养廉。

《翱翔》

能成大事业的人，都善于观察。他们应该有豁达的胸怀和开朗的性格，能够在繁忙中保持冷静，掌握时代的脉动；在地利人和中，以时势造英雄。

《大器晚成》

早期的得意，常会阻碍我们未来的更高发展；早期的失意，反倒可能强迫我们步上人生艰困的旅途，登上最高的山峰。

《平凡的叶子》

做一片平平凡凡的叶子吧!在千万同侪中偷偷地抽出嫩芽、悄悄地茁壮、渐渐地独立，尽你的力量，制造营养、滋润自己，也供应整棵树的成长，然后在秋天淡淡地染上一抹嫣红，幽幽地随风飘落。
希望我的回答对您有所帮助，望采纳

⑤ 窗 泰格特 赏析

从字里行间可以看出生活规则的僵化 和人性的冷淡

而·窗·透露着作者渴望蓝天般的光明和自由

其中静悄悄 丝毫 等词语 更是将这种 感情描写的入木三分

⑥ 艾青诗选窗的话赏析100字

作品赏析：
这首诗的构思非常奇特，是一般人想象不到的。诗以窗为中心，一层内一层展开。“在这容样绮丽的日子/我悠悠地望着窗”，一般来讲，诗可能沿着“望着窗”实写下去，在窗里望见她，望见她的神情或其它情景等等，来抒发“我”的爱心。在过去的一些爱情诗作中，我们可以常常看到这种写法。这样的构思不仅奇特新颖，而且极有力地增强了表现力，增强了感情的浓度。而更为奇特新颖的是，诗人在下面集中笔墨刻划她的眼。眼是心灵的窗，把窗的含意推进了一层。对她的眼的描绘，诗人写得那么清沏，那么耐人寻味：“在她思念的眼里/映着一个无边的天/那天的颜色/是梦一般青的/青的天的上面/浮起白的云片了/追踪那云片/她能望见我的影子。”

⑦ 在窗旁塞弗尔特赏析

《在窗旁》

作者：塞弗尔特

当春天来到的时候，
路旁的小树在春日的照射下发芽开花。
妈妈她静着止水，默不作声
轻轻地转向窗子哭泣。
——你为何哭呢，有什么痛楚难言，
告诉我，什么使你忧伤不安？
——我要告诉你，我要告诉你，
待到树木永不再开花的那一天。
大雪飘飘，一会儿
雪花依恋上了玻璃窗。
窗旁，微弱的亮光，
妈妈静静地坐在那儿编织——眼眶里噙着泪花。
——你为何流泪，有什么不顺心？
——我会告诉你，我会告诉你。
待到永不再下雪的那一天。

《在窗旁》就是一首以母爱为主题，表达诗人渴望和平，反对战争的美好愿望的感人诗篇。全诗通过一位具有慈爱之心的母亲在春天和冬天这两个季节里痛楚哀伤的心境，描述了母亲对失去亲人的思念和对战争的默默控诉。母爱是人类歌颂的永恒主题。母亲的爱是人世间最无私最伟大最神圣的奉献，母爱是无条件的，在母亲的爱心中，人类体味到人世间最可宝贵的宁静与温馨。“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”这首中国古代的诗，朴实而单纯，千百年来，始终具有一种永恒的感人魅力，其原因正在于它歌颂了伟大而无私的母爱。塞弗尔特的《在窗旁》从战争这一极端的背景出发，抓住母爱这个永恒不衰的主题，写出了一个母亲用爱心呼唤和平、用泪水控诉战争的心声，使全诗具有一种独特的魅力。

http://ke..com/link?url=10Xx5vO3gW4PMZnoM2leOBO205_-srGJq

⑧ 窗的赏析

本文以小见大,见解独到,语言妙趣横生,启人心智.本文的议论语言读起来庄谐杂出,或似是而非,或似非而是,或形同悖论,或正经话作荒唐语,充满了理趣.如:在说窗子有时也可作为进出口用时,举例为小偷或小说里私约的情人就喜欢爬窗子;在说人对于自然的胜利,窗也是一个时有如女人对于男子的胜利,表面上看来好像是让步――人开了窗让风和日光进来占领,谁知道来占领这个地方的就给这个地方占领去了!读后让人忍俊不禁.这些荒唐语作正经话,取决于作者心智的高卓.因为矛盾是智慧的代价,智慧就在于从矛盾中发现为人们所忽视或所误会或存掩盖的内在统一。
钱钟书学贯中西,作文一向是旁征博引,这篇文章中也有很多引用,这对说明中心有一定的作用.比如作者引刘熙和凯罗的话要说明的意思是眼睛是心灵的窗户,孟子相人莫良于眸子的话,说明的又是眼睛也可让人看到我们的内心.这些名人名言的引用,不仅增加了文章的知识性,哲理性,更重要的是有助于表达文章的中心。
全文以独特的自我情感体验、观察理解为基础，借助常见的窗子，以小见大，铺陈譬喻，直指心灵，让我们明白从新的角度、用新的眼光去观察事物、思考问题，会体会出不一样的情感，得出不一般的认识。
一个人呆在房子里,面对一牖窗户,太阳照进屋子,屋子洒满阳光.他静静地思考.浮想联翩.把这些联想整理出来.就是一篇优美的散文.钱钟书的《窗》这篇文章.正是这样构思出来的.此篇之所以在同类题材中棋高一着.主要在于它不同凡响的联想,想象.以及作者深厚的生活,文化积淀.读罢此文,掩卷深思.我们感到作者所写的不是一般意义上的窗户.他完全是把窗户当作人的眼睛来写的.眼睛是心灵的窗户.所以他在文章的前半部分就很自然地从窗写到眼睛.步步深入地揭示了文章的旨意.
全文以独特的自我情感体验,观察理解为基础,借助常见的窗子,以小见大,铺陈譬喻,直指心灵,让我们明白从新的角度,用新的眼光去观察事物,思考问题,会体会出不一样的情感,得出不一般的认识。
《窗》这篇文章是作者以自我的情感体验、观察理解为基础，抒写个人的见解和感受的议论性散文，兼有抒情。作者的见解非常的独到、深刻，表达含蓄、风趣。作者多用打比方，用简单的例子讲述自己的观点看法，通俗易懂。
《窗》由“春天”入笔，写“春天是该镶嵌在窗子里看的”，道出“窗”的作用，总领全文。接着在第二段对比了门和窗对于人的不同意义，自然引出“窗打通了大自然和人的隔膜”着一中心论点。在第三段中进一步谈“窗”之于人的意义是人对自然的精神上的胜利。
最后总结全文，用一形象的比喻“窗可算是房屋的眼睛”，道出窗对于屋内与屋外人的意义。
最后一句“因为只是春天，还留着残冷，窗子也不能镇天镇夜不关的”完美地照应了开头。
作者爱窗，原因不止一个，对窗子的看法也是独到、深刻而多样；“窗子打通了人与大自然的隔膜”，“窗子许我们占领，表示享受”，“窗比门代表更高的人类进化阶段”，“窗子算得上奢侈品”，“窗可以算房屋的眼睛”，等等。这些都是钱钟书先生对窗子的钟爱及其独到的个人见解。

⑨ 赏析王其忠的窗外这篇散文

这是一复篇优美的哲理散文，制作者借窗外的芙蓉树和三角梅告诉我们：
生命中没有永恒不变的风景，只要心怀阳光，每天都会有美丽的风景出现在你的窗外。
作者文笔洗练，在刻画芙蓉树和三角梅的形态的时候，只用寥寥数笔勾勒，没有太多华丽的辞藻，但是我们确实感受到它们都是非常美丽的。我想这归功于作者能抓住两处景物的特质。很多时候，我们写东西不用面面俱到，只要写到事物的神韵，那就大功告成了。
作者的行文非常流畅，多处的心理描写促进了行文的开展，我们可以学习这种叙述方式。一景，一感，一思，其实不是那么难。
正像作者窗外的芙蓉树，正像后来火红的三角梅，正像三角梅之后还可能出现的诸多风景。
我们常说，生活中不是缺少美，而是缺少发现。可是即使说过听过一万次这句话的我们，依然没有发现美的眼睛。我们总是觉得，生活太枯燥，我们总是觉得，一切都那么理所当然。
其实不是的，只要我们改变心态，我们便会发现，到处都是新的风景。我想作者正是因为有了一颗热爱生活、感恩生命的善感的心，才能从自己的窗外发现无限的风景。

不想写太多了 仅供参考。

⑩ 泰格特《窗》好词好句赏析解说

澳大利亚作家泰格特的短篇小说《窗》，虽然只有1 200余字，但内涵十分丰富。

所以，当其译文在1987年7月号的《外国小说选刊》发表后，不久即选入中学教材。

初读此文，觉得它像一泓清泉；再读之，则如橄榄在口，愈嚼愈有滋味。发人深思,富有内涵.

诚如译者刘根龙所言：“这篇小说文字简洁，短小精悍，寓意深刻，读来确实耐人寻味。对这篇小说，不同读者可以作出不同的理解，如细细回味，也许可以悟出点人生哲理。”

我们以为，这篇小说之所以产生出如此艺术效果，恐怕不仅仅是因为采用了“欧·亨利式笔法”，而且也因为它蕴含了丰富的辩证艺术。

文题为“窗”，线索为“窗”，文眼同样是“窗”。

作者设置的环境十分简单：一个十分窄小的病房，一扇门，一扇窗，其他一概从略。

人物只有两个：靠窗的病人和不靠窗的病人，连姓名也没有交代。

两个重病人在这狭小的天地里当然没有什么惊心动魄的斗争和错综复杂的纠葛，惟一的矛盾就是不靠窗的病人想得到靠窗的病床。

正是透过微观世界中的这一矛盾，我们看到了善恶两个灵魂的猛烈撞击，那飞溅的点点星光中折射出了人生哲理、世态人情。

临窗的病人虽身患重病，但他热爱生命，凭残剩的精力、羸弱的病体和满腔的热情极力想像，描绘出一幅幅优美的图景，以此来激励自己同病魔作顽强的斗争；同时也用生机勃勃的人类活动去点燃同伴奄奄一息的生命之火，激发病友的生之欲望，活之动力。

在他的心目中，窗是他们两人共同的财富，窗外的“春天”理应两人共同享有。

而不靠窗的那位病人，虽然每天下午津津有味地听病友描述扣人心弦的球赛，浪漫的情侣散步，……充分享受了这段美好时光，但他却不以此为满足，他还强烈地渴望占有那扇窗户。

这虽然也是热爱生活的愿望使然，但其核心却是自私的。

私心极度膨胀，最终导致采取见死不救的手段堂而皇之地取得靠窗的床位。

然而，生活偏偏不肯饶恕他，他费尽心机得到的只是光秃秃的一堵墙。

一扇窗户照出了两个灵魂，表现出两种截然相反的处世态度，揭示了人性的美与丑。

不靠窗病人也是一个热爱生活的人，想占有靠窗的床位的想法是可以理解的，退一步说，人有点自私心也是正常合理的，况且他还曾为有过这种想法感到惭愧，也控制过，可是他的私欲膨胀到无法控制的地步，为了私欲，竟然在病友生死挣扎关头，见死不救，自私心泯灭了良心，行为卑劣无耻，不可原谅。