仙女芭蕾舞哲理
A. 浪漫主义时期的优秀芭蕾舞剧《仙女》的突出特点是什么
《仙女》这部作品的最突出特点是：①出现了轻盈、优雅、细腻的抒情性的表演版风格和舞蹈中的大权跳、打脚、脚尖碎步以及后“阿提纠”(一腿直立，一腿后弯)和“阿拉贝斯”(主力腿直立和半屈，以及动力腿向后伸直的造型)。这些动作都紧紧围绕着剧情而展开，塑造了“仙女”形象使舞蹈充满了诗情画意的美感。②舞剧中第一次立起脚尖，这在芭蕾舞发展史上是一个巨大的里程碑，舞剧中的白纱裙和芭蕾舞脚尖鞋成为浪漫主义芭蕾的典型艺术象征，《仙女》掀起了芭蕾舞剧新的一页。
B. 芭蕾舞《仙女》有何特点及意义
仙女意义有3
1、开创足尖舞先河：就是本剧的作者为其个子偏矮小的女儿量身版定做权的足尖舞蹈的方式第一次被采用，从此以后足尖舞渐渐成为芭蕾的一个标志。
2、开创了白纱裙先河：不过这里的白纱裙还是过膝的长白纱裙，还是很淑女的。
3、是浪漫主义时期的第一部代表作。
还有一些次要的：第一次采用了吊绳和仿真的舞台背景，丰富了芭蕾舞剧这种表现形式的表现语言，加深了感染力和舞台张力。
总结：仙女是芭蕾舞剧史上第一部重要的完整的舞剧。基本奠定了现代芭蕾舞的雏形。
C. 芭蕾舞剧仙女 故事
苏格兰来青年农民詹姆斯订婚前自与林中仙女--西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。詹姆斯为了留住仙女，听信女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人，婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，见此情状，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。
D. “芭蕾舞”象征着什么意义
是一种欧洲古典舞蹈。象征着文化和艺术。
E. 浪漫主义时期的优秀芭蕾舞剧《仙女》主要表述的什么内容
《仙女》作品反映了法国人民对大革命的失望，消极逃避现实，企图从幻想的超自然专神灵世界中寻找一些精神安属慰的作品。浪漫主义时期的舞蹈编导家迎合社会潮流，将各国民间传说、人与自然的关系等各种神话故事作为芭蕾舞剧表现的主要素材，以新奇、给人感官刺激的异国情调和仙女、幽灵、山水精怪来吸引观众。舞剧以悲剧结尾，如《吉赛尔》《仙女》等。
F. 芭蕾舞的意义
谈谈芭蕾舞传统和形成
法语ballet的音译,意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.
G. 《仙女》这部作品在芭蕾艺术上有着什么样的意义
浪漫芭蕾与传统芭蕾的最大分界线是舞剧《仙女》。这部作品的最突出特点是：①出现了回轻盈、答优雅、细腻的抒情性的表演风格和舞蹈中的大跳、打脚、脚尖碎步以及后“阿提纠”(一腿直立，一腿后弯)和“阿拉贝斯”(主力腿直立和半屈，以及动力腿向后伸直的造型)。这些动作都紧紧围绕着剧情而展开，塑造了“仙女”形象使舞蹈充满了诗情画意的美感。②舞剧中第一次立起脚尖，这在芭蕾舞发展史上是一个巨大的里程碑，舞剧中的白纱裙和芭蕾舞脚尖鞋成为浪漫主义芭蕾的典型艺术象征，《仙女》掀起了芭蕾舞剧新的一页。
H. 芭蕾舞《仙女》与《仙女们》的区别是什么
仙女是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑。
仙女是欧洲浪漫芭蕾的一个突破，芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。詹姆斯，一位年轻的苏格兰小伙子，在他熟知的现实社会和他梦想中的不同的更有诱惑力和危险的
生活。芭蕾表达了浪漫的想法及人的光明和阴暗的两面性。
受法国浪漫主义的影响，布侬维尔的仙女是他唯一的一部悲剧芭蕾，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。
仙女最初是于1832年由菲利普·塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽·塔里奥尼创作的。布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾，两年以后，他在哥本哈根创作了他自己的仙女， 露茜亚·格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。与此同时这部芭蕾从国际芭蕾舞台上消失了，这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。
仙女们 这出芭蕾并没有故事。背景是洒满银白色月光的森林，幕启时，三位女首席舞者摆出一个围绕著男舞者(饰演诗人)的姿势。首席舞者们和群舞者们随著夜曲的音乐而舞。在夜曲完结后是轻快的降G大调华尔兹，这是其中一位女首席的独舞。接著的是男诗人的独舞；然后是另一位首席女舞者在轻快的D大调马祖卡曲中独舞；跟著便是最后一位女舞者独舞的抒情序曲；这之后便是男诗人和女首席舞者（就是在幕启的姿势中躺在地上的那位）跳的像作梦般美丽的双人舞；最后舞剧在Grand Valse Brilliante的群舞中完结，幕终时所有舞者都回到幕启时的姿态，就像没有移动过一般。
I. 为什么称《仙女》是芭蕾史上的开先河之作
芭蕾的美总是和芭蕾女演员的足尖舞技联系在一起的。人们往往形容芭蕾的足版尖舞像云一般的柔和，像风权一般的轻盈。
可芭蕾刚诞生的时候不仅不用足尖跳舞，而且妇女也不能参加演出，由戴着假发和面具的男演员饰演各种角色。直到1681年芭蕾舞剧《爱情的胜利》上演，才首次有拉·芬登等四位姑娘参加。那时的女演员都穿着硬铁环支撑的拖财地长裙，戴着沉重的头饰和面具，还穿着高跟鞋，服饰像一只严严实实的铁桶，毫无轻盈的感觉。到18世纪法国女舞蹈家卡玛戈，为了表现她两腿在空中快速击打的"弹足"的高难度技巧，才改革成穿短裙和软底鞋。
1832年3月12日，意大利明星玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》废弃了传统芭蕾掩臂缚颈、遮盖人体线条的服装，穿上短袖袒颈的白色纱裙，并首次用足尖鞋跳舞。她以足尖轻轻掠过地在，轻盈得以空中飘浮的一朵白云，把仙山西尔菲德脉脉含情的神韵表现得似梦似幻令人痴迷，从此开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史。由于法国文豪雨果特地向玛丽赠书题词："献给您那神奇的足，献给您那美妙的翼。"玛丽·塔里奥尼由此被誉为"脚不沾地的芭蕾仙女"，白色纱裙也从此成为芭蕾女演员的标准服饰。
J. 请问芭蕾舞剧《仙女们》与《仙女》有什么区别有什么关系
舞剧《仙女》的编导设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻盈飘逸，超凡脱俗的仙女形象。
《仙女》表现现实与理想的不可调和的矛盾冲突，透过幻想的梦境，人们感知到失望和疑惑两方面的因素交融其中的现实生活。以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主题，使作品容量加大，主题深化。情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。
“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，以及浪漫主义风格舞裙，一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征，1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙女们》。
《仙女们》受到过塔里奥尼的《仙女》的影响，保留了西尔菲达的仙女形象和浪漫主义气质。但是这两个作品的差别主要在于对涵义的表达，福金在《仙女们》中反映了20世纪初进步人士的心态：要冲破牢笼，求得自由。福金把舞剧《仙女们》看作是一个完整的作品，而不是一连串的舞蹈。他通过人体的造型来达到舞剧的完整性，在他的作品中舞蹈占据主要的地位，其他成分包括音乐在内都必须服从于舞蹈的规律。