動漫的演講稿
1. 用來演講的動漫文章
1詩集【ししゅう】のような映畫. 內容は、一人の少女を思い続けた男の十數年間を三話構成で綴った連作短編.この映畫のテーマは「距離【きょり】1、時間、速度【そくど】1」だと思う。距離・時間・速度は、常に相関（そうかん）関系を保つ【たもつ】1。 作中【さくちゅう】1に表現【ひょうげん】されるは、『物理的距離』と『心理的距離』をベースにしているのだろう。 物理【ぶつり】1的距離は『実質【じっしつ】的速度』を生み『時間』に影響する。 心理【しんり】1的距離は『體感【たいかん】速度』に影響を與え『歳月【さいげつ】1』をもたらす。 桜の花びらが落ちる速度は、秒速【びょうそく】5センチメートル。 ロケット（火箭）を運ぶ【はこぶ】速度は、時速5キロメートル。 3年も交際した戀人との心の距離は、わずか1センチメートル。 貴樹と明裡が共にした時間。 二人を隔てる距離。永い【ながい】年月【としつき】を要して宇宙【うちゅう】1に辿り【たどり】著いたロケット。 雑然【ざつぜん】と過ぎ去る【すぎさる】日々。 こうして見ると、心理的距離克服【こくふく】は、物理的距離の克服に比べて難儀【なんぎ】1なことが分かる。 物理的距離には、必ずどこかに最終【さいしゅう】地點【ちてん】2がある。 しかし、心理的距離には果てがない. 皮肉にも、心の線引き【せんび】には物理的要因【よういん】が常に纏わり【まつわる】關於纏繞ついているのかもしれない。 明確な何かが見つからないまま大人になり虛無【きょむ】的な日々を送り続けた貴樹は、 偶然にもあの時・あの場所で明裡に再開【さいかい】した事により、 嫌というほど明確な線引きを目の前に突きつけられたのだ。 しかし、だからこそ前に進める准備が出來た。 幼き日々の希望は青い春で絕望へと変わり、再び未來への燈（あかり）が點いた。 恐らく、貴樹にとって明裡は、永遠に希望の燈なのだろう。私にとっては、胸を焦がし狂【くる】おしいほど切なさを呼び覚ます愛しき作品です。『秒速5センチメートル』は、かつて愛した女性をいまでも忘れられないすべての男性にオススメする、日本アニメの傑作。 （這是我自己寫的演講稿，關於動漫的）
2. 一篇關於動漫的演講稿
簡介
動漫，是動畫和漫畫的合稱。兩者之間存在密切的聯系，中文裡一般均把兩者在一起稱呼為動漫。
動畫
動畫（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦製作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此。
漫畫
漫畫（comics或manga）一詞在中文中有兩種意思。一種是指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品。另一種是指畫風精緻寫實，內容寬泛，風格各異，運用分鏡式手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬於繪畫藝術，但不屬於同一類別，彼此之間的差異甚大。但由於語言習慣已經養成，人們已經習慣把這兩者均稱為漫畫。為了區分起見，把前者稱為傳統漫畫，把後者稱為現代漫畫（過去亦有人稱連環漫畫，今少用）。而「動漫」中的漫畫，一般均指現代漫畫。
日本動漫史的5個階段
亞洲的動漫以日本為最高水平,人們通過這種形式可以完成心中的想像向其他人傳播的目的,而且日本這個小島的動漫事業已經發展到跟電影同樣的程度,甚至已經分了級別對應各種年齡段。
一、戰前草創期
戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。
二、戰後探索期
戰後探索期--由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的
3. 求一篇關於動漫的演講稿。
無論你的聽眾群體是志同道合的還是對動漫沒有什麼感觸的，拿動漫做切入點去闡述社專會現象甚至屬人生道理，立足點實在是太低了。動漫產業鏈欣欣向榮勉強可以側面反映部精神物質的大眾接受度，但人生道理....拋開立足點低的缺點，引用哪部片或者哪個角色，聽的人會產生共鳴嗎，甚至說看過嗎都是個問題
4. 動畫演講稿
發了資料，你參考
5. 急需一篇關於動漫的演講稿
我來給你柯南的
各位童鞋大家好！
我從小學三年級開始看柯南，一直追到現在，熱情不減。第一次認識柯南，是在小學三年級時的某一節閱讀課，那時候老師要求大家排隊到課室後面的書櫃拿書看。等輪到我去拿書的時候，書櫃里剩下沒多少好看的書，突然，我發現一本偵探小說，改編自《名偵探柯南》的。（我已經忘記那本書叫什麼了……）看著看著，我發現這本書很好看，精彩的情節吸引了我，一節課的時間是不能把它看完的，於是，我幹了一件「壞事」，偷偷地把它藏了起來……我沒日沒夜地看，廢寢忘食地看，站著看、坐著看、躺著看、走路也看……越看越上癮。很快就看完這本書了，我還特地跑到書店去看。其實我也有想過買的，但是怕被家人發現，最後還是不敢買……每天中午一放學就跑到學校附近書店去看柯南，還在書店裡找到了漫畫版，看完小說版便看漫畫版……就這樣，小說版和漫畫版的柯南就陪伴我走過了4個年頭~~~~遺憾的是，當初那本書，不知什麼時候，就不見了……悔恨死了……老實說，我不是看電視看得多而近視的，很不好意思的說，其實我是看柯南看出近視眼的……嘿嘿~~~~
等上了初中，父母買了電腦給我，我才有機會上網看TV版和劇場版；每次上網必定會看柯南，一上網就看，很自然的，我的近視度數比股市升得還快……每到周末，我都會跑到書城去看柯南，中午吃完飯就去看，一直看到媽媽打電話讓我回家吃晚飯……當然，我也會偷偷地買一些我認為值得紀念的漫畫回家，還騙媽媽說，那是同學送的……現在都讓我好好珍藏在書櫃里~~~每次看教科書看悶了家人又不讓上網的時候，我就會偷偷拿出來看~~~~哈哈~~~~TVS6也有播放柯南的前一百集（大概），我也每集必看；有一段時間TVS6竟然不放了，我還特地上TVS6的官網留言，讓它快點播放柯南；沒想到過了幾天，柯南重現TVS6~~~興奮得我要死~~~我的房間里都貼滿了柯南的海報，一直到現在都還保留著。每次生日，同學都送我和柯南有關的禮物，有拼圖、有掛幅、有擺設等等。麥當勞和肯德基有時候也會有出幾期柯南的玩具，我也會特地跑去吃開心樂園餐……我還特地弄了一個本子，寫下柯南的資料、簡介等等。同學生日，我畫柯南送給他們；聖誕節，我還是畫柯南給他們~~~~哈哈哈~~~
高中，住宿了，半個月才回家一次。每次放假回家，肯定第一時間上網看柯南~~~高中這段時間，我主要是看柯南的TV版和劇場版，很少看漫畫版，小說版更是少看了。哦，還有一件事，很感謝當年即將移民美國的好舍友送給我的一份生日禮物——我一直都很期待的小說版的柯南。在學校看不了柯南，我就到學校的書屋去買柯南的寫真集，拿回宿舍慢慢欣賞~~~~每當我迷惘、郁悶、不開心的時候，除了打球，我就是看柯南。整個高中三年的時間，柯南一直都「無怨無悔」地陪伴著我，特別是在高三的地獄時期，柯南更是我的精神支柱，它是我的動力源泉，誇張一點說，沒有柯南，我很難熬過高三這個苦悶的日子……可能有人會說我太誇張了，這畢竟只是虛擬的東西；可不管怎樣，它的的確確陪伴著我，開心的時候有它，不開心的時候也有它，它確確實實是我高中三年的精神支柱，它陪我熬過了高三。嘿，當然不是說我沒有朋友，只是，我是一個很少向人訴說不開心的事的人；不是說我不懂得對他們敞開心扉，也不是說我不懂得朋友的真正含義，我也清楚知道朋友們也很想聽我訴說，但我這個人就是這樣，一點都不希望別人感染到我的壞情緒、壞心情……所以，除了打球，看柯南就是我的一種釋放、一種解脫……
高考後的那將近三個月的長假里，除去等成績、填報志願的那段忙碌的時間，我都在看柯南。基本上柯南一個星期才更新一集，於是，在看完最新那一集以後，我便從第一集開始看起，一直往下看……還把看過的那一集的簡要內容記錄在我為柯南而設的筆記本上（也有另外三部我最愛的動漫的資料）……
上了大學，我還在看柯南，一直都在追，還是像以前那樣，看完最新的那一集，便繼續回顧以往的TV版；當然，劇場版我也有回顧，因為我最愛看劇場版了~~~~2009年，官方消息透露，柯南M13《漆黑的追跡者》將於年尾在中國大陸上映。為此，我興奮了很多天，每天上網查詢各大影院的檔期，一直等待它的上映；可是，讓我很失望的是，M13上映的日期一拖再拖、一改再改，我憤怒、我憎恨中方相關責任人（抱歉，並沒有「人參公雞」的意思）……但沒辦法，我們這些小市民無能為力，只能默默地等待著……終於，2010年1月14日，M13在北京、上海「如期」上映，其他影院則在19日上映；可是，失望再一次來臨，佛山的很多家電影院突然取消M13的上映，特別是大地影院！！（再一次抱歉，我絕對沒有「人參公雞」的意思）；最郁悶的是，在廣州，好像才上映了一天……而且那一天，我剛好去了做兼職……面對這種情況，我只能選擇無語和沉默……
從小學三年級開始，一直到現在讀大一，柯南陪伴著我，一起走過了10年多的日子，當中雖然也有些不太愉快的時期，但總的來說，柯南帶給我的，始終只有快樂與幸福。誠然，我是柯南的忠實Fans，但是，在各位骨灰級Fans面前，或許我還是一隻菜鳥……
期待和柯南繼續幸福走下去……期待柯南能有一個好結局……縱然，73大叔說，已經寫好了結局，但，我很是衷心祝願73大叔身體健康，好讓柯南的結局是由老人家您親自發表；在您有生之年，我還很希望，能去日本看你一眼~~~哈哈哈~~~
謝謝！＼行么？？、
6. 關於動漫的英文演講稿
In Japan, manga are widely read by people of all ages, and include a broad range of subjects: action-adventure, romance, sports and games, historical drama, comedy, science fiction and fantasy, mystery, horror, sexuality, and business and commerce, among others. Since the 1950s, manga have steadily become a major part of the Japanese publishing instry, representing a 481 billion yen market in Japan in 2006(approximately $4.4 billion dollars). Manga have also become increasingly popular worldwide.In 2006, the United States manga market was $175–200 million. Manga are typically printed in black-and-white, although some full-color manga exist (e.g. Colorful manga, not the anime series). In Japan, manga are usually serialized in telephone book-size manga magazines, often containing many stories each presented in a single episode to be continued in the next issue If the series is successful, collected chapters may be republished in paperback books called tankōbon.A manga artist (mangaka in Japanese) typically works with a few assistants in a small studio and is associated with a creative editor from a commercial publishing company.If a manga series is popular enough, it may be animated after or even ring its run, although sometimes manga are drawn centering on previously existing live-action or animated films(e.g. Star Wars).
Manga as a term outside of Japan refers specifically to comics originally published in Japan.However, manga and manga-influenced comics, among original works, exist in other parts of the world, particularly in Taiwan ("manhua"), South Korea ("manhwa"), and the People's Republic of China, notably Hong Kong ("manhua"). In France, "la nouvelle manga" is a form of bande dessinée drawn in styles influenced by Japanese manga. In the U.S., manga-like comics are called Amerimanga, world manga, or original English-language manga
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動漫在日本全國廣泛傳流，看它的人年齡不分大小。。。（後面省略）上面的主要是講動漫有些什麼類型， 動漫的歷史，很大眾化深受人們喜愛，有寫動漫還發展到美國讓那邊人耳目一新。接著就講動漫又何以看成漫畫 他是怎麼做成的， 一開始都是人本畫家畫出來的 記過不停地加工改造成動漫然後成大型電影。
7. 求關於動漫的演講稿
動漫的存在本身是有意義的，它是人類心靈的一種寄託，不管你是傷心還是高興，郁悶還是興奮，在動漫里都可以找到具體的體現。看動漫可以適時適當的放鬆心情，緩解壓力，讓人在幻想中自由自在的遨遊，在動漫中尋找到自己的理想和追求。動漫確實不能幫助社會上生存艱難的人，但在我們生活中若是少了動漫，我們的心靈就會永遠缺失一部分。我們在做完作業，滑完滑板，彈完鋼琴，跟夥伴說再見後，就會手足無措，只能坐在沙發上望著沒有動漫的電視發呆。說它不能教育青少年，我認為也不能說的這么絕對，就算是成年人也不能說從動漫中完全學不到任何東西，哪怕通過動漫學會了一個字的讀音也是收獲，更不用說從動漫中學到怎樣做人了。當你與人發生矛盾時也可以沉浸在動漫中來舒緩心情。如果一個人經常看動漫的話心中就經常會有牽掛，那種感覺也是很棒的哦。至於它能不能賺錢，我想如果將來當個動漫大師或是動漫集團的總裁，成為富翁也不是夢想，對吧？當然，如果小孩子看太多動漫的話也會整天沉浸在幻想中，所以還是要有節制一點。我曾經也有過這樣的疑惑，有個人就是這樣開導我的。說了這么多，希望你能明白，動漫的存在本身就是個意義。我實在不希望又有一個人因為這一點疑惑就在自己追尋的動漫路上止步。
8. 求一篇關於動漫的演講稿
題目你自己定吧不過，不是介紹一篇動漫的 國家對動漫產業的扶持由來已久，並且從一開始就在播出環節提供保護。2000年，廣電總局要求，電視台引進動畫片必須得到審批，必須有比例限制。2004年，廣電總局下發文件要求，1/3以上的省級和副省級電視台要開辦少兒頻道，國產動畫片每季度播出數量不少於動畫片總量的60％。與此同時，廣電總局還建立了15個影視動畫基地。在這些因素的刺激下，大量民間資本投入到動畫領域，導致2005年動畫片生產量的飆升。但是，雖然受到比例限制，市場選擇仍在起作用，國產動畫片很難在黃金時間播出，片價很低，多數產品難以收回成本。
在這樣的情況下，廣電總局新規用意相當明顯，就是要挽救國產動畫片，為其辟出一片沒有競爭的藍天，以便全面佔領真空的市場。此舉一出，國產動畫片的春天指日可待。先以政策信號刺激投資生產，再以政策力量保證銷售——中國動畫產業，想不蓬勃昌盛也是難事。正如廣電總局電視劇司王衛平司長所說，政策就是錢。
國家文化產業的發展，是值得國民慶幸的好事。但是以這種方式興起，背後卻剛好損失了國民的權益。以樂觀估計，經過若干年的國內競爭，國產動畫片的質量或許可以得到提高。但是在這些年裡成長的千萬少兒，就只能看到他們原本並不喜愛的動畫片。這個代價絕對不能算小。往更深層次講，廣電總局實際上在壓縮公眾文化消費的自主權。在成人黃金時段早已不能播出境外電視劇，國產劇一統天下。9月1日以後，所有電視觀眾，無論大人孩子，都不得不被動地支持國貨，他們沒有選擇。
更讓人擔憂的是，以政策步步護航，未必就真能造就一個健康的動畫產業。根據業內人士分析，國產動畫的關鍵症結，在於其內容缺乏競爭力。我國目前擁有強大的繪畫與製作力量，許多國外動畫片都是中國人畫的，但是創意與故事是別人的。就是說，國產動畫片在市場上的競爭劣勢，主要是來自內容的貧乏蒼白。一句話，國產動畫片不好看。造成這一嚴重缺陷，自然與國內的創作環境有關。文化產品的靈魂在於創造和想像，如果創作空間受到限制，作品就很難活力充沛。對兒童節目和動畫片來說，一個自由的想像空間就更為重要。如今，以市場保護來彌補在創作環境方面的不足，猶如以華服來掩飾內傷，不僅無益於解決問題，反而遮蔽病因、難求根除。
人們經常援引韓國的電影配額制度，來解釋韓國影視業的繁榮。但其實，韓國早在1963年就將保護國產電影做到了極至，而那時電影業不見起色。因為當時政府在提供保護的同時，對作品內容也強力干涉。韓國影視業於上世紀90年代振興，更多內在地得益於開放自由的創作空間、人才培養激勵計劃、知識產權保護。只有這些政策，才真正有利於提高文化產品的質量。配額制度可以保證國內市場，但是韓國影視產品的國際競爭力，卻無疑來自韓國影人的創造力。
不能否認，配額制度對於保護發育期的本土文化產品，有其合理性和必要性。但在黃金時段採取「完全禁止」和「必須播放」的政策，實在有失偏頗。這政策目光短淺，讓人擔憂；這政策治標不治本，就更讓人心焦.
9. 動漫的演講稿
看CLANNAD的網路：
故事簡要
故事通過描述岡崎朋也家庭背景——在他幼年時，母親因故專去世屬……父親因此整日借酒消愁， 家庭關系極為冷淡。以岡崎朋也和古河渚的愛情故事為主線，通過描述高中生活和高中畢業後的工作和家庭生活的點滴細節，包括與朋友的友誼，家人的親情，情人之間的戀愛，充分展現了男主角岡崎朋也在整整十二年的時間里，從一個十分墮落的不良少年轉變為一個熱愛親情的，愛家庭的好丈夫，好男人的過程。同時主角朋也通過對家庭的態度的轉變，對人事物態度的轉變，人與人心靈上的碰撞，理解，接受，正是Clannad所感動之處。Clannad與其他動畫最大的不同之處在於是通過生活之間的點點滴滴的事例，不論是悲傷的，還是高興的，來極力渲染出「家」的含義，給人以「家」的感受。不管是每個家庭的「小家」，還是城鎮上的「大家」，都能感受到「家」無處不在。Clannad ，家的象徵，家的溫馨，家的美好，正是Clannad的魅力之處，也正是Clannad所讓人感動的地方.
10. 關於中日動漫演講稿
可以說幾乎是所有地方都需借鑒，中國的動漫唯一能取勝於日本的就是龐大的產量，但是客觀的說這個產量不知道是拿來干什麼的。中國已成為世界第一的動漫生產國，但是龐大的數目卻找不到任何優秀的作品，當然這是面對日本來比較，就國內的話中國動漫的成長還是可以看出來的。
畫質也有所提升，那麼到底缺什麼？其實中國動漫一味的增長產量卻完全不在於最重要的核心內容——劇情， 一個好的劇情才是決定這部動漫成敗的關鍵，無論你的畫風再怎麼不讓大眾接受那也僅僅只是一開始，這是遲早會被接受的。只要製作時不偷工減料，畫面流暢加上一個好的劇本這部作品就已經成功了，其餘的都只是讓這部作品更加完美的添加劑。
單純的從數字而言中國的成就還是挺可怕的，就喜洋洋的收視率就已經是日本人口的倆倍。
但是這些都只是自我安慰而用的數字而已。
現在開始分析中國動漫的失敗點，我將其分為三大類。第一點各種狗血，狗血的人設，狗血的劇情，狗血的幀率加上不成熟的聲優導致了中國動漫的完敗，可以說中國動漫就是成人不宜，男主人公的人設看上去就是七八歲的小孩要麼就是動物，令人發指的劇情我也不用多提了。第二點，中國動漫也不懂的創新，可以認真數數中國有多少動漫是跟貓和老鼠一個類型的？有多少是翻拍日本的？一開始可以模仿，但是之後要走出自己的道路啊！第三點是沒有完整的產業鏈，中國動漫全都是限制性的原創作品，它不能夠使用大眾的力量，產業的單一性使本來就沒有突破能力的中國動漫再一步跌入失敗的谷底。那麼產業鏈到底有何作用在以下日本動漫中會講到
再反過來看看日本動漫，你怎麼找也找不到幀率出現問題的動漫，無論大作小作的畫面都十分流暢。再看劇情，在此先提一點，要學習借鑒就得先看看對方的作品，日本動漫作品，可以說劇情曲折離奇扣人心弦，當然這是一些劇情比較緊張的作品，也有一些作品是不同的，日本動漫除了擁有豐富的想像力意外還有一部分是描寫日常生活的，仔細分類日本動漫可以說是涉及了全部類型，日常、熱血、校園、搞笑、治癒、科幻、競技、機戰、戀愛、奇幻、運動、推理等等，每一種類型都具有創新力，而且日本的作品融入多元素的能力很強，一部作品所容納的元素非常的多，可以說日本動漫是永遠也不會讓觀眾覺得枯燥無味的。然而日本動漫為何做的如此強大，原因是它在各方面都竭盡全力，畫面，幀率，聲優，劇情等各個方面，中國則就差多了，當然這些除了劇情意外其餘很多方面的都是我之前說過的添加劑，日本動漫憑什麼擁有如此強大地活力，除了它強大的後台以外是因為它有一個極其完善的產業鏈，日本動漫作品大部分都是來自小說與漫畫，真的是原創作品的其實是比較少的，而且日本的動漫有這樣的一種循環趨勢，小說—漫畫—動漫—游戲，一個優秀的作品只要出現在這四項中的任何一個平台這個作品就很極可能作為其他三項的形式出現，不放過任何一個優秀作品就是日本動漫無限活力的根本因素之一，你可以選擇一部優秀的動漫嘗試著去搜索，你會發現它會有小說、漫畫、游戲（當然這不是百分之百），有些作品甚至會有廣播，電視劇。
總結其上你就可以知道中國動漫無一不借鑒日本動漫，當然不能完全借鑒，日本動漫中有些元素是不能直接搬上中國的熒幕的，即使要也需要一定的時間和方法，這點我就不多說了。
但是就目前的中國情勢而言，我覺得最優先的突破點那些各種狗血我覺得最主要的是要突破人設及劇情，在這倆方面出現變革是最主要的也是最有效率的，其餘的方面不能夠急於求成，比如說聲優的培訓是想快也快不來的。- -我不是寫演講稿的說，這是讓lz借鑒借鑒，還望採納答案。