阮玲玉电影台词

Ⅰ 求哥哥电影中一句台词“答应做一分钟女朋友.....一分钟过去...永远...”,请补完整加出自哪部

我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听...但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。出自《阿飞正传》。

十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

张曼玉独白：我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时。

(1)阮玲玉电影台词扩展阅读：

《阿飞正传》演员表：

1、张国荣

张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人；影视歌多栖发展的代表之一。

1977年正式出道。

1983年以《风继续吹》成名。

1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。

1986年、1987年获劲歌金曲金奖；之后凭借专辑《爱慕》、《TheGreatestHitsofLeslieCheung》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手，并打破华语唱片在韩国的销量纪录。

1988年、1989年获十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。

1999年获香港乐坛最高荣誉金针奖。

2000年获CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖。

2010年入选美国CNN评出的“过去50年里全球最知名的20位歌手/乐团”。

他擅长词曲创作，担任过MV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等。

2、张曼玉

张曼玉（MaggieCheung），1964年9月20日出生于香港，祖籍上海，影视演员、歌手、词曲创作者，爱丁堡大学荣誉博士。

1983年因获得香港小姐亚军出道。

1984年出演电视剧处女作《画出彩虹》进入影视圈。

1989年凭借剧情片《人在纽约》获得第26届台湾电影金马奖最佳女主角奖。

1990年凭借喜剧片《不脱袜的人》获得第9届香港电影金像奖最佳女主角奖。

1992年凭借传记片《阮玲玉》获得第42届柏林国际电影节最佳女演员、第28届台湾电影金马奖最佳女主角、第12届香港电影金像奖最佳女主角等奖项，成为中国影史上首位在欧洲三大电影节获得表演奖项的演员。

1997年凭借爱情片《甜蜜蜜》获得第34届台湾电影金马奖最佳女主角、第16届香港电影金像奖最佳女主角、第42届亚太影展最佳女主角等奖项。

1998年凭借历史片《宋家皇朝》获得第17届香港电影金像奖最佳女主角奖。

Ⅱ 电影《阮玲玉》都获得过什么奖项

我知道在1991年在金马奖上获得10项提名和包括最佳女主在内3项大奖.阮玲玉是上个世纪中国知名女演员，2005年，第14届金鸡百花电影节评选阮玲玉为中国百年电影史上最出色的100位电影演员之一。

该片于1993年获得第12届香港电影金像奖最佳女主角、最佳摄影等多项大奖；于1991年获得第28届台湾电影金马奖最佳女主角奖、最佳摄影奖和评委会特别奖。不过在阮玲玉离开人世的半个世纪，一代影后张曼玉凭借电影《阮玲玉》夺得了柏林国际电影节最佳女演员等众多奖项。

Ⅲ 一些电影或者电视剧里面的经典台词

你太有才了‘‘

Ⅳ 阮玲玉临死之前说了句很经典的话是什么

人言可畏何惜一死
从“阮玲玉自杀史记”的遗书中表明，张达民、唐季珊回并非杀害阮玲玉的真凶。答阮死前致唐季珊的绝笔说：“我真做梦也想不到这样快，就会和你死别，但是不要悲哀，因为天下无不散的筵席，请你千万节哀为要。我很对你不住，令你为我受罪。现在他虽这样百般地诬害你我，但终有水落石出的一日，天网恢恢，疏而不漏，我看他又怎样地活着呢。……另有一封信，如果外界知我自杀，即登报发表，如不知请即不宣为要。”那封给报馆的信则说：“我不死，不能明我冤。我现在死了，总可以如他心愿；你虽不杀伯仁，伯仁由你而死。张达民我看你怎样逃得过这个舆论；你现在总可以不能再诬害唐季珊，因为你以(已)害死了我啊。……我现在一死，人们一定以为我是畏罪。其是(实)我何罪可畏，因为我对于张达民没有一样对他不住的地方，别的姑且勿论，就拿我和他临别脱离同居的时候，还每月给他100元。这不是空口说的话，是有凭据和收条的。可是他恩将仇报，以冤(怨)来报德，更加以外界不明，还以为我对他不住。唉，那有什么法子想呢！想了又想，惟有以一死了之罢。唉，我一死何足惜，不过，还是怕人言可畏，人言可畏罢了。”

Ⅳ 急！求艺考用女生的单人台词或独白！！

1、不管如何。我们都曾经用心去爱过、这是人生中最真最美的梦。也是我们最大的财富、花开花落。我们终将白发枯骨、到那时。我们再回忆起年轻时的岁月。拥有这样的美梦。是一件多么幸福的事情。

2、真正美丽的女孩，绝不是外表的光滑鲜嫩，而是善良的心灵，是宽容、感恩、温柔，善待他人。柳雪怡就是这样一个女孩，她从不去伤害别人。不像你，只因为自己受伤，就要拉着别人一起来承受你的痛苦。

你以为天生丽质、高贵自傲，其实也不过是红粉骷髅，连个知心的人都没有。可怜之人，必有可恨之处。就算你没遇到何家骏，遇到李家骏、王家骏，情深似海，始胶如漆，最终还是会抛弃你。因为，你从来就没有真正美丽过。一个将幸福寄托在他人身上的女孩，有什么资格看不起别人？"

3、这个世界上能上瘾的东西实在太多，网络游戏其实不算什么．烟酒、赌博、毒品，甚至文学、艺术、歌舞、爱情等等，都会让人上瘾。佛说人有三毒，贪，嗔，痴，上瘾就是痴中的一种。说真的，犯了痴的人，结果都好不到哪去。

4、邪恶是不存在的，邪恶只是心中缺少爱的状态，这就像寒冷和黑暗一样，邪恶是人类用于来描述缺少爱的词语，上帝并没有创造邪恶，上帝只创造了爱。邪恶是人们的心中缺少了爱的结果，这正如寒冷的到来是因为缺少热度，黑暗的到来是因为没有光亮一样。

5、“月牙儿，月牙儿!又看见你了，我的好朋友。你们问我为什么总爱看月牙儿。是的，看见它，我想起来一切，当我知道自己有了病，我非常的痛苦，我觉得已经没必要再活下去了，我穿上了衣服，擦上了粉，躺在床上等死。

忽然，听见门外有很轻的脚步声，我看见一双眼睛，从门外的小玻璃往屋里看……我轻轻的站起来，打开了门，是妈!妈……我和妈是怎么进的屋，哭了多久，我都不记得了，只觉得妈怎么老成这样啦?

是她的掌柜偷偷的回了家，没给她留下一个钱她没有办法，就到处找我，已经找了半个月了，哈哈哈哈，她找到了女儿，可女儿已经和她过去一样，是个暗娼了，哈哈哈……啊啊啊啊……”

Ⅵ 求话剧剧本《阮玲玉》的剧本赏析，求，急 谢谢

她的美丽与哀愁

将传记片拍出新意是有点难度的——最大的难度自然是来自塑造传记人物本身，虽然允许适当的虚构，但整个剧情设置还是必须契合所表现人物的真实人生。在此基础上进行创新，既要大胆，更要谨慎。香港电影《阮玲玉》另辟蹊径，从另外的角度进行了一番精彩的创新。

片头与片尾：“首句标其目，卒章显其志”
将片头与片尾和在一起讨论，除了考虑其完整性外，还有一个重要的原因：仔细分析之后，会发现在片头与片尾的处理上，导演有一定的考虑。片头张曼玉与导演讨论的就是阮玲玉的死亡，她在最美丽的25岁时离开了我们。结尾以阮玲玉的遗照作结，首尾呼应，仿佛就是阮玲玉的一生。

片头做得很简单质朴，可是仍然难掩其精致。以一组老照片起首——老照片带给观者最直接的是白云苍狗世事变迁的沧桑之感。导演关锦鹏的声音入画，这里巧妙地将他给张曼玉说戏的片场纪实变成了最简洁最凝练的旁白。这组照片是阮玲玉不同时期所拍电影的剧照，完全的纪录片的手法，奠定了影片的纪实风格——换句话说，它给观者一种强烈的心理暗示，使得从最开始大家就认定这部影片是完完全全真实的。
我想，使用剧照还有另外一个目的。观者都是通过银幕认识阮玲玉的，她在大家的心目中就是三十年代老电影的代名词。这些剧照将时间重新拉回到二三十年代——阮玲玉最美丽最美好的时光。佳人已逝，真实鲜活的阮玲玉已难觅芳踪，然而她塑造的这些人物却仍然活在观者的心中，久久难以忘怀。
有意思的是，片头中特意将阮玲玉前后两个时期拍摄的电影剧照分开展示，突出一种对比的作用。前期从造型上来看，都是一些雷同的角色，按照导演的话来说就是“花瓶”角色；而在后期中，阮玲玉的扮相明显丰富了起来：高贵的、底层的、忧愁的、苦难的……从某种程度上来说，加入联华公司确实改变了阮玲玉的一生，她在表演艺术的道路上越走越顺，成就也越来越高，成了真正的“默片女王”；但与此同时，她的人生轨迹也渐渐偏离了正常的道路。
阮玲玉的扮演者张曼玉素颜出现在片头中，导演问她想不想像阮玲玉一样经过半个世纪还被人们记在心里。张曼玉将自己跟阮玲玉做了对比，说阮玲玉在自己最光辉最辉煌的时候离去现在已经是一个神话了。——正因为扮演者是张曼玉，正因为她所扮演的是阮玲玉，才会出现这样一个别致的片头：这是两个极为相似的女子，阮玲玉前期一直被当做是花瓶，而当时的张曼玉正顶着“花瓶”的头衔；阮玲玉因被冷落只得离开明星转入联华，而当时的张曼玉因为出演这部戏饱受公司和舆论的质疑；阮玲玉生前被两个男人玩弄最终选择自杀，而当时的张曼玉被男友公开情书，身心俱疲。
这样一个不同于以往的片头是不是也是一种对话呢，是阮玲玉和张曼玉之间跨越时空的深层对话，是导演为这两个如此美好却充满悲伤的女子特意创造的一次对话。最明显的地方莫过于当导演说起阮玲玉曾被评论为“花瓶”时，张曼玉立刻接道“那不是很像我”。那一刻，她脸上一闪而过的是同病相怜和尴尬自嘲。

阮玲玉最终还是死了。在她最辉煌的时候。她再一次选择了自杀。其实安眠药并没有要了她的命，是几次转院耽误了治疗时机。对此，影片并没有加以赘述，只是定格在了阮玲玉最美丽的时刻。这个悲惋绝望的女子在临死前还是不甘心，还是要问一句：“你有没有爱过我？”
结尾的处理很意识流。葬礼其实是从联华的欢送事件晚会就开始的。阮玲玉去吻了每一个跟她有过合作的导演，他们是她在艺术上最好的朋友。而这些人，也是阮玲玉的葬礼上最悲痛的人群之一。他们在艺术上可以与她相伴，然而终究没办法拯救她多舛的命运。
这个晚会是真实存在的，但是，晚会上的人在当年却并不都是一一到场的。至少至少，是缺了蔡楚生的。但是，包括剧组人员、观众在内的所有人都希望是这样的一种局面：阮玲玉在她死之前见到了所有她深爱的朋友。那个晚上的阮玲玉确实光彩照人，她穿了最喜欢的旗袍，在晚会上与众人一一亲吻。没有人料到这个女子竟是在与大家告别！
她的葬礼的呈现，是现实与戏剧情境真正地交融的一个片段。一边是吴永刚导演垂头悲痛，我们却听到了关锦鹏导演喊：“卡”；一边是费穆导演说着自己对阮玲玉的看法，旁边的工作人员却在帮张曼玉补妆。事实上，联华曾将阮玲玉的葬礼拍摄成像，被誉为是最美丽的葬礼。也许导演也想重演但是的情景，只是，阮玲玉这样美好的女子，再也回不来了。

特别的多角度叙事：多面阮玲玉
影片的叙事是多重的，并不再是单一的叙事角度。我们所接触到的阮玲玉也是多重的，有当时事件参与者（如黎莉莉、陈燕燕）眼中的阮玲玉，有资料撰写者（如沈寂）眼中的阮玲玉，有导演（关锦鹏）眼中的阮玲玉，还有演员（张曼玉）眼中的阮玲玉。他们从不同的侧面就不同的事情讲述他们所知道的阮玲玉，真实与否已经不再是重点，我们从他们的话语中看到的是一个丰满完整的阮玲玉。
半个多世纪以来，凡是涉及阮玲玉的影视剧作品莫不是将视角对准了她和张达明、唐季珊之间的情感纠葛——《阮玲玉》自然也一样，但又不一样。情感纠葛固然是重点，但影片的本意并不是为了去评判仲裁他们之间的是是非非，而只是想尽可能地还原当时的真实情境，包括阮玲玉和蔡楚生之间还没来得及开花结果的爱情。
无论阮玲玉在银幕上再怎么风光，她毕竟是个女子，也渴望爱情，渴望被人爱。张达明是她的初恋，也是伤她最深的人。他们之间的爱情始终没能经受住时间的考验，张达明从物质到精神通通依赖阮玲玉，不仅如此，他屡次三番地伤透了阮玲玉的心。再坚强的人也会累的，也会想要摆脱的；唐季珊适时地出现了。我们必须承认，这个时候，不管出现的是谁，阮玲玉都会接受的。她太想被人照顾了，她太想摆脱张达明了。
同时，我们也不能忘记阮玲玉作为“默片女王”的地位。这是叙事的一大重点，也是创新的一大亮点。其中重点涉及到的影片有九部，几乎涵盖了阮玲玉银幕生涯中最重要的成就。对于这九部影片的展现有一个循序渐进的过程。每一部戏都可以看出，阮玲玉下了很大的功夫：最初的《野草闲花》，为了拍好母亲咬破手指喂血给小宝宝喝，阮玲玉在一个风雪夜躺在雪地里感受剧情；《城市之夜》，剧情与自己不堪回首的童年经历极为相似，阮玲玉一度很难突破，但最终她还是毫无保留地献出自己最精彩的表演；《香雪海》《新女性》中，她极为认真，加之本来就心事重重，以至于入戏太深痛哭不止……
而与此同时，阮玲玉自己的内心世界也在发生很大的转变。她演惯了旧社会的女性，上流社会的，底层社会的，高尚的，风尘的，这些角色对她来说易如反掌。正因为这个原因，当卜万苍导演在筹划拍摄《三个摩登女性》的时候，他没有贸然启用阮玲玉。但是这一次，阮玲玉主动出击了：她要求饰演女工周淑真。《三个摩登女性》取得了巨大的成功，阮玲玉也因此扩宽了戏路。
阮玲玉在联华期间，几乎与联华的每一位导演都有过合作，并且还不止一次。她一直以为是联华及各位导演成就了她；其实，是她成就了这些年轻人，她让他们构想中的人物成为现实，让他们有机会实现自己的电影梦想。所以，他们是挚交。
自片头至片尾，始终有一条线将所有的情节牢牢地“捆绑”在一起，这就是影片的主题曲《葬心》：
“蝴蝶儿飞去 心亦不在 / 凄清长夜谁来 拭泪满腮 / 是贪点儿依赖 贪一点儿爱 / 旧缘该了难了 换满心哀 / 怎受的住 这头猜 那边怪 / 人言汇成愁海 辛酸难捱 / 天给的苦 给的灾 都不怪 / 千不该 万不该 芳华怕孤单 / 林花儿谢了 连心也埋 / 他日春燕归来 身何在”（作词：姚若龙 作曲：小虫 演唱：黄莺莺）
这几乎就是阮玲玉一生的写照。尤其是“贪点儿依赖，贪一点儿爱”这句，不正是阮玲玉悲剧命运的导火线之一吗！这支小曲从片头就开始了，隐隐约约，如泣如诉——阮玲玉的悲剧命运自一开始便是注定了的。

其他：漫谈演员表演与影片细节刻画
影片最重要的特点就是在现实与戏剧情境之间穿梭，时空变换频繁。这一点从片头贯穿片尾。这么做的好处主要有两点：首先，现实时空主要包括片场纪实和对有关人士的采访。在一个事件结束后出现现实时空，一般是对之前发生的事件的一种归纳或是创作人员的看法，有利于观者更好地理解这部电影。其次，这正是体现导演独具匠心之处。当素颜的演职人员出现在画面里，观者会突然从刚刚的戏中抽离出来。导演也许正是不想让大家入戏太深，所以抱着一种“游戏人生”的姿态，并不深入，但绝不浅薄。
在细节处理方面，影片做得很细致也很特别。举例来说。
蔡楚生与阮玲玉正式认识是在联华公司的楼梯上，那个时候阮玲玉正在跟唐季珊商量张达明的事。蔡楚生就这么出现了，他们之间也开始有了交集。接着蔡楚生从楼上离开了，唐季珊从楼下离开了，站在中间的阮玲玉居然徘徊了。她不知道自己究竟该往哪儿走。多么巧妙的隐喻，阮玲玉如果不是因为对前途充满了迷茫困惑，也许就不会自杀了。
记得阮玲玉在联华晚会上所讲的那段话吗：
“我们今天要庆祝三八妇女节，到底是要庆祝什么呢？就是要庆祝我们女人从五千年的男人历史中站起来！”
这段话，阮玲玉是永远不会在公共场合说出口的。她自始至终也没有从男人的历史中站起来。尽管影片对此描绘的很含蓄，但我们还是可以看出张达明对她的疯狂剥夺，唐季珊对她的玩弄与无情，以及蔡楚生的软弱。
那个时候的人们所关注的已经不再是她的作品和演技了，她的私生活成为了人们茶余饭后津津乐道的话题。面对这些谣言，阮玲玉是孤独的，她没有依靠。所以在处理这些问题的时候，她始终是不愿正面面对。也就更不可能去学校做演讲了。矛盾的是，她希望自己这样，她希望自己更加勇敢一点去说出真相，不再被误解——可惜，一切都晚了。
这时候的阮玲玉已经决意要自杀了，那么这段话是不是别有一番深意呢？说着这句话的阮玲玉最终却是因为不堪忍受她所爱的男人带给她的压力而放弃了自己的生命！
关于阮玲玉自杀的原因，说法很多，主要还是因为对于阮玲玉的遗书的真伪之辩。影片中涉及到的遗书大概是真假两个版本的一种融合。同样是作为旁白，然而又区别于传统的表达书信内容的方式，影片中的阮玲玉只是反复念叨着那几段写给唐季珊和张达明的话语，又一次次地说着“人言可畏”，凄凉至极。
还有一个细节值得一提，影片里使用了多种方言，上海话、粤语、普通话，反倒形成了一种别具一格的“海派”风格。
下面说说演员。最值得一说的还是张曼玉。
张曼玉凭借这部戏大奖得遍，她塑造的阮玲玉形象深入人心。细说起来，张曼玉与阮玲玉究竟有多像，外型上很难说，即便是张曼玉刻意画三四十年代的妆容，仍然看不出阮氏特有的“眯眯眼”的风情万种——阮玲玉算不上绝世佳人，但她自有一种风情无人能敌；张曼玉很漂亮很有气质，她也是一个可塑性非常强的演员。这部戏因为有了张曼玉而真正达到了“人戏不分”的境界。“不疯魔，不成活”，当这个女子躺在病床上哭到撕心裂肺的程度时，你还能分得清她到底是阮玲玉还是张曼玉吗？

虽然说起来是为阮玲玉拍传记片，但在我看来，这就是两个不同时代的奇女子跨越时间局限而进行的一次联袂演出，也是两个时代的一次碰撞和对话。意蕴隽永，回味悠长。