美学哲理

① 魏晋南北朝被称为文学的

魏晋南北朝被称为文学的自觉时代。
魏晋南北朝是文学的自觉时代的原因有：

一、 对文学的重视和文学观的发展。 对文学的重视， 首先表现为这一时期社会的上层包括许多帝王在，普遍热心于文学创作，从而影响到整个社会而导致了文学作品大量的增加。伴随着文学创作的兴盛，文学批评也获得了空前的成就，不断有文学批评和文学理论著作出现。

二、文学集团的活跃。建安时代，在曹氏父子周围聚集了一批文人，结成了历史上第一个重要的文学集团。 此后，又出现有 “竹林七贤” 、“二十四友” 、 “竟陵八友”等。

文学集团的活跃， 进一步刺激了文学的兴盛。 这个时期， 出现了一宫廷为中心的诗人团体，主要有三个：南齐竟陵王萧子良，梁代萧衍、萧统，萧纲。

三、文学题材方面的重要开拓。在这一时期，陶渊明创立了田园诗，谢灵运完成了从玄言诗到山水诗的转变。有意识地把边塞生活作为诗歌的一种重要题材，也是始于南朝。

还有梁代以萧纲的文学集团为中心所出现的“宫体诗” 。总之，大凡一切能够“流连哀思” 、“情灵摇荡”的自然现象及社会现象，都被魏晋南北朝文人纳入了文学的表现对象。

四、文学形式的不断沿革变化。魏晋南北朝五言诗的繁荣期、七言诗的产生期、抒情赋的高峰期、骈文的成熟期、小说与格律诗的开创期。可以说，在中国古代文学几种基本形式的发展过程中，这是一个关键时期。

五、文学与哲理的结合。魏晋南北朝文学注重心体验和生命价值的思索，表现了作者更为深邃的心理活动。这使得文学摆脱了简单地、就事论事地反映现实生活和社会现象的传统，文学的
涵由此变得更加丰富、深沉了。

② 庄子与惠子游于濠梁分析美学哲学思想观点

惠子：子非鱼,安知鱼之乐.庄子：子非我,安知我不知鱼之乐.庄子是从辩证的角度说的,庄子主张自己就是世间万物,“无我”的精神.

③ 观书有感其一和其二的意思

《观书有感二首》，其一就是其中第一首诗的意思，其二就是其中第二首诗的意思。

《观书有感二首》是宋代学者朱熹的组诗作品。这两首诗是描绘其“观书”的感受，借助生动的形象揭示深刻的哲理。

原文：

其一

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

其二

昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。

向来枉费推移力，此日中流自在行。

译文：

其一

半亩大的方形池塘像一面镜子一样展现在眼前，天空的光彩和浮云的影子都在镜子中一起移动。

要问为什么那方塘的水会这样清澈呢？是因为有那永不枯竭的源头为它源源不断地输送活水啊。

其二

昨天夜里江边涨起了阵阵春潮，巨大的舰船轻盈得如同一片羽毛。

向来行驶要白费很多推拉力气，今天却能在江水中央自在地顺漂。

(3)美学哲理扩展阅读

《观书有感二首》所蕴含的道理属于美学原理范畴，其一首的说理角度是欣赏美，其二首的说理角度是创作美，这种美学原理是带有一定普适性的。例如：如果读者抛开诗歌本身的描述对象，完全可以把这种道理引申开来。

比如，如果将“书”理解为“书本”，而且书本的内容不是泛泛的包括诸如医书、哲学书、史书、科技书等等，而是仅仅就文学内容诸如诗词曲赋散文等等体现文学艺术美的方面，那么，也可以认为“源头活水”表达了“不竭的文思”，而“一夜春潮”则表达了“文思勃发”等等。

④ 道家有那些经典名著

道家名著有《道德经》、《道家易》、《太一生水》、《文子》、《庄子》、 《列子》、 《六韬》 、老子乙本卷前古佚书(《经法》、《十大经》、《称经》、《道原经》)、《物则有形图》、《汤处于汤丘》、《汤在啻门》、《易传》等书。

然而道家典籍浩如烟海，除上述所列主要典籍外，还有众多经典著作，留有华夏文化热爱复兴者去翻看学习。

各《道家典籍注疏》是解释道家经典的权威教参。注，是对经书字句的注解，又称传、笺、解、章句等；疏，是对注的注解，又称义疏、正义、疏义等。 注、疏内容关乎经籍中文字正假、语词意义、音读正讹、语法修辞，以及名物、典制、史实等，道家思想主要表现在这些注疏中。

(4)美学哲理扩展阅读：

道家的起源，可以一直追溯到泰古二皇，春秋时期，老子集古圣先贤之大智慧，总结了古老的道家思想的精华，形成了无为无不为的道德理论。标志这道家思想已经正式成型。从此成为古往今来治国治家的至尊宝术。

以黄帝、伊尹、太公、辛甲、鬻子、老子、文子、列子、庄子、管子、鹖冠子等等为主要代表，主张“无为、璞朴、与时迁移，应物变化，”等等。

尤其重要的是，道家虽有经典著作，可思想并不圈囿（quānyòu）于著作之中。道家思想的形成是以总结、发展、著典籍为主要路径，每一次思想的跳跃都经历了极其长时间的众人积累，这也再一次的凸显了道家的生命力。

道家人物既可入世建功；亦可功成弗居（功成身退），在历史长河中每当灾世来临之时，道家人物以一身浩然道气挑战灾难乱源，诛邪卫道，拨乱反正，也因此激荡出众多脍炙人口的传奇篇章。

⑤ 形容有学问的古文，形容一个人满腹经纶很有才华的诗词

一、《国风·卫来风·淇自奥》

瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮僩兮，赫兮咺兮。有匪君子，终不可谖兮。

瞻彼淇奥，绿竹青青。有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。瑟兮僩兮，赫兮咺兮。有匪君子，终不可谖兮。

瞻彼淇奥，绿竹如箦。有匪君子，如金如锡，如圭如璧。宽兮绰兮，猗重较兮。善戏谑兮，不为虐兮。

二、《留诲曹师等诗》

万物有丑好，各一姿状分。

唯人即不尔，学与不学论。

学非探其花，要自拔其根。

孝友与诚实，而不忘尔言。

根本既深实，柯叶自滋繁。

念尔无忽此，期以庆吾门。

三、《剑客》

十年磨一剑， 霜刃未曾试。

今日把示君， 谁有不平事？

四、《冬夜读书示子聿》

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

五、《寄兴》

长愿人人意，一生无别离。

妾当年少日，花似半开时。

黄金无足色，白璧有微瑕。

求人不求备，妾愿老君家。

⑥ 采菊东篱下,悠然见南山的赏析

赏析：描写自己采菊东篱时无意偶见南山,南山静穆超然的胜景与自己悠然自得的心情交感融合,表现了一种超凡脱俗的天真自然的意趣。

“采菊东篱下”既表现了田园之美,又表达了隐逸之乐;既表现了闲适之情,又表达了自励之志。不仅内容含蕴丰富,而且意境韵味隽永。

“悠然见南山”的“见”字,十分传神地表现了诗人在采菊之时漫不经心地偶然抬头见山的情状,与全诗顺其自然的情调和谐一致。“悠然”二字用得妙,诗人所见所感,非有意寻求,而是不期而遇。

这两句出自陶渊明的《饮酒·其五》。原文如下：

《饮酒·其五》陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

译文：

居住在人世间，却没有车马的喧嚣。

问我为何能如此，只要心志高远，自然就会觉得所处地方僻静了。

在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。

山中的气息与傍晚的景色十分好，有飞鸟，结着伴儿归来。

这里面蕴含着人生的真正意义，想要辨识，却不知怎样表达。

这首诗表达了作者厌倦官场腐败，决心归隐田园，超脱世俗的追求的思想感情。

(6)美学哲理扩展阅读：

《饮酒·其五》思想:

这首《饮酒》诗平淡自然,寓意深刻。诗人不故作高深而诗意自深,不追求词藻的华丽而华丽自在其中,这首诗的美是朴质淳真的美。陶渊明结庐人境,热爱田园,厌弃官场,不与统治者同流合污,在当时历史条件下是一种反抗,尽管这种反抗是非常微弱的,但仍然有它的积极意义。

语言特点：

全诗以平易朴素的语言写景抒情叙理,形式和内容达到高度的统一,无论是写南山傍晚美景,还是或抒归隐的悠然自得之情,或叙田居的怡然之乐,或道人生之真意,都既富于情趣,又饶有理趣。

⑦ 关于汉字的名人名言

1、汉字是中国文化之根；汉字是国家统一之本；汉字是国人立命之神。——萧启宏

2、世专界属上有一个伟大的国家，她的每个字，都是一首优美的诗，一幅美丽的画。这个国家就是中国。——印度·尼赫鲁

3、符号文字最有国际性，汉字是符号文字，汉字有希望成为国际文字。——钱伟长

4、汉字是智慧和想象力的宝库。——日本·井深大

5、汉字是中国的第五大发明。——日本·安子介

⑧ 生命中不能承受之重是什么意思

生命不能承受之轻的意思是：生命中有太多事，看似轻如鸿毛，却让人难以承受； 生命因为能够背负起许多重量而显得有意义，如果一个人变得轻而又轻，就会觉得人生毫无意义，这是生命所不能够承受的。昆德拉揭示了人类生命中不能承受的轻，但他和我们一样，无力解决这个问题。

不能承受之重的“重”泛指，人生的诸般苦事：如压迫、压抑、被侮辱与被损害、荒诞的遭遇、饥饿等一系列导致人精神或肉体痛苦、难忍的或抽象或具体的事物，超过了生命可以承受的度。

(8)美学哲理扩展阅读

《生命中无法承受之轻》的作者米兰·昆德拉解释说“有些事只发生一次，而只发生一次的事，根本上就从未发生过，这便是生命中的轻了”；生命中的重，指的是那些一次次浮现，又一次次让你感知人性的脆弱和自身的渺小的事物。通常这句话是被用来形容人生的悲剧、厄运的降临之类。

《生命中无法承受之轻》描写了托马斯与特蕾莎、萨丽娜之间的感情生活。但是，它绝不是一个男人和两个女人的三角性爱故事，它是一部哲理小说。是米兰.昆德拉的最负盛名的作品之一。作品开头以永恒轮回的话题展开，谈论了轻与重、灵与肉等一些值得思考的哲理性问题。

昆德拉在《生命中无法承受之轻》中写道：最沉重的负担压着我们，让我们屈服于它，把我们压在地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男人身体的重量。于是最沉重的负担也成了最强盛的生命力的影像。

负担越重，生命越贴近大地，它就真切存在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。

⑨ 谁能推荐几本33岁女人看的人生哲理书

《苏菲的世界》，即是智慧的世界，梦的世界。它将会唤醒每个人内心深处对生命的赞叹与对人生终极意义的关怀和好奇，书读来清新可喜。作者乔斯坦·贾德不仅文笔不俗，也是一位绝佳的教师，使读者能以阅读侦探小说般的心情浏览从柏拉图以前一直到二十世纪的整部世界哲学史，而不觉枯燥厌烦。

《一个女人的成长:不断成长的女人最美》——“她世纪”女性成长圣经。当下的女人，既要扮演好贤妻良母的角色，又要奋勇实现自我的价值，这不仅需要强大的适应能力，更需要在心理上不断成长、成熟。《一个女人的成长:不断成长的女人最美》以春、夏、秋、冬为序，描绘了女人一生完整的成长历程，让勇于修炼，不断成长的你，充满信心与力量，活出更好的自己。生命，就像春夏秋冬，成长最美，成熟相随。拥有信心、力量、机会和方法，在多元世界里，做个快乐智慧的女人！

《美学散步》荟萃了宗先生的美文精品22篇，是宗先生所写美学论著精品中的精品，曾影响过整整几代学人。此次重新出版，又新增宗先生每个时期真实照片和题词，使之更显大方、素洁、高雅。宗白华先生是现代中国的美学泰斗。其美学著述抒情，艺术，充满着中国古典的诗情画意，融老庄哲学、屈骚传统、柳宗和儒学于一体，从一丘一壑、一花一鸟中发现无限，于方寸间体现广阔之天地，处处透露出诗人的敏锐和近代人的感受，牢牢地且又直观地把握了中国美学的精英和灵魂。

⑩ 抽象思维在版面设计中的意义与作用

初中图案设计教学分抽象图案设计、具象图案设计和实用美术设计等几大块，教材中安排设计教学是一个由易到难、由浅入深、循序渐近，类似阶梯式教学的过程。而抽象图案设计课是图案设计教学中的第一课，又是最基础的设计课，学好这一阶段内容为后面各种设计教学打下了坚固的基础，因此，对初中学生来说学好这一课至关重要。
抽象图案作品是以不表现具象形态为特征，它依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等几何形体组合而成。学生在创作设计中，会获得前所未有的轻松感和自由感，所以学生在创作中他们的创造性思维被完全打开，创作者更会有一种强烈的表现欲望，好似自己是一个导演，随意地调动着各类视觉元素，并把他们分配在画面各个位置上。如图（A）、（B）这两幅就是初中学生创作的抽象图案设计作品，画面构图独特，点线面运用合理，黑白处理得当。
这种设计训练可以大大丰富学生绘画表现语汇，使学生的绘画作品更富有创造性，因此，抽象图案设计课在图案设计教学中显示出它的重要性。
一、抽象图案设计训练有利于培养学生的创造力
抽象绘画的实质是以不再现具象形态为特征的，其画面是由点线面视觉元素和抽象图形所构成的，它与具象图案那种以再现物体真实形态为目的的训练是完全不同的，这种画面给人的印象是独特的，创作者将那些并非按照事物本身固有的规律，在视觉美逻辑的前提下，充分发挥联想和幻想，将现实与梦幻，主观与客观；真实与虚幻融汇在一起，成为一个完美的整体。正如布伯在《艺术的定义》一文中曾说：“想象的最高形态是一种从事抽象比例和谐的创作。”所以抽象图案的创意，设计就是一种对学生想象力的最大考验，缺乏丰富想象和联想能力的人是不可能创造出令人惊叹的图形来的。
美术教育思想家罗恩菲德认为，对于儿童来说，“创造性”并不需要熟练的技巧，但必须具有某种程度的感性自由，自由是创造性成长的前提。而抽象绘画训练，给予学生的自由性胜过其它任何一种绘画训练形式，在创作中，学生完全可以做到无拘无束轻松愉快，当学生想表现自己的时候，创造性的成长就开始了。
二、抽象图案设计教学与学生个性发展的关系
抽象图案设计教学不以统一的标准和模式要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生大胆创新，与其它具象绘画训练有质的区别，学生在抽象图案设计训练中学会了一种不同于它人，不同于自己的新的思维方法，学生的思维活动始终处于一种非常活跃的状态中，这将有利于培养学生个性的发展，从学生的设计作品中可以看出，造型千姿百态，个性鲜明，如图（C）作品反映了小作者对中国传统思维的想象的探究，将中国太极阴阳八挂图案运用到设计中去，构思巧妙，立意新颖，作品极具形式美。如图（D）作品体现了创作者对海洋生物的独特兴趣，将自己喜爱的动植物形象结合点线面设计的原理，创作了一幅充满幻想，构思大胆，造型奇异的抽象图案作品。
当然，每件作品都因每个学生的认识，感受以及审美趣味的差异而有着千差万别的图形，然而，这正显示了学生的不同个性特点。
三、抽象图案设计作品是审美力和创造力的综合体现
形式美是构成图案的重要条件，抽象图案设计作品也同样具备这些特点，它通过高度的概括、提炼、夸张和变形等手法，使表现形式达到完美，设计作品中富有美妙的节奏与韵律，鲜明的艺术形象，处处体现着装饰的美，给人视觉是一种丰富的不同寻常的美。
了解现代抽象画派大师康定斯基、米罗等画家的人都知道，他们的作品也是一种平面化和抽象画的典范。这些作品构图自由，图形极具几何化，作品是表现和即兴的。而学生创作的抽象图案设计作品中构图和符号与大师作品有着惊人的相似之处，这正说明了大师在创作时的心态与儿童创作时的那种轻快感有着某种巧合，毫无疑问，学生设计的抽象图案作品具有极高的艺术价值，他们的想象力和创造力是非常珍贵的。
在抽象图案设计教学中学生的感觉始终是快乐的，他们充分利用点线面等基本元素，使一张白纸，产生无数奇妙的图形，增强了画面的空间感和动感，增强了视觉的冲击力，使作品具有强烈的吸引力，真可谓是审美力和创造力的综合体现。