苏轼诗词中的人生哲理

⑴ 苏轼诗词中的人生哲学

苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称苏门四学士。
1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。
首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。” 其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。 前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后， 晚清画家钱慧安绘《苏东坡夜游承天寺》
他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。
第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。

⑵ 苏轼诗词中的人生哲理

我国宋代大文豪苏轼，才高学博，其诗词无论在内容还是在形式上可谓多姿多彩，思想深邃独特。所作各体诗词无所不精，从苏诗词的内容取材极其广泛，有描写山水风景的、有同情民生疾苦的、有抨击时看事体现其政治观点的、还有抒发亲情友情和人生感慨的，无论哪类题材都蕴含了丰富的哲理，体现了诗人对社会、对时代、对人生的理性思考。从一定意义上说苏轼的诗歌创作开拓了一个全新的领域。
苏轼的哲理诗词的主要特征是形象的写景、抒情，且蕴涵着深刻的哲理。优秀的哲理诗词由于反映了作者对宇宙和人生真谛的探索，以及对社会理想的向往，因而赢得了人们的喜爱。哲理诗词，中国古代诗词园地中的奇葩。异彩纷呈，独树一帜，是优秀民族文化宝库中的一颗光茫四射的明珠。具有很高的艺术审美价值和思想认识价值。哲理诗词，绒景物、形象、说理于一体，借景抒情，以情感人，喻事明理，以理服人，以其特殊的艺术魅力，揭示哲学领域中的某一命题和真理，从而达到传播知识、启迪智慧、感悟人生的目地。优秀的哲理诗词，总是艺术美和哲理美的完美结合，成为人类精神文明中的精品，洋溢着知识性、趣味性和启示性，具有很强的艺术感染力和生动的说服力。
苏轼善于从极平常的生活内容和自然景物中发掘其蕴含的深刻哲理。众所周知的《题西林壁》便是最佳佐证，苏轼在庐山横看一道道山岭连绵起伏，纵看一座座山峰高耸入云，于是陷入了对生活的深层思索，道出了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这一足以引起宋以后文人思考的极富哲理性的诗句。苏轼那“跳出来”的哲学思考，给了我们理智的启迪，它说明认识事物不能陷溺其中，而要超脱其外，从更高的立足点来观其全貌。
自然现象感悟到人生哲理，对人生的感受转化为理性的反思，这是苏轼迥异于其他诗人的地方。他在《和子由渑池怀旧》中写道：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西……”苏轼执着地探讨人生，在古人所谓“白驹过隙”、“奄忽若飙尘”、“譬如朝露”的短暂人生中，诗人善于发现人生真碲。诗句以雪泥鸿爪为喻，说明了一个发人深思的人生哲理：由于世途坎坷，沧海桑田，变幻多故，早年的经历、思想、抱负，有如雪泥鸿爪，毕竟会深印脑中，诗中饱含了几多感慨，浓缩了人生几多艰辛，回忆起来令人感慨万千，反映出诗人处在颠沛之中的乐观精神。
苏轼善于从大自然中寻求美的享受，领略人生哲理，也善于从客观事物中见出规律。他写景状物虽未言理，然而理却弥漫诗中。他在《慈湖峡阻风》中写道：“卧看落月横千丈，起唤清风得半帆。且并水乡欹侧过，人间何处不巉岩。”诗人坦言人生道路充满了“巉岩”，即使是极普通的社会生活中，也充满着复杂甚至尖锐激烈的矛盾，它告诫人们：只有认识“巉岩”，才能战胜它，而不至于面对它时手足无措，一蹶不振。苏轼的另一首诗“己外浮名更外身，区区雷电若为神。山头只作婴儿看，无限人间失箸人。”在对待自然界的雷霆的态度上，苏轼以超然物外的姿态表现出对生活中的庞然大物的蔑视。它启示我们：所谓雷霆之威，对于一个不以个人生命、浮名为重的人是不起作用的；世界上任何可怕的东西，并不是它真正可怕，只是因为人们怕它，如果不怕它，雷霆之声亦如儿语。
在一些完全是写景或抒情诗中，由于其说理深刻而具有情趣，其中的一些诗句成为全诗的警策之语。如《惠崇春江晚景》中“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，“春江水暖鸭先知”一句生动地写出了一个很普通的客观真理。它告诉我们：只有经常和某种事物相接触，才能最敏锐地发现它的任何细微的变化。苏轼的《饮湖山初晴后雨》更是脍炙人口，“淡妆浓抹总相宜”，启迪人们要善于发现美、认识美，更要学会欣赏美，而且要有认识美的自觉性和全面性。苏轼以美景比美人，以议论入诗，说明生活中的美是多元化的，对美的欣赏要全面领略，不要偏颇，诗中还表现了苏轼“浅深虽所得，无入不自适”的洒脱胸襟。
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⑶ 苏轼的人生哲理

从《定风波》看苏轼的人生态度
很是喜欢唐宋时期的诗人，苏轼是其中之一。其诗词豪迈豁达，飘逸可喜，教人以欣赏之情来看世界，对世界的不完美处能宽容。读其作品，使人觉得自己的人生境界大为开朗可以登高望远，飘洒自如，日常的烦恼得失都不再萦绕心头。

对于自然的晴天与雨天，人生的顺境与逆境，我们大多喜好晴天与顺境，而在苏轼的眼里，是“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的，是“成固欣然，败亦可喜”的。这是一种“达者”的境界，而他的以下这首〈定风波〉，是最能表达这一境界的佳作。

莫听竹林打叶声，何妨吟啸且前行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这是苏轼在被贬到黄州时所作，写的是在沙湖道中遇雨。诗人表面上写遇雨时不必慌张，“何妨吟啸且徐行”但实际是表达一种面对人间拂逆事的哲学态度。不必去理会那穿林打叶的雨声，而只顾吟啸徐行，不久自会雨过天晴。那时候什么风雨，什么暖和也都烟消云散。何况雨有雨的可以欣赏之处，何必急急慌慌，逃避不迭呢？

用这样的态度面对人生，会觉得“成古欣然，败亦可喜”。在较高的观点来看，世间本无所谓成与败。世间事之所以被人认为有当喜当怒当避当趋，多是由观念所造成。实际上这边有所得，那边必有所失；这边有所失，那边必有所得。万事皆有得失的两面。正如庄子的“唯达者知其通为一”的道理。

正因为苏轼豁达豪放，能够因任自然，不以表面的成败为喜忧，超然于世俗之外，所以他虽屡遭贬谪，但每到一处，都能欣赏到别人未曾欣赏之美，欣赏之余把自己的感悟写成了不朽的诗文。别人认为失败的逆境，他却能借此畅游各地，留名岭外，至今各地还留有他不少遗迹。

我想，像苏轼一样的许许多多古代诗人，他们之所以不朽，是因为他们伟大之中含平凡，平凡之中见伟大。就如他们的诗词，文字是何等的通俗易懂，朗朗上口，而深刻的哲理就蕴涵在这些浅易之中了。

⑷ 苏轼诗中的哲理

轼写了一首《琴诗》：

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?

若言声在指头上，何不于君指上听?

这首诗很久不被人重视，有人注意了，却是一片斥责声。清代才子、文学批评家纪晓岚说："此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集。"他甚至以质问的口气说："千古诗集，有此体否?"在纪晓岚看来，没有这种体，当然也不是诗。其实正是这"无此体"，看出苏轼的创新精神。

有一部佛门经书叫《椤严经》，书中说："譬如琴瑟琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。"这段话很精彩地说明一个哲学道理：只有主观和客观相统一，才能成功。苏轼把它妙化入诗，更进一步，琴声也不是源于妙指，而是来自内心，琴者即心声。物我融合，才是佳境。

我们再看大家非常熟悉的《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

这首诗有新思想，这种思想前人有过，却没有说过，苏轼说出来了。要知道世上多少事，想到容易做到难。有些人三岁想到的事六十岁也未必做到。由此看来，苏轼这首诗是"以议论入诗"的典范，是宋诗的一种革新。这正是苏轼哲理的价值所在，或者说是苏轼的功劳。"唐诗主情，宋诗主理"，既然要说理，就得"以文入诗"，因为诗写情，文说理；既然要说理，就得"以议论入诗"，因为不议理不明。自南宋严羽在《沧浪诗话·诗评》中发难，到清代这七百年间，不少学者批评宋诗"以文入诗，以议论入诗"，觉得没有"诗味儿"了，苏轼反其道而行之，用自己的哲理诗维护了宋诗。

我们不妨再看一首《独觉》：

倏然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。

回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。

这里的"独觉"，暗指禅语，一语双关。即一个人只要悟透世界，了然于心，那么对于人生的凄风苦雨也就能安然处之，恬然对待了。到此，让我们抄录苏轼的一首词：《定风波》

三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去。同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。

不知你能否理解?

⑸ 诗体现了苏试怎样的人生哲理

苏轼的哲理诗词的主要特征是形象的写景、抒情，且蕴涵着深刻的哲理。优秀版的哲理诗词由于反权映了作者对宇宙和人生真谛的探索，以及对社会理想的向往，因而赢得了人们的喜爱。哲理诗词，中国古代诗词园地中的奇葩。异彩纷呈，独树一帜，是优秀民族文化宝库中的一颗光茫四射的明珠。具有很高的艺术审美价值和思想认识价值。哲理诗词，绒景物、形象、说理于一体，借景抒情，以情感人，喻事明理，以理服人，以其特殊的艺术魅力，揭示哲学领域中的某一命题和真理，从而达到传播知识、启迪智慧、感悟人生的目地。优秀的哲理诗词，总是艺术美和哲理美的完美结合，成为人类精神文明中的精品，洋溢着知识性、趣味性和启示性，具有很强的艺术感染力和生动的说服力

⑹ 苏轼失意的时侯写下一首充满人生哲理的诗，是什么诗

唐诗宋词一直被视为是我国古代文学殿堂中极具代表性的瑰宝。相比于汉代的辞赋、元代的戏曲和明清的小说，唐宋时期的诗词无疑拥有着更高的普及率和知名度。这一方面是因为它们拥有精炼的篇幅，比较容易被人记住，但更重要的，还是因为当时许多著名的文人创作出了不少传世名篇。

这些寓意深刻、朗朗上口的佳作帮助唐诗宋词成为了人们记忆深处的一部分，也带给人们许多珍贵的思考。

诗的最后，苏轼写自己惆怅站在东栏之下，望着树枝上如雪的梨花，顿时悲从中来，发出了"人生看得几清明"的疑问，为全诗更添一层悲凉。

之所以说后人要读这首诗，是因为诗中包含了苏轼对人生的一些宝贵感悟。面对人生的短暂、官场的混沌，苏轼认为要学习东栏的平凡梨花，尽管没有多么起眼，却能够将繁闹、喧嚣的俗世看得十分透彻、清晰。

⑺ 苏轼有哪些经典的人生感悟诗词

苏轼诗：《狱中寄子由》“圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。百年未满先偿债，十口无归更累人。是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。与君今世为兄弟，更结来生未了因。”

神宗年间苏轼因为反对新法，并在自己的诗文表露了对新政的不满。由于他当时是文坛的领袖，任由苏轼的诗词在社会上传播对新政的推行很不利。所以在神宗的默许下，苏轼被抓进乌台，一关就是4个月的苏轼，苏轼狱中写了这首诀别诗！

这首诀别诗有太多的感动和伤感。写兄弟情深，这首为之最，据说苏轼把这首诗交由狱卒转给其弟苏辙，苏辙看后十分难过，伏案而泣，随后又交还狱卒，几经周转竟传到皇帝手中，神宗皇帝读后也十分感动。或许正因如此，虽有御史强大的压力，皇帝还是给与了罪行减免，使苏东坡免遭一劫，诀别诗也并没有成为苏东坡的绝唱。

苏辙上书皇帝愿用自己的官职赎兄，兄弟之情深让人感叹！苏轼终于免了死刑被贬黄州，出狱那天见到了弟弟苏辙，苏辙把手捂在嘴上，苏轼会意，三缄其口！苏轼苏辙兄弟情深弥足珍贵诉不尽千古佳话！

（自由即苏辙，）

苏轼词：《江城子?乙卯正月二十日夜记梦》

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识：尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松岗。

密州知州苏轼在乙卯正月二十日夜梦到了结发妻子王弗，醒来后苏轼和泪写下了这首千古悼亡词十年生死两茫茫。不思量，自难忘。思绪飘向千里之外，凄凉的话语无处诉！。十年间鬓发如霜，即时相遇，你好能认出我吗？也梦里你还是就是摸样，小窗旁对镜梳妆！凝望许久只是无语唯有眼泪亦然滴落千行！另人断肠！月亮把银光洒落在你的坟前。应该是长满小松的山岗了吧！

(苏轼19岁时与四川青神县进士王方之女16岁的王弗结婚，生有一子苏迈。苏轼30岁时，王弗去世，享年27岁，与他共同生活了11年。，王弗兰心蕙质。是苏轼的结发妻子，二人郎才女貌，王弗的突然离世令苏轼悲痛万分，即时有了新的妻子也难忘与王弗的恩爱之情，怎不让人感怀，怎不让人钦佩！)

⑻ 苏轼在深深的思念中体会到什么的人生哲理

作者在《水调歌头.明月几时有》中体会到的人生哲理是“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这首词以月起兴，与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考。

把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。

原文：

宋. 苏轼《水调歌头.明月几时有》

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜（shèng）寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

译文

丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。

明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间？

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么遗憾吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。

(8)苏轼诗词中的人生哲理扩展阅读：

全诗赏析

上片写“我”，以“我”带月。“明月几时有？把酒问青天。”一个“天问”破空而来，立即吊起了读者的胃口。神话故事中有“天上一日，人间一年”的说法，所以作者紧接着又抛出第二问：不知道人间今晚，月宫里是哪一年？作者为什么如此关心天上的时间？下面一句中的“归去”二字透露消息：兴许这位苏大才子和李白一样是位“谪仙人”！

但他又不想回到月宫，因为受不了高天的寒冷。还不如留在人间，像这样翩翩起舞，玩赏月下的影子，多么美好！这其实是苏轼心中“出世”与“入世”的纠结，他终究是个热爱生活的人，虽然人间有很多的不完美、不如意，仍然割舍不下亲情友情以及人世间的种种乐趣。

下片写月，以月带人。“转朱阁”三句，写月光照进楼阁窗户，照着无法入眠的“我”。为什么“无眠”，结合词题中的“兼怀子由”，是指作者思念异地的弟弟。“不应有恨”两句，是说明月总在人们离别的时候变得这么圆，它不会是对人有所怨恨吧？作者用这种看似无理的指责，表达了对离别深深的无奈。

接下去又作自我劝慰之语：人有悲欢聚散，和月亮有阴晴圆缺一样，自古如此，难以周全。最后以祝愿语收篇：但愿亲人健康平安，纵使相隔千里，还能共享明月的光辉。婵娟，代指明月。

苏轼博览群书，词中有些句子是从古人作品中信手拈来略作改装，如自己出。如“明月几时有，把酒问青天”，脱胎于李白的《把酒问月》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”“不知天上宫阙，今夕是何年”，化用唐代笔记小说《周秦行纪》中诗：“香风引到大罗天，月地云阶拜洞仙。共道人间惆怅事，不知今夕是何年。”

吴熊和先生说东坡词的特点，既“以诗入词”，又以理入词，体现在这首《水调歌头》上，“既富于人情味，又富于人生哲理”，“融理于情，圆通无碍”。传诵千古，常读常新，确实不是浪得虚名。

参考资料来源：网络-水调歌头.明月几时有

⑼ 苏轼有哪些经典的人生感悟诗词

竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

⑽ 苏轼的哲理诗有哪些啊

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《琴诗》：
若言琴上有琴声，放在匣中何专不鸣?
若言声在指头上，何属不于君指上听?
琴声也不是源于妙指，而是来自内心，琴者即心声。物我融合，才是佳境。
《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
要知道世上多少事，想到容易做到难。有些人三岁想到的事六十岁也未必做到。由此看来，苏轼这首诗是"以议论入诗"的典范，是宋诗的一种革新。苏轼用自己的哲理诗维护了宋诗。
《独觉》：
倏然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。
回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。
这里的"独觉"，暗指禅语，一语双关。即一个人只要悟透世界，了然于心，那么对于人生的凄风苦雨也就能安然处之，恬然对待了。
希望能采纳。