阿郎的故事图片

① 阿郎的故事是哪年拍摄的

上映时间：抄 香港 1989年3月16日

中文名： 阿郎的故事
外文名： All About Ah-Long
出品公司： 新艺城影业有限公司
制片地区： 中国香港
导演： 杜琪峰
编剧： 张艾嘉
制片人： 黄百鸣
主演： 周润发、张艾嘉
类型： 剧情
片长： 117分钟
上映时间： 香港 1989年3月16日

② 阿郎的故事的介绍

《阿郎的故事》又译名（又见阿郎）香港导演杜琪峰于1989年执导的电影，并由周内润发、张艾嘉，容黄坤玄主演。电影《阿郎的故事》故事情节简单，讲述了母亲出走，父子相依为命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父亲对往昔过错的追悔。

③ 电影《阿郎的故事》为什么是经典

这部影戏的着末是我可以或许敏捷想起的经典之一，好像《唐人街》着末渐渐摇起的镜头和略带悲凉的街道一样，《阿郎的故事》着末，摩托倒地升腾起来的烟火，阿郎重摔在地时张艾嘉和孩子奔向他的慢镜，罗大佑粗犷深沉的恋曲，这一组合拳出击下来，心田受到的触动立马催生泪花汹涌。

与其说他们做到的是一种表现香港感情的方法，倒不如说，他们找到了表达香港繁华下那些或喜或悲的生存的方法。

但凡至心表现生存的影戏，都不会差到哪去。而《阿郎的故事》之以是是经典，便是它通过对生存的真实表现，对感情的精致表达，触动了观众的心。

④ 阿郎的故事图哪里有

http://tw.myblog.yahoo.com/huang-kunshuan/archive?l=f&id=44

⑤ 《阿郎的故事》里面的阿郎为什么最后要演死了他不是主角吗

我觉得阿郎最后是自己求死的！！！！
因为，他清楚，孩纸只有离开版他，才能获得更好权的教育、更好的生存环境。并且在前面，他试过打孩子，赶走孩子，让他去找妈妈，可终究都没有成功，孩子离不开他、他也离不开孩子。所以，只有他死了，孩子才能彻底的跟他妈妈在一起。
第一次看这个电影是小学，只觉得片尾的歌曲好听。
第二次看这个电影是大二，当时还跟同学探讨了，他为什么不直接退赛，为了第一搭条命，不值得。
第三次看是工作两年，在外地出差时，当时也跟一同出差的朋友们表达过我的不理解，孩纸妈妈都回来了，不比赛好好过日子多好，为什么死呢？
第四次看是我当爸爸以后，看到结局我哭的已经不像样了，因为只有在我当上爸爸的之后，我才明白阿郎为什么要坚持比赛、为什么要主动求死。毕竟，所有爸爸都应该都可以：为了孩纸更好，能付出自己的一切，哪怕是生命。

⑥ 阿郎的故事得了什么奖

获奖 1990 第九届香来港电影金像奖 最佳源男主角 周润发 获奖 1990 第九届香港电影金像奖 最佳原创电影歌曲 罗大佑 提名 1990
第九届香港电影金像奖 最佳电影 提名 1990 第九届香港电影金像奖 最佳导演 杜琪峰 提名 1990 第九届香港电影金像奖 最佳女主角 张艾嘉 提名 1990
第九届香港电影金像奖 最佳男配角 黄坤玄 提名 1990 第九届香港电影金像奖 最佳编剧 提名 1990 第九届香港电影金像奖 最佳新演员 黄坤玄

⑦ 对“阿郎的故事”的评价是什么

只能说人生太苦了，人生若只如初见，是否阿郎和波波会是不一样的结局。我的阿郎太可怜了，我的波波太可怜了，我的波仔太可怜了。

人生走错一步，错了的再也挽不回来了。如果阿郎能不花心，波波不会走，阿郎不会一个人拉扯波仔长大，波仔不会只有爸爸所以，阿郎一个人拉扯波波长大，错过的就是十年，十年里父子俩相依为命，谁又怪得了谁？？阿郎怪波波当年一走了之，波波怪当年阿郎花心不要她，她妈妈骗她说孩子死了。纵然最后波波选择为了他们留下，奈何造化弄人，天人永隔。

阿郎是一个出色的赛车手和放荡不羁的浪子。他的女友波波对他一往情深，无视他的缺点，并不顾母亲的反对和他结了婚。婚后，阿郎依然故我，甚至出手殴打已经怀孕的妻子，在妻子临盆之际，他依然去参加非法赛车，结果因比赛中撞死警察而被捕入狱。

波波的母亲串通医生谎报婴儿夭折，带波波去了美国。阿郎出狱后，面对妻离子散的结局无比追悔。他从孤儿院领回了儿子，取名样杨月波，昵称波仔，父子二人相依为命，阿郎靠开货车抚养孩子，竭尽全力把毕生的父爱给波仔。

十年后，阿郎陪波仔参加一项单车比赛，恰好比赛是由波波为美国一家时装公司推销童装而举办的，夫妻相见，无言以对。后波波得知波仔是自己的儿子后，想带走波仔。阿郎为争回波仔及表达复婚决心，为了给波仔一个完整的家，执意参加了即将举行的车赛，不想，旧病复发，人车蹈入火海，波波和波仔目睹一切痛不欲生。

⑧ 对阿郎的故事的评价

阿郎与儿子波仔的感情便是因为经历了近乎完美的生活风暴才开始如刚开瓶的陈年酒，散发出阵阵浓郁的香气。这也许是一个司空见惯的故事，在杜琪峰不温不火的掌控下，阿郎这个人物在散漫不羁中有着另类的温柔。想起老杜作品《放逐》里的一句台词“一吨的梦想有多重！”可以改换一下变成一个形容词加在阿郎身上- “一吨的错误有多重！”年轻是一把双刃剑，它让人可以尽情地对自己进行自我原谅，自我放纵，沉溺于声色犬马的享受中，往往会在你进入而立之年的时刻，运用健康、财富等种种似乎是某种冥冥中的惩戒施加要命的一击。阿郎天生有开车的禀赋，因为欲望失去爱情，因为放纵失去事业，最后潦倒地在工地干活。后来偶遇失散的老婆，经历了爱情和亲情的双重煎熬，醒来时发现“无可奈何花落去”，想要重新拥有一个完整的家已不可能，而对儿子的无法割舍和渴望他能过上比自己幸福生活的矛盾更使他倍感煎熬，最后他为了儿子的幸福毅然去参加比赛，因为一场意外在烈焰中结束自己的生命。影片中最感人的地方不是阿郎的舍身成仁，而是阿郎为使得儿子回到母亲身边，狠下心来用衣架对着儿子的屁股痛揍。阿郎的善意与他的下的狠心一般无可指责，他没有郎雄所塑造的父亲那种博大与深沉，多的是“孟母三迁”里包含的温柔和关爱。人在爱中感受到温暖，感受到责任，阿郎在狱中看着自己小孩的眼神，除了悔恨，散发的是可以把年轻的水分都蒸发掉的热量。

喜欢这部电影，因为里面还包含着让人缅怀的因素。每个人都有自己的“阿基里斯之腱”，都曾为年轻做出一些可以贴上疯狂标签的事情。阿郎那种发型，在我们眼里已显得过时，阿郎那破破烂烂的牛仔裤，在现在看来不会再具有强烈的震撼和异样的美感，阿郎的满口脏话，在现在也许很小的小孩都会说。这比《老港正传》里自行标榜的怀旧更令人陶醉，这是一个普通的人，只在一到两个地方表现出自己的伟大之处，不会有什么特别的心机，连到西餐厅点的都是啤酒。伟人，在一些哲人的笔下，成为了整个人类智慧的代言，庆幸的是，电影给予了许多讲普通人的故事的机会，也让人体会到，道德，也完完全全可以由并没有开天辟地的作为的人来代言，自不必老围绕古代儒者眼里黄金时代里的至圣来做文章。

这部电影杜琪峰没有运用特立独行的叙事风格，只是在缓缓地让故事展开，让情感可以在宽阔的河床中尽情地流淌，看过之后，仔细品酌，才发现舔犊之情，原也五味杂陈。