徐悲鸿励志学画

① 徐悲鸿励志学画一课告诉我们什么

徐悲鸿励志学画一课告诉我们：
要成才必须要坚持。和付出比一般人更多的努力。下定决心做事那就要持之以恒。

希望能帮到你！

② 徐悲鸿励志学画有心人是什么意思

答：“功夫”在文中的意思是：时间、精力.
“有心人”是：徐悲鸿.
“功夫不负有心人”的意思是：做事只要肯下功夫,最终一定会取得成功!

③ 徐悲鸿励志学画中的徐悲鸿是一个怎样的人

是著名的画家，他为人正直清廉，他画了很多画，而且他为国争光。

④ 徐悲鸿励志学画是为什么

一、徐悲鸿为什么学画：

《徐悲鸿励志学画》一文中讲述了年轻画专师徐悲鸿留学法国时,为回击属外国学生的嘲笑,励志勤奋学画,以优异的成绩为中国人争光的故事,赞扬了他为祖国勤学苦练的可贵精神。

徐悲鸿为什么学画,直接原因就是为了回击外国学生的嘲笑,而最根本的原因却是徐悲鸿心底对祖国的热爱,以及浓浓的民族自尊和自豪感的驱使。

二、徐悲鸿留学学画期间：

1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。

抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”

于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。

⑤ 徐悲鸿励志学画之前艰辛的故事

徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。

背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。

在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。

徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。

弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。

(5)徐悲鸿励志学画扩展阅读：

主要作品

1、《珍妮小姐画像》

为画家徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，徐悲鸿时年44岁。此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战，而在南洋举行义卖募捐时的作品。画中女子珍妮小姐，祖籍广东，为当时星洲名媛。在当时传为佳话。

2、《九方皋》

九方皋故事记载于《列子》：伯乐暮年之向秦穆推荐九方皋找千里马的故事。作品是一件非常完整和精彩的以线为主要表现手段和描绘方式的优秀的中国画作品。

3、《田横五百士》

这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记·田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。

参考资料来源：网络-徐悲鸿

⑥ 徐悲鸿励志学画资料

7、徐悲鸿励志学画
徐悲鸿名字的由来：
艺术大师徐悲鸿先生原名徐寿康，6岁便跟着他的父亲读四书五经，后来又学绘画。17岁后曾先后在家乡三所学校担任图画老师。这三个学校离他的家有三十多里，由于家境贫寒，他总是徒步往返，从来舍不得乘船搭车。因为家里无钱供他读书，徐悲鸿没有进过正规学校，也就谈不上学历和文凭，为此常遭冷遇。
有一次，徐悲鸿到一个亲友家去吃喜洒，许多有钱的子弟都穿着绸衣，而徐悲鸿却穿了一件布大褂，这样就遭到别人的奚落，从此他愤世嫉俗，立志不穿绸衣。为了在社会上谋生立足，他想进“洋学堂”读书，但父亲拿不出钱。于是他便去向别人借钱，可是谁也看不起他这个“穷小子”，这使他深感前途的渺茫，世态的炎凉，不禁悲从中来，犹如鸿雁哀鸣，遂改名为“悲鸿”。此后他一直以哀鸿自诩，并发愤绘画，终于成了艺术大师。
擅长画马

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

徐悲鸿的故事：
徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。
徐悲鸿先生不得不令人记住的故事
徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家
那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，后来一
画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路……
徐悲鸿夫人廖静文先生访谈录 悲兮鸿蒙君悯苍生 静兮流觞文洗万代 文| 刘晓林
……
河流唱着歌，
很快地流去，
冲破所有的堤防。
但山峰都留在那里。
怀念着，
满怀依依之情。
……
—— 泰戈尔[印度]
[编辑本段]廖静文先生接受刘晓林专访
在徐悲鸿先生诞辰111周年之际，我们采访了廖静文先生。刊出了部分作品，以表达对艺坛巨匠徐悲鸿的深切怀念以及徐悲鸿夫人廖静文先生的深深景仰。
刘晓林：人们都知道徐悲鸿先生是艺坛巨匠，伟大的美术教肓家。可能很少有人知道，他在没有成名前，同我们现在的每个普通人一样，也在为生存而奔波。甚至，他当时的处境比我们大多数人还要差：作为家中长子，他过早地承担了家庭的一切。廖先生，您编著的《我的回忆.徐悲鸿的一生》，我读过很多遍。其中，徐悲鸿先生说的一句话：“一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！”，对我产生了很大影响。一个人在艺术道路上的成功，是不是与其永不放弃追求有极大关系？请您结合徐悲鸿先生的一生谈一下？
廖静文：悲鸿1895年7月19日出生于江苏省宜兴县屺亭桥镇。这一年，甲午海战刚刚结束，一系列不平等的条约加深了人民的苦难。农村日益凋敝，很多人破产流亡。悲鸿家里仅仅依靠他父亲鬻字卖画已不能维持，幼年的悲鸿也要跟着父亲参加劳动。13岁时，家乡发生水灾，他随父亲外出谋生。6年后，悲鸿的父亲病逝。他决心看一下外面的世界，来到了上海。不像现在，那时找一份工作是很难的事情。数次希望，几次破灭。沦落上海的苦闷，找不到工作的烦恼，饥寒交迫……这一切，使得悲鸿濒于绝望，面对着滚滚不息的黄浦江他一度想结束自己年轻的生命。这时，他想到了母亲，想到了帮助过他的人，想到了自己的理想……。人，关键时挺一下，就过来了。否则，不会有日后悲鸿所取得的巨大成就。
1929年由蔡元培先生推荐，悲鸿受聘担任北平艺术学院院长。以复兴中国艺术为己任的悲鸿，提出了革新的主张。尤其在用人方面，他也不墨守陈规，以“一口反万众”的坚定态度聘请了白石老人为教授。白石老人也曾在一首诗中提到“草庐三顾不言辞，何况雕虫老画师”。悲鸿一生中，只要他认为对的事情，是决对不会放弃。1947年所谓“新旧国画论战”中，我也劝说过悲鸿离开北平，他说：“走就意味着妥协，而且不管我到什么地方，都会有斗争。为了中国美术的发展，我必须走这条艰难的斗争道路”。

.......
徐悲鸿 代表作：《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。

徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《奚我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

⑦ 怎样概括《徐悲鸿励志学画》这篇文章的主要内容呢

徐悲鸿励志学画》的主要内容是：1919年，徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校。后来又被绘画大师达仰看重，引起了一些人的嫉妒。一个外国学生很不礼貌地嘲笑他。他被激怒了，就励志奋发努力。最后，取得了优异的成绩，让那个外国学生非常震惊，承认了小看中国人的错误。
希望对你有帮助，记得采纳

⑧ 功夫不负有心人在《徐悲鸿励志学画》中是什么意思

“功夫不负有心人”的意思是：做事只要肯下功夫，最终一定会取得成功。“功夫”在文中的意思是：时间、精力。“有心人”是指：徐悲鸿。

功夫不负有心人与“坚持就是胜利”意思大致相同，但功夫不负有心人是用心做，而“坚持就是胜利”则多表示坚持。

《徐悲鸿励志学画》的主要内容是：1919年，徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校。后来又被绘画大师达仰看重，引起了一些人的嫉妒。

一个外国学生很不礼貌地嘲笑他。他被激怒了，就励志奋发努力。最后，取得了优异的成绩，让那个外国学生非常震惊，承认了小看中国人的错误。

(8)徐悲鸿励志学画扩展阅读：

其他“功夫不负有心人”的相关事例：

1、悬梁刺股

孙敬是东汉时期人，每晚读书时，他为了不打瞌睡，就用绳子一端房梁另一端系在自己的头发上。每当他想睡觉头往下垂时，绳子就会将他扯清醒，清醒后便继续读书，就这样他成了一个用悬梁来防止自己睡着的，努力用功学习并最终成为名人。

还有刺股的苏秦，因为在秦国求官不成，一直被人家看不起。于是，他决定要争口气。以后，他就废寝忘食地勤奋苦读。每当到了深夜，四周一片静悄悄时，苏秦已经是昏昏欲睡，他就立即用锥子锥自己的大腿，当感到剧烈的疼痛以后，人也便醒了

2、王羲之练字

王羲之是1600年前我国晋朝的一位大书法家，被人们誉为“书圣”。这不是没有原因的，王羲之7岁练习书法，勤奋好学。17岁时他把父亲秘藏的前代书法论著偷来阅读，看熟了就练着写。

他每天坐在池子边练字，送走黄昏，迎来黎明，写完了无数瓶墨水，写烂了无数个笔头，每天练完字就在池水里洗笔，天长日久竟将一池水都洗成了墨色。这就是人们今天在绍兴看到的传说中的墨池。

⑨ 徐悲鸿励志学画 阅读答案...急~~~~！！！！

1、在第5段后面话抄“‖”
2、第二部分讲述徐悲鸿通过自己的努力使自己的画轰动了整个画界，并让外国学生心服口服。
3、非常震惊
4、承上启下
5、功夫不负有心人
6、（1）只要用心做一件事情，就一定会成功；
（2）眼见狭窄，不认识有本领有能力的人；
7、爱国的精神、不服输的精神、努力拼搏的精神。

⑩ 《徐悲鸿励志学画》全文

徐悲鸿励志学画

徐悲鸿励志学画
一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看
重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家.你们中国人就是到天堂去深造,
也成不了才!"
徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人.
从此,徐悲鸿更加奋发努力.他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前.
那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊.他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:
"我承认中国人是很有才能的.看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是'有
眼不识泰山'."

徐悲鸿画马
杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。
1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：
“徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！”
徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”

由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。
廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。
马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦！”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。
徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。
“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。
他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。
马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。徐悲鸿的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。
马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。”


贫穷的大画家
著名的美术家徐悲鸿生于宜兴县一个穷教书的人家。
父亲徐章达，是个半耕半读的村塾老师，也是个画师。悲鸿六岁开始跟父亲读书，七岁时因常常看见父亲画画，就想学。可父亲认为他年纪太小，不肯教；但他念书念到卞庄子刺虎的故事时，就偷偷求人画一只老虎，自己依着样子描绘。父亲知道儿子实在喜欢画，在九岁时，就让他每天摹一幅当时流行的《吴友如画本》，这就是徐悲鸿学画的开始。
徐悲鸿在十岁时就能帮父亲在画上不重要的部分染颜色，十七岁便在一家中学里教图画来帮助家用。十九岁那年，父亲逝去，家里负债很多，弟妹也要供给，他只得在县里三家学校担任教课来解决全家的生活。
沉重的家庭担子压不住他上进的决心，为了学美术，他来到上海。他曾企图把画寄给当时的《小说月报》卖钱，但是被退回。他寄居在一家赌场里，白天用功，晚上等客人散了，才摊开铺盖在赌桌上睡觉。
人们都在用锣鼓迎接新年的时候，徐悲鸿却饿着肚子给一家叫做“审美书馆”的出版社用颜色填染单色印刷的杂志封面(那时印刷术落后，没有彩色印刷，杂志封面是雇人用手工填色的。审美书馆的主办人，就是著名的岭南画派导师高剑父、高奇峰兄弟)。等到他考进震旦学院读法文的时候，肚子已经空了好几天。他是穿着死了父亲的丧服，噙着眼泪踏进了这个学校的。
徐悲鸿的作用逐渐受到社会的注意。除了高剑父兄弟外，当时的文化名人康有为、蔡元培等也给予他鼓励和帮助。1917年，二十二岁的青年徐悲鸿已经被聘为北京大学画法研究会的导师，又得到北洋政府的教育总长、大学者傅增湘(沅叔)先生的帮助，派他到法国去留学。