提名励志句
1、爱因斯坦小时候十分贪玩。他的母亲常常为此忧心忡忡，再三告诫他应该怎样怎样，然而对他来讲如同耳边风。这样，一直到16岁的那年秋天，一天上午，父亲将正要去河边钓鱼的爱因斯坦拦住，并给他讲了一个故事，正是这个故事改变了爱因斯坦的一生。故事是这样的：
“昨天，”爱因斯坦父亲说，“我和咱们的邻居杰克大叔清扫南边工厂的一个烟囱。那烟囱只有踩着里边的钢筋踏梯才能上去。你杰克大叔在前面，我在后面。我们抓着扶手，一阶一阶地终于爬上去了。下来时，你杰克大叔依旧走在前面，我还是跟在他的后面。
后来，钻出烟囱，我发现一个奇怪的事情：你杰克大叔的后背、脸上全都被烟囱里的烟灰蹭黑了，而我身上竟连一点烟灰也没有。”爱因斯坦的父亲继续微笑着说：“我看见你杰克大叔的模样，心想我肯定和他一样，脸脏得像个小丑，于是我就到附近的小河里去洗了又洗。
而你杰克大叔呢，他看见我钻出烟囱时干干净净的，就以为他也和我一样干净呢，于是就只草草洗了洗手就大模大样上街了。结果，街上的人都笑痛了肚子，还以为你杰克大叔是个疯子呢。”爱因斯坦听罢，忍不住和父亲一起大笑起来。父亲笑完了，郑重地对他说。
“其实，别人谁也不能做你的镜子，只有自己才是自己的镜子。拿别人做镜子，白痴或许会把自己照成天才的。”爱因斯坦听了，顿时满脸愧色。爱因斯坦从此离开了那群顽皮的孩子们。他时时用自己做镜子来审视和映照自己，终于映照出生命中的熠熠光辉。
盲目地与别人相比较，以为自己比身边的人聪明就满足了，或者觉得自己不如别人就沮丧了。这多么愚蠢啊！每一个人都有其不同的人生目标和生活方式，自己才是自己在这个世界上最可靠的人生向导。
2、在爱因斯坦的童年时，还有一件非常值得一提的事。一天傍晚，下班回来的赫尔曼先生一踏进家门，就对着爱因斯坦的房间大声喊：“阿尔伯特，快来看看爸爸给你买什么礼物啦！”正在专心练琴的爱因斯坦一听“礼物”两个字，便立即兴高采烈地从房间里跑了出来。
只见爸爸从他的包里取出一个纸盒，然后小心翼翼地慢慢打开它。爱因斯坦好奇地接过来一看，里面装的是一个圆圆的、像大个儿怀表一样的东西。只是这个“大怀表”的四周除了均匀的刻度，还相对写了四个字母：N、S、E、W。它与怀表更大的不同之处还在于它只有一个指针。
它正在不停地左右摇摆。“这是什么呀？是不是一块手表啊？可是，上面似乎多了点东西。”爱因斯坦惊疑地问爸爸。“听我给你讲啊，它不是表，表是用来计时的，而有了这个东西，你就可以知道方位了，它是用来确定方向的。”父亲耐心地做起了讲解员。
当爱因斯坦发现这个罗盘有如此神奇时，眼睛便开始发亮。现在，这罗盘奇妙的功能已使爱因斯坦爱不释手了。他拿着罗盘不停地晃动，不管怎样摇动，磁针总是指向一个方向——北方。“磁针为什么总是指向北方呢？”爱因斯坦望着神奇的罗盘，像是自言自语地说。
“这是因为我们所住的地球，有一种磁力，这种磁力将磁针引向北方了。”爸爸听了爱因斯坦的话后，耐心地解释道。“这种磁力到底是在地球的什么地方呢？”“可以说，整个地球到处都有。”以后，一连几天，爱因斯坦常常双手捧着那个小小的罗盘发愣。
他不断地尝试着把它翻转，或是缓缓地转动方向，可无论他怎么做，那个小指针始终指着北方。他知道，这是那个看不见、摸不着的地球磁场在起作用呢。他想和那个小指针一起感受这个地球磁场，指针依旧指着北方，而他自己却什么也没有感受到。
3、1952年11月8日，以色列驻美国大使向爱因斯坦转交了以色列总理本·古里安的信，正式提请这位科学家为以色列共和国总统候选人。在一般人看来，能够成为一国之“君”，君临天下，是做梦都不敢想的天大好事，可谓荣耀之极。可爱因斯坦的态度却出人意料，他毫不犹豫地拒绝了。
在解释拒绝的原因时，他十分诚恳地说：“关于自然，我了解一点;关于人，我几乎一点都不了解。我这样的人，怎么能担任总统呢？说实话，方程对我来说更重要些，因为政治是当前的，而方程却是永恒的。我一生都在与客观物质打交道，既没有天生的才智。
也无处理行政事务和人际关系的经验，所以本人不是当总统的料。”可以设想，假如爱因斯坦那时当了总统，我们这个世界上还会有那个伟大的科学家爱因斯坦吗？相对论的诞生，使人们发现了时间旅行的奥秘、原子裂变的巨大能量、宇宙的起源和终结、黑洞和暗能量等奇妙现象。
可以说，几乎所有的奥秘都隐藏在他的相对论——几行简单的公式中。2005年，是爱因斯坦发表相对论100周年，德国把这一年叫“爱因斯坦年”。德国人希望通过纪念爱因斯坦发表相对论100周年，为更多具有创新意识的青年思想家和科学家提供创新的氛围和环境。
爱因斯坦用他相对论的公式（E=MC2）改变人类已经100年了，而且现在还在改变着。
4、爱因斯坦小的时候，有一次上手工课，他想做一只小木凳。下课铃响了，同学们争先恐后拿出自己的作品，交给了漂亮又严厉的女教师。爱因斯坦没有拿出自己的作品，急得满头大汗。女教师宽厚地望着这个数学、几何方面非常出色的男孩，相信他能交上一件好作品。
第二天，爱因斯坦交给女教师的是一个制作得很粗糙的小板凳，一条凳腿还钉偏了。满怀期望的女教师十分不满地对全班同学说：“你们有谁见过这么糟糕的凳子?”同学们窃笑着纷纷摇头。老师又看了爱因斯坦一眼，生气地说：“我想，世界上不会再有比这更坏的凳子了。”教室里一阵哄笑。
爱因斯坦脸上红红的，他走到老师面前，肯定地对老师说：“有，老师，还有比这更坏的凳子。”教室里一下子静下来，大家都迷惑不解地望着爱因斯坦。他走回自己的座位，从书桌下拿出两个更为粗糙的木板凳，说：“这是我第一次和第二次制作的，刚才交给老师的是第三个木板凳。
虽然它并不使人满意，可是比起前两个总要强一些。”这回大家都不笑了，女教师向爱因斯坦亲切又深思地点着头，同学们也向他投去敬佩和赞许的目光。这个小故事让我们看到爱因斯坦的韧性，在他不满意自己的小板凳的时候，他又再次投入制作。
他一共制作了三个小板凳，最后的一个比前两个要好一些。在制作小板凳的过程中，爱因斯坦表现了他对自己的态度，那就是无论做任何事，他都要力求做好，完全释放自己的能量，不满足已有的成绩，让自己的潜能充分发挥。
5、爱因斯坦小时候并不活泼，三岁多还不会讲话，父母很担心他是哑巴，带他去给医生检查。还好小爱因斯坦不是哑巴可是直到九岁时讲话还不很通畅，所讲的每一句话都必须经过吃力但认真的思考。小爱因斯坦是一个诚实的孩子，从不做违心的或骗人的事。为此，他受到同学们的讥笑。
给他起了一个绰号叫“诚实的约翰”。普通孩子喜欢玩带有竞争性的游戏，可是他却不喜欢参加。孩子喜欢打仗的游戏，喜欢看士兵操练，但是他却从小到大不喜欢任何和军事有关的东西。他是一个不想看到人类互相残杀的和平主义者。爱因斯坦家的住房周围有花园。
他经常一个人长时间地蹲在花园角落的灌木丛里，用手抚摩着小叶片或者凝视着匆匆跑动的蚂蚁。他很小就喜欢冥想，想了解大自然的奥秘。一次，在依萨尔河岸野餐时，一位亲戚说，小爱因斯坦很严肃，当其他的孩子都在互相玩耍、逗乐时。他却独自坐着看湖的对岸。
母亲玻琳深情的为自己的孩子辩护：“他是沉静的，因为他在思索。等着吧，总有一天他会成为一个教授!”那位亲戚感到可笑，但也理解母亲的心情。教授!在人们的心目中，只有那些聪敏的人才有可能得到这个荣誉的称号，这个连话都说不好的笨孩子能成为一个教授吗?
② 急求周星驰的成长经历，要能写到作文的里去的！！！其他人的励志故事也可以
周星驰成长记事*从“小混混”成为“喜剧之王
他“另类”很创意，现实很“天马”，却一如既往地用“火星”方式展现地球上的生物，连上帝也捉摸不透，只能把他的“伟大”理解成“无厘头”。其实，他就是一个小人物，当别人看着银幕上的他尽情“作践”自己笑到肚皮抽筋时，他早就从一个“死跑龙套的”硬生生挤到演员的行列里了，于是我们习惯称他为“喜剧之王”，却冷不丁发现，原来他已经成了导演。他一直在“奋斗”，无论是戏里的角色还是戏外的“星仔”到“星爷”，而我们的追随却一直都没有跟上。
宋兵甲周星驰被“梅超风”一掌劈死时本想下意识地伸手一挡，却不自然展现了他“永不安分”的头脑。处女作《霹雳先锋》里，他是一个令人讨厌的小混混，李修贤正是看重他和剧中角色相吻合的草根气质。在这部与喜剧沾不上一点边的“剧情片”里，星仔只是作为一个悲情小人物而存在着，那些所谓的“神经质表演”也只是惊鸿一瞥，而就是凭如此“正规”的本色演出，周星星不仅获得了金马奖最佳男配角也正式跨上了他的电影之路。
《咖喱辣椒》里他已经开始 “作践”自己，并尝试着最终成为“大英雄”
也许是因为周星驰童年过多地混在社会的底层，他在银幕上的角色多半是一些像《龙在天涯》、《小偷阿星》里那些没什么大作为的小人物。经过《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》的惯性演出，他渐渐展露了其独有的喜剧天分和风格，特别在《咖喱辣椒》里，他把一个开始只会跟搭档争风吃醋到最终战胜邪恶的小警察形象演绎得活灵活现，其略带“随意”的演绎喜感十足，完全盖过了张学友，那种颠覆逻辑性的表演俨然成了“无厘头”的雏形。但在当时，大多人还接受不了，这个在银幕上乱搞乱闹的“神经病”顶多算是一个惹人发笑的“小丑”。
《赌圣》中周星驰不仅自己“贱”，而且拉上了两个超级搭档
《赌侠》因王晶的存在，“贱”味更加浓厚
《流氓差婆》的导演刘镇伟真正发现了周星驰的潜能，之后的《赌圣》一举成为当年十大卖座影片第一名，让周星驰第一次成为了真正意义上的喜剧明星。电影里他因为身怀特异功能被三叔加以利用以此赢钱，后来因获得一段宝贵的爱情，自己在赌王大赛中功力大增并战胜对手，成了万众瞩目的“偶像”。这个角色不像“赌神”发哥那般潇洒倜傥，基本以更加平民甚至“低劣”的形象示人，片中角色的“成功”也奠定了其之后在电影中小人物成就无厘头英雄形象的基础，而小成本电影创造票房神话的奇迹似乎也在验证周星驰从默默无闻最终成就“经典”的奋斗历程。
《龙的传人》里，周第一次把自己的爱好台球和功夫很好地结合到了喜剧里
《新精武门》里，周竭尽“作践”，竭尽“功夫”
周氏喜剧渐渐得到大众的认可，且票房客观，周星驰在与众多导演的不断合作中慢慢稳固了自己的地位，在获得更大表演空间的同时，也开始对影片有了些许的控制力。比如《龙的传人》和《新精武门1991》，故事仍然是以往的小混混闯荡江湖最后一举成名，但却加入了很多属于周星驰个人意愿的元素，比如功夫，这一直到后期都经常穿插在周星驰的电影中，那个原来只是导演手下的无名小卒如今正在点滴积累真正属于周星驰自己的“能量”。其实，周星驰一直在拍自己，《新精武门》中的拜师桥段，也正是现实中他年轻时候迷恋李小龙，自己打工赚钱想拜师学艺的经历，正如他不断在电影中展现对李小龙的致敬一样，这是一种坚持不懈的追求。周氏喜剧渐渐得到大众的认可，且票房客观，周星驰在与众多导演的不断合作中慢慢稳固了自己的地位，在获得更大表演空间的同时，也开始对影片有了些许的控制力。比如《龙的传人》和《新精武门1991》，故事仍然是以往的小混混闯荡江湖最后一举成名，但却加入了很多属于周星驰个人意愿的元素，比如功夫，这一直到后期都经常穿插在周星驰的电影中，那个原来只是导演手下的无名小卒如今正在点滴积累真正属于周星驰自己的“能量”。其实，周星驰一直在拍自己，《新精武门》中的拜师桥段，也正是现实中他年轻时候迷恋李小龙，自己打工赚钱想拜师学艺的经历，正如他不断在电影中展现对李小龙的致敬一样，这是一种坚持不懈的追求。
《家有喜事》里为了泡妞，周想尽办法，浪漫和“无聊”同在
《武状元苏乞儿》从趾高气扬沦为乞丐最终成为民间英雄
之后，周星驰疯狂地陷入了小丑和英雄混搭的境界，丝毫不介意丑化自己和身边的配角，挖苦、嘲讽、坏笑、不尊重女性甚至搬出屎尿屁等“法宝”，无所不贱又无所不能，成就了周星驰多个银幕上的经典形象。《家有喜事》里是个不折不扣的神经病，要么为钱要么为了泡妞；《武状元苏乞儿》就连他的老爸都“无耻”到赞扬儿子爱上妓女是伟大的个性品味；《审死官》里为了钱财地位，昧着良心替人消灾挡罪，“贱”到下一辈惨遭报应；《整蛊专家》整人整到让人欲死不能的最高境界；《鹿鼎记》里的韦小宝更是人尽皆知的贱中极品；反正各种不同身份不同职业的角色被周星驰无限放浪，人世间的劣根品质应有尽有，但这些本该遭到唾弃的人，在被周星驰的无厘头重新洗礼后，总会在故事最后因各种原因良心发现，凭借自己的转念善心成就一番光辉事业。让人感觉胡闹的同时，又煞有介事地感触，世间没有无缘无故的好也没有无缘无故的坏，任何归于正常的过程都必将经历一番“苦斗”。
《九品芝麻官》里能把死人说活，而放在现实里其台词的功效估计仍然无人能敌
唐伯虎的龟仙波让自己终于从“华安”的身份娶得美人归
92年周星驰的多部影片均入当年香港卖座十大影片之列，那一年成为周星驰年，全亚洲的观众都发现在那么多喜剧电影中这同一张面孔竟然让人百看不厌百笑不止直笑到吐。而周星驰的电影形象“上”“下”乱窜的时候，他的板眼式台词、夸张的肢体语言、高亢的疯笑早已成了强迫性印象深入人心，“人才”到如此地步也让周星驰稳坐香港票房号召力第一把交椅。
《大话西游》的至尊宝开始把“贱”玩到真诚的高度，引人发笑又让人感动
《食神》把莫文蔚的形象作践到极致
由于《济公》最终不伦不类、风格极度分化的惨痛教训，周星驰明白了即便自己无法控制电影的走向，至少也该寻找能跟自己志同道合的人共谋大业。于是，从《破坏之王》到《国产凌凌漆》再到《大内密探零零发》，周星驰或隐藏或挂名地参与了电影的执导工作，进一步统一其周氏喜剧的风格。而被国内观众一直视为周星驰最经典之作并送他坐上后现代大师宝座的《大话西游》，其实多半是刘镇伟的构思，顶多算是与周星驰共同创意下的杰作，但当年并未获得多少关注。而《食神》是周星驰真正作为导演迈出的第一步，虽然口碑不好，却获得了海外的诸多关注。...
身为导演的周星驰在《喜剧之王》里慢慢收敛“贱相”并奉献了精彩的内心戏
更草莽、更自信的《少林足球》让周星驰从“最好的演员”转身成为“最好的导演”
当周星驰可以完全自主地驾驭电影时，他的“自私”心理也就开始凸显，《喜剧之王》从某种意义上讲，是他从演员到导演蜕变过程的一次变相“行为艺术”的展现。尹天仇仍旧是个默默无闻的演员，可他怀揣着对电影艺术的无限追求，于是，无论是作为“调皮”的神父还是指导“三陪女”寻找初恋的感觉，他都极其诚恳地认为这是在磨练演技，即使他仍然“贱”到像坨“屎”，甚至连盒饭都得不到，就连最低级的“女郎”都瞧不起他这个“死跑龙套的”。片中，当他得知从主角贬为只有三个语气词的临时角色，脸上的无奈、彷徨、尴尬和痛心，深刻到让人无法分清这是片中的角色还是周星驰本人的真情流露。在不断被否定和自我的嘲讽中，周星驰让片中的角色站在海边喊出了自己内心最真实的自白：“奋斗！”最终，就是这份不放弃，让他收获了爱情，也得到了认可。这应该是周星驰导演的真正意义上的处女作，其自传色彩十分鲜明，而表演内敛、励志主题的特点正表面了他今后的影像风格。虽然片中一直强调“我是一个演员”，但地球人都知道，他已经是一个可以掌控一切的导演了。
可惜《喜剧之王》票房并不理想，他开始明白如何把个人化和市场化最合理地结合才是身为导演的职责，于是接下来的作品他更注重用超级天马行空的想象配合奇妙的特效来形成吸引大众的美幻画面和故事。《少林足球》这一次可谓竭尽所能地让所有人都痛快地“贱”了一把，只配给人擦鞋的瘸子、“身轻如猪”的胖子、拿内裤当白旗的矮子，各色各样混在社会最下层的人都在诉说着自己的疾苦，而贱到令人发指的是满脸脓疮、苍蝇围绕的馒头女也期待着爱情的眷顾。借助CG的奇效，周星驰放弃了以往的“话唠”，减少了那些超出极限的肢体动作，转而用一群更低更劣的“垃圾货色”极其绚丽地“画”起了抒发英雄主义的故事。这毕竟是一群掩埋内心能量的世外高人，于是在近乎荒诞离奇的“狂闹”后，他们再次成功，而长年被专业人士嗤之以鼻的周星驰也凭此片在当年的金像奖上大获全胜。
《功夫》让“周演”喜剧退去，代之的为“周导”电影
确定了将来的方向，周导更加“放肆”、更加“自我”，厚积薄发的《功夫》从天而降，一掌“如来神掌”从华语影坛高调打向了全世界，所到之处欢呼雀跃。这绝不是虚夸，更大更强更特效的《功夫》其实简单到“小”，直面的讽刺、群体出彩的笑料、渐渐类型化的故事套路，追求的仍然是轻松，最名目张胆的致敬、最俗套的小混混奋斗史、最虚幻却总能实现的英雄大梦，一切还是那么“周星驰”。最令人惊叹的是，片中的小人物最终蜕皮成蝶化为一代武术宗师的同时，让我们看到了那个已然成为功力深厚大师级导演的周星驰，李小龙、卓别林、库布里克这些响当当的名字在这个传奇故事中仿佛灵魂附体。那个以往电影中的“周星星”渐渐远去，那个戏份越来越少、台词越来越短的“周导演”身边却出现了一群随周而行的“星星”，那些创意、那些豪迈的意境已经无限地被周星驰掌控在了手中。
周导演成功地把表演赋予给了代表自己化身的小天才徐娇
周导老了，不想再作那个银幕上活蹦乱跳、呲牙咧嘴搞笑的“星仔”了，于是他开始着手挖掘自己的接班人，他准备培养新一代的“贱才”们。周导累了，再飘渺无际的思路总有化为尘埃的那一刻，于是他看似把创意之手伸向了外太空，却是实实在在地拍在了地球的表面，拍在了千家万户的门口。他悄然地把自己掩藏为一个再普通不过的民工，他颇为落迫地当上了一个只能靠捡垃圾供养儿子的可怜父亲，然后披上了科幻色彩的华丽外衣，原来，他只是在轻轻诉说着一个关于父子、关于家庭、关于励志的温情故事，看似虚幻的童话，却是感人的朴实。《长江七号》是周导演的返璞归真，也是对自己以往所有作品的综合展示，他让自己成了一个只是贯穿全片的配角，却把大脑里的所有精髓都植入了那个小小周星驰徐娇、那个可爱的“七仔”和那群搞笑的孩子身上。当“周星驰”成了一个孩子，当“周星驰”被别人延续着，当《逃学威龙》成了更年轻的儿童版，似乎所有的一切又回到了起点。那个“周星驰”渐渐走远，新的奋斗才刚刚开始。
【友人评价】
苑琼丹评价周星驰：“周星驰拍电影是一个天才，我即使演出多年，也时常跟不上他的步伐，演戏的把握点要很准确。”
刘镇伟：“有人说他独裁，我觉得还不至于。作为导演，包括我在内，每个人都有一定的控制欲，这是一种主观性，事实上不光是导演，演员也应该有。可能他会问合作的导演为什么让他那样演？他问只是要让你说出他表演的思路，这是很聪明的演员，如果导演觉得这样的演员很麻烦的话，那就要仔细想想到底是谁错了。当然，可能双方都需要检讨，沟通的方式可能需要改变。 ”
张家辉说：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才，拍喜剧也需要这样的独裁，尤其是像周星驰的那些电影，就需要他这样做。毕竟他有那个天分，而且他的能力也足以驾驭这部电影，所以他的意见处于强势地位也是自然的，如果我来做导演，拍这样一部喜剧，我也会像他一样的。”
黄秋生评论历年香港电影最佳男主角时就这样说：“这问题要看什么角度，讲香港精神就是成龙，而讲创意，就是周星驰。”
吴孟达透露：“星仔对身边的人很讲义气，也很大方。”
【荣誉记录】
电影的提名以及获奖名单：
1988年，凭借电影《霹雳先锋》获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖；
1988年，凭借电影《霹雳先锋》获得第25届台湾电影金马奖最佳新人奖提名；
1993年，《武状元苏乞儿》提名第13届香港电影金像奖最佳电影
1992年，凭借电影《审死官》获得第12届香港电影金像奖最佳男主角提名；
1992年，凭借电影《审死官》获得亚太电影展最佳男主角奖；
1994年，获得香港十大红人第一届金彩虹演艺人奖；
1995年，凭借电影《大话西游之仙履奇缘》获得香港电影剧院评论学会大奖最佳男主角奖；
1996年，凭借电影《大话西游之仙履奇缘》获得香港影评人学会金紫荆奖最佳男主角奖；
1997年，星辉公司的创业作《食神》获得提名第16届香港电影金像奖最佳女主角(莫文蔚)
2002年，凭借电影《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角和杰出青年导演四项大奖。此外，《少林足球》还获最佳男配角、最佳音响效果、最佳视觉效果奖，成为21届金像奖大赢家；
2002年，凭借电影《少林足球》获得第七届香港金紫荆最佳导演奖；
获奖现场2002年，凭借电影《少林足球》获得第八届香港电影评论学会最佳电影奖；
2003年，凭借电影《少林足球》获得日本东京七份体育报主办的第45届蓝丝带奖；
2005年，获得第一届大马全球华人金艺奖的最受欢迎电影金艺演员奖；
2005年，由周星驰监制、编剧、导演、主演的电影《功夫》获得第十届香港“金紫荆奖”最佳电影和最佳男配角(元华)两项大奖；
2005年，电影《功夫》获得第24届香港金像奖最佳电影奖。此外，《功夫》还获得最佳男配角（元华）、最佳剪接（林安儿）、最佳动作设计（袁和平）、最佳音响效果（Steven Ticknor、Steve Burgess、Rob Mackenzie & Paul Pirola）五项奖；
2005年，电影《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖（周星驰）、最佳女配角（元秋）、最佳视觉效果（钟志行、马永安、谭启昆、洪毓良）、最佳造型设计（陈顾方）奖；
2005年，电影《功夫》获得阿姆斯特丹电影节Silver Scream Award；
2006年，1月20日，凭借电影《功夫》获得被喻为“亚裔奥斯卡”的"2006亚洲卓越奖”在2006亚裔影视戏剧艺术颁奖晚会颁发的最佳电影和最佳电影表演两项大奖。
所获提名：
1989年，凭借电影《霹雳先锋》获得第8届香港金像奖最佳男配角提名和最有前途新人奖提名；
1991年，凭借电影《赌圣》获第10届香港金像奖最佳男主角提名；
1992年，凭借电影《逃学威龙》获第11届香港金像奖最佳男主角提名；
1993年，凭借电影《审死官》获第12届香港金像奖最佳男主角提名以及获第37届亚太影展最佳男主角奖提名；
1995年，凭借电影《国产凌凌漆》获第14届金像奖最佳男主角提名；
1996年，凭借电影《大话西游完结篇之仙履奇缘》获第15届金像奖最佳男主角提名；
2005年，凭借电影《功夫》获第24届香港金像奖之最佳导演、最佳男主角提名；
2006年，凭借电影《功夫》获得第63届金球奖“最佳外语片”提名。
个人荣誉：
1991年：台湾报社票选十大港星风云人物第二名； 银色世界杂志十大皮蛋奖第九名； 《电视周刊》影剧圈30大明星。
1992年：香港十大最受欢迎艺人第二名； 香港最受欢迎喜剧演员； 香港电台灿烂笑容第二名； 杂志《PEOPLE》评选的最有趣男明星第一名。
1993年：台湾影剧记者票选四大天王第三名； 五大片商票选票房巨星第三名； 台湾军中最受欢迎明星第一名； 《卓越杂志》十大电影明星； 全欧最受欢迎华人十大影视红星第五名。
1994年：香港无线电视台评选的第一届十大红人第三名。
1997年：台湾娱节目《我猜我猜我猜猜猜》评选的最好笑艺人第一名； 《影响杂志》九七英雄传。
1998年：国际杰人会港澳杰人之星奖。
1999年：香港无线电视台1999年台庆《翡翠星辉杰出成就大奖》； 香港观众心目中的偶像第三名； 《积家表》十大跨世纪红星； 红酒大使。
2000年：TVB千禧台庆颁发的成就奖。
2001年：《明报周刊》第33周年演艺动力大奖； 最突出电影幕后精英《明周》致敬大奖 。
2002年: 荣登《纽约时报》9月号时尚专栏封面，文中称周星驰为“来自香港的赤脚汤姆·汉克斯”。
2003年：《中国寻星之旅》最心仪明星第一名。
2004年：入选美国《时代》周刊举办的“2003届时代亚洲英雄”，成为获选的29位全球出色华人之中，香港唯一一位获选的亚洲英雄，并因此成为最新一期杂志的封面人物。
2005年：入选美国权威娱乐杂志《人物》杂志的五位“最热门单身汉”之一。
2006年：亚洲卓越奖杰出电影表演者； 获得由《南华早报》和《Harper's Bazaar》合办的“StyleAwards Award”的“StyleMaker”大奖；（“StyleMaker”大奖是颁发给凭借个人独到的眼光，为香港在风格上带来贡献与革新的成功人士。）
其 他：
2005年，电影《功夫》入选2005年美国《时代》周刊评选出世界上最好的10部电影之一，排行第八位；
2005年，根据周星驰同名电影改编的手机游戏《功夫》在“2005年度中国游戏行业年会暨第三届中国网络游戏年会”中获得了中国游戏行业中的奥斯卡——“最佳手机游戏金手指奖”；
2005年，《大话西游》入选中国电影评论协会等单位主办的“中国电影百年百部名片”之一，至尊宝入选中国电影百年百名经典银幕形象之一，周星驰入选“中国电影百年百位优秀演员”之一；
2005年，亚洲电影博览会闭幕式暨中国电影一百周年庆典颁奖典礼上，周星驰获年度导演奖；被作家李子悦称为“写在纸上的契柯夫” ；
2005年，《功夫》当选美国波士顿影评人协会和华盛顿影评人协会年度最佳外语片。
③ 成龙有哪些有所成就的徒弟
他的徒弟有很多，大家最熟悉的要属张蓝心和樊少皇了，张蓝心最近参加的一次综艺节目，应该就是跑男了，她原本是个跆拳道运动员，后来被成龙大哥发现了，于是就参与演了十二生肖，之后，他们师徒的身份就在娱乐圈内公开了。
最后顺带说一下成龙大哥本人，我也不知道为啥就迷恋他唱歌的样子，感觉他除了演技好之外，唱歌也是一级的棒，无论他做什么都觉得很棒，大概是太粉了吧，不管如何，希望我们的成龙大哥和他的徒弟演艺事业蒸蒸日上。
④ 关于偶像明星的励志故事 诚谢
韩庚
他从小就钟情于音乐，才学会走路的时候，父亲就在家里摆了一大堆物品，让他去抓阄，结果他一手就抓到了一个音乐盒。父亲对这个结果虽然不太满意，但还是从小着重培养他的音乐特长。
12岁，他师从当时黑龙江最著名的舞蹈大师，学习芭蕾舞和民族舞，后来他跟随老师在香港、澳门和美国进行了多次演出，他出色的舞技获得了观众的一致好评，他甚至是被媒体评价为下一代中国的舞蹈天王。
17岁，在父亲的支持下，他报名参加了一场选拔大赛，他以全场满分的优异成绩脱颖而出。
之后，他带着梦想只身来到韩国接受一系列的专业训练。举目无亲，再加上性格内向，不善交流，他受了很多的苦。三个月后他闻讯父亲得了一场大病，耗光了家里所有的积蓄，他的生活费和学费也没有了着落。此时，摆在他面前只有两条路，要么回国，要么凭自己的双手自食其力。他流着眼泪给父亲打电话，病床上的父亲并没有想因为自己的不幸而拖累儿子。他不止一次告诫儿子要坚持，当听到儿子仍然要回来，父亲火了，扔下一句话：你要是回来，从此就不再是我的儿子。挂了电话，他悲痛地跪在了地上。
他开始奔波于各大歌厅，但在韩国他只是一个新人，开始的几天里，几乎没有人愿意聘请他。那几天是他一生最艰难的日子，睡过马路，也吃过别人扔下的馒头，就是这样的绝境，他都没有放弃。一周后，终于有一家歌厅愿意录用他，尽管薪水很低，条件也很苛刻，他还是毫不犹豫地答应了。白天他接受培训，晚上就到歌厅来唱歌，他是来得最早，也是走得最晚的。很多时候，他只能睡上三个钟头，就要马上起来去接受训练。为了自己的歌唱梦，他咬牙坚持着，这一唱就是五年。2006年，他所在的组合一举拿下了韩流中国十大组合奖，他也声名鹊起。
眼看着自己距离梦想只在一步之遥，他幸福地笑了。然而一场意外顷刻间而至。在一次演出时，他不幸从高空坠下。医生告诉他，他左腿膝盖骨遭到了严重损伤，就算好了也很难再从事剧烈的运动。这对以歌唱为生命的他几乎无法接受。
一个月后，他咬牙强迫自己站起来，很快他发现，他所做的一切都是徒劳。他清楚地知道，自己的后半生很可能将在轮椅上度过。但是他实在不甘心，他的梦想才刚刚开始，怎么能眼睁睁就看着这样夭折呢？他立刻冷静下来，父亲也专程赶来给他打气。他深受感动，他一再告诫自己，只要还有一口气在，就要唱下去。他拄着拐杖参加演出和培训。父亲也咨询了很多医生，为他制定了科学的康复训练。
后来，他成功了。凭着成熟而稳重的表现，他所在的团队，囊括了音乐风云榜、腾讯星光大典、第九届CCTV-MTV音乐盛典中的内地最佳组合奖，而他也成功地丢掉了拐杖，再一次生龙活虎地站在了舞台中央。
“父亲从小就教导我：世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人。所以我会把人生的每次不幸都当成一次转机，也惟有这样，我才能成为绝境中的上帝而非甘愿被束缚的奴仆。”这是他说的话。他不怕别人嘲笑他的固执，也不怕别人说他傻。因为他知道，在接二连三的绝境来阻碍成功时，命运的大门从来只会青睐迎难而上的智者。
他就是韩庚。
每天一句奋斗短语:微笑，昂首阔步，作深呼吸，嘴里哼着歌儿。倘使你不会唱歌，吹吹口哨或用鼻子哼一哼也可。如此一来，你想让自己烦恼都不可能.
周杰伦绰号“周董”或“杰伦”，是来自台湾(台北)的歌手、作曲人、作词人、演员、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，并且他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。这为当代华语乐坛造成冲击。一些说法认为周杰伦是受罗大佑及歌神张学友的影响而开始喜欢并创作流行音乐，这两位华语歌坛的重量级人物在无形当中成为了周杰伦进入流行歌坛的启蒙老师。
小学时，周杰伦对音乐情有独钟，表现出了惊人的天赋。望子成龙的母亲日积月累，凑钱为他买了一架钢琴。“玩”着琴，他挖掘着潜力，慢慢积聚着自己的音乐“资本”。
高中毕业后，他没有考上大学，只能到餐馆当服务生，被老板暴骂过，被扣过薪水。后来，一个偶然的机会，周杰伦被台湾乐坛老大吴宗宪“相中”，进入吴的公司作音乐制片助理。其间，他不停地写歌，结果都被吴宗宪搁置一旁，有时甚至当面扔进纸篓。最后终于答应歌手唱他写的歌。但是，他的歌太稀奇、太古怪，被很多歌手因不理解而拒绝。有一天，吴宗宪抛给他一个机会：10天，写50首歌，然后挑选10首，自己唱，出专辑。终于，他的第一张专辑问世，立即轰动歌坛。紧接着的第二张专辑《范特西》又风靡流行音乐界。
自小沉醉于音乐的谢霆锋，梦想成为一位创作歌手．由于他的天赋条件及特别的家庭背景，香港各大唱片公司均向其招手，欲罗致他成为
旗下歌手．最后谢霆锋决定与1996年12月正式与飞图唱片公司(英皇的前身)签约．是当时全香港最年轻的歌手．从此这位年仅16岁的少年踏上了娱乐圈
谢霆锋刚出道时歌唱事业并不顺利.在舞台上获得的嘘声往往超过掌声,这些对于一个初闯乐坛的懵懂少年承受的压力可想而知.
后来谢霆锋于1997年4月推出首张唱片<My Attitude>,一举打入香港IFPI唱片销量排行榜第3位,成绩斐然.接着谢霆锋又于1999年4月推出专辑<Believe>,该碟在香港IFPI唱片销量排行榜取得2周冠军.自此谢霆锋成功在香港乐坛站稳了位置
在专心创作音乐的同时,谢霆锋开始涉足影坛.拍摄了首部电影<新蛊惑仔之少年激斗篇>,谢霆锋因此夺得"香港金像奖最佳新人奖".
建筑工阿杜 新加坡歌手阿杜6岁父母离异，年纪轻轻就打工养家，他的奇特嗓音据说就是在工地里炼成的。至今阿杜想起成功的经历，常常会自言自语般说：“没想过，有点像中大奖的感觉———反正（不行）回新加坡再做工头好了。”其实正是这种从事建筑业的经历成就了阿杜今天在歌坛的地位。 成名：2002年《天黑》专辑。 餐馆刷碗工乌玛·瑟曼 凡是看过《杀死比尔》的人一定都对造型超酷的乌玛·瑟曼印象深刻，而成名前的她曾在餐馆做过一段刷碗女工的经历可能就鲜有人知。15岁时，对表演很感兴趣的她就只身赴纽约寻梦。最初情况并不顺利，她只好靠在曼哈顿的一家餐馆刷盘子为生。同时，她还凭高挑的身材干过模特和封面女郎。 成名：16岁那年（1987年），她终于得到了机会，在惊悚片《向爸爸道晚安》一片中扮演一位引诱男性的年轻女子，并从此走上了成名之路。
挂历女生周迅 形象清纯灵气的周迅，竟曾是一名俗艳的挂历明星。不久前，央视《艺术人生》剧组找到了5本她当年拍的挂历。面对着这些挂历，周迅回忆，当时她打扮得浓妆艳抹，但一张被采用的照片只能得到20元的报酬。 成名：周迅《刺秦》中的表演最先引起人们的注意。但是直到电视剧《大明宫词》、《橘子红了》，周迅才开始大红大紫起来。 榨菜美眉章子怡 1996年，年方17岁的章子怡考入北京中央戏剧学院，就读于表演系。由于学费颇高，她经常以跳舞表演来赚外快，贴补生活费。而四川绵阳电视台一套节目的不久前还播出了一则章子怡成名前拍摄的榨菜广告，广告中，她只有一个镜头。 成名：张艺谋影片《我的父亲母亲》。
听着马天宇的《坚强》，“天使的翅膀，挥动着的光芒，一路走来学会了坚强，每一次你努力认真的摸样，让我很欣赏”刚刚看完有关于他的《背后的故事》，还是感动了。
五岁的时候妈妈骤然去世，爸爸欠了一身的债，离家出走。天宇被爷爷奶奶带大，因为3块钱辍学。带着7毛钱离家打工。他做过杂工，洗碗工，酒吧服务生、服装助理。
当时还小，妈妈离开的时候，天宇还在妈妈身边睡了一整个晚上，第二天八月十五的时候，还是别人送月饼过来，怎么叫妈妈也不醒的时候，才知道妈妈已经不在了。天宇从来不过八月十五，在别人都在这一天团圆的时候，这个小孩却在每年的这一天，在妈妈的墓前，拔坟前的杂草，烧香，祭拜。
说起妈妈的时候，天宇说很羡慕那些有妈妈的孩子，每次看到小孩子和妈妈在一起的时候，自己都觉得“好幸福哦！”然后就过了，不会过多的去想。怕触碰到伤的地方。
主持人张丹丹说“天宇，你真的那么青春吗？你真的那么阳光吗？你真的那么灿烂吗？”
天宇回答说：“我每次都会这样说，我可能会在微笑当中，学会哭泣也好，学会悲伤也好，先微笑给别人，我要让别人知道，我自己很开心，然后每天都过得很好，不用别人担心我。”
故事听完，用模糊的双眼认真的去看，马天宇脸上的笑容真的很灿烂，很阳光。
身边的人，也都是一些应该还在学校里学习的孩子，但是他们都出来工作了，聊多了，相处久了以后，渐渐知道了，每个人背后都有一个不为人们知道的故事，因为是伤口，所以从不去触及，没有人喜欢受伤。但是每个人心里都有一个美好的梦想，就是希望家里的人幸福安康。
还是听着马天宇的《坚强》，希望我的同事们坚强，就好像歌里面唱的，“把所有失败编织成网，才能收获希望。”不要因为一时的不如意就放弃自己的梦想，未来的路还很长，我们要发奋图强，用心去闯。
阿伦·埃泽尔·艾弗森，可能是篮球场上最矮的巨人，当他第一次踏上NBA赛场的地板时，他听到的不是鼓励，而是怀疑。每个人在打量他的身材后，都告诉他：“你最终的目标就是每场得10分和5次助攻，因为你只有1．83米，你永远无法主宰这里。”但这不是艾弗森的目标，篮球对于这个出身弗吉尼亚贫民窟的小矮子而言，不仅仅是摆脱一个阶级的手段，她代表了一个虔诚的黑人天主教徒的全部信仰和价值观。
也许出身阶级不是影响一个人性格和命运的决定性因素，但对于像艾弗森这样的赤贫阶层而言，他们其实只有两个选择——反抗或死亡。
他的整个童年回忆仅仅是污水和母亲的微笑
跟很多美国黑人一样，艾弗森来自一个单亲家庭，他的母亲安妮在15岁时就生下了艾弗森，安妮从来没有结过婚，这意味着艾弗森和他的两个妹妹从一开始就没有得到过公平的社会待遇。艾弗森的生父在艾弗森的一生中没有过任何意义，他在艾弗森出世前一直居住在康涅狄格州，他没有为艾弗森的生活支付过一美分，直到今年他因谋杀自己的女友而入狱，他与艾弗森仅仅见过三次面。
艾弗森整个童年的回忆可能仅仅是污水和母亲的微笑，艾弗森当时居住在弗吉尼亚州汉普顿的排污管道上，排污管经常爆裂，使艾弗森一家被整个城市的污水完全淹没。污水退去后的恶臭可以在他家弥漫数周之久，这使得他的两个妹妹经常生病，安妮一天工作18个小时尚不能维持这个家庭的正常开销，他们经常因欠费而被停止水电供应，于是艾弗森生病的妹妹永远无法得到合理的治疗，他们一家要面临的不仅是温饱，而是最基本的生存可能，但安妮无时无刻不在用各种方法使这个家庭充满快乐和友爱，艾弗森多年以后评价自己母亲时说：“她做到了她能做到的一切！”
安妮的男友迈克尔·弗里曼是艾弗森实际意义上的父亲，他的一生有一半时间是在监狱里度过的。1991年的一次车祸使弗里曼失业了，为了维持这个近于崩溃的家庭，不顾一切的弗里曼开始贩毒，直到今天他仍然被关押在弗吉尼亚新港监狱——艾弗森在1993年曾在这个监狱里呆了4个月。没有人认为贩毒是可以宽恕的，但弗里曼在法庭上的陈词诉说了美国底层黑人的生活现状，“我没有买过卡迪拉克和钻石，我仅仅支付了我该付的账单。”这张账单肯定包括还没有开始用篮球挣钱的艾弗森。艾弗森始终为自己正在服刑的父亲感到骄傲，“他没有抢劫过任何人，他仅仅是竭尽全力地喂养他的家庭。你永远无 法想象他是多么热爱他的家，如果他从监狱出来发现这个家只剩他一个人，他会立刻杀死自己。”
艾弗森在1996年曾去监狱里看望弗里曼，当发现弗里曼的衣服和鞋已破烂不堪时，艾弗森立刻脱下自己的篮球鞋交给弗里曼。那一天，艾弗森光着脚走回家的第一件事就是抱着母亲大哭一场。
艾弗森在回忆自己童年时说：“回到家，没有电，没有食物，有时没有水，有时会有水，但绝不会有热水。房间永远散发着腐烂的味道，墙壁潮湿得发霉，但我不觉得那是地狱，只要看到母亲微笑着走过来，我相信天堂也不过如此。”——大多数NBA球员都和艾弗森的情况相似，对于他们而言，逃离底层的唯一筹码只有上帝赐予他们的篮球天赋。