巴洛克故事

⑴ 海贼王剧情目录

东海冒险篇篇（1集～60集）

剧情简介：路飞出海后遇到的第一个人是克比，当时克比正在亚尔丽塔手下打杂，路飞从亚尔丽塔海贼团的箱子里出现，随后一招打飞亚尔丽塔。之后路飞与克比来到海军153支部所在的谢尔兹镇，与索隆相遇，在打败了滥用职权的海军上校蒙卡之后，路飞邀请索隆加入了草帽海贼团，而克比也在当地加入了海军。

后来，路飞、索隆在橘子镇与娜美相遇，他们合作击败了海贼巴基，解救了当地的百姓。随后他们登陆珍兽岛，认识了装在箱子里的海贼卡蒙。在西罗布村，草帽一伙并击败了隐藏成可雅家管家的海贼克洛，并成功拉乌索普入伙，还获得了海贼船黄金梅丽号。

在可可西亚村，路飞知道了娜美的过去，并遵守了与娜美的承诺，打败了鱼人恶龙，之后路飞被悬赏3000万贝里。在罗格镇，路飞在处刑台接受了命运的考验，之后草帽一伙被海军上校斯摩格追杀，随后蒙奇·D·龙出现解救了路飞。在海上，草帽海贼团五人分别说出了自己的梦想，一同进入穿越颠倒山了伟大航道。

阿拉巴斯坦篇（64集～152集）

剧情简介：路飞一行人到威士忌山峰（全是赏金猎人的地方）才揭晓她竟是一国的公主、为了调查妄图挑动内战、颠覆阿拉巴斯坦王国的巴洛克工作社的情况而作了卧底。最后查出老板是七武海之一的沙·鳄鱼，薇薇必须及时赶回国内阻止内战的发生。她得到了路飞一行的帮助和认可。

在离开阿拉巴斯坦城市猷巴，前往说服叛乱军的路上，路飞认为就算说服了叛乱军也无法阻止克洛克达尔而与不想任何人牺牲的薇薇发生了冲突。薇薇说这个国家的人民并没有做错任何事情，为什么要死，全都是克洛克达尔的错，她不希望国王军的士兵死，也不希望叛乱军的人民死，更不希望一直陪伴她的。

草帽一行人死，但她自己却拼了命地阻止内战。她明白，若是去找克洛克达尔的话，绝对会给草帽海贼团带来更大的麻烦，她不想让路飞他们冒险。放声大哭，决定去找克洛克达尔。

空岛篇（153集～195集）

剧情简介：到了空岛后，草帽一伙莫名其妙被冠上了“非法入国”的罪名，被迫接受“神之岛”阿帕亚多上四神官们的“试炼”考验。在后来的在阿帕亚多的生存淘汰赛中，路飞打败了暴力统治该国度的艾尼路，并结束当地历经四百年的战争，同时敲响了黄金钟，告知加雅岛的库力克，黄金乡是存在的，就在空中。

(1)巴洛克故事扩展阅读：

《海贼王》人物介绍：

1、蒙奇·D·路飞

蒙奇·D·路飞，日本漫画《航海王》的主角，外号“草帽”路飞，草帽海贼团、草帽大船团船长，极恶的世代之一。橡胶果实能力者，悬赏金15亿贝里。梦想是找到传说中的One Piece，成为海贼王。

路飞小时候从忘年交香克斯手里继承了海贼王罗杰的草帽 。17岁出海，创建草帽海贼团，于司法岛事件后名扬天下，经历天龙人事件后与伙伴“分开”，随后又卷入顶上战争，失去了哥哥艾斯。

为了变得更强，路飞在罗杰的副船长雷利的指导下进行了两年的修炼。19岁与伙伴重聚，进入新世界，大闹蛋糕岛后，获得了“海上的第五位皇帝”的称号 。

2、罗罗诺亚·索隆

罗罗诺亚·索隆。人称：海贼猎人。日本漫画《 海贼王 》及衍生作品中的角色，“草帽一伙”的战斗员。

使用三把刀战斗的三刀流剑士，极恶的世代之一，也是两年前集结香波地群岛的十一超新星之一。

爱喝酒，爱睡觉，讲义气，海贼第一超级大路痴。为了小时候与挚友的约定而踏上了前往世界第一剑士的道路，随后成为路飞出海后遇到的第一个伙伴。

在初次败给世界第一剑士“鹰眼米霍克”后向路飞发誓永不再败，并且更加努力的锻炼自己。两年后的他成功与伙伴们汇合，并且为了实现自己的梦想，奔赴强者如云的新世界

⑵ 巴洛克绘画作品中涉及到哪些宗教故事

巴洛克这个时期的艺术作品里，宗教的神秘气氛增加了——这个和文艺复兴时期不一样。文艺复兴时期，这种宗教的神秘成份也有，但是不是主调，不是占主要的方面。巴洛克艺术里面，宗教的神秘的成份不断加强，并且作品中还表现世俗的享受、享乐，表现女性的人体。表现情欲的因素有，但不是主要的，这个时期表现女性人体艺术里面，“性感”的成份大大加强了。
到巴洛克时期，艺术表达就更世俗化了，文艺复兴的那个时候的圣人还有光圈、还有光照：一个光辉，把人美化了、神圣化了，高雅、典雅、崇高。到巴洛克的时期，艺术就逐渐走向世俗化了.
神话

这次展品中人物组合在一起的这些作品里面，包括一件《维纳斯和阿多尼斯》：表现维纳斯和他的情人见面，画家将维纳斯想抑制住自己的那种感情的形象表现得非常微妙。它和文艺复兴时期的画一比较就显得不一样。

还有表现维纳斯和马尔斯的作品。马尔斯是山林田野之神，是一个妖怪、一个丑角，他和维纳斯在一块儿，女神在睡觉，她的这个躺着的形象，和文艺复兴时期不一样了：粗壮的长相和身材，脸形也和普通妇女一样，这在文艺复兴时期的时候是不美的，但巴洛克这个时期已经世俗了，所以画家这样表现。

宗教

巴洛克宗教作品中的圣父、基督或圣徒更具有人的、世俗的成份。另外一些表现圣经题材的作品里面，还有表现圣约翰的受害，或者圣彼得的受难，这个人物的情绪都非常夸张，都不是那么很平静的，这个在文艺复兴时期里面看不到。

另外表现一些女性、女圣徒的形象，女圣徒受难了，她坐在那儿非常平静，但在平静里面表现了内在不安的情绪：这些都说明艺术家很关注人内心的表情。
（世俗题材：“人的世界”）

展品中有一幅表现上音乐课的情景的作品，女音乐家在弹琴，她的老师拿出了她的乐谱，她的情人或者她的男友在旁边看着，表示一种做作的、对她夸张的赞扬的姿态，画家把背景中的人物的那种惊讶的状态和女子情人的这种做作的成份都表现得相当明显，这要在文艺复兴时期这种题材是不可能出现的。

还有一点，在巴洛克时期，它的装饰画非常发达。当然这次来的作品，像天顶画这样的作品没法拿来展览。展品中有些壁画的局部，或者稿子，都可以看出巴洛克时期的艺术特点：它对空间的高超技巧的表现。我想这些都是我们在看巴洛克时期作品的时候应该注意到的。

我没有强调哪一件作品，为什么？因为这些作品确实是很好。还有两个肖像作品，一个是表现皇后，一个是表现少年皇子，后来做帝王了，但是这个是18世纪的作品了，这个不是属于典型的巴洛克作品，但是它的肖像特征非常鲜明。

⑶ 意大利美声歌曲《我亲爱的爸爸》是什么时期的作品是巴洛克时期古典时期浪漫时期还是现代时期

《我亲爱的爸爸》是普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》中一首咏叹调，旋律极专为优美，深情而动人属。
《贾尼·斯基基》的剧情取自意大利诗人但丁（1265－1321）的长诗《神曲·地狱篇》中的一个故事：富商多纳蒂临死，一群亲友围聚病榻，皆欲承继其巨额遗产。但是多纳蒂的既定遗嘱内，载明遗产全数捐献给某一教堂，多纳蒂旋即瞑目。在场亲友大失所望。其中一青年里努奇奥（与多纳蒂的另一在场亲戚--强尼·史基基之女劳蕾塔相爱）提议，请强尼·史基基假扮多纳蒂垂危状，邀请公证人前来，当众另立遗嘱，遗产由众亲友均分。此计受到众人拥护，当即付诸实施。公证人到场。强尼·史基基卧病榻上，以多层被褥蒙体，颤声授意道：“我的财产以五里拉捐献教堂，以一千里拉赠予众亲友均分，其余现款及骡马、锯木场、以及在佛罗伦萨的住宅等等，则全部赠予吾最亲爱的强尼·史基基。”遗嘱录毕，公证人离去。众大哗。贾尼·斯基基从病榻跃起，持棒驱散众人，并笑对其女劳蕾塔与里努奇奥道：“多纳蒂的遗产是我理所应得，我当善自用之，以慰死者在天之灵。”

⑷ 巴洛克风格，哥特式和洛可可式建筑它们在那个时期，有没有关于它们的故事。与人，建筑。发生的故事

巴洛克风格（Baroque style），“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓"风格" 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国。。。。。。都列在"巴洛克"范围之内。
"巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为" 浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。 但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。

特点： 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；
二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；
三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；
四是关注作品的空间感和立体感；
五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
六是浓重的宗教色彩；
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。

「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的「歌特复兴」（gothic revival），将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于「歌特小说」例如华尔普（Walpole）的<奥蓝托城堡>（The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说，个中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的「完成」）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著「爱欲交配死亡」的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安.莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
有趣的是，歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代前后，一些乐团分别顶着「后朋克」（Post PunkCool）、「新古典」（Neo-Classical Music）或「新嬉皮」（Neo-Hippies）的招牌，逐渐混融成日后的歌特摇滚乐派。早期的代表如【苏克西与女妖】（Siouxsie and the Banshees）、【巴浩丝】（Bauhaus）、【享受分裂】（Joy Division）等等乐团。它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如苏西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，或者【巴浩丝】的主唱墨非（Peter Murphy）把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，歌特摇滚乐的强烈质素还表现于对神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的【慈悲的姊妹】（The Sisters of Mercy），是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识型态的展现。被形容为「狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾」的主唱爱尔德里奇（Andrew Eldritch）一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。

⑸ 西方名画《镜前的维纳斯》有着怎样的有趣故事

世界名画《镜前的维纳斯》是17世纪西班牙绘画巨匠委拉斯贵支（又译委拉斯开兹）的代表作，是他一生创作的近千幅油画作品中唯一的一幅人体油画，也是西方画坛公认的继文艺复兴时期乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》之后，人体油画中塑造维纳斯单体形象最好的一幅经典之作。

维纳斯是古希腊古罗马神话中掌管和象征爱与美的女神。因为有关维纳斯女神的传说寄予了现实中人们一些美好的愿望和理想，维纳斯成为西方历代文学和艺术常见的表现题材和艺术家乐此不疲的创作主题。从古希腊著名的人体雕塑《断臂的维纳斯》，到14至16世纪文艺复兴时期及至19世纪，产生了很多关于维纳斯的油画和其他艺术作品。《镜前的维纳斯》是其中的代表作之一。

画面中，女神维纳斯反身侧卧于一张铺着蓝灰色褥子的木床上，背对着画面，展示出青春女性特有的富有韵律的身体曲线美。维纳斯的正前方，丘比特手持一面束着一条蓝锻带的镜子，镜子中映出了维纳斯秀美又带有忧郁的面容。

委拉斯贵支说，维纳斯的美不需要任何点缀、装饰和陪衬。

趣事三，《镜前的维纳斯》画里有着丰富的寓意

比如映在镜子里的维纳斯面带忧郁的表情，喻指当时由于封建宗教神学的束缚影响，很多年轻女子婚姻恋爱不能自主，不能掌握自己的命运。而镜子上缠挂的那条蓝缎子喻指宗教神权的禁锢束缚。还有维纳斯背向画面俯卧于床上，喻指人性的欲望受到压抑。等等。

当然，上面说的这些不一定称得上是“有趣”的故事，但却说明了这幅画的创作不易和其丰富的思想情感内涵。

⑹ 希腊许愿池的历史巴洛克故事的渊源

希腊首都雅典的街头，一个流着长发的男人正在一边喝着啤酒一边漫步，他带着一个墨西哥式的帽子，他根本不顾旁人好奇的眼光依然不紧不慢的走着。他叫诺达尔夫，是一个法国诗人。这次来希腊是为了寻找写作的灵感。而现实却让他有点失望，因为他发现这并不是自己向往的那个理想中的神秘，古老而优美的希腊；并不是那个遍地都是音乐家和作家的世界。虽然还依然保留着古建筑，依然有着戏剧和音乐，但是这些表面的繁荣藏不住内在的虚浮和做作。“真他妈的假，真不该来到这里。”诺达尔夫在心里咒骂着，决定第二天就离开这里。
正当他走在回宾馆的路上，突然看到前方有一个大水池，一个穿着长裙的女孩正认真的把一枚银币投入水中，然后做出了一个祈祷的姿势。诺达尔夫觉得有些奇怪，就走上前去问：“请问你在做什么呢？”那女孩回头看了他一眼，似乎有些吃惊，但是很快镇定了下来。她微笑了一下，这个女孩并不算很漂亮，但是不知为什么诺达尔夫觉得这个女孩身上有一种其他女孩身上并没有的气质和另外一些他也说不清楚是什么的东西。“许愿啊，这个地方是许愿池，能让人实现自己的愿望呢。”女孩的声音十分动听，纯的就像阿尔卑斯山上的白雪。“哈哈，这么大的人了还相信这么幼稚的事情。”诺达尔夫用嘲笑的口吻说。女孩淡淡地说：“那有什么，我自己相信和喜欢就可以了。我为什么非要在乎别人的感觉呢？在我心中，许愿池就是能帮我实现愿望。我不想因为越长大而越失去纯真和快乐！”女孩的一席话深深的震动了诺达尔夫的心里，他想不到在这个物欲横流的世界还有这么和他有着一样心思的人。于是他和那个女孩聊了起来，从谈话中，他知道了女孩叫娜尔达，是个大学生，她很喜欢文学和艺术。他们从远古的希腊神话聊到了阿里斯托芬的戏剧，仅仅在几个小时之间，他们就成了好朋友，而诺达尔夫自然也放弃了马上回国的打算。在以后的一段时间内，他们几乎天天在一起畅谈着他们所喜欢的事情，而这也让诺达尔夫的文采如泉涌一般的大爆发，他写出了轰动世界的诗篇《许愿池的希腊少女》，这个诗集不仅受到了一般人的喜爱，也博得了挑剔的评论家们的赞扬。很自然的，诺达尔夫和娜尔达作了爱情中的男女常做的事情，激情过后，娜尔达说：“知道吗？我始终相信，我能遇到你是因为许愿池发挥的作用。你会永远爱我吗？”诺达尔夫说：“我只能说目前我的心里只有你！”“这已经足够了。”娜尔达喃喃着说。
可是，毕竟两人的国籍不同。而诺达尔夫也是个栓不住的野马，他要去世界各地寻找自己的梦。于是他给娜尔达留下一封信和一笔钱后就不辞而别。这不是因为他不敢面对娜尔达，只是诺达尔夫认为没这个必要而已。
此后，诺达尔夫依然浪迹天涯，瓢泼在世界各地。因为他的名气，他接受过世界上各个国家的采访，也和各个国家的美女发生着风流韵事。虽然他后来也写过诗，但是再也没有达到过《许愿池的希腊少女》的高度；虽然他和一个又一个俏佳人上过床，但是也始终没有当初那份感觉和文思。而经过时间和各种场合的历练，他自己也由一个狂放不羁的浪子变成了款款情深的绅士，不再有当年的狂妄和冲动。
一天诺达尔夫突发感慨，又回到了希腊，而这里也已经变化很大。上次来这里的时候他还是一个20多岁的毛头小子，而今天的他已经是个年近半百的人了。路过当年那个许愿池的时候，他停留了下来，回想着当初的岁月真是恍然如梦。可是今天已经是物是人非，当年那个许愿池边的身影现在又在哪里呢？一群衣着现代前卫的女孩走过，其中一个容貌非常俏丽，有些当年娜尔达的风采，诺达尔夫不禁想：“她会有当年娜尔达的思想吗？”这时，只见女孩的一个朋友笑着问那个女孩：“黛尔拉，你相信许愿池的故事吗？”“哼，老土。”那个女孩一甩头发说道。“现在都什么年代还相信这么无聊的东西。”说完，她们笑着走了。诺达尔夫无奈的摇了摇头，走开了，他知道，他心里那个许愿池的希腊少女的身影再也不会回来了，那永远成了一个触及不到，虚无缥缈的梦，他转身离开了。
一年之后，许愿池被拆除，在那个地方耸立起来的是一个很大，很有名的跨国公司。

⑺ 西方油画的发展史

油画的发展过程经历了古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。西方油画的发展史简介：

1、追溯到油画历史的开端，其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来，出现了一位艺术家，名叫尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大，后人因其独特的贡献，称他为“油画之父”。

⑻ 圆明园的故事

圆明园坐落于北京西北郊，与颐和园相邻，由圆明园，长春园，万春园组成，也叫圆明三园，是清朝著名皇家园林之一，面积五千二百余亩，建筑面积达16万平方米，素有万园之园之称，清朝皇帝每到盛夏都会来这里处理政务，因此也叫做“夏园”。

新中国成立后，逐渐被保护起来，1988年对外开放！

综上所述：从建立到被洗劫，先后经历了康熙，雍正，乾隆。嘉庆，道光，同治，光绪，宣统八位皇帝。可以说圆明园见证了清朝的兴盛与衰败。

⑼ 抢劫吕西普斯的女儿有什么故事背景么..

作品取材于希腊神话:宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王吕西普斯的两个孪生女儿。 画中所描绘的是”抢婚”情节。两匹雄健的高头大马，气势昂扬，以浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的英勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚，是力与美的和谐统一。这是一幅英雄主义的画面，画家通过塑造丰满强健的人体，通过构图复杂而激烈的人物动势，表达了不可抗拒的爱情力量。

图中的作品是鲁本斯的代表作之一，无论多么熟悉，如果能够将目光在画面上再仔细地停留一段时间，我们仍然还是可以感觉到画家为了表达出这一瞬间“巴洛克式”的情态和动势多么煞费苦心。画面借助罗马神话题材描绘了古代的“抢婚”习俗:英雄卡斯托耳与波吕刻斯，神的儿子，趁着蒙蒙的晨曦，正准备将留西帕斯的两个女儿强行劫持。我们今天无法得知鲁本斯为什么要创作这样一张画，可如果对比一下文艺复兴早期波提切利的《春》或者《维纳斯的诞生》，至少可以发现，希腊题材本身的意义对于画家来说已不再重要了，作品中也不再有那么多象征性的隐喻，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的激烈的场面。画面本是稳定的方形构图，但是男人、女人、马匹的交错运动却平添了情节上的混乱。两位英雄一位身穿黑色发光的铠甲，一位显示棕红健壮的肉体，而画面中心两位女性的雪白肌肤在他们的衬托下就显得格外刺眼，天蓝的背景、金色的朝霞、枣红的骏马、火红的飘带，所有这一切谱成一曲狂热的色彩交响乐。如果你觉得这样的场面过于野蛮或暴戾的话，那么就看看画面左侧的小天使吧，爱神的出现使这次抢劫看上去更像是一场受本能驱使的游戏。这就是鲁本斯最大的艺术奥秘，他在安排缤纷的色彩和赋予画面以充沛活力方面具有无与伦比的天赋，其魔法般的技巧能够使所有被描绘的物体都看上去热情欢快、栩栩如生。

这些健壮而充满激情的形象都是被那个时代的贵族所深深喜爱的，他们需要有大量这样的作品来装饰自己的居所、殿堂。不过，如果我们像18世纪的人那样对“巴洛克”风格有所指摘，那么至少放在鲁本斯身上就有些不公平，你可以按照今天“骨感美人”的标准来批评画中的女子如何肥硕，但谁也无法否认鲁本斯那种近乎天真的热情和活泼，他不是在纯粹地卖弄技术，而是通过他的才华和乐观一扫生活中的忧郁，使那些本是处于附属地位的装饰品焕发出持久不息的生命力。即使几百年后，当人们能够有机会站在原作前的时候，心情仍然会是激动不已。

网络1下~你就知道..- -
话说·我们美术课看清明上河图。

⑽ 《海贼王》目录中阿拉巴斯坦篇讲述了什么故事

《海贼王》来阿拉巴斯坦篇自：阿拉巴斯坦王国（英文：Alabasta），位于伟大航道圣汀岛，首都是阿尔巴那，前王下七武海克洛克达尔主导的秘密犯罪组织“巴洛克工作社”在此施行“理想乡作战”，克洛克达尔本人更是试图获取古代兵器“冥王”。