怎样对台词

⑴ 如何开场对白

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⑵ 应该怎样对喜欢的人表白用什么样的台词好

还是不用台词的好，把你心里的话说出来就行了，不管成功与否，至少你努力过了

⑶ 韩国演员怎么对台词

看他们视频上花复絮都是开拍前几制天一起所有演员开会先对一遍前两集要拍的台词内容，他们是一边拍一边播的，剧情也会随着收视率不断的变化，觉得这样拍有好处也有坏处吧！好处是随时可以准确的知道收视率还有时下最流行的服装流行趋势之类的，不好的是感觉拍戏不够集中，集中拍两天剩下的就去做别的，好像角色容易分散，咱们国内的是一起拍完再播，好处是演员集中在剧组，不会分散精力，坏处是有时候一个戏拍完两年后才播，感觉服装搭配流行语都过时了，对于都市剧感觉来说不太好，没有与时俱进的感觉，希望建议能够给到你的帮助吧。。。。。。。。

⑷ 主持人怎样记台词

把台词分为几段,每段多读几遍~把每段开头的字组成你熟悉的句子,记住每个开头的字后面的句子,背台词时,在脑海里呈现那段句子,根据开头的字去背后面的句子.
不知我是否说清楚,是否对你有帮助~
祝你主持成功!

⑸ 对台词的组词

贯╰(*´︶`*)╯丩(*˘︶˘*).。.:*♡：鸶：：邕武路

⑹ 人物对白怎么写好

要知道怎样写好人物对话，首先得知道什么是对话。对话，就是指文学作品中人物的自白和互相间的讲话。在有的书里，称之为“会话”，较为通用的称为“对话”。
“对话”在一篇文学作品中起很重要的作用。郭沬若同志曾讲过，“小说注重描写，我感觉它和绘画的性质相近。它的成分是叙述和对话。叙述是作家自己的语言，对话便应该尽量地采用客观的口语。”在这里，郭老是把对话与小说中的描写相并列的。
在写作中，各种对话极为常见，使用得相当广泛。可以说，它是文学作品组成的主要形式之一。人物对话，对于刻画人物性格，发展故事情节，反映人物心理活动，描摹人物语态，间接地描写景物和人物，都具有重要作用。
怎样写好人物对话呢？首先就是要求你所写的人物对话要有个性。写人物对话要符合人物的身份，要符合他的性格特点。人物不能说着千篇一律的话。不同身份和不同性格的人都让他说一个腔调的话，就不会塑造出活生生、有血有肉、有个性特点的人物形象。其次。对话要写得简练。对话不能罗哩罗唆，人物讲话不能没完没了。要求少而精。鲁讯先生曾说：“对话也绝不说到一大篇。”话说多了，往往反而没有力量，反而影响文字的表达能力。当然，也不是对话越少越好，而是要求适当，要较为简洁。要选择准确生动，富有表现力的对话语言。再次，对于人物对话，要注意从生活中人们的口头语言中加以选择、提练。人们口头语言中有大量健康、优美、生动、富有表现力的语言，当然也有不健康的糟粕，我们不能兼收并蓄，要加以必要的选择、提练和加工。要吸收其精华、剔除其糟粕。尤其要选择那些典型的能反映人物思想本质的话语，来表现人物，自然主义的倾向是应当反对的。
郭沬若说：“对话部分要看你写的是什么人，要适合于他的身份、阶级、年龄、籍贯、性别，而尽量使用自己的语言。这事相当的难，非有充分研究和经验是不能够运用的。”这个研究过程，也就是加工提练的过程。经过加工提练，才能用准确、生动、个性化的语言，写出栩栩如生的人物来。

⑺ 怎么样可以向喜欢的人对白

喜欢就直说呗
不要等失去后才去珍惜
不管最后结果怎样起码自己争取了
不会留下什么遗憾了
不要太在意结果

⑻ 怎样对一个女孩告白，求告白台词

开始总是甜蜜的， 后来就有了厌倦、习惯、背弃、寂寞、绝望和冷笑。 曾经专渴望与一个人长相厮属守，后来，多么庆幸自己离开了。 曾几何时，在一段短暂的时光里， 我们以为自己深深的爱着的一个人。 后来，我们才知道， 那不是爱，那只是对自己说谎。

⑼ 一个人能说出怎样的对白

直接说吧~~~
很多事情错过了就不会再有机会了，晓得吗？
到时候后悔都来不及，说什么都晚了..
能遇到自己心仪的对象已经非常难能可贵了呢..
勇敢一点，相信自己。
加油

⑽ 台词如何说

台词(part/dialog/line)是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。
动作性
戏剧是行动的艺术。它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是"潜台词"。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
性格化
剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
诗化
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力;形象鲜明，富有表现力;精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
口语化
要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。