個圓的典故

㈠ 團圓的典故

五男二女七子團圓
五男二女：有子五人，有女二人。後用以表示子孫繁衍，有福回氣。宋答時常繪印五男二女圖於紙箋或禮品上以示祝福。
七子團圓：為舊時的生育習慣如故有「五子登科」、「七子團圓」、「十子全福」等。
五男二女七子團圓，是歷代小說戲劇里大富之人的標志。最著名的是唐朝大將郭子儀，一生有七子八婿，富貴壽考冠絕古今，由此而上了《無雙譜》，以此為題材的《滿床飭》成了明清兩代官場到民間的重頭戲。《紅樓夢》里賈府唱酬神戲，賈老太太因拈著了這出戲而喜出望外，就是典型的例子。

㈡ 「圓石頭從山上滾下來就是勢」原文是什麼我記得這個典故應該是出於莊子孟子荀子三者之一

石頭從山上滾下來就是四原文是出自於出自於什麼不知道。

㈢ 桂圓的有關典故

①龍眼是中醫傳統補葯，因其含有豐富的營養，對虛勞羸弱、失眠健忘等症有版很好的治療作用。在我國民間關權於龍眼治病還有一個動人的傳說。
②古代江南某地有一個錢員外，年過半百膝下無子。錢員外連取三房妻室，總算在53歲時得了個兒子。晚年得子，合家歡喜，取名錢福祿。
③小福祿嬌生慣養，又瘦又矮，10歲的他看上去仍像四五歲。遠房親戚王夫人對錢員外說：「少爺若要強身健體，非吃龍眼不可。」
④王夫人講了有關龍眼來歷的傳說：哪吒打死了東海龍王的三太子，還挖了龍眼。這時正好有個叫海子的窮孩子生病，哪吒便把龍眼讓他吃了。
⑤海子吃了龍眼之後病好了，長成彪形大漢，活了100多歲。海子死後，他的墳上長出一棵樹，樹上結滿了像龍眼一樣的果子。
⑥在東海邊家家種植龍眼樹，人人皆食龍眼肉。錢員外立即派人去東海邊採摘龍眼，並加工製作成龍眼肉，蒸給福祿吃。福祿果然身強體壯起來。

㈣ 湯圓的典故和介紹

一、典故：

湯圓起源於中國宋朝。當時明州（現為浙江省寧波市）興起吃一種新奇的食品，即用黑芝麻、豬油、白砂糖為原料，首先把黑芝麻磨製成粉末狀，然後豬油、白砂糖相繼放入混合物揉成團做餡，外面用糯米粉搓成圓形。

煮熟後，吃起來香甜可口，饒有風趣。因為這種糯米球煮在鍋里又浮又沉，所以它最早叫「浮元子」，後來把「浮元子」改稱湯圓。

二、介紹

湯圓，別稱「元宵」「湯團」「浮元子」，是中國傳統小吃的代表之一，是由糯米粉等做的球狀食品。一般有餡料，煮熟帶湯食用。同時也是元宵節最具有特色的食物，歷史十分悠久。

湯圓是一種以糯米和糖為主的食物，每100g湯圓中所含熱量約300千卡、蛋白質4g、脂肪13g、碳水化合物44g。湯圓的餡料通常是用芝麻、花生、核桃等果仁製成，有一定的營養價值，但脂肪含量也較高。屬於一種高熱量、高脂肪、高碳水化合物的食物。

(4)個圓的典故擴展閱讀

湯圓和元宵的區別：

一、口味的區別

1、湯圓：湯圓除了甜的，還有鹹味的，既有包餡的，也有無餡實心的。其中鹹味的湯圓基本是中間不加餡料，靠湯入鹹味;而無餡實心湯圓則非常清淡，只是在湯里放入少量白糖，不像芝麻花生餡的那麼油膩，適合怕油的人士選用。

2、元宵：最大特點就是甜，餡料種類相對少一些，主要是黑芝麻、五仁、豆沙等，再加些白糖。

二、餡料的區別

1、湯圓：最早以黑芝麻、豆沙、核桃仁、果仁、棗泥為主。現在人們的口味越來越挑剔了，為了迎合市場需求，元宵和湯圓兒也打破傳統，向水果口味兒進軍了，近兩年還出現了咖啡、抹茶等西式口味的，有點兒亂花漸欲迷人眼的感覺。

2、元宵：最早以什錦餡兒、棗泥餡兒為主。什錦餡兒其實就是白糖、玫瑰、芝麻、豆沙、黃桂、核桃仁、果仁混合在一起的，感覺特像月餅里的五仁兒餡兒。

三、製作工藝的區別

1、湯圓：做湯圓兒的過程，就像包餃子。需要先把糯米面和好，醒透；然後做餡兒，餡兒里的水份含量比元宵餡兒多，可以像餃子餡兒一樣散著，也可以揉成小球兒;最後揪一塊兒面，捏成片兒，把餡兒包在裡面，揉成球兒就可以了。

2、元宵：是以餡兒為主的，先把餡兒做好，切成小塊兒，然後把餡兒放在盛有糯米面的大笸籮里來回搖(現在是用機器)，搖到餡兒的外面滾上一層厚厚的糯米外衣為止。

四、口感的區別

1、湯圓：表皮兒勁道，餡兒料也有嚼勁兒，煮出來的湯會比較粘稠，有點兒像喝米湯的感覺。

2、元宵：表皮兒光滑、口感細膩，由於餡兒里水分多，所以湯圓被咬破的那一剎那，餡兒會像流沙一樣流出來；此外，湯圓煮出來的湯比元宵清亮。

㈤ 自圓其說的成語典故

清軍管帶蕭長貴率軍船巡海時遇上海盜，外國兵船幫助捕獲13名海盜交回中國處理，南京制答台馬上與候補道史其祥處理。史其祥堅決主張中國方面行使主權，見制台大人不悅，只得自圓其說，中國方面處理幾個首犯，其他人交外國方面處理。

㈥ 圓舞曲的典故

華爾滋
華爾滋
Waltz華 爾 滋

英式華爾滋
· 源於十七世紀奧地利，或是德國務農者農閑時蹦蹦跳跳所產生的休閑舞蹈；其正名為「維也納華爾滋」，這也是人類有史以來第一種可與異性近身接觸的休閑運動。難能可貴的是，歷經數百年而舞風仍保持原有的風范。
· 維也納華爾滋是舞蹈之王，是不爭的事實，而今日的「華爾滋」己將傳統的維也納華爾滋一分為二；一是俗稱快華爾滋的維也納華爾滋，二是俗稱慢華爾滋的英式華爾滋。而英式華爾滋的優柔也同樣地吸引著千千萬萬舞蹈愛好者。但將快華爾滋音樂放慢，予以改變的並非英國人，而是美國人，但是，當時美國不稱她為華爾滋，而叫「波士頓舞」。
· 約在一八七四年，波士頓舞傳到英國倫敦，並在名為「波士頓」的夜總會里流傳開來，而波士頓舞當時是以交換舞伴式的舞蹈方式，於一九一四年起，英國人逐漸地改變了美式的跳法與方式，交換舞伴改為雙人固定，名稱改變為華爾滋，起跳方式定為面向舞程線之直線前進方式(有如快華爾滋之移動路線)。
· 一九二二年是重要的一年，由於華爾滋受到英國百姓的喜好，舞蹈教師紛紛向舞蹈教師協會求取教材，此事引起教師協會的重視，而有了製作模板的構思，但苦於各高級舞者之舞格不同無法取得標准，便會議決定以下一屆全英舞蹈大賽之冠軍，以他的舞步、方向、角度為標准發行模板。
· 當年所有參賽選手均以面向舞程線方式跳華爾滋，只有一位選手 VICTORY SYLVESTE，以斜向牆壁方式起跳右轉步，並加大轉度，且於兩小節結束後面向斜中央前進，完全違反了當時的跳法。但其創新的舞程線、移動方式及轉法引起評審青睞，贏得了冠軍，英國皇家舞蹈協會便以他為標准發行了模板，英式華爾滋也就有了斜向華爾滋 (DIAGONAL WALTZ)的另名。也因舞蹈模板的發行，對口語相傳式的英式社交舞，有了模板依據的標准化傅授先例，造就日後世界統一化、制度化教學的根基。
台灣華爾滋
· 台灣社交華爾滋舞的基本方型步是移植於美式華爾滋，但祗用了左方型步(LEFT BOX)，但不知為何舍棄了右方型步(RIGHT BOX)，但總體而言九0年代的台灣社交華爾滋舞，在舞步編排八成己用了英式華爾滋的舞步，並滲入了競技舞步。
競技華爾滋
· 對摩登舞選手而言呈現在評審面前第一競賽舞曲是華爾滋，也藉華爾滋在評審前創造第一印象，而第一印象必須是正面的、有評價的；所以華爾滋對摩登競賽者而言，對接下去的探戈、狐步等舞曲，有著相當的連帶影響，不可不重視。故在平時的課程計劃與練習須多下點心思。
· 舞風：擺盪與流暢、柔韌與多旋轉的、深情感與羅曼性的。
· 舞蹈方式：鍾擺式擺盪。
· 節拍：3/4拍。
· 每分鍾/小節：1分鍾/28~30小節。
· 重音：在第一拍。
· 升降方式：節拍1尾時上升、2、3拍繼續上升、3拍結尾下降。
· 動作特性：在流暢、重心、時間、移動彼此間的均衡控制。
· 選手級必須具有華爾滋的鍾擺式擺盪動作，移動時的上升下降擺盪必須正確；花步須含的擺盪、流暢、柔韌、旋轉等基本型態。在大擺盪移動時的持續重心改變須能夠自然。組步須多樣化並表現良好的控制與呈現信心。舞者絕不可陷入華爾滋優柔夢幻般的音樂陷阱，產生鬆散的姿態與速度。重要的是華爾滋的擺盪須有別於狐步與快四步的擺盪，愈高級的舞者愈能舞分出其擺盪的差別。
後 記：
· 摩登舞王、舞後：馬可仕希爾頓夫婦(MARCUS HILTON)在今年(1999)第七十四屆英國黑池舞蹈節大賽中，以一首最後華爾滋告別競賽舞台，正式引退。
· 一九九九年的英國黑池大賽，職業摩登組因希爾頓夫婦的退休，職業拉丁組因有三組是新搭檔，故兩組冠軍均在無強勁挑戰者下，雙雙以壓倒性成績獲得冠軍。英國黑池舞蹈節大賽，職業組決賽採取單項成績頒獎，再計總和產生總冠軍。（全文完）

英式華爾滋
· 源於十七世紀奧地利，或是德國務農者農閑時蹦蹦跳跳所產生的休閑舞蹈；其正名為「維也納華爾滋」，這也是人類有史以來第一種可與異性近身接觸的休閑運動。難能可貴的是，歷經數百年而舞風仍保持原有的風范。
· 維也納華爾滋是舞蹈之王，是不爭的事實，而今日的「華爾滋」己將傳統的維也納華爾滋一分為二；一是俗稱快華爾滋的維也納華爾滋，二是俗稱慢華爾滋的英式華爾滋。而英式華爾滋的優柔也同樣地吸引著千千萬萬舞蹈愛好者。但將快華爾滋音樂放慢，予以改變的並非英國人，而是美國人，但是，當時美國不稱她為華爾滋，而叫「波士頓舞」。
· 約在一八七四年，波士頓舞傳到英國倫敦，並在名為「波士頓」的夜總會里流傳開來，而波士頓舞當時是以交換舞伴式的舞蹈方式，於一九一四年起，英國人逐漸地改變了美式的跳法與方式，交換舞伴改為雙人固定，名稱改變為華爾滋，起跳方式定為面向舞程線之直線前進方式(有如快華爾滋之移動路線)。
· 一九二二年是重要的一年，由於華爾滋受到英國百姓的喜好，舞蹈教師紛紛向舞蹈教師協會求取教材，此事引起教師協會的重視，而有了製作模板的構思，但苦於各高級舞者之舞格不同無法取得標准，便會議決定以下一屆全英舞蹈大賽之冠軍，以他的舞步、方向、角度為標准發行模板。
· 當年所有參賽選手均以面向舞程線方式跳華爾滋，只有一位選手 VICTORY SYLVESTE，以斜向牆壁方式起跳右轉步，並加大轉度，且於兩小節結束後面向斜中央前進，完全違反了當時的跳法。但其創新的舞程線、移動方式及轉法引起評審青睞，贏得了冠軍，英國皇家舞蹈協會便以他為標准發行了模板，英式華爾滋也就有了斜向華爾滋 (DIAGONAL WALTZ)的另名。也因舞蹈模板的發行，對口語相傳式的英式社交舞，有了模板依據的標准化傅授先例，造就日後世界統一化、制度化教學的根基。
台灣華爾滋
· 台灣社交華爾滋舞的基本方型步是移植於美式華爾滋，但祗用了左方型步(LEFT BOX)，但不知為何舍棄了右方型步(RIGHT BOX)，但總體而言九0年代的台灣社交華爾滋舞，在舞步編排八成己用了英式華爾滋的舞步，並滲入了競技舞步。
競技華爾滋
· 對摩登舞選手而言呈現在評審面前第一競賽舞曲是華爾滋，也藉華爾滋在評審前創造第一印象，而第一印象必須是正面的、有評價的；所以華爾滋對摩登競賽者而言，對接下去的探戈、狐步等舞曲，有著相當的連帶影響，不可不重視。故在平時的課程計劃與練習須多下點心思。
· 舞風：擺盪與流暢、柔韌與多旋轉的、深情感與羅曼性的。
· 舞蹈方式：鍾擺式擺盪。
· 節拍：3/4拍。
· 每分鍾/小節：1分鍾/28~30小節。
· 重音：在第一拍。
· 升降方式：節拍1尾時上升、2、3拍繼續上升、3拍結尾下降。
· 動作特性：在流暢、重心、時間、移動彼此間的均衡控制。
· 選手級必須具有華爾滋的鍾擺式擺盪動作，移動時的上升下降擺盪必須正確；花步須含的擺盪、流暢、柔韌、旋轉等基本型態。在大擺盪移動時的持續重心改變須能夠自然。組步須多樣化並表現良好的控制與呈現信心。舞者絕不可陷入華爾滋優柔夢幻般的音樂陷阱，產生鬆散的姿態與速度。重要的是華爾滋的擺盪須有別於狐步與快四步的擺盪，愈高級的舞者愈能舞分出其擺盪的差別。
後 記：
· 摩登舞王、舞後：馬可仕希爾頓夫婦(MARCUS HILTON)在今年(1999)第七十四屆英國黑池舞蹈節大賽中，以一首最後華爾滋告別競賽舞台，正式引退。
· 一九九九年的英國黑池大賽，職業摩登組因希爾頓夫婦的退休，職業拉丁組因有三組是新搭檔，故兩組冠軍均在無強勁挑戰者下，雙雙以壓倒性成績獲得冠軍。英國黑池舞蹈節大賽，職業組決賽採取單項成績頒獎，再計總和產生總冠軍 .

華爾滋(Waltz)是非常華麗的舞曲，這種三拍子的舞曲風靡於18世紀的奧地利，說得規矩一點也就是「維也納華爾滋」，最著名的華爾滋是小約翰·施特勞斯（Johann Strauss II）的《藍色多瑙河》。
華爾滋就是不停的旋轉，維也納華爾滋歡快、活潑，節拍為3/4，速度為每分鍾60節，基本節奏是：強弱弱、強弱弱，每一個小節的重音落都落在第一拍上，由邁出的第一步，帶支的旋轉方向。這種擺盪與流暢、柔韌與旋轉、深情與Romantic相纏繞的舞蹈，只要你看過它，就會被它的高雅所震撼。
華爾滋融入流行音樂都保留著它基本的特點，鋼琴依然是主要配器，弦樂作副歌，慢慢地鋪陳開來，織成一綿密的網，被一種韻律所覆蓋

㈦ 誰能簡述典故桃花圓三結義

桃園三結義，大家都知道是劉、關、張結義，為什麼叫桃園三結義呢？你會說在桃園三個人結義，所以就叫桃園三結義。其實，不是這樣的…… 一 張飛原來是殺豬賣肉的。這年夏天，他殺了一頭豬，怕一時賣不完，會變臭變壞，老張雖是個莽人，卻不是那種無良奸商，心想把肉放在哪好呢？想來井水較涼，於是就把一扇豬肉吊到門口的井裡了。為了怕別人順手牽羊拿去，又在井口上蓋了塊千斤大石。眼看「萬失無一」了，倒覺得沒啥意思了，於是乎便在石板上寫上一行大字：「誰能揭開石板，可拿走好肉一刀！」——白吃老張的豬肉，這可是頭一回！隨後張飛就拿了另一扇豬肉，游鄉叫賣去了。 這時候，從南邊的大路上過來一條漢子，推著一輛獨輪小車，車上裝著兩布袋綠豆，徑直走到了井邊停下，想喝點涼水，一看有口井，結果被大石頭蓋上了，這氣就不打一處來，心想：這誰家的孩子，這么不懂事，幹嘛把石頭蓋在井上呢？——原來這位老兄不識字的！想著就上前把石塊搬開了，完了就去提那井裡的繩，提著提著，提出一扇豬肉來。嘿，這井裡怎麼會有新鮮豬肉叻，還有一把快刀！這時大漢才看到石塊上有字，——合著還是識字的！二話沒說，手起刀落，割下一刀好肉，放在車上，推起車，吱吱呀呀直奔大路就走了。 張飛的老婆正在大門口那做著針線活，把這一切全都看在眼裡了，想阻止他吧，又覺丈夫留了話在大石上，不好開口，便招呼道：「好漢，請留下姓名！」 「關羽。」大漢指指自己的紅臉，又指指齊胸的長須，說：「我就在涿州觀音街的糧食市上，有事CALL我，一定不會錯的。」 張飛回來以後，老婆一五一十地對他說了經過。嘿，張飛這氣！叫道：「白叫人拿走我一刀肉，還讓我丟人現眼，欺人太甚！我可不是什麼省油的燈，待我去找他算賬去！」 他飛奔進了涿州城，沿著觀音街，這頭看到那頭，果然見有個紅臉長須的大漢，面前放著兩袋綠豆。就是他了！張飛瞪大環眼，出語帶剌：「喂，你這綠豆能吃嗎？」——你說哪有這么向人買東西的！哪有綠豆不能吃的呢，不能吃還賣嗎？一聽就知道是找碴兒來的。關羽強壓住氣，說：「我賣的綠豆從來都是上等貨色，您自己仔細看看吧！」 張飛伸手插入布袋，抓住一把綠豆，用力一攥，立刻綠豆成了豆粉。掏出來，攤開手放在關羽的面前，嘲笑說：「把綠豆粉當綠豆賣，騙子！」 關羽心頭火起，指責他不該弄碎自己的綠豆，張飛卻不肯認賬，還非說關羽賣豆粉，兩人你一言我一語，就吵開了，看熱鬧的人越圍越多，誰也不知道這兩人誰的話屬實。這時候，張飛也急了，抓起一把綠豆套著關羽臉上撒來，道：「想要臉，就別吃我的肉；想白吃我的肉，就別要臉了！」 關羽一聽頓時明白了：敢情！這是那刀豬肉的主人。哦，有人能吃了你的豬肉，你不樂意了，就跑來斗事。哼，咱老關也不是什麼好鳥，想當年，縣官我都敢KILL，還怕了你了？跟著兩人就打了起來。這下好，整個觀音街，從東打到西，又從西打到東，把個街市打的東倒西歪，七葷八素。這位說了，怎麼沒人勸架拉架呢？啊？這話問的——就象動物園里兩只老虎打架為什麼沒人勸架呢？——他……他……他要有人敢呢！這二位身體重，武藝好，力氣大，一步一拳，三步一腳，很快就把整條街夯的比石板還要結實，TANK開過來都不會留下印兒。 這時候過來一個賣草鞋的，大聲勸架說：「住手，你兩小子，敢在我地頭上打架生事，翻天了是嗎？有什麼過不去的都可坐下來談嘛。」 看熱鬧的人們見他長得白白凈凈的，身體瘦弱，穿的衣服破破爛爛，不禁嘲笑：「蛤蟆打哈欠，好大口氣！真想勸架就動手去把他們拉開吧。」 賣草鞋的果然飛步跳到了當街，一手攥住關羽的胳膊，一手攥住張飛的胳膊，朝兩邊一分，又朝下一按，兩人立刻就成了楔進土裡的橛兒，分毫也動彈不得了。好大的神力啊！這就是民間常說的一龍分二虎。 人們都連聲叫好。關羽和張飛也都從心眼裡佩服。一問，才知道這賣草鞋的原來叫劉備，他們早就聽說過了。俗話說：好漢愛好漢。碰巧見到了面，怎麼肯輕輕錯過？關羽和張飛都表示想和劉備交朋友。劉備見們都是英雄，也表示十分欽佩，希望能成為弟兄。張飛生性痛快，說：「不打不相識，說干就干，立即在這里結拜好了。」動手捧了些土，堆在當街；又揀了幾根細柴棍兒插上，權當香燭，然後硬拉劉備、關羽一齊跪地磕頭，就算結拜成弟兄了——當地百姓稱這是他們的第一次結義。

㈧ 擂沙圓的典故

喬家柵是個地名，原指上海城內喬家浜（今喬家路）上的一個居民點。因周圍有柵欄相圍而得名。清朝末年，有人在這里開了間糕團點心店，即以地名為點名。喬家柵點心店選料考究，製作精細，各類食品中尤以「雷沙圓」享譽滬上，於是喬家柵也就成為上海著名的地名之一。上個世界三十年代，由於市政發展的原因，喬家路位於城內偏僻處，點心店的生意逐漸清淡，延至四十年代，有人見喬家柵點心店的生意不錯，也在西區拉都路西愛咸斯路（今襄陽南路永嘉路）口開了家「喬家柵點心店」，專門製作和銷售高級精美點心。由於此處地段市口優於城內喬家路，不久人們便以店名為地名，稱這里為喬家柵。後來為區分二者，一般又分為南市喬家柵和西區喬家柵。解放後，1956年，地處南市西門的「鴻運樓菜館」因支援內地建設而遷出，喬家路的喬家柵點心店遂遷往西門該菜館原址。因為這是地處鬧市，於是西門口的喬家柵點心店又成為上海名店。人們又以店名稱地名，把西門的喬家柵點心店附近叫做喬家柵，原喬家路的喬家柵鮮少使用。 相傳清朝末年，上海城內三牌樓（今三牌樓路）有一位開湯團店的雷氏老太太，為便於顧客把熟湯團帶回家進食而找到了竅門，即把煮熟的湯團撈起，投放在炒熟的赤豆粉中攪拌，使湯團外層沾滿紅色的豆沙粉。這樣湯團不再帶湯，攜帶方便，熱吃冷食悉聽尊便，故名「雷沙圓」。上海喬家食府創設後，大宗生產這種雷沙圓。該店還改進製作方法，將赤豆粉炒製成干沙後，再用十七眼篩篩過，使赤豆粉更加細膩，熟湯圓瀝干水分再投入粉盤擂滾，成品呈紫紅色，清香軟糯，深受食客歡迎。喬家柵食府遂將「雷沙圓」改名「擂沙圓」，成為上海傳統小吃之一。

㈨ 誰知道漆圓吏的具體典故啊

周庄盡得老師真傳，復一時名聲大噪制，人人見之均尊稱為「莊子」，還被聘為漆圓吏。後嫌官微，要周遊列國，另選良職。臨別時，老子送他本《道德經》，說可以作防身之用。莊子原以為內藏金箔，遇歹人可拋下脫身，當下感激涕零，仔細收好。後閑暇時翻閱，方知原是教人變幻之術，即誦習修煉，遂能分身隱形，出神變化。

㈩ 圓舞曲的典故

以下是十大圓舞曲的資料以及其他圓舞曲的資料，希望對你有用
十大圓舞曲

1 春之聲圓舞曲
約翰 施特勞斯作於1883年，當時他已經接近60歲，但該曲的音樂依然充滿活力 。據說它最早是一首鋼琴曲，後開經輕歌劇《蝙蝠》作為聲樂圓舞曲於1883年2月底舉行首次演出。同年3月1日又在維也納劇院公演。
2 藍色多瑙河圓舞曲
約翰 施特勞斯作曲。該曲原是聲樂曲。被稱為奧地利「非正式的第二國歌」。
3 藝術家的生涯原舞曲
是約翰 施特勞斯最著名的幾首圓舞曲之一。作於1867年。
4 南國玫瑰園舞曲
約翰 施特勞斯創作的輕歌劇《女王束帶里的手帕》於1880年10月1日在維也納的劇院首次上演。《南國玫瑰圓舞曲》就取材該劇。
5 溜冰圓舞曲
被稱為「法國圓舞曲之王」的愛米爾 瓦爾托伊費爾，作有250首以上的管線圓舞曲。
6 杜鵑圓舞曲
瑞典作曲家約翰 埃馬努埃 佐納遜。以前把有些杜鵑成為郭公，而現在郭公示專指大杜鵑，即布穀鳥。這首樂曲又名《郭公圓舞曲》。該曲音樂形象生動活潑，把杜鵑的啼鳴聲織進旋律中，娓娓動聽，明朗而充滿和平氣氛。
7 快樂的寡婦圓舞曲
匈牙利作曲家萊哈爾作曲。該曲原是輕歌劇《快樂的寡婦》第一幕的聲樂圓舞曲。
8 多瑙河之波圓舞曲
羅馬尼亞作曲家伊凡諾維奇。40年代後期的著名影片《喬松的故事》以此作為主題，並取名為《結婚紀念日之歌》。
9 天鵝湖圓舞曲
俄羅斯作曲家柴可夫斯基。選自舞劇《天鵝湖》。
10 斯娃巴爾達圓舞曲
是舞劇名作《葛蓓莉婭》中的選曲。作者德利勃，被稱為「法國芭蕾音樂之父」
圓舞曲音華爾茲，起源於奧地利北部的一種慢三拍子農民舞曲「連德勒」。18世紀～19世紀、海頓、莫扎特、貝多芬等人的交響曲作品中出現了這種舞曲，隨著古典音樂的發展，它的速度不斷加快、和聲色彩進一步豐富、19世紀初、圓舞曲還難登大雅之堂，由於奧地利首相梅特涅的偏愛與推崇，得以同高雅的小步舞曲分庭抗禮，進而贏得大眾歡迎進入浪漫音樂時期以後，著名作曲家競相創作圓舞曲，推動了圓舞曲的發展。韋伯的《邀舞》是第一部技巧細膩的圓舞曲，於1848年首次作為芭蕾音樂使用：舒伯特創作的鋼琴圓舞曲蘊含「高貴」「悲傷」「多情善感」等情調，為圓舞曲體裁注入了新的表現內容；約翰·施特勞斯父子創作了由序奏、尾聲加數首小圓舞曲聯綴而成的圓舞曲套曲結構、完善了這種體裁的形式結構和表現內涵，標志著圓舞曲達到雅俗共賞的最高水平。

近代圓舞曲可分為維也納式和法國式兩種主要類型。前者通過三拍子中第二拍稍早出現的處理，突出韻律動感；後者則由三拍子(3/8或3/4拍)轉為六拍子(6/8拍)，並伴以不斷加快的演奏速度，把音樂推向高潮。圓舞曲的用途和表現內內容都比較廣泛。可用於交際場合伴舞(多為維也納式)，也可用於歌劇、舞劇音樂，還常常以獨立的器樂和聲樂圓舞曲形式演奏或演唱。圓舞曲的代表作有：海頓的《德意志舞曲》，韋伯的《邀舞》，古諾的《浮士德圓舞曲》，理查·施特勞斯的《玫瑰騎士圓舞曲》，柴科夫斯基的《花之圓舞曲》，小約翰·施特勞斯的《春之聲》《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》《皇帝圓舞曲》等。