關於動漫的演講稿

❶ 求一篇關於動漫的演講稿

題目你自己定吧不過，不是介紹一篇動漫的 國家對動漫產業的扶持由來已久，並且從一開始就在播出環節提供保護。2000年，廣電總局要求，電視台引進動畫片必須得到審批，必須有比例限制。2004年，廣電總局下發文件要求，1/3以上的省級和副省級電視台要開辦少兒頻道，國產動畫片每季度播出數量不少於動畫片總量的60％。與此同時，廣電總局還建立了15個影視動畫基地。在這些因素的刺激下，大量民間資本投入到動畫領域，導致2005年動畫片生產量的飆升。但是，雖然受到比例限制，市場選擇仍在起作用，國產動畫片很難在黃金時間播出，片價很低，多數產品難以收回成本。

在這樣的情況下，廣電總局新規用意相當明顯，就是要挽救國產動畫片，為其辟出一片沒有競爭的藍天，以便全面佔領真空的市場。此舉一出，國產動畫片的春天指日可待。先以政策信號刺激投資生產，再以政策力量保證銷售——中國動畫產業，想不蓬勃昌盛也是難事。正如廣電總局電視劇司王衛平司長所說，政策就是錢。

國家文化產業的發展，是值得國民慶幸的好事。但是以這種方式興起，背後卻剛好損失了國民的權益。以樂觀估計，經過若干年的國內競爭，國產動畫片的質量或許可以得到提高。但是在這些年裡成長的千萬少兒，就只能看到他們原本並不喜愛的動畫片。這個代價絕對不能算小。往更深層次講，廣電總局實際上在壓縮公眾文化消費的自主權。在成人黃金時段早已不能播出境外電視劇，國產劇一統天下。9月1日以後，所有電視觀眾，無論大人孩子，都不得不被動地支持國貨，他們沒有選擇。

更讓人擔憂的是，以政策步步護航，未必就真能造就一個健康的動畫產業。根據業內人士分析，國產動畫的關鍵症結，在於其內容缺乏競爭力。我國目前擁有強大的繪畫與製作力量，許多國外動畫片都是中國人畫的，但是創意與故事是別人的。就是說，國產動畫片在市場上的競爭劣勢，主要是來自內容的貧乏蒼白。一句話，國產動畫片不好看。造成這一嚴重缺陷，自然與國內的創作環境有關。文化產品的靈魂在於創造和想像，如果創作空間受到限制，作品就很難活力充沛。對兒童節目和動畫片來說，一個自由的想像空間就更為重要。如今，以市場保護來彌補在創作環境方面的不足，猶如以華服來掩飾內傷，不僅無益於解決問題，反而遮蔽病因、難求根除。

人們經常援引韓國的電影配額制度，來解釋韓國影視業的繁榮。但其實，韓國早在1963年就將保護國產電影做到了極至，而那時電影業不見起色。因為當時政府在提供保護的同時，對作品內容也強力干涉。韓國影視業於上世紀90年代振興，更多內在地得益於開放自由的創作空間、人才培養激勵計劃、知識產權保護。只有這些政策，才真正有利於提高文化產品的質量。配額制度可以保證國內市場，但是韓國影視產品的國際競爭力，卻無疑來自韓國影人的創造力。

不能否認，配額制度對於保護發育期的本土文化產品，有其合理性和必要性。但在黃金時段採取「完全禁止」和「必須播放」的政策，實在有失偏頗。這政策目光短淺，讓人擔憂；這政策治標不治本，就更讓人心焦.

❷ 急需一篇關於動漫的演講稿

我來給你柯南的
各位童鞋大家好！
我從小學三年級開始看柯南，一直追到現在，熱情不減。第一次認識柯南，是在小學三年級時的某一節閱讀課，那時候老師要求大家排隊到課室後面的書櫃拿書看。等輪到我去拿書的時候，書櫃里剩下沒多少好看的書，突然，我發現一本偵探小說，改編自《名偵探柯南》的。（我已經忘記那本書叫什麼了……）看著看著，我發現這本書很好看，精彩的情節吸引了我，一節課的時間是不能把它看完的，於是，我幹了一件「壞事」，偷偷地把它藏了起來……我沒日沒夜地看，廢寢忘食地看，站著看、坐著看、躺著看、走路也看……越看越上癮。很快就看完這本書了，我還特地跑到書店去看。其實我也有想過買的，但是怕被家人發現，最後還是不敢買……每天中午一放學就跑到學校附近書店去看柯南，還在書店裡找到了漫畫版，看完小說版便看漫畫版……就這樣，小說版和漫畫版的柯南就陪伴我走過了4個年頭~~~~遺憾的是，當初那本書，不知什麼時候，就不見了……悔恨死了……老實說，我不是看電視看得多而近視的，很不好意思的說，其實我是看柯南看出近視眼的……嘿嘿~~~~

等上了初中，父母買了電腦給我，我才有機會上網看TV版和劇場版；每次上網必定會看柯南，一上網就看，很自然的，我的近視度數比股市升得還快……每到周末，我都會跑到書城去看柯南，中午吃完飯就去看，一直看到媽媽打電話讓我回家吃晚飯……當然，我也會偷偷地買一些我認為值得紀念的漫畫回家，還騙媽媽說，那是同學送的……現在都讓我好好珍藏在書櫃里~~~每次看教科書看悶了家人又不讓上網的時候，我就會偷偷拿出來看~~~~哈哈~~~~TVS6也有播放柯南的前一百集（大概），我也每集必看；有一段時間TVS6竟然不放了，我還特地上TVS6的官網留言，讓它快點播放柯南；沒想到過了幾天，柯南重現TVS6~~~興奮得我要死~~~我的房間里都貼滿了柯南的海報，一直到現在都還保留著。每次生日，同學都送我和柯南有關的禮物，有拼圖、有掛幅、有擺設等等。麥當勞和肯德基有時候也會有出幾期柯南的玩具，我也會特地跑去吃開心樂園餐……我還特地弄了一個本子，寫下柯南的資料、簡介等等。同學生日，我畫柯南送給他們；聖誕節，我還是畫柯南給他們~~~~哈哈哈~~~

高中，住宿了，半個月才回家一次。每次放假回家，肯定第一時間上網看柯南~~~高中這段時間，我主要是看柯南的TV版和劇場版，很少看漫畫版，小說版更是少看了。哦，還有一件事，很感謝當年即將移民美國的好舍友送給我的一份生日禮物——我一直都很期待的小說版的柯南。在學校看不了柯南，我就到學校的書屋去買柯南的寫真集，拿回宿舍慢慢欣賞~~~~每當我迷惘、郁悶、不開心的時候，除了打球，我就是看柯南。整個高中三年的時間，柯南一直都「無怨無悔」地陪伴著我，特別是在高三的地獄時期，柯南更是我的精神支柱，它是我的動力源泉，誇張一點說，沒有柯南，我很難熬過高三這個苦悶的日子……可能有人會說我太誇張了，這畢竟只是虛擬的東西；可不管怎樣，它的的確確陪伴著我，開心的時候有它，不開心的時候也有它，它確確實實是我高中三年的精神支柱，它陪我熬過了高三。嘿，當然不是說我沒有朋友，只是，我是一個很少向人訴說不開心的事的人；不是說我不懂得對他們敞開心扉，也不是說我不懂得朋友的真正含義，我也清楚知道朋友們也很想聽我訴說，但我這個人就是這樣，一點都不希望別人感染到我的壞情緒、壞心情……所以，除了打球，看柯南就是我的一種釋放、一種解脫……

高考後的那將近三個月的長假里，除去等成績、填報志願的那段忙碌的時間，我都在看柯南。基本上柯南一個星期才更新一集，於是，在看完最新那一集以後，我便從第一集開始看起，一直往下看……還把看過的那一集的簡要內容記錄在我為柯南而設的筆記本上（也有另外三部我最愛的動漫的資料）……

上了大學，我還在看柯南，一直都在追，還是像以前那樣，看完最新的那一集，便繼續回顧以往的TV版；當然，劇場版我也有回顧，因為我最愛看劇場版了~~~~2009年，官方消息透露，柯南M13《漆黑的追跡者》將於年尾在中國大陸上映。為此，我興奮了很多天，每天上網查詢各大影院的檔期，一直等待它的上映；可是，讓我很失望的是，M13上映的日期一拖再拖、一改再改，我憤怒、我憎恨中方相關責任人（抱歉，並沒有「人參公雞」的意思）……但沒辦法，我們這些小市民無能為力，只能默默地等待著……終於，2010年1月14日，M13在北京、上海「如期」上映，其他影院則在19日上映；可是，失望再一次來臨，佛山的很多家電影院突然取消M13的上映，特別是大地影院！！（再一次抱歉，我絕對沒有「人參公雞」的意思）；最郁悶的是，在廣州，好像才上映了一天……而且那一天，我剛好去了做兼職……面對這種情況，我只能選擇無語和沉默……

從小學三年級開始，一直到現在讀大一，柯南陪伴著我，一起走過了10年多的日子，當中雖然也有些不太愉快的時期，但總的來說，柯南帶給我的，始終只有快樂與幸福。誠然，我是柯南的忠實Fans，但是，在各位骨灰級Fans面前，或許我還是一隻菜鳥……

期待和柯南繼續幸福走下去……期待柯南能有一個好結局……縱然，73大叔說，已經寫好了結局，但，我很是衷心祝願73大叔身體健康，好讓柯南的結局是由老人家您親自發表；在您有生之年，我還很希望，能去日本看你一眼~~~哈哈哈~~~
謝謝！＼行么？？、

❸ 求關於動漫的演講稿

動漫的存在本身是有意義的，它是人類心靈的一種寄託，不管你是傷心還是高興，郁悶還是興奮，在動漫里都可以找到具體的體現。看動漫可以適時適當的放鬆心情，緩解壓力，讓人在幻想中自由自在的遨遊，在動漫中尋找到自己的理想和追求。動漫確實不能幫助社會上生存艱難的人，但在我們生活中若是少了動漫，我們的心靈就會永遠缺失一部分。我們在做完作業，滑完滑板，彈完鋼琴，跟夥伴說再見後，就會手足無措，只能坐在沙發上望著沒有動漫的電視發呆。說它不能教育青少年，我認為也不能說的這么絕對，就算是成年人也不能說從動漫中完全學不到任何東西，哪怕通過動漫學會了一個字的讀音也是收獲，更不用說從動漫中學到怎樣做人了。當你與人發生矛盾時也可以沉浸在動漫中來舒緩心情。如果一個人經常看動漫的話心中就經常會有牽掛，那種感覺也是很棒的哦。至於它能不能賺錢，我想如果將來當個動漫大師或是動漫集團的總裁，成為富翁也不是夢想，對吧？當然，如果小孩子看太多動漫的話也會整天沉浸在幻想中，所以還是要有節制一點。我曾經也有過這樣的疑惑，有個人就是這樣開導我的。說了這么多，希望你能明白，動漫的存在本身就是個意義。我實在不希望又有一個人因為這一點疑惑就在自己追尋的動漫路上止步。

❹ 求一篇關於動漫的演講稿。

無論你的聽眾群體是志同道合的還是對動漫沒有什麼感觸的，拿動漫做切入點去闡述社專會現象甚至屬人生道理，立足點實在是太低了。動漫產業鏈欣欣向榮勉強可以側面反映部精神物質的大眾接受度，但人生道理....拋開立足點低的缺點，引用哪部片或者哪個角色，聽的人會產生共鳴嗎，甚至說看過嗎都是個問題

❺ 動漫的演講稿

看CLANNAD的網路：
故事簡要

故事通過描述岡崎朋也家庭背景——在他幼年時，母親因故專去世屬……父親因此整日借酒消愁， 家庭關系極為冷淡。以岡崎朋也和古河渚的愛情故事為主線，通過描述高中生活和高中畢業後的工作和家庭生活的點滴細節，包括與朋友的友誼，家人的親情，情人之間的戀愛，充分展現了男主角岡崎朋也在整整十二年的時間里，從一個十分墮落的不良少年轉變為一個熱愛親情的，愛家庭的好丈夫，好男人的過程。同時主角朋也通過對家庭的態度的轉變，對人事物態度的轉變，人與人心靈上的碰撞，理解，接受，正是Clannad所感動之處。Clannad與其他動畫最大的不同之處在於是通過生活之間的點點滴滴的事例，不論是悲傷的，還是高興的，來極力渲染出「家」的含義，給人以「家」的感受。不管是每個家庭的「小家」，還是城鎮上的「大家」，都能感受到「家」無處不在。Clannad ，家的象徵，家的溫馨，家的美好，正是Clannad的魅力之處，也正是Clannad所讓人感動的地方.

❻ 關於日本動漫的演講稿

各位同仁，大家好 感謝給我這次機會讓我闡述自己的觀點，我今天的主題是，小評中國動漫現狀。 眾所周知，中國的動漫產業發展的並不理想，藍貓一類的劣質動畫充斥著大陸的動漫市場，所以我們無奈的轉向了日本的動漫。事實上，中國大陸是很有動漫發展潛力的，我們有無數的動漫愛好者，有大量的動漫學校，培養了大批的動畫人才，而且無論是在技術上還是在創意上，大陸都絕對不輸給日本，這么好的條件為什麼中國動漫就是不好看呢？ 首先是資金問題，俗話說：巧婦難為無米之炊，沒有錢什麼也幹不成。中國動漫就是個血淋林的例子。在日本，一部動畫製作一集ova的資金最高能達到幾百萬日元，合成人民幣大概也有幾十萬，幾十萬阿!在大陸能伸到幾十萬的估計得要50集左右的動畫，而且是很少的，經常中國製作一部動畫的經費還不到日本製作一集ova的零頭。做不出高質量的東西就可以理解了。 第二就是人才的流失，還是那句話，巧婦難為無米之炊，沒有人也什麼都幹不了，中國那麼多的動畫學校培養出那麼多動畫人才都去哪裡了？很簡單，都去日本這類動漫大國了。看看日本動畫的資源配置就明白，那些工作組里幹活的幾乎全是中國人。那裡有優厚的待遇，寬松的條件，而且有很多風格的片子供你選擇，不去那裡才怪呢。 當然，有人說我們沒有錢一樣能做出優秀的動畫，的確，當年的大鬧天宮，哪吒鬧海都是在極其艱苦的條件下製作出來的經典。但是那是特殊時期的特殊產物！按照現在的條件，完全可以花很少的錢，作出一部能和《全金屬狂潮》嬪美的動畫，甚至說這根本不是什麼難事，但是為什麼沒有做呢？原因就出在最後的審核機構-----廣電總局身上，廣電總局掌管中國大陸所有廣播電視和音像製品的生殺大權，像全金屬那樣的片子，24分鍾基本能刪到17分鍾，也就是說把所有的有關暴力血腥（甚至只是輕微暗示）的內容統統刪掉，再把劇本改得一塌糊塗，這樣一來，一部完整的動畫就被肢解了，原來的精髓全部流失，這樣的動畫誰會覺得好看？EVA引進中國後，本來的26話被改成了13話，幾乎是一話打一個使徒，然後就完了。大家都知道，EVA最大的精華就在於那些長達幾分鍾的定格場面和大量的人物獨白，而廣電總局恰恰刪掉了這些東西，最殘忍的悲劇就是把美好的東西撕裂，EVA就是這樣。 另外不得不提的是，動畫真正賺錢的並不是動畫本身，而是其相關的周邊產品，日本的BANDAI公司就是很好的榜樣，一部好的動畫，即使是十幾年前的冷飯也能找到新的商機。中國商人卻很少看到這一點，為什麼像藍貓這種劣質的動畫能在中國播了將近10年而繼續在做，就是因為他轉到了錢，而且適合給5歲左右的小孩子看，真正的關鍵是他迎合了廣電總局的口味，所以廣電總局就大力支持並推行，導致出現了大量類似的劣質動畫。 綜上所述，如果沒有開放的觀念，真正意識到動漫商業價值的商人，開放的政策，中國動漫產業幾乎不可能發展起來。 各位同仁，請大家一起來努力，為了中國動漫的明天，為了讓中國動漫有一個輝煌的明天，我們一起來努力吧！

❼ 日本動漫的經典演講

《高達seed》系列，《叛逆的魯魯修》系列大量演講的貨只能想到這兩部了。
還有兩段忘了是哪部動畫裡面的了，如下：
克瓦特羅的演說（達喀爾演說）

會議沒有結束！我希望能借用一下這個席位！
議會的各位、電視機前的聯邦各國國民們，請原諒我的唐突。
我是奧古的克瓦特羅·巴基納大尉。
不過在此之前我希望你們更能了解另一件事。
我就是一年戰爭時期人稱赤色彗星的夏亞阿滋鈉布爾。

藉此機會，我想作為繼承吉昂遺志的人物的身份來說話。
當然，並不是以夏亞的身份，而是以吉恩·戴肯的遺子的身份。
吉恩·戴肯的遺志並不是像扎比家那樣的慾望產物。
吉恩公國的建立並不是我父親的初衷。
然而現在，提坦斯將地球占為己有的事實我感覺比扎比家的做法更為惡劣。
人類之所以飛向宇宙，是因為地球已經不堪人類的重負。
接著，來到宇宙的人們隨著他們生活圈的擴大，開始誤解人類本身得到了力量，而且出現了像扎比家那樣專橫跋扈的歷史。
這真人類的不幸。我們決不能讓歷史重演。

來到宇宙，可以擴展人類本身的能力，為什麼不肯相信呢？
我們正在用自己的雙手污染著地球。
提坦斯是一群被地球的引力將靈魂所束縛的人的集團，蠶食著地球。
人們在很長一段時期內從叫做地球的搖籃中成長嬉戲。
但是！現在已經到人類該從地球中自立的時候了。

但是到現在，人類為什麼還要還要同室操戈，去污染地球呢。
如果不將地球重新放回大自然的搖籃、人類在宇宙自立的話，地球將不再是水之行星。
連這達喀爾都正將被沙漠吞沒。地球已經如此疲憊不堪了。
現在，誰都在想留住這美麗的地球。
如果真是這樣，我們沒有理由為了滿足一己之私慾而像寄生蟲一樣粘在地球上。

在這種時候提坦斯還在不斷地挑起戰斗。
看看吧，這種暴行。
他們是從地球聯邦軍內部膨脹起來，將反對他們的全部稱為邪惡，
但恰恰這才是邪惡的，我敢說這正在讓人類倒退。
正在看電視的朋友們應該知道了。
這就是提坦斯的手段。
用武力來佔領議會的我們固然不對。
可提坦斯不顧議會里成員，正在企圖破壞這里。

このコロニー、スウィート?ウォーターは密閉型とオープン型を
つなぎあわせて建造された極めて不安定なものである。
しかも、地球連邦政府が難民に対して行った施策はここまでで、
入れ物さえ造ればよしとして彼等は地球に引きこもり、我々に地球を解放することはしなかったのである！！

私の父、ジオン?ダイクンが宇宙移民者、すなわちスペースノイドの自治権を要求したとき、
父ジオンはザビ家に暗殺された！
そしてそのザビ家一黨はジオン公國をかたり、地球に獨立戦爭をしかけたのである！
その結果は諸君らが知ってるとおりザビ家の敗北に終わった！
それはいい！しかしその結果地球連邦政府は増長し！
連邦軍の內部は腐敗し！ティターンズのような反連邦政府運動を生み！
ザビ家の殘黨をかたるハマーンの跳梁ともなった！これが難民を生んだ歴史である！！

ここに至って私は人類が今後、絕対に戦爭を繰り返さないようにすべきだと確信したのである！！
それがアクシズを地球に落とす作戦の真の目的である！！
これによって地球圏の戦爭の源である地球に居続ける人々を粛清する！！

諸君！自らの道を拓くため、難民のための政治を手に入れるために！あと一息！
諸君らの力を私に貸していただきたい！！
そして私は???父、ジオンの元に召されるであろう！！！

中文：

這顆衛星Sweetwater是密閉型和結合型的產物
是極其不穩定的。
但是聯邦政府對難民的安置卻止於此。
在建造了這么一個容器後，他們就安心地回到地球，並沒有做到解放地球。

我的父親，吉恩戴肯是宇宙移民，正在為殖民衛星贏得獨立權的時候，被查比家暗殺了。
接著，查比家以吉恩公國的名義，想地球發起了獨立戰爭。
結果想必大家都知道了，查比家敗北了。
其實這樣也好，不過這卻助長了聯邦政府的囂張氣勢。
聯邦軍內部腐敗，於是就促生了像提坦斯這樣的反聯邦政府的運動！以及以打著吉恩殘黨名義的哈曼這樣的跳樑小丑！這就是難民誕生的歷史。

我相信從今以後，人類再也不會發生這樣的戰爭。
這也是我要將阿克西斯降下地球的真正目的。
藉此機會，我要肅清戰爭的根源，即現在仍然盤踞在地球上的人們。

各位，為了開拓自己的道路，為了難民能夠或者政治權利，
我需要各位助我一臂之力，
將吉恩帶回正軌吧

❽ 一篇關於動漫的演講稿

簡介
動漫，是動畫和漫畫的合稱。兩者之間存在密切的聯系，中文裡一般均把兩者在一起稱呼為動漫。

動畫

動畫（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦製作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此。

漫畫

漫畫（comics或manga）一詞在中文中有兩種意思。一種是指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品。另一種是指畫風精緻寫實，內容寬泛，風格各異，運用分鏡式手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬於繪畫藝術，但不屬於同一類別，彼此之間的差異甚大。但由於語言習慣已經養成，人們已經習慣把這兩者均稱為漫畫。為了區分起見，把前者稱為傳統漫畫，把後者稱為現代漫畫（過去亦有人稱連環漫畫，今少用）。而「動漫」中的漫畫，一般均指現代漫畫。

日本動漫史的5個階段
亞洲的動漫以日本為最高水平,人們通過這種形式可以完成心中的想像向其他人傳播的目的,而且日本這個小島的動漫事業已經發展到跟電影同樣的程度,甚至已經分了級別對應各種年齡段。

一、戰前草創期

戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。

二、戰後探索期

戰後探索期--由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的

❾ 關於動漫的英文演講稿

In Japan, manga are widely read by people of all ages, and include a broad range of subjects: action-adventure, romance, sports and games, historical drama, comedy, science fiction and fantasy, mystery, horror, sexuality, and business and commerce, among others. Since the 1950s, manga have steadily become a major part of the Japanese publishing instry, representing a 481 billion yen market in Japan in 2006(approximately $4.4 billion dollars). Manga have also become increasingly popular worldwide.In 2006, the United States manga market was $175–200 million. Manga are typically printed in black-and-white, although some full-color manga exist (e.g. Colorful manga, not the anime series). In Japan, manga are usually serialized in telephone book-size manga magazines, often containing many stories each presented in a single episode to be continued in the next issue If the series is successful, collected chapters may be republished in paperback books called tankōbon.A manga artist (mangaka in Japanese) typically works with a few assistants in a small studio and is associated with a creative editor from a commercial publishing company.If a manga series is popular enough, it may be animated after or even ring its run, although sometimes manga are drawn centering on previously existing live-action or animated films(e.g. Star Wars).

Manga as a term outside of Japan refers specifically to comics originally published in Japan.However, manga and manga-influenced comics, among original works, exist in other parts of the world, particularly in Taiwan ("manhua"), South Korea ("manhwa"), and the People's Republic of China, notably Hong Kong ("manhua"). In France, "la nouvelle manga" is a form of bande dessinée drawn in styles influenced by Japanese manga. In the U.S., manga-like comics are called Amerimanga, world manga, or original English-language manga
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動漫在日本全國廣泛傳流，看它的人年齡不分大小。。。（後面省略）上面的主要是講動漫有些什麼類型， 動漫的歷史，很大眾化深受人們喜愛，有寫動漫還發展到美國讓那邊人耳目一新。接著就講動漫又何以看成漫畫 他是怎麼做成的， 一開始都是人本畫家畫出來的 記過不停地加工改造成動漫然後成大型電影。

❿ 求一篇3分鍾關於日本動漫的演講稿

各位同仁，大家好 感謝給我這次機會讓我闡述自己的觀點，我今天的主題是，小評中國動漫現狀。 眾所周知，中國的動漫產業發展的並不理想，藍貓一類的劣質動畫充斥著大陸的動漫市場，所以我們無奈的轉向了日本的動漫。事實上，中國大陸是很有動漫發展潛力的，我們有無數的動漫愛好者，有大量的動漫學校，培養了大批的動畫人才，而且無論是在技術上還是在創意上，大陸都絕對不輸給日本，這么好的條件為什麼中國動漫就是不好看呢？ 首先是資金問題，俗話說：巧婦難為無米之炊，沒有錢什麼也幹不成。中國動漫就是個血淋林的例子。在日本，一部動畫製作一集ova的資金最高能達到幾百萬日元，合成人民幣大概也有幾十萬，幾十萬阿!在大陸能伸到幾十萬的估計得要50集左右的動畫，而且是很少的，經常中國製作一部動畫的經費還不到日本製作一集ova的零頭。做不出高質量的東西就可以理解了。 第二就是人才的流失，還是那句話，巧婦難為無米之炊，沒有人也什麼都幹不了，中國那麼多的動畫學校培養出那麼多動畫人才都去哪裡了？很簡單，都去日本這類動漫大國了。看看日本動畫的資源配置就明白，那些工作組里幹活的幾乎全是中國人。那裡有優厚的待遇，寬松的條件，而且有很多風格的片子供你選擇，不去那裡才怪呢。 當然，有人說我們沒有錢一樣能做出優秀的動畫，的確，當年的大鬧天宮，哪吒鬧海都是在極其艱苦的條件下製作出來的經典。但是那是特殊時期的特殊產物！按照現在的條件，完全可以花很少的錢，作出一部能和《全金屬狂潮》嬪美的動畫，甚至說這根本不是什麼難事，但是為什麼沒有做呢？原因就出在最後的審核機構-----廣電總局身上，廣電總局掌管中國大陸所有廣播電視和音像製品的生殺大權，像全金屬那樣的片子，24分鍾基本能刪到17分鍾，也就是說把所有的有關暴力血腥（甚至只是輕微暗示）的內容統統刪掉，再把劇本改得一塌糊塗，這樣一來，一部完整的動畫就被肢解了，原來的精髓全部流失，這樣的動畫誰會覺得好看？EVA引進中國後，本來的26話被改成了13話，幾乎是一話打一個使徒，然後就完了。大家都知道，EVA最大的精華就在於那些長達幾分鍾的定格場面和大量的人物獨白，而廣電總局恰恰刪掉了這些東西，最殘忍的悲劇就是把美好的東西撕裂，EVA就是這樣。 另外不得不提的是，動畫真正賺錢的並不是動畫本身，而是其相關的周邊產品，日本的BANDAI公司就是很好的榜樣，一部好的動畫，即使是十幾年前的冷飯也能找到新的商機。中國商人卻很少看到這一點，為什麼像藍貓這種劣質的動畫能在中國播了將近10年而繼續在做，就是因為他轉到了錢，而且適合給5歲左右的小孩子看，真正的關鍵是他迎合了廣電總局的口味，所以廣電總局就大力支持並推行，導致出現了大量類似的劣質動畫。 綜上所述，如果沒有開放的觀念，真正意識到動漫商業價值的商人，開放的政策，中國動漫產業幾乎不可能發展起來。 各位同仁，請大家一起來努力，為了中國動漫的明天，為了讓中國動漫有一個輝煌的明天，我們一起來努力吧！