星爷经典励志
美貌与智慧并重，正义与邪恶的化身！
❷ 周星驰的励志电影有哪些
您好
周星驰的励志电影也通常可以说是他的喜剧电影
其中最深刻的应该就是
喜剧之王内
这部电影其实也是映容射的周星驰自己
顽强的坚持
从跑龙套到喜剧之王
历尽无数的心酸痛楚
其次就是
少林足球
这部电影也是刻画的小人物如果坚持自己的梦想
也可以获得大的收获
其他的感觉跟励志关系不太大
其他的隐喻多一些
❸ 周星驰有哪些比较励志的电影
周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。几乎创作的所有作品都是喜剧。但是很多喜剧电影里面都含有深意，但是我觉得周星驰的这五部电影就非常励志，也是我很喜欢的电影。
《喜剧之王1》这部带有自传色彩的电影显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片里，即便是一个小小配角，甚至配角都十分出彩。励志的元素是无需多言了。开场的那一声“努力、奋斗”的呐喊不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢，更显出了主人公面对困境时永不放弃的执着信念。
这部片子表明，现代人在感情交流这上面真的很弱，全靠一颗质朴的心去相信对方，如果哪天质朴的心受到打击，基本上两人也就一拍两散了。遇到诱惑，这么大的benefit，还是能一直找寻着自己的爱妻，还是坚守内心的真情，他为我树立了一个标杆。
❹ 周星驰励志故事 适合什么类型的作文
1，当然可以了，喜剧之王是周星驰的代表作。以前周星驰经典的大话西游那样的内爱情，虽然令人感动容，但是那是空中楼阁而已。而喜剧之王是周回归小人物的爱情片，这点契合你以转身为主题的作文。延伸出去你就可以写写周星驰他的奋斗史啊。2，喜剧之王这部影片最令我感动的是尹天仇和柳飘飘之间的爱情。小人物的奋斗，小人物平凡的爱情，我也是平凡的小人物，在这点可以说我是感同身受，我期望找到那句“我养你”中蕴含的施予和被给予的纯洁爱情。而从这点说感动楼主你的又是什么呢？我只是说个思路
❺ 求周星驰的励志经历！！~~~~
中文名：周星驰
英文名: Stephen Chow
出生年月: 1962年6月22日
国籍：中国
籍贯：上海
出生地点: 中国香港
地区: 中国香港
祖籍: 浙江宁波
民族：汉族
血型: O 型
身高: 174 厘米
体重: 65 公斤
婚姻状况: 未婚
文化：中学
女友:于文凤
昵称: 星爷、星仔、周星星
生肖: 虎
太阳星座: 巨蟹座
月亮星座：水瓶座
偶像: 李小龙 ，王羽
性格: 开朗,和气,倔强
兴趣: 唱戏
最喜爱的明星: 周润发,成龙 李小龙
最感激的人: 李修贤，万梓良 老狗
最喜爱的演员: 罗拔狄尼路，德斯汀荷夫曼，查利卓别林
欣赏的香港演员： 新马师曾，梁醒波 李小龙，陈炳灿
最喜爱的歌星: 梅艳芳
最喜爱的歌: 抒情歌
喜爱的运动:骑马,足球,台球，游泳
最喜爱的舞蹈: DISCO
最喜爱的服装: 便服
最喜爱的鞋: 布鞋
最喜爱的饰物: 表
最喜爱的颜色: 蓝色
最喜爱的动物: 狗
最喜爱的狗: 老虎狗
最喜爱的食物: 面食
最喜爱的疏菜: 芥兰菜
最喜爱的水果: 芒果
最喜爱的旅游地: 巴黎
最尴尬的事: 迟到
最害怕的事: 怕黑
最失望的事: 戏演得不好
最大的希望: 赚大钱 读书
最差的科目: 数学
长相像谁: 爸妈各一半
最想去的地方: 家里
最爱的音乐: 古典音乐
喜欢的书: 中国古典小说,漫画
喜欢的季节: 春季,秋季
喜欢的人: 母亲
最大的心愿: 自导自演
目前最希望合作的导演：Steven Spielberg
最佳搭档∶吴孟达 李力持 老狗
经历
中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持，做了四年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进……
香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙，不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。
那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《四三零穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《四三零穿梭机》的主持人。
在那一代香港小朋友的记忆里，这位周哥哥是一个令人难忘的伙伴。他不高大也不英俊，不慈祥也不和善，他喜欢搞怪，说笑话，有点痞痞地，坏坏地，会对小朋友们半笑半骂：“好，好，这样你都讲得出！”……但是小朋友们喜欢这种与众不同的亲切感，喜欢他风格独特的表现，他在节目中演出的短剧《黑白僵尸》，笑料百出，也让小朋友们乃至许多大人们一起兴致盎然地观看。
但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。
九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也不回来了。
2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6300多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2005年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。
如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。
❻ 周星驰说过的励志名言
1.其实我是一个演员——《喜剧之王》
2.曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。
如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。
如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年——《大话西游》
3.我的意中人是个盖世英雄，我梦见他驾着五彩祥云来娶我，我只猜中了开头，却没有猜中结尾——《大话西游》
4.做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？——《少林足球》
5.凭你的智慧,我很难跟你解释——《九品芝麻官》
6.不记得了也好，忘却也是一种幸福——《功夫》
7.我这么年轻就已经达到了人生最高的境界，接着下来，除了结束自己的生命之外，我是无路可走了！——《龙的传人》
8.这样，我是一个感情很复杂的人，一个感情很复杂的人如果只爱你一个人的话，就会变得感情有缺陷，一个感情有缺陷的人，就算永远地拥有他，也是没用的——《家有喜事》
9.我对你的敬仰真是如滔滔江水，连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾——《鹿鼎记》
10.除暴安良是我们做市民的责任，行善积德是我本身的兴趣，所以扶老太太过马路我每个星期都做一次，如果是碰到国定假日的话，我还多做两三次——《破坏之王》
望采纳，谢谢！
❼ 关于周星驰的书有哪些名字
《周星驰外传》——讲述“喜剧之王”的星路历程
不无厘头，不无道理
如果要给“星爷”下一份影艺事业签定书，那么是时候了。从周星驰到周星星再到“星爷”，这种称呼的演变实际上已经标明，一个演员是如何走向伟大的，如何走向他那个时代的高峰，如何从一个戏子变成表演大师。从打破观众的接受障碍（曾被主流文化列为低俗、无聊、浅薄的三流“搞笑”行列），到与观众打成一片，最后获得观众的尊敬，三种称呼的演进正好是一个三段论，为国际文化学者李欧梵先生与他的对话埋下了伏笔。
星爷的脸上写着艺人的艰辛
从无厘头.COM到周星驰.CN
这场对话的话题纠缠于“现代与后现代之间”，第一期在香港大学举行，第二期在内地的汕头大学，虽然同为学院机构，但在两个地点的反响截然相反。在香港，周星驰只是众多艺人中的一个，大不了加一个“杰出”二字；而在内地，周星驰通过喜剧（严格来讲应该是其中的一个门类：搞笑）电影获得了广泛的认知、探论、模拟和戏仿，尤其是通过互联网传播之后，“无厘头”成为一个蜚声网络内外的精神支柱，它让人笑出了泪、开心得刻骨铭心、对道貌岸然者实施严打，无厘头在某种意义上等同于周星驰，不管星爷是否乐意，这个标签将陪伴他终生，就像至尊宝脚底下的三颗痣：无！厘！头！。
本刊四年前的封面专题《无厘头.COM》是媒体第一次大规模探讨周星驰引发网络热的文化现象，那是周星驰第一次在内地媒体上作为文化现象进入主流媒体视野，被众多网友视作是讨论周星驰的“官方评论”，也是周星驰的贡献被接受的一个信号。去年，周星驰则被美国《时代》周刊评为2003年度亚洲年度英雄人物。
那么此次，周星驰是登堂入室了，与他两年前去北京大学（在北大百年纪念堂仅有十多分钟的露面，并给了尖叫的北大女生一个手搭凉篷远瞻的夕阳武士的姿式，并且因不会背诵“爱你一万年”的著名台词而徒增N多人的烦恼）相比，10月22日发生在汕头大学的演讲《漫游在现代与后现代之间》因为有哈佛大学博士、香港中文大学教授李欧梵的亲自“捧哏”，毫不顾及内地知识界的恶俗（学院派与民间立场授受不亲的丑恶道德意识，通俗艺术与严肃艺术分野的自我陶醉意识），将周星驰的表演推举到相当高的地位，这多少让星爷有点坐立不安，他在论坛现场抢白到：“我不是艺术家，我只是演戏的。”
至于李欧梵所热衷探讨和感兴趣的，是周星驰电影中小人物的成长史、是草根阶层的日常生活图景，所以李说：“老百姓的日常生活通常是喜剧色彩的，只有古希腊式的、与某种人或某种力量的对抗才会产生悲剧。”李教授所关心的问题并非无厘头，而是“励志”，他说：“周星驰先生的电影中经常表现一个人要有理想，要向上；另外还有一个基本因素，情字。”
“无厘头”和“励志”是周星驰电影的两大法宝，李教授并没有花开两朵、各表一枝，而是混为一谈，但这恰恰是本文的重点，容稍后再述。
汕头大学大礼堂的1700多个座位因星爷的驾到而座无虚席，有的大学生为了获得一张入场券而露宿了两天两夜，在现场提问的学生之中，女生也不在少数。许多星迷们都是从《大话西游》开始“真正”认识周星驰的，可以说，尽管《大话西游》在市场上一败涂地，但是它却是最具后现代纯正血统的作品，它的迷宫式的解构使人们的讨论具有环环相生的乐趣，来看看道具吧：月光宝盒、观音姐姐、两根灯芯、椰子般的强大的内心等等，每一件道具都记忆犹新。
与网络相对应的还有一个地点。只有内地，才是周星驰的FANS们的根据地，“周星驰.CN”出现了，在内地，一拔一拔的年轻人进入大学，在大学里收获高等教育的同时，星爷的作品也几乎成为最重要的课外读物，就跟八十年代的人谈论诗歌、九十年代的人谈论摇滚乐一样，现在，内地的年轻人会在见面时进行种种周星驰式的问候。
作者： 落落星晖 2005-5-27 15:28 回复此发言
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2 喜剧之王的艺术人生 周星驰影艺事业签定书
无厘头电影与励志片之辩
“不知道、不理解、不明白。”在被问到自己的作品为什么会在内地极大的流行时，星爷说：“可能是一种幻觉。”
最大的无厘头是什么？就是当无厘头掀起一场流行波澜时，而剧中人却浑然不觉，虽然处于旋涡中心却依然故我。
星爷无厘头了那么多年，依然对内地狂热的观众为什么会喜欢他的《大话西游》搞不明白，这实在是最大的无厘头。
在星爷看来，也许票房收入是最能说明问题的，他在对谈现场说，《喜剧之王》和《少林足球》是两部方向性一样的影片，但后者在票房上的夺冠说明了后者是成功的，“我认为《喜剧之王》和《少林足球》讲的是同一个东西。前者因为包装不好所以成绩不佳，而后者用了另一种包装，效果就很不同。我觉得包装对电影很重要。我个人更喜欢《少林足球》，但是《喜剧之王》更重要，因为没有《喜》的失败就不会有《少》的成功。”
实际上，在论坛一开场时，李欧梵先生就谈到了《喜剧之王》，谈到了剧中人排练雷雨，也提及剧中人手持一本《演员的自我修养》。李欧梵说这是周星驰最好的片子之一，与此同时，坐在前排的观众分明可以看见，星爷的眼眶有些湿润了，他的四十二岁的喉结上下滚动。
他为什么会湿润呢？他拼命地眨巴着眼睛！无庸讳言，《喜剧之王》是一部半自传体的电影，诸多细节与星爷自身的从业经历和感受有关，不知道李欧梵教授的哪一句触到了他，故此情不自禁。
与《喜剧之王》一样，星爷的大部分电影的主题都与励志有关，讲述一个小人物，嗑嗑碰碰的最终取得了成功。面对大海“努力啊，奋斗啊”的配音会日夜响彻在影迷的耳畔，而“做人没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”也成为一句经典的励志语。
为什么星爷的电影能让人笑出了泪？星爷说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
李欧梵先生在论坛现场一直在阐释的其实不是无厘头，他在激赏的也不是无厘头，而是透过无厘头的话语和插科打诨的手段所表现的“励志”特性，所以他通篇谈话其主题应归纳于“论周星驰电影中的励志”。
无厘头和励志两大特点在星爷电影中互为表里，互为标本，还是无厘头是壳，励志是核心？
在本刊记者向星爷发问“你是不是放弃了无厘头而改拍励志片”时，星爷回答说：“我没有在意这种转变，我在不同时间拍不同的片子，就是这样的，不同的观众可能有不同的感受。”
转变肯定是存在的，尤其是当无厘头大量批发大量复制和大量流行时，无厘头的可笑的际遇越来越弱了，它不再强了，越来越不容易引发人们的发笑了，至少，在观看《少林足球》时，每个人都有不同时间的沉闷和不同程度的反感，因为无厘头的东西已被见怪不怪了，再搞怪就有些反感了。至此，星爷影片中的励志因素水落石出了，在“不无厘头”的时候，在无厘头声名显赫却又虚张声势的时候，星爷的片子看起来更像是成长教育片，更像是励志片，这才是星爷片子里的主心骨？你们以为你们喜欢的是无厘头，其实你们需要的是“励志”？
必须重新定义周星驰，在他的《功夫》新片档期即将到来之前，在他一系列内地巡讲交流之即，重新定义他，校正观看他作品的准星，也许会有新的发现：他的无厘头越来越少，而道理越来越多.
❽ 周星驰的名言名句励志
做人如果没梦想抄，那跟咸鱼有袭什么分别啊?——《少林足球》
我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人;不是我们的东西，我们不能拿;要好好读书，长大要做个对社会有用的人。——《长江七号》
其实我是一个演员。——《喜剧之王》