徐克故事版
『壹』 曹少钦的幕后故事
《新龙门客栈》的拍摄可谓一波多折——
当年出品人吴思远为了《新龙门客栈》能顺利开拍，奔波两地终于办妥了香港人员进大陆拍戏的各项繁琐证件以及存在的版权问题。就在万事皆备时，却遭李连杰当时的经纪人蔡子明横刀夺爱，蔡子明向吴思远声明，他十分中意《新龙门客栈》，不管吴思远同意与否他都拍定了！蔡版的《新龙门客栈》主角为李连杰（周淮安）、杨紫琼（邱莫言）、莫少聪（曹少钦）。吴思远自然不甘愿项目被人如此轻易抢去。就在蔡子明的说客再次找上吴思远并要他放弃时，却发生了蔡子明被枪杀的事件，于是横亘在吴思远面前的阻碍就此消失。
多年后吴思远回忆：《新龙门客栈》之所以能拍成，是命中注定的。（摘自《吴思远回忆录》）
蔡子明死后，李连杰不得不离国暂避，而吴思远徐克那边的选角也正如火如荼的展开，没有了功夫皇帝，徐克担心打戏部分会不够精彩，于是想到了与他签有三部电影合约的甄子丹。原本《男儿当自强》结束后应先拍《铁马骝》，但吴思远建议徐克先拍《新龙门客栈》，于是甄子丹正好有了空档。甄子丹接到了徐克的电话，希望他过来帮忙，为表诚意老爷把合约的定金（一半）都付给了甄子丹，甄子丹很感动，便答应临时转向来演曹少钦。而后剧组便开拔远赴敦煌嘉峪关。拍摄期间也是意外不断，林青霞因拍摄夜晚与黑旗箭队正面交锋时眼睛被飞射的箭翎划伤立刻回港治疗，吴思远又托人请了长相酷似林青霞的施懿来顶替，因此注意，蒙着面纱的镜头几乎都是施懿，与熊欣欣夜战的也是施懿。
演员甄子丹也为此片吃了不少苦，先是被烈日不断炙烤，又被黄沙掩埋到难以呼吸，更被拍摄中飞起的刀片割伤眉头缝了六针。由于当时敦煌条件艰苦，而且海关看的紧，很多东西无法进入拍摄地，曹少钦的长剑就是在没有办法的情况下用树枝和烟盒内的锡纸黏贴而成。
更多是来自片场环境的艰苦，剧组工作人员每天都能从身上洗下很多的沙子，数次打电话向香港的徐克叫苦，汇报“待不下去了”。
困境出智慧，磨难出精品！
经历了一波多折，《新龙门客栈》最终铸就了武侠电影史的经典！
《新》采用了双导演阵容，徐克负责在香港的内景拍摄，李惠民负责大陆的外景拍摄，如此这般只为加快进度。据吴思远回忆，因为当年老爷脾气很犟，所以工作人员都不敢说什么，于是很多支出都白白浪费了。公司赚少了自然不快，于是吴出主意，如果老爷能又快又省的将片子拍完，那省下的经费即可作为他们的奖金。
『贰』 电影《奇门遁甲》讲的什么故事，扑街原因有哪些
《奇门遁甲》的剧情非常空洞，故事性不强，且纯粹以叙述剧情为主，根本没有什么深刻的立意和想表达的核心观点，所以让观众看着感觉很肤浅。但是服化道的精良，以及武戏动作设计的新颖程度，观众一眼便可知是大制作的手笔。
《奇门遁甲》是一部已于2017年上映的作品，但是不得不说它和2018年上的那部香港的烂片《武林怪兽》，就像是一对双生子，有着异曲同工之烂。但是因为《奇门遁甲》早一年诞生，所以很多人都说《武林怪兽》不仅抄袭了《奇门遁甲》的元素和表现形式，就连《奇门遁甲》的烂，《武林怪兽》也一并抄了过去。
『叁』 徐克导演的《梁祝》的故事梗概是怎样的
故事的大概剧情是：
梁山伯与祝英台这段爱情故事的流传，始于公元三七七年。东专晋时期，当属时的门第风气极盛，官家女儿祝英台女扮男装，外出求学，与贫苦儿梁山伯为同学，二人情义相投，相交甚笃，后祝被梁认出女儿身，两人遂私定终生，但这一愿望遭到祝家的激烈反对，并为祝英台另外安排了婚事，祝誓死不从，最后两人唯有以死相殉，化蝶双双飞去……
主要价值：
徐克在本片中充份发挥了“旧瓶装新酒”的能耐，将一个传诵多年的经典爱情故事成功地年轻化和现代趣味化，而结局的悲剧气氛亦能感动传统的观众，称得上是雅俗共赏的佳作。
其实也没什么太多亮点
『肆』 徐克年度巨献，刘德华主演的一部电影叫什么
《狄仁杰之通天帝国》。据介绍该片阵容豪华：徐克执导该片，刘德华出演主角狄仁杰，刘嘉玲出演武则天，李冰冰出演上官静儿，邓超出演一位剑客，洪金宝则担纲该片武术指导。望采纳！
『伍』 小倩的幕后制作
创作背景
曾经是那样美丽的一段中国鬼故事，让无数观者不胜唏嘘。徐克与程小东、王祖贤与张国荣，几对搭档成就了这部荡气回肠的影坛经典。时隔十余年，想必当事人仍念念不忘，所以才又弄了这样一个动画版。
《小倩》注定在情节上翻不出什么新花样。依旧是呆书生爱上俏女鬼，再加了一只好莱坞血统的贴身小狗在一旁插科打诨，明星配音、三维动画也都是师夷长技。
在宛若中国长卷工笔重彩画的宏大背景里，徐克电影中惯有的乱世改头换面为生机勃勃、花团锦簇的盛世气象。动画片嘛，赏心悦目才是正经。所以，《小倩》里那些光怪陆离的打斗场面远比苍白的缠绵来得精彩。我们的动画片向来只是给孩子看的，也根本不好意思在情爱上多下功夫。
老曲新唱
《聊斋志异》是一本专门讲鬼故事的书，作为清代，是一本中国短片鬼故事的集锦。《小倩》就是其中的鬼故事。电影导演徐克在谈及此片的时候，说道“......我们之所以选择这个故事，因为它比较浪漫，比较好看。讲一个漂亮的女鬼千方百计地引诱一个书生，然后爱上他。正是这种故事给我们平淡无奇的生活带来所需要的想象和追求的幻想。”
古老的题材经徐克“鬼才”的再包装，将原著的几个要素和香港电影的风格有机的结合，同时大量引入了许多现代人的观念，变成了一个迎合现代观众口味的“摩登”鬼故事。动画片中小倩居住的鬼城不再阴森恐怖，而是非常热闹繁荣的不夜城；群鬼晚上的吃喝玩乐；飞来飞去TAⅪ的轿子，鬼界的红绿灯，疯狂迷恋鬼偶像的演唱会；树精姥姥要吸阳气是为了青春常驻等等，都合乎现代人的价值观。即便是正义化身的捉鬼人之间的斗争，也会带来了一些徐克电影贯有的隐喻。
搞笑无厘头
搞笑是香港娱乐电影的杀手锏，而在徐克电影的指导中，搞笑一直是他的拿手好戏。影片《小倩》也成功地融入了香港电影的喜剧色彩，而且更上一层楼。动画片中白云、十方师徒出场，十方的介绍；“灵位牌”移动电话；道神道机器人；鬼界的红绿灯；黑山老妖的精彩独白等等。影片处处闪现一些无厘头的内容，增强了影片的娱乐性，同时又有了票房。
精彩特技
徐克电影好看的主要因素是技术上的创新，对电影特技的迷恋，让他的电影花样不断的翻新，总会给观众带来视觉上的震撼。而在本片中，徐克强化了视觉上的冲击，三维的场景、大量的特技镜头扑面而来，应接不暇，大大增加了影片的丰富性和观赏性。
『陆』 求徐克导演的《黄飞鸿新传》，赵文卓主演，共22集，5个故事种子文件，高清版，什么土豆，PPS就不要打扰了
蛰伏已久的“华语新武侠掌门人”徐克在1996年暑期携新作强势出击，而此次他专抢滩的不仅是银幕，更属有他的第一部荧屏作品———《黄飞鸿新传》。 这次是1979年之后从未染指电视剧的徐克首度拍摄电视剧，外界传闻他因电视剧制作粗糙而不愿自砸招牌的说法也在这部电视剧中得以证实，因为短短的22集作品，徐克竟然动用了2000万港元的制作成本，全部采用电影胶片拍摄，而在主创阵容中，他也请来了赵文卓、邵美琪、莫少聪以及元彬等人，画质之高，武打场面之新颖，阵容之豪华，堪称荧屏罕见。
『柒』 江湖人称“徐老怪”，徐克到底“怪”在哪儿
导演徐克也是中国那个里程碑时代的人物。徐克总是给人这样的印象，老人的头发在变老后开始变白，但老人的精神非常旺盛。从很小的时候起，他就和朋友一起集资购买摄影器材。也许这就是热恋的天赋！
据说《沧海一声笑》的录音是在当时半醉的时候录制的。当时是由黄俊生和罗大佑徐克一起录制的，录音里有很多错字。我没想到大师喝完酒后会说脏话。这个版本相当英雄。还有一个《青蛇》。每个人都习惯了白蛇的故事。徐克讲述了这样一条青蛇的故事。他以前和现在都在电影中编织自己的江湖世界。人们写自己的幻想故事，但他更直接。后来，《狄仁杰》成为他的新宠，几年前的《四大天王》已经发布。徐克对于作品的掌控有一种偏激的控制欲， 放得开收得住，才是徐克安身立命之本，拍起正剧来，比谁都认真 天生放纵不羁，钟情于邪典电影，这是最“怪”之处。 你觉得这一次徐老怪怪的吗？
『捌』 导演徐克分镜手稿曝光，原来他画画这么棒，你想到姜文了没有
近日，网上曝光了一组徐克导演手绘的分镜镜头图片，这些手绘稿子画的非常细节，每一张手稿都很有画面感，人物、场景、动作细节都画的十分精致。
徐克能够成功并不是偶然，从小小的手稿就足以窥见他个人在艺术方面有着过人的天赋和能力，能够做到画分镜还画的如此细致的导演，真的不多见了。
『玖』 论徐克导演的导演风格
武侠动作片是香港电影中的一大特色，而继关德兴、张彻、胡金铨、楚原等之后，徐克成为八九十年代香港武侠电影的最重要的领军人物，以《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿()》系列等，写就了一篇篇的“武林传奇”，印记了香港电影的起起落落……
作品：时代的弄潮儿
徐克，原名徐文光，广东人，1951年出生于越南，1966年时移居香港，并先后在香港、美国完成其中学、大学教育。1977年时徐克回到香港加入无线电视台当编导，推出了《家变》、《大亨》等剧集(对比的是，许鞍华当时参与的主要是写实类的电视节目制作)，翌年转投佳视，以武侠剧集《金刀情侠》引起关注，尤其是当时独立制片人吴思远的关注，这也成为了徐克进入影坛的一个契机。
1979年，徐克导演了武侠电影《蝶变》，这部以“武林新纪元”为背景的未来式武侠片显得与当时流行的邵氏或者嘉禾的武侠片有很大的不同，也被不少影评人赞誉为香港电影新浪潮的代表作。《蝶变》当中有不少地方是借鉴于胡金铨的经典作品，故事主要围绕着一个屯堡展开，这也是胡金铨在《侠女》、《山中传奇》等片中一再展示的空间，而以文人为叙事线索(《蝶变》的叙事是有些混乱的)，这也是胡金铨的《侠女》、《山中传奇》、《空山灵雨》等作品的一贯手法，但在拍摄手法、人物造型、影片风格等方面则是对传统武侠片有所改进甚至是颠覆，就如论者赵卫防所说，“《蝶变》即多处体现了徐克对传统武侠片的颠覆，他在场景设计上大胆使用鲜艳色彩，利用当时的先进技术拍摄蝴蝶杀人的奇幻场面，把当年流行的重金属漫画搬进中国武侠世界，部分人物造型带有东洋忍者与西方枪手特色，甚至出现穿牛仔布的侠客与全身盔甲的杀手，这些都是以往的香港传统武侠片中从未出现的内容，充满着前卫性和颠覆性”(2007年第一期《当代电影》)。《蝶变》之后，徐克继续导演了影片《地狱无门》、《第一类型危险》，以富有颠覆性与前卫性的叙事、风格走在新浪潮的前浪里。
加入成立于八十年代初的新艺城之后，徐克逐渐的减少了电影风格的颠覆性，而投身于主流电影潮中，但他也往往能在这些主流潮里拍出新意，使得他成为时代的弄潮儿。《鬼马智多星》、《我爱夜来香》是对于传统歌舞片、侦探片的融合，甚至融于《北非谍影》式的爱情故事，《新蜀山剑侠》改编于还珠楼楼主的小说原著，但也融入《星球大战》系列的特色，《英雄本色》还开了一代英雄片的热潮。更重要的是，他导演或者监制的《笑傲江湖()()》、《新龙门客栈()》、《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖2东方不败》等武侠片，几乎成为当时武侠片热潮的代名词，引领出一代风骚。
徐克曾经在一次的访谈中谈到他拍片的窍门之一是“老曲新唱，在古老的题材中挖掘新意，从而与现代观众产生共鸣，比如《青蛇()》中的四个人物与很多人记忆中的形象似是而非，而趣味也因此而生”。事实上，他的大部分作品，都是改编于原有的文艺作品(不一定是单一的文艺作品)，《蝶变》改编于古龙的小说及日本推理小说《八公墓》，《新龙门客栈》、《刀》分别翻拍于胡金铨、张彻的经典作品《龙门客栈》、《独臂刀》，《笑傲江湖》、《笑傲江湖2东方不败》来自于金庸(blog)的小说《笑傲江湖》，《梁祝()》源自于代代相传的民间传说，甚至动画片《小倩》是在《倩女幽魂》已经改编的基础上再度的“自我改编”……而徐克并不满足于单纯的改编，而是在改编的过程中融入了时代的特色(后文将详谈)，这使得观众在耳目一新的同时更加容易产生共鸣吧。
徐克导演或者监制的作品很大，虽然质量参差不齐，但其中不少代表着当时香港电影的某种方向，使得他也成为香港电影潮的弄潮儿。
故事：乱世情家园梦
香港电影素有“社会阅读模式”的传统，这在徐克的电影作品里也得到了体现，只是相对比较隐晦一些。
七十年代到九七年回归时的二十多年是香港政治经济发展的重要时期，经历了种种的变迁，从七十年代初的麦理浩爵士上任后的经济腾飞，到八十年代初中英之间关于香港问题的谈判(这期间在对待移民问题上又有所变化，并涉及到数次的难民潮)，再到九七问题的尘埃落定，以及如今北望神州的已成定局，更何况上百年的殖民地身份，恍如电影叙事的起承转合一般。徐克也借着电影，表达着这些年港人心态的变迁，且整体上，以“乱世”为背景，构造出一个个的家园梦。
早期的《蝶变》、《地狱无门》和《第一类型危险》，自然是对于七八十年代之交香港经济的腾飞与政治的萎缩之间张力的表现，在无政府主义的背景里诉说着末世的悲凉感，更何况当年还有数次的越南难民事件，大概也让在越南出生长大的徐克有些共鸣，而使得影片被推到极端歇斯底里的状态，在《第一类型危险》中尤其明显。(这时期，许鞍华也导演了《胡越的故事》、《投奔怒海》等以越南隐射香港。)
八十年代中期徐克成立了电影工作室，创业作《上海之夜》虽然不是古装武侠片，但是影片明显的借鉴于早期上海电影的经典之作《马路天使》和《十字街头》，以三四十年代的乱世上海为背景，讲述小人物的悲欢离合说不上传奇的故事，对应着当时艰难的中英之间关于香港的何去何从问题的谈判的时代背景。
而九七问题，在不少的港人看来是一次的“大限”，他们陷于恐慌、迷惘的状态，这种“混乱”正切合了徐克所擅长的“乱世”叙事，于是，这时期出现了不少徐克的佳作，尤其是古装武侠片，从他监制的《倩女幽魂》系列到《黄飞鸿》系列等。《倩女幽魂》原本在蒲松龄的小说原著里只是一个比较凄美的爱情故事，在李翰祥导演的黄梅调版中也充满着诗情画意，但在由徐克监制、程小东导演的《倩女幽魂》系列里，却是将时代背景设置为一个人、妖共处的混沌时代里，以书生的眼光诉说着时代的艰难，后来徐克还忍不住自己将《倩女幽魂》的故事再度改编，以动画的方式讲述小倩并不想回家的故事(对应港人的不想回归的心态)；《新龙门客栈》改编于胡金铨的经典作品，代表着传统侠义精神的邱莫言却死于流沙河中(流沙河的这种流动性正对应于香港这座“浮城”)，而周淮安、金镶玉等也并不知道该何去何从；《刀》则将原作的阳刚，进一步的发展到歇斯底里的状态，最后那扇门的开或者关，也代表着港人的未知的姿态；甚至在他监制的作品里，《新火烧红莲寺》的大部分场景是在几乎封闭的环境中的恶斗，而《妖兽都市()》充满着未来式虚无主义的苍凉……徐克喜欢以乱世为背景，即使是在书写现代都市的《顺流逆流》里，也同样的被他构筑为一个迷宫般的都市森林，而生存成为了每个人都要面临的问题。(当然，也有一些作品，因为某些缘故，这些乱导致了影片显得比较混乱。)
不过，在乱世的背景下，徐克逐渐在影片中凝结出深情的家园梦，尤其是在九十年代初的《黄飞鸿》系列及近几年的影片中比较的明显。《黄飞鸿》的英文名为“once upon a time in china”，也即“中国往事”，试图以黄飞鸿的事迹建筑出中国的十九世纪末二十世纪初时的处于困境中的历史(影片中黄飞鸿的故事与当时历史中的真实故事有不少差异)，就如研究者张燕所说，“影片以这样一种影像寻根的表达方式，浓缩了中国精神的精髓……并且强烈而直接地用黄飞鸿作为银幕载体，来具体回应香港与中国大陆、香港人与中国内地之间无法割舍的历史”。而在另一部武侠片《七剑》里，徐克最后也安排了七位侠士要到京城找皇帝以图社会的安定……即将上映的这部《深海寻人》，影片也借着“寻人”诉说着寻找过去的诉求，试图与现在形成交接……
今年，预计除了这部《深海寻人》之外，还有另一部由徐克导演的《女人不坏》上映，而还有《狄仁杰》、《13连》、《天眼》等，据说也是他即将要导演的作品。这也可见徐克试图走出他以往所沉浸的乱世江湖世界，而进行多元化的创作尝试，希望他可以找到他的新位置。
『拾』 一部由徐克导演，郑伊健、张柏芝、古天乐、章子仪等主演的武侠片,故事发生在巴蜀的峻山深渊中
剧情简介
中国巴蜀峻山深渊，地形奇特险要，是一个神秘无人地带。相传此处奇人剑侠出没，修炼吸取各山灵气，变成不死之身。更说他们可以修行千岁，驭剑飞行，这就是《蜀山正传》故事所述说的一个奇幻世界。 悠悠千年，蜀山各个山头都有修行者修行，各山各派修行方法不同，于是分成正邪两垒。正派主张和平共存，邪派毁灭他派抢夺他人山中灵气以助长自己法力。两派之间屡战不休。 昆仑山主是年长数百岁而相貌仍酷似少女的孤月大师（张柏芝饰），早就与徒弟玄天宗（郑伊健饰）坠入爱河，当得知邪派首领幽泉血魔（Animation饰）来进攻昆仑山，便将昆仑最厉害的武器“日月金轮”传给玄天宗，并假故将他驱逐下山以保其性命，而自己则被幽泉血魔所毁。二百年后，幽泉血魔又动用巨石沙海进攻蜀山之巅--峨嵋山。丹辰子（古天乐饰）奉峨嵋掌门人白眉真人（洪金宝饰
2001版《蜀山传》剧照(5张)）之命，下山救百姓，途中与好友玄天宗相遇，却不料陷入幽泉血魔的陷阱。幸遇白眉真人率三百弟子到来救援，幽泉血魔战败逃走。玄天宗遇见相貌酷似弧月大师的峨嵋真人女弟子李英奇（张柏芝饰），不免大为震惊。 幽泉血魔这次铤而走险，是想用佯败之计，打开极恶魔界拥有无穷无尽的邪恶之力的“蚩尤血穴”。血穴之门既被打开，决战已迫在眉际。 峨嵋武功最厉害的是天雷双剑，双剑合璧威力无穷，以致持剑人也将粉身碎骨。天剑之主是李英奇，雷剑之主是长空无忌（吴京饰）。长空无忌与李英奇是一对情侣，结果在合璧时动念分神，雷剑与长空无忌俱灭，李英奇也被击伤，肉身被玄天宗所救，而长空无忌元神被白眉用真气重塑化作另一肉身廉刑（吴京饰）。 白眉真人为防灭门之灾，决定委派玄天宗为峨嵋山掌门人，自己去另一个空间寻找威力无比的武器，以击败幽泉血魔。留下精神力量“南明离火”。不料，玄天宗守山不慎，肉体被焚。而丹辰子也被魔界精灵--赤尸神君（林熙蕾饰）所惑，走火入魔，堕入魔界。 峨眉山决战之际，山摇地动，蜀山天际泛起白眉真人反击信号翠碧蓝火。玄天宗也在此时参透重生力量而复活，玄天宗持“南明离火剑”与魔化的丹辰子和赤尸神君大战，救出了李英奇。 幽泉血魔发动了血云大阵，企图摧毁蜀山所有武林正派，李英奇和廉邢的天雷双剑合璧成功，与玄天宗的南明离火剑联手御魔，终于把幽泉血魔消灭，但李英奇不幸牺牲。 玄天宗告别众人，重回昆仑，他能否与李英奇再成知己，却成蜀山佳话。