励志艺术字画
1、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
2、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗
3、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙
4、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔
8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
9、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
10、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
11、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
12、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛
13、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
14、外师造化，中得心源。——张躁
15、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
16、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
17、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴
18、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
19、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
20、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
22、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
23、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
24、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
25、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼
26、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
27、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
28、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴
29、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
30、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
② 我想在办公室里放一些字画，放什么合适
办公室放字画就要放一些有艺术氛围的，能够衬托出办公室主人气质的画，所以你还是去艺宴商城里面看看那些书画吧，都是大师作品。或许能帮到你。
③ 徐悲鸿为什么要励志学画励志学画后又得到了什么
徐悲鸿年轻的时候，曾经在法国巴黎徐梁画院和巴黎国立高等美术学校学习绘画。那时，清朝政府虽然垮台了，换上来的北洋军阀政府也同样腐败无能。在外国留学的中国学生，不仅在经济上很困难，就是政治上，也还像过去一样，常常遭到外国人的侮辱和歧视。 就在徐悲鸿考进巴黎国立高等美术学校的时候，有一位富有的外国学生十分无理地向他挑衅，说：“你们中国人愚昧无知，生来就是当亡国奴的材料，即使是把你们送到天堂里去深造，也成不了什么大材。” 徐悲鸿听了这句话，非常气愤，他用炯炯的目光狠狠地盯着这个富有的外国学生，毫不示弱地对他说： “先生，你不是说我们中国人不行吗?那好，现在，我代表我的国家，你代表你的国家，我们比试比试!等到学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢才！” 从此以后，徐悲鸿就下定决心，一定要学好绘画，为祖国争气，为中华民族争光。为了实现这个崇高的目的，他不仅十分认真地学好了学校里安排的所有课程，还经常利用休息时间到罗浮宫、凡尔赛宫和巴黎各大博物馆去临摹世界名画。而且常常是带着一块干面包和一壶水去的，一去就是一整天，不到闭馆时间决不出来。许多法国画家看到他这种刻苦学习的精神，都很感动。有一位叫做达仰的法国画家说，他从这位没有奴颜媚骨的中国青年身上，看到了中国人的坚强毅力和对未来的信心。从此，他就主动邀请徐悲鸿到他家做客，并且还主动把自己的画室借给徐悲鸿，让他安心画画。 一年以后，徐悲鸿就画出了一幅很好的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。以后，在巴黎国立高等美术学校的几次比赛考试中，徐悲鸿都赛过了当时在这个学校里学习的各国学生，多次获得了比赛的第一名。 不久，徐悲鸿又在巴黎展出了自己的油画《远闻》《怅望》《箫声》和《琴课》等。由于这些油画技法高超、构思新颖，且出神入化地表现了画中各种人物不同的性格，轰动了整个巴黎的美术界。许多观众看过之后，都称赞：“中国人真了不起”！就连那个曾经向徐悲鸿挑衅过的外国学生，这时也不得不承认自己不是中国人的对手。 徐悲鸿终于用自己的努力为中国人争了一口气。 徐悲鸿常说：“人不可有傲气，但不可无傲骨。”他面对那位外国学生的挑衅所表现出来的中国人的傲骨，是多么可贵啊!
1、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
2、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗
3、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙
4、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔
8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
9、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
10、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
11、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
12、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛
13、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
14、外师造化，中得心源。——张躁
15、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
16、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
17、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴
18、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
19、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
20、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
⑤ 王德恒的书画家作品集
王老曾多次出访日本、法国、瑞典等国家并举办展览。
乐学励志
1997年、1998至2000年，先后随中国书法家代表团访问韩国、日本和西欧。
⑥ 美术励志名言
1) 意存笔先，画尽意在。——张彦远
2) 想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。——爱因斯坦
3) 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
4) 艺术，就是自然与人。——培根
5) 将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
6) 我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
7) 我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳
8) 客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇
9) 我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。——柯罗
10) 离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚
11) 外师造化，中得心源。——张躁
12) 艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
13) 在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德
14) 美术是揭示真理的谎言。——毕加索
15) 没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半。——赫伯特·斯宾塞
16) 只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品;也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基
17) 屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
18) 画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”——-贺拉斯
19) 战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
20) 笔墨亦由人品为高下。——方薰
21) 年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹，或者就叫做人生之路吧。可以说这条路人人都不同，大概这就是世界多奇妙之一端了。——尹国良
22) 真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
23) 真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。——郭熙
24) 着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
25) 所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
26) 生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿
27) 笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
28) 那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”——康定斯基
29) 着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——著名画家关山月
30) 绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
⑦ 政府机关挂什么字画好
政府机关的的办公室,应该挂什么内容的字画才能符合办公氛围,这是最近专有政府机关属的朋友问百年艺术在线字画网的问题,如果要在政府领导办公室里挂一副书法作品的话,办公室不同于一般企业公司的办公室,需要更严谨规范才行,让办公室的工作人员看到这幅的人都觉得清新自然。政府机关办公室挂什么内容的字画,政府机关办公室挂画讲究,政府机关办公室挂画风水.
编者建议挂些积极向上的书法,常见的如:天道酬勤、宁静致远、厚德载物、自强不息、心清气正等等.也可以挂副诗词书法,比如毛主席的沁园春雪、岳飞的满江红书法作品。如果是挂国画的话,可以挂副竹子,竹子代表着宁折不弯,竹报平安,又寓意着节节高升,还是比较适合的。或是挂副大气的山水画,也是不错的选择。同时,挂在办公室的字画,尽量注意下尺寸的大小,太大或太小都不好看,要考虑办公室的整体工作氛围和挂画的墙面的协调才行,一定要符合政府机关办公室严谨、一丝不苟的特点。
⑧ 关于画画的励志名言
1、外师造化，中得心源。——张躁
2、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
3、美术是内揭示真理的谎言。——毕容加索
4、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗
5、画家和诗人都允许撒谎。——英国格言
6、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
7、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
8、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
9、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
10、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
11、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
12、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
13、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
14、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
15、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
16、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
17、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。——三毛
18、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
19、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
⑨ 《徐悲鸿励志学画》全文
徐悲鸿励志学画
徐悲鸿励志学画
一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看
重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家.你们中国人就是到天堂去深造,
也成不了才!"
徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人.
从此,徐悲鸿更加奋发努力.他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前.
那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊.他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:
"我承认中国人是很有才能的.看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是'有
眼不识泰山'."
徐悲鸿画马
杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。
1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：
“徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！”
徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”
由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。
廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。
马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦！”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。
徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。
“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。
他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。
马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。徐悲鸿的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。
马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。”
贫穷的大画家
著名的美术家徐悲鸿生于宜兴县一个穷教书的人家。
父亲徐章达，是个半耕半读的村塾老师，也是个画师。悲鸿六岁开始跟父亲读书，七岁时因常常看见父亲画画，就想学。可父亲认为他年纪太小，不肯教；但他念书念到卞庄子刺虎的故事时，就偷偷求人画一只老虎，自己依着样子描绘。父亲知道儿子实在喜欢画，在九岁时，就让他每天摹一幅当时流行的《吴友如画本》，这就是徐悲鸿学画的开始。
徐悲鸿在十岁时就能帮父亲在画上不重要的部分染颜色，十七岁便在一家中学里教图画来帮助家用。十九岁那年，父亲逝去，家里负债很多，弟妹也要供给，他只得在县里三家学校担任教课来解决全家的生活。
沉重的家庭担子压不住他上进的决心，为了学美术，他来到上海。他曾企图把画寄给当时的《小说月报》卖钱，但是被退回。他寄居在一家赌场里，白天用功，晚上等客人散了，才摊开铺盖在赌桌上睡觉。
人们都在用锣鼓迎接新年的时候，徐悲鸿却饿着肚子给一家叫做“审美书馆”的出版社用颜色填染单色印刷的杂志封面(那时印刷术落后，没有彩色印刷，杂志封面是雇人用手工填色的。审美书馆的主办人，就是著名的岭南画派导师高剑父、高奇峰兄弟)。等到他考进震旦学院读法文的时候，肚子已经空了好几天。他是穿着死了父亲的丧服，噙着眼泪踏进了这个学校的。
徐悲鸿的作用逐渐受到社会的注意。除了高剑父兄弟外，当时的文化名人康有为、蔡元培等也给予他鼓励和帮助。1917年，二十二岁的青年徐悲鸿已经被聘为北京大学画法研究会的导师，又得到北洋政府的教育总长、大学者傅增湘(沅叔)先生的帮助，派他到法国去留学。
⑩ 体现有关做人，学习，励志的画
拉斐尔《雅典学院》。
是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——回即语法、修辞、答逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。