无名者台词

① 达康书记是谁

达康书记扮演者叫吴刚，中国男演员，毕业于北京人民艺术剧院，北京紫微星空文化传媒有限公司签约艺人。

2000年，主演风格独特的都市情感剧《堆积情感》，饰王斌。2001年，与徐涛、牛莉共同主演湖南电广制作的京味电视剧《瑞雪飘飘》，饰吴家驹。
2004年，参演由王坪执导、金鑫、潘粤明出演的《黑蚂蚁》饰演杀手“薛平”。2006年，参演由曹保平执导、刘蓓出演的《左伟与杜叶的婚姻生活》饰演“左伟”。
2007年，参演由何群执导、黄奕、辛柏青出演的《秋海棠》饰演“臧文喜”；10月份出演由朱锐斌执导、孔琳、余皑磊出演的《长江一号》饰演日本军官“近卫利胜”。
2009年，参演由王好为执导、刘晓庆、杨立新、葛存壮出演的《徐悲鸿》饰演男一号“徐悲鸿”；10月，参演由姜伟执导、姚晨、孙红雷出演的电影版《潜伏》饰演“陆桥山”。

2010年，参演由李彬执导、丁柳元、李菁菁出演的《一世牵挂》饰演“石峰”；6月，参演刘恺执导、尤勇、颜丙燕出演的《利剑无锋》饰演“谷秋暮”；10月，由鞠觉亮执导、钟汉良、张晓龙、刘筱筱出演的电视剧版《十月围城》饰演“李玉堂”。
2011年，参演由董志强执导、邵兵、李曼出演的《汉阳造》饰演“夏之前”；11月，参演由付宁执导、秦海璐、岳秀清出演的《全家福》饰演“王满堂”。
2012年，参演由付宁执导、任重、朱雨辰出演的《光阴的故事》饰演“佟父”；10月，参演由林兵执导、聂远、丁志诚出演的《杀尽豺狼》饰演“齐满堂”；同年，参演由张国庆执导、陈宝国、岳秀清出演的以冷江解放为主要背景《强者风范》饰演“蔡英豪”。
2013年，参演由董志强执导、黄志忠、左小青出演谍战情感大剧《我的绝密生涯》饰演“方堃”。
2015年，出演电影《三体》中史强一角。
2016年，参演大型反腐题材电视剧《人民的名义》；10月，参演由大威、吴晓枫执导，岳秀清、丁志诚、高冬平、钱波、原雨、冯远征、王刚等实力派演员主演的谍战大戏《无名者》，饰演郑伯鸿

反腐题材电视剧《人民的名义》的热播，让吴刚火遍了全网。在这部反腐大剧中，吴刚出演的是京州市委书记李达康，然而这个角色距离他的生活又很远，于是吴刚啃剧本不止三遍五遍直到熟读吃透。除此之外吴刚还到网上看大量的“省领导开会、接见”的视频，只为从里面捕捉到一些有用的信息。除了熟背台词吴刚还从造型上彻底改变自己，让人印象最深的一场戏是18分钟的“懒政学习班”的独白戏，吴刚一条条过，没有NG。

② 关于电影！！！200分！

《博物馆之夜》很有趣的一部美国电影 到晚上的时候 博物馆的什么东西都活了 像美国总统 老虎 恐龙 古人 看起来非常有趣
《空中监狱》尼古拉斯凯奇的经典动作片啊 当全世界最可怕的犯人关在了同一架飞机上 动作的火花能不大么 非常好看的片子 凯奇的忠实FANS心中的经典啊
《低俗小说》安静时 好好的去欣赏一遍 你就会觉得昆丁.塔伦蒂诺是多么的天才
《初恋的回忆》淡淡的悲剧 欧美校园剧中的佼佼者 当帅哥美女都有了生活的觉悟 爱情才显得多么的珍贵
《这个杀手不太冷》让.雷诺的经典演绎 吕克贝松的天才导演 一切都变得那么唯美 天衣无缝 个人非常喜欢的一部影片
《两小无猜》个人非常喜欢的一部法国影片 生活中处处有敢不敢的疑问 但当这个问题涉及爱情时 一切都变得那么奇妙
《魔戒》三部曲 这可是经典中的经典啊 全球FANS无数的影片 都说到这个份上了 可见它的分量了
《大鱼老爸》蒂姆伯顿一直是我比较欣赏的一个导演 他的影片几乎每部都不会让你失望 这个片子里 少有的温情更是让我看到了这个天才导演的另一面的才华
《碧海蓝天》几乎是吕克贝松最棒的一部电影，我超喜欢 如果想感受大海真正的魅力 这就是路口
《的士速递》四部曲 法国的影片 相信很多人都听说过 非常爆笑的动作片 很好看
《天使爱美丽》如果要看法国电影 这部我觉得绝对是首选啊 那种感觉 只可意会 不可言传啊 看完后只会觉得自己怎么这么晚才看这部影片
《两小无猜》也是法国的 看过去的感觉非常棒 尤其是听到男主角那段激昂的台词 看完后 也会禁不住问自己 敢不敢
《航班蛇患》美国的片子 塞缪尔·杰克逊演的 是讲飞机上全部是蛇 那个场景 不看都让人毛骨悚然啊 非常惊险 我看的都快忘了呼吸 当年在美国非常卖座
《剪刀手爱德华》蒂姆伯顿的片子 而且又加入了约翰尼德普的精湛演技 不想成为经典都难啊
《牛仔裤的夏天》是个不同的女孩 四种不同的遭遇 一条牛仔裤联系了一切 看过去的感觉非常舒服 今年又出了第二部 我想LZ也知道 一般有后续的影片 第一部票房肯定不俗的
《生死时速》个人推介第一部 基努里维斯的经典之作啊 那种惊险 在现在看丝毫不减 而且基努里维斯真的非常帅
《偷天陷阱》凯瑟琳.泽塔.琼斯和肖恩.康纳利的作品 我们的007在今时今日魅力丝毫不减啊
《海上钢琴师》永远的1900 永恒的执着 托纳托雷的三部曲真的是部部精彩 还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》 这三部就放一起了吧
《绝地战警》威尔.史密斯及马丁.劳伦斯的经典警匪片 很搞笑 导演可是迈克尔.贝啊 这部片知道的人很多
《歌舞青春》这个有两部，一般来说，有续集的电影就证明票房是不错的，事实上，的却很好看.都是俊男美女
《一线声机》一个电话救了这整部戏，非常好看，克里斯.埃文斯演的，也是帅小伙一个
《真实的谎言》阿诺.施瓦辛格不只是终结者的代表人物,他的这部作品也很出彩.个人喜欢他的这部动作片 温情 幽默
《加勒比海盗》要提这部电影，就不能不说JACK船长，约翰尼.德普演的。这可是这部戏的灵魂啊 搞笑，可爱，睿智，又是那么与众不同。这也是迪斯尼比较成功的一部电影。
《碟中谍》这个也是经典啊，有3部。汤姆.克鲁斯演的。阿汤哥的魅力岂是常人能比。
《麦兜》这是推荐的唯一一部国内的 看的时候最好看国语 那种可爱到腻的童声 会让你相信生活的美好
《阿甘正传》奥斯卡获奖影片 看着傻傻的阿甘 会感觉 其实 生活就可以这么简单 美好
《肖申克的救赎》当年奥斯卡的角逐上 输给了阿甘正传 至今仍有很多人为此愤愤不平 的确是难得的佳作
《虎胆龙威》四部曲 布鲁斯威利斯的经典动作片 喜欢看欧美动作片的人肯定不会忘记这部影片给我们的带来的感觉

绝对原创 写的我都快累死了 LZ慢慢看吧 都是经典

③ 有王安忆短篇小说《进江南记》的原文吗

九十年代的文化为先锋小说设置了多重困境。先锋小说渐渐地滑出人们的视野，成为某种遭受压抑的边缘文化。然而，在我看来，这恰恰喻示了先锋小说的意义。经济成为社会的主题词之后，商业、利润、股份、消费、信贷、资本共同作为显赫一时的概念重组了社会话语光谱。这样的世俗氛围之中，先锋小说坚持一种疏远的姿态，坚持一种格格不入的话语。这种话语顽强地分割出另一种文化空间。这暗示了另一种生存维面和价值体系，暗示了话语之中尚未驯服的力比多。也许，先锋小说还没有——甚至不可能——勾出一个肯定的世界蓝图。但是，这种异己声音的存在保持了九十年代文化的丰富与弹性。

这样，人们不仅可以察觉余华、苏童、格非、叶兆言、北村这些作家进入九十年代之后的不同姿态，同时，人们还有理由提到这样一批新的作家：韩东，鲁羊，西飏，潘军，吕新，毕飞宇，东西，刁斗，述平，须兰，李洱，李冯，王小波，等等。

九十年代的文化图景之中，诗人、作家这些近于潦倒的知识分子早就丧失了举足轻重的社会地位。他们无法高视阔步，充当指点江山的精神领袖；另一方面，他们亦无力卷入社会深部的运动，手执权柄，号令四方。他们的生死存亡与货币回笼或者企业复苏无关，他们的嬉笑怒骂干预不了官员的任免与日常用品价格。总而言之，他们仅仅是出没于社会边缘的一族，已经不配拥有壮观的故事。撇开熙熙攘攘的外部世界，这些小说内部更像是寂寞的一隅。的确，许多先锋小说找不到大幅度起伏的戏剧动作。但是，这并未使先锋作家感到匮乏——他们在语言与人物命运之间发现了一种紧张。

显然，孙甘露与格非均是痴心的语言迷恋者。时至今日，《信使之函》或者《访问梦境》的极端写作仍然让人们记忆犹新。这两部小说仿佛暗示了孙甘露乃至许多先锋作家所不可逃脱的原型——语言与梦境。孙甘露的叙事时常从外部世界幻觉般地返回叙事语言本身，《夜晚的语言》再度显示了这一点。格非具有和孙甘露相近的优雅。《锦瑟》、《凉州词》、《公案》等小说表明了他对于古典诗词的眷恋。相对地说，格非所擅长的一个伎俩即是，将语言的神秘本性与现实情节不露痕迹地交织，小说之中随处可见的玄思以及种种似是而非的格言让人们想到了博尔赫斯小说的书卷气。他的《谜语》暗示了语言的奇特魔力。《谜语》之中设置的谜语成功地使几个人物之间关系扑朔迷离，故事之中隐而不见的空缺致使小说同时也成为一个大谜语。事实上，这种魔力同样可能体现于另一种符号体系之中。吕新的《被画匠法隆先生无意中绘在墙上的罗顺纹究竟是个什么人？》体现了这一点。小说之中的基本关系已经暴露在古怪的篇名上：画匠法隆的壁画作品让罗顺纹心神不宁。画面上的种种景象仿佛与罗顺纹具有某种秘密联系。当法隆无意地将罗顺纹的形象作为绘画的原型时，现实之中的罗顺纹则失去了魂魄，从而与画面上的情节混为一体。

如果将语言的故事交给苏童重写，那么，他就会将情节夸张得十分奇特：一个人让赞颂火的诗烧伤了——这即是苏童的“《烧伤》。这种浪漫的想象之中，语言如同火苗一样一伸一缩地窜动起来。尽管肇事者多年之后吐露了酒醉之后的真相，但是，这样的想象还是让主人公成为语言的俘虏——他成为这个城市之中最后一批诗人。

《烧伤》之中的语言如同一种精灵，韩东的《反标》却将语言描写得十分诡异。《反标》的反常之处在于，小说出现了某种叙事的放纵或者炫耀。故事的结局，《反标》并未像《烧伤》那样说出了事实的真相；《反标》抛开了故事的真实依据，从叙事逻辑的意义提出了故事所包含的多种线索——根据小说的前半部分，反标可以设计为小波和卫东的作品，也可以设计为赵雨花对于他们的陷害，甚至还能够说成是吴天津作案。这些结局均未超出叙事的可能，但是，真相却变成了一个捉摸不定的幻影——真相的唯一性为不同的叙事可能所分解。这意味了语言对于现实的吞噬。但是，尽管如此，“反标”作为一种奇特的语言作品始终保持了扼杀一个人政治生命的恐怖功能。这是两种不同的语言魔力——《反标》的叙事奇妙地汇合了这两种魔力。

韩东的《反标》公然暴露了小说背后的叙述者。和盘托出叙事规则的存在，从而将故事操作的所有秘密向人们敞开。这样的坦诚往往败坏了人们的胃口——这将破坏阅读之中身临其境的幻觉。叙事的框架出现在人们的视域，那些可触可感的现实不再是种种景象的自动演示——它们不过是被叙述出来的。一切动人的故事仅仅来自语言的讲述。如果说，古代的说书艺 人或者行吟诗人存留于文本的形象更像是口头表述的遗迹，那么，如今的叙述者出面显然是有意为之。自从马原开始，这种恶作剧的叙事说明书已经在小说之中屡见不鲜。越出了习惯的叙事边界并且在小说之中谈论这样的边界，这样的叙事被称之为“元小说”。谈论叙事框架、谈论故事陈述代码的时候，谈论者的位置将无形地后退至更高的一层，这即是“元小说”的基本涵义。

如同华莱士·马丁在《当代叙事学》里面解释的那样，“元小说”是向人们告知小说如何产生逼真效果的眼镜和框架。承认这些故事的小说身份将使人们震惊地从幻觉之中走出来。人们终于意识到，他们面对的并非现实本身——他们面前仅仅是一个语言组织起来的人工世界，一种现实的代用品。这是对人们所信任的真实给予残酷的打击。

从《枣树的故事》到《关于厕所》，叶兆言始终是“元小说”的爱好者。他不惮于让小说的叙述者混杂在故事的主人公之间，共同走动在人们的视野范围内。这些叙述者经常不失时机地发表一些如何叙事的幕后设想，从而将自己从众多的角色之中区分出来。“元小说”不断地提醒人们，这是人为的小说，而不是现实的原始记录。叙事产生的语言蛊惑时刻遭到了无情的破除，种种让人们血脉贲张或者涕泅滂沦的情节不过是语言制造出来的勾当。这使人们的阅读始终保持了对于叙事成规的警觉——生动的故事来自叙事配方的调制，而不是不可抗拒的现实本身。福楼拜为爱玛的服毒痛哭失声，托尔斯泰无法阻止安娜卧轨自杀——这种现实主义小说的神话不再像过去一样诱人。现实主义小说的逼真效果恰恰掩盖了一个基本的事实：它是一种叙事巧妙地制造出来的幻觉。如果毫无戒备地将这种幻觉当成现实予以崇拜，那即是对现实主义叙事成规所隐含的意识形态一无所知。“元小说”有意地将叙事成规显露出来，这即是阻止叙事与现实的之间习以为常的混淆。

叙事与现实的分离将文本的意义生产从“真实”的观念之中解放出来。文本的意义不是来自赤裸裸的现实，而是来自叙事的写作行为。这样的结论同时包藏了一种潜台词：文本的意义不是像矿藏一样凝结在某些现实内部，文本的意义诞生于一系列叙事程序的复杂运作之后。然而，东西似乎对这样的结论仍不满足。他的《商品》继续告诉人们，阅读所依据的一系列阐释程序同样是文本的意义赖以产生的温床。从叙事框架的暴露到阐释框架的暴露，这使“元小说”走得更远。

《商品》重复，旅途之中爱情故事的原型。主人公“我”在火车站结识了一个叫作“薇冬”的姑娘。“我”搜罗了一大堆性爱的传说、趣闻和笑话作为漫长行程的谈资。这些传说、一趣闻和笑话——这些语言作品——终于打动了薇冬，他们走下火车的时候已经成为夫妻，并且有了一个孩子。令人意外的是。《商品》在故事开始之前首先交代了写作的工具和原料。叙述者坦然地承认，爱情是生产小说的永不枯竭的原料，叙述者的作为仅仅是利用汉字工具将这一切写出来。这样的交代迅速使人们的眼光从故事移向了写作行为：人们眼前这一个爱情故事更像是一个写作工匠在作坊里面凭空捏造出来的。然而，如果说这是故事向叙事行为的追溯，那么，故事完成之后，叙述者与诸家刊物编辑的通信却是故事向阐释的延伸。众多编辑发表了种种是是非非的评语，这使故事的意义与种种阐释之间的关系昭然若揭。这样，叙事、阐释与故事之间的先后衔接终于勾勒出一个完整的轮廓：一切都是语言运作的结果。没有什么能够逃到语言的网络之外。

叙事究竟拥有多大的权限？可以从叙事与现实的关系之中看出，前者正在跃跃欲试，企图成为后者的主宰。述平的《一张白纸可以画最新最美的图画》已经不是通常意义上的“元小说”。小说的开始引用了一支众所周知的童谣作为题词：“从前有座山，山里有个庙，庙里有个老和尚，老和尚在那儿讲故事：从前有座山……”不难发现，这支童谣之中语言的自我派生与自我分裂成了这部小说叙事功能的隐喻。一个刚刚毕业的大学生进人一家工厂——这部小说循序渐进地将他的故事写了八稿。这是一种重迭与变异的交织：每一稿的故事都某种程度地袭用上一稿；同时，每一稿又在上一稿的基础之上进行了重大的改造。十分有趣的是；每一稿的叙述者均是大学生本人——他在医院的病床上一次又一次地将自己的故事反复地写到了枕头底下的一个笔记本里。人们已经无法从阅读之中分辨，每一稿不同的故事是大学生的亲身经历还是他写出的作品。小说的某些地方曾经暗示叙述者的动机：这个大学生常常不满自己上一稿故事之中的形象因而另起灶炉。事实上，小说之中的八稿分别显示了八种平行的叙事“可能”——没有哪一种叙事“可能”因为拥有更多的真实根据而成为“现实”。叙述者甚至表明，这样的叙事“可能”可以无休止地排列下去。这个意义上，每一稿均是下一稿的酵母——一次又一次的叙事由于自我分裂而不断地自我繁殖；所谓的现实终于退为这种无限繁殖出来的语言派系的影像。

叙事被夸张为主宰之后，文学的想象必定会越过习惯的边界从而向叙事索取栖息的空间。这样，人们理所当然地来到西飏的《季节之旅》面前。《季节之旅》可以视为一个关于写作、叙事和语言的故事。小说之中密集地插入许多已有的文本、格言、日记、录音带、录像带、电影、经典小说，从而在交织汇聚之中形成一个多种文本组成的大拼盘。这部小说的主人公同样是一个作家，他的叙事上演了神奇的一幕。这个作家在某个时刻向自己小说的一个人物“秋”嘘了一口气，让他活起来，走人作家本人的世界，与作家相遇、交谈、争执，并且代替作家与另一个叫作尤拉的女人恋爱。于是，作家所置身的世界与“秋”所置身的稿纸上的风景联成一片，成为一个新的、若真若幻的环境。尽管《季节之旅》的想象并非首创——尽管孙甘露的《请女人猜谜》与《岛屿》已经娴熟地表演了双重文本互相指涉的游戏；但是，这仍然是一个叙事崇拜的标本。对于《季节之旅》说来，叙事不仅以虚构的方式弥补了现实的缺憾，而且，叙事制造现实、制造生命——叙事几乎具有了上帝创世的意义。

人们已经发现，武侠故事是许多先锋小说的戏仿对象。例如，余华的《鲜血梅花》即是通过戏仿从武侠故事之中脱胎而出。九十年代的文化网络之中，英雄主义情调、除暴安良、义重如山的道德规范、人物的等级制度以及武侠故事的明显程式尤其可能为戏谑的调侃提供靶子。这使先锋小说对于武侠故事怀有特殊的兴趣。如果说余华的《鲜血梅花》沿用了武侠故事的程式，那么，须兰的《少年英雄史》更像是沿用武侠故事的意象。快马、宝刀、脚印、道士、古庙、棺材、难解的棋谱、神秘的客商、凶险的小镇客栈、冰天雪地之中的持续追踪——这一系列意象与寻父、弑杀的原型共同酿成了巨大的悬念。然而，小说利用镜子式的幻象冰释了这个悬念。这里没有终局的真相，没有真正的父亲，英雄与仇人均为子虚乌有，冒名者、赌局、厮杀、美女都不过是一面铜镜之中转眼即逝的风景。“我是无数的亦是惟一的”，“我在你的记忆里只存活一次，随后便不知所终”——这种迷离而又略为轻佻的口吻损害了武侠故事慷慨悲歌的一贯风格，正义、威武、坚韧、豪迈、勇猛在游戏式的拆解之下成了种种朴空的概念。

《鲜血梅花》与《少年英雄史》是一种文类的戏仿；相形之下，李冯的《我作为武松的生活片断》是一个文本的戏仿。小说基本保留了《水浒》之中武松故事的轮廓；然而，叙述者的转换——从全知全能的叙事变成了武松本人的叙事——不知不觉地移动了描写的重心和焦点。武松的英雄外观为一个酗酒者厌烦的内心独白所代替，种种现代文本的堆砌加重了戏谑风格。打虎的壮举不过是即兴的游戏，刀剐潘金莲、醉打蒋门神——一大批性爱与暴力的故事——更像是那些热衷于武松故事的作者强加给他的情节。这样的重写颠覆了文学史上一个著名的英雄形象。英雄气概破产了；英雄不过是文人墨客用文字编织的一个外部躯壳，武松仅仅是一个略有几分蛮力的、平庸的嗜酒者而已。三十年代，施蛰存曾经用弗洛伊德的精神分析将《水浒》之中的“石秀”重新显影；九十年代，李冯的武松却流露出某种嬉皮士式的冷漠。

王安忆的《进江南记》之中，历史的考据与历史的瓦解同时进行：前者来自典籍的旁征博引，后者来自叙述人自以为是的断言。《进江南记》一开始就援引了《辍耕录》的一句话作为证据，解释乃颜旧部如何进入江南。然而，后继而来的叙述却不断出现“我想”、“我设想”、“我不喜欢”、“这一点已是我所需要”这一类轻率口吻。小说使用这种口吻填充空白，裁决疑难。一系列变幻沧桑的历史故事纷至沓来，但是，历史学的森严门规却形同虚设。许多时候，叙事的可信与否代替了历史事实的真实与否。这样，历史事实退缩到了叙事的阴影下面，等待任性的叙述人驱遣——王安忆的长篇小说《纪实与虚构》更大规模地利用历史的考据与历史的瓦解制造了一个似是而非的家族神话。这样的戏仿终于使人们开始怀疑历史叙事的可信程度。于是，历史在现实之中的传统意义遭到了动摇。

在许多人那里，历史的诱人之处并不是过往事实的确认；他们更多地沉醉于古香古色的“历史感”，享受某种历史“气息”。苏童的《我的帝王生涯》曾经利用皇室争端、妃子、太监、大釜、御河、宫殿等宫廷文化符号仿造出一段虚假的历史沧桑。鲁羊某些小说出现的修史者形象同样表明他的怀旧情调。鲁羊的《蚕纸》收集了一套富有“历史感”的文化代码：居士、小妾、朝廷、客栈、红木屏风、端砚古墨、满门抄斩的风声、大河之上巨浪与酒杯形状的漩涡，它们轻易地组成了一个三百多年之前的故事：朝廷捕捉，文人流窜，同行陷害……可是，《蚕纸》并没有让这些文化代码完全统治小说。《蚕纸》的叙事继续拉开了阅读与文本之间的距离，终于将幕后制造“历史感”的操作行为收人人们的视城：一座现代都市的效区，一个三百多岁依然风姿绰约的女人坐在刚刚开张的小酒店里，不无卖弄地对一个作家娓娓而谈——所有的故事不过是这个女人口述的亲身经历。这个场面寓含了另一套叙述代码。故事的“历史感”由于这一套叙述代码的介人而骤然显出了虚假；“历史感”不过是叙事制造出来的波澜；表明了这个事实之后，叙事又顺手将这种“历史感”打发到某种“信不信由你”的俏皮之中。

九十年代初期，王朔的反讽语言名噪一时。在大口号、大字眼与小人物、小动作之间，在豪言壮语与油嘴滑舌之间，王朔的可笑搭配成功地使许多政治辞令变为矫揉造作的范本。然而，李洱的（寻物启示）之中，反讽已经政治话语分散到现实的四面八方。小说摹仿了一批中学少年人的口吻。许多时候，这批少年人复述了他们从成年人嘴里听到的道理，诸如美，性，政治，但是，他们那种不恭的腔调迅即使种种道理变了味道。令人回味的是，这批反讽丧失了王朔式的尖刻——这批反讽背后闪烁着隐约的无奈。反讽意味了中学少年对于成年人嘴里的道理并不信任；但是，他们找不到一个更高的信条和尺度显示反讽者的智力优势。这使他们止于挖苦，挖苦对象甚至包括他们自己。《寻物启示》之中，反讽更像这批少年的口头游戏；事实上，他们的行为仍然有意无意地加入了重复世俗经验的“成年仪式”。

的确，反讽者通常拥有一种居高临下的精神姿态。反讽者坚信，他们的信条和尺度绝对优于被反讽者——这是他们的反讽言辞避免误读的保证。这个意义上，王小波的《2015》如何选择反讽的更高信条和尺度？小说将叙事时间确定为下个世纪的2015年，佯装以未来的眼光奚落二十世纪人类的艺术、国家机器与性。如同王小波的他小说一样，《2015》之中一系列肆无忌惮的闹剧片断一泻而下。种种怪异杂乱的想象、不无色情的玩笑之辞与夸张的戏滤、讥讽使小说显得生气勃勃。尽管叙述人不断地重复他并没有想清艺术的真谛，但是，他对种种强奸艺术的精神暴力与物质暴力表示了不可遏止的愤懑。叙述人的眼里，性可以向暴力屈服，但艺术不可能接受任何强加的锁链。这不是多么惊人的认识，然而，这样的常识却掩埋在另一些更为强大的观念下面，以至于小说不得不用强烈的、甚至是挑衅性的反讽予以陈述。

通常，反讽意味了一种刺人的锋芒。因此，如果将余华的《许三观卖血记》与李锐的《无风之树》视为反讽，这或许会引致人们的惊异。在我看来，这是民间话语对于知讽分子叙事的反讽，换言之，这亦即民间文化内部价值尺度对于书面文化内部价值尺度的抵制。前者是在野的、朴素的、简明的；后者是权威的、主流的、复杂的。人们可以从《许三观卖血记》之中发现，许三观那种反反复复的啰嗦与絮叨暗示了民间话语与知识分子叙事之间的分裂；《无风之树》察觉到这种分裂可能带来的政治断裂：矮人坪的农民对于文件上雄辩滔滔的政治术语茫然无知，他们的欲望、向往、渴求同样不可能在这一套政治术语之中得到任何体现。对于韩少功的《马桥词典》说来，这样的分裂已经成为首要的主题。韩少功发现，许多边缘之地的居民隐匿在难以进人的语言屏障之后，深藏在中文普通话无法照亮的暗夜里。他们的大量感受被排除在学士们御制的笔砚之外。这意味着，这些居民的生活无法在规范的中文之中展开。这个修辞事件背后包含了文化权力的剥夺。这个时候，民间话语能不能在强大的知识分子叙事声势之下保持自信的姿态？

这样，我有理由继续提到余华的《我没有自己的名字》。《我没有自己的名字》之中出现了一个乡村的弱智者。如果说，小丑或者傻瓜在巴赫金描述的狂欢节当中经常充当兴高采烈的角色，那么，这个乡村的弱智者只配有遭受捉弄的命运。父母双亡之后，他甚至被村里的人取消了拥有名字的资格。姓名意味着个人在家族谱系之中的位置，无名者象征了彻底逐出文化行列。对于这个弱智者说来，一系列伦理意义上的取笑显然是丧失名字的文化后果。有趣的是，虽然这个弱智者充当了小说的叙述人，但是，反讽的效果意外地出现了。弱智者无意之中的反讽不是产生于智慧的高度，而是产生于道义的高度。弱智与善良、忠厚相互联系，聪明是丑恶和残忍的手段，这种反讽同样可以置于民间话语与知识分子叙事之间：谁该受到嘲笑？

爱情故事的匮乏并不意味着性爱的匾乏。相反，性爱恰恰是先锋小说热衷的故事。原因十分简单：因为孤独；如前所说，先锋小说接纳了大量边缘人物——性爱是这些人孤独生涯的一个重大安慰。

朱文的小说《因为孤独》与性爱无关：远在纽约，一个孤独的艺术家遇到了一件奇怪的事情。他去拜访另一个同样孤独的诗人时，在诗人的寓所里见到了一个与自己一模一样的人。这个人是从艺术家身上分裂出来的另一个自我，艺术家梦中生活的自我。另一个自我贸然出现在白天，冒充艺术家与诗人畅谈，这一切仅仅由于一个原因：孤独。

毕飞宇的《充满瓷器的时代》曾经将一个性爱的故事套入小镇子的贸易革命之中——卖豆腐，卖瓷碗，卖镜子。然而，小说那种左右盘旋的叙事最终说明，性爱与贸易之间貌合神离。事实上，昔日另一个恐怖的性爱故事如同幽灵罩住瓷器铺的老板娘，使之重蹈覆辙。雨后的空巷，鲜嫩的月光，歪倒的蜡烛，稀哩哗啦的瓷器炸裂声音——这一切不过为两个性爱故事的衔接制造诡秘的气氛而已。性爱仅仅是性的角逐，性的欲望并未转换为社会经济或者政治历史的冲动，这种能量的压抑甚至使性爱故事在一个狭窄的空间里面变幻多端。刁斗的《捕蝉》构思了几个性爱故事的连环套。几套公寓的住户通过机械设备互相窃听彼此的性生活，所有的悬念、欲望、威胁、刺探就在这种连环套之间紧张地展开。然而，上述的悬念与较量同样没有溢出这些公寓，更大范围地卷人道德或者经济的主题。这个连环套由于一个住户的撤出而告中断——一个作家从窃听之中获得了巨大的灵感，他在写完了小说之后离开了公寓。这是一个富有象征意味的结束：对于这个作家说来，这种故事的意义仅仅是调动小说写作的趣味。

先锋作家并不主张将性爱植人社会或者历史——潘军的《白底黑斑蝴蝶》企图证明这一点。《白底黑斑蝴蝶》出现了后现代小说习用的拼贴，里根、南希、股市、乳腺癌、刺杀以及形形色色的世界丑闻与一个失败的性爱故事拼贴在一起。在这里，性爱故事并没有成为各种片断的轴心——这些片断是分散的。这些片断不是某一个社会原因的共同产物，这些片断的同时出现仅仅因为偶然。进人后现代主义式的零散化与平面化之后，性爱不过是一个孤立的因素——人们还能指望性爱具有马尔库塞在《爱欲与文明》之中描述的那种革命能量吗？

④ 王谦祥、李增瑞的全部相声段子

《势利眼》 表演：王谦祥、李增瑞
《罗成戏貂蝉》 表演：王谦祥、李增瑞
《突版发奇想权》 表演：王谦祥、李增瑞
《换包装》 表演：王谦祥、李增瑞
《笑的艺术》 表演：王谦祥、李增瑞
《哭论》 表演：王谦祥：李增瑞
《方言外语》 表演：王谦祥、李增瑞
《学外语》 表演：王谦祥、李增瑞
《谁说女子不如男》 表演：王谦祥、李增瑞
《无名者》 表演：王谦祥、李增瑞
《恋爱与离婚》 表演：王谦祥、李增瑞
《新捧逗》 表演：王谦祥、李增瑞
《纤夫的爱》 表演：王谦祥、李增瑞
《笑的探讨》 表演：王谦祥、李增瑞
《苏三起解》 表演：王谦祥、李增瑞
《时装模特》 表演：王谦祥、李增瑞
《叔嫂情》 表演：王谦祥、李增瑞
《戏与歌》 表演：王谦祥、李增瑞

⑤ 你心目中的最好看的谍战剧前十部都有哪些

孙红雷饰演的《潜伏》，在谍战剧中排在首位，虽然一直有新的谍战剧出来，但都无法超越它。

《潜伏》剧情紧促，没有空洞的噱头和情怀，也没有很假很尴尬的台词，一切的一切都紧密围绕着剧情，任何推断和分析都是基于逻辑和人性。欣赏此剧像是在解决一个极复杂的数学难题，一环扣一环，严丝合缝，直接体现出了逻辑本身的魅力，这样的故事情节令人折服！

孙红雷凭借《潜伏》获第27届中国电视剧飞天奖优秀男演员奖，和第15届上海电视节白玉兰奖电视剧最佳男演员奖。从此，长相不帅气的孙红雷走上了实力派的硬汉路线，也成为了电视剧中妥妥的一线男星，而这部剧也排在谍战剧中的首位。

⑥ 《无名之辈》细思极恐或不易察觉的细节都有哪些地方

还是有多个这种细节的

王顺才（九孔）为了马嘉旗，一个高位截瘫的女人，甚至可以预付10万彩礼，算不算真爱？


参考王顺才喜欢玩cosplay，他也可能是个多元化的性癖爱好者，比如慕残。。。


胡广生一直表现的对女人不感兴趣，但短短时间喜欢上马嘉旗，除了皮格马利翁效应，在相同的丧失尊严后迫切追求尊严的深层次的心灵反复碰撞，除了狭小空间里激烈冲突能快速磨合情感，他也许也是潜在的慕残。大家怎样认为呢？

⑦ 如何评价电视剧北平无战事

• 《北平无战事》讲述了1948年，潜伏于国民党空军的中共地下党员方孟敖，为和平解放北平，在千钧一发的时刻，为人民的幸福与安宁，做出艰难抉择的故事。

作为一个历史片，能取得如此高的评价其实很不容易。这部剧的闪光点有很多。

这部剧不仅画风清澈明亮，故事场面引人入胜，人物形象饱满，情节高潮迭起，而且有历史历史真实性，有文化自信，有家国情怀，更有对社会制度的深度思考...... 一部反腐经济改革谍战类的作品里到处充满着浪漫的人文气息，能做到这个程度实在是一部良心剧。

⑧ 达康书记的扮演者是谁

达康书记的扮演者是：吴刚

吴刚，国家一级演员，1962年12月9日出生于北京市，中国内地男演员，毕业于北京人民艺术剧院。

1991年参加中央电视台元旦晚会搭档郭达表演小品《换大米》，2000年，主演风格独特的都市情感剧《堆积情感》。

2004年，出演的侦探悬疑《黑蚂蚁》。2007年，出演的古装剧《秋海棠》 。2009年，出演电视剧《潜伏》 和电影《建国大业》 ；同年，在电影《铁人》中饰演铁人王进喜，获得第27届中国电影金鸡奖最佳男主角 。

2011年，出演《汉阳造》 。2013年，出演谍战情感大剧《我的绝密生涯》 。2014年参演电视剧《十月围城》。2015年出演电影《三体》。2017年凭借反腐剧《人民的名义》荣获第23届上海电视节最佳男配角奖 。同年主演动作片《战狼2》 。

(8)无名者台词扩展阅读：

社会活动

2009年 “送欢乐、下基层”情系广东河源慰问演出。吴刚表示说：“作为一个公众人物，能够因为这样的身份而做出更多的贡献，我想这是我们的本责，也是我们每个人能够、也是应该做出的甚微的一点行动。”

2009年 “青少年公益电影节的形象大使”。吴刚说：“要做好中国的电影，发展国产电影，青少年是最为关键的一代，也是最有潜力的一代。我希望能够发挥自己的力量多为他们做一点儿贡献。”

2010年“送电影下基层公益放映活动”。吴刚受聘“百花放映爱心使者” ，国产片基层免费播三月。

2013年“春节陪父母看电影过幸福中国年”公益活动，吴刚担任推广大使

⑨ 为什么a girl is no one

首先，反驳一下楼上的观点。没错，单从本句话来考虑的话，理解上确实会产生偏差。但专，这是一句美剧里的台词，属来自《权利的游戏》，而这句话恰恰用a girl 表述最为完美，意为某个女孩，正如贾坤一直所说的a man，表达出了无面之神侍奉者的一种常态。

没有看过请不要想当然的做出判断，谢谢。

接着说说剧情，为什么a girl 能成为no one。在我的主观推断下，有两种解释。一说，no one是单传，师姐死了，就轮到Arya了（可能性比较小）。二说，no one是有自我的，一味的执行上部给的命令并不能成为no one。杀演员、被师姐追杀，都是考验，而Arya通过了考验。