寓言故事線描畫

㈠ 以奮斗,拼搏為主題精神的線描畫

生命是一條美麗而曲折的幽徑，路旁有妍花的麗蝶，累累的美果，我們被它所迷惑，常去停留觀賞，或去咀嚼它，卻不知前面有更加美麗的豁然開朗的大道。莫迷離，莫彷徨，大步向前去。——題記
生命，聽起來是一個多麼神聖而又充滿活力的名詞。隨著一聲「哇哇」聲，一個小生命又誕生了。有人說，每個生命都是上帝創造出來的天使，這些「小天使」在他們呱呱墜地時，就意示著他們存在於這個世界，這個世界也因他們的存在而變得不一般，「天使」們會竭盡他們的所能，來證明他們的存在不是純粹地在世界人口上「加一筆」，而是會使這個原本繽紛多彩的世界因他們的努力而更添魅力。
也許，世界上果真存在著「命中註定」這樣的事，但真的就該這樣聽信命運嗎？人的生命就該被「命中註定」這四個字所束縛嗎？那麼，生命也就失去了存在的意義了。當一個人在為他所遭經的挫折而感嘆是「命中註定」時，卻不知在世界的某個角落已經迸發出一道耀眼的火花，那是奇跡的火花！奇跡需要創造，創造需要奮斗，奮斗是生命存在永恆不變的定律，正如安徒生所說：凡是能沖上去，能散發出來的焰火，都是美麗的。
一位著名的舞蹈演員，事業非常成功，正准備去參加一個國際比賽，可就在前幾天，她被確診為骨癌，她面臨兩條路：要麼截肢，要麼死亡。身為一舞蹈演員，失去了雙腿就像失去了生命。她進退兩難，她不願，可這又有什麼辦法呢？最終，她選擇了輝煌，選擇了那一瞬間的美麗，當她站在舞台上時，她步伐輕盈，絲毫看不出是個重病在身的人，當她走下舞台後，就再也沒有站起來，這是一個真實的故事，一生的努力，化作為舞台上的一次燦爛的綻放。生命因為有了不斷地追求，不斷地爭取，不斷地奮斗，才變得愈加精彩，奮斗的精神就像靈魂般注入身體，使生命不只是一副空虛的軀殼，使那充滿靈性的生命積蓄著無限的可能。
人的一生，不要求你活得轟轟烈烈，做出什麼驚天動地的大事來，但至少，要有它存在的意義，不要枉費了青春，在人世間像過客般白走一遭，如果能生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美，或仰不愧於天，俯不怍於人，那麼此生無憾了！

㈡ 連環畫有哪些繪畫手法表現形式和種類

連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。
漫畫連環畫首先在國外出現，它是在單幅漫畫的基礎上發展而來的。產生幽默感喜劇效果是其關鍵所在。我國的漫畫連環畫具有很長的歷史，豐子愷、葉淺予、張樂平、丁聰、張光宇等畫家早年都畫過這類作品。豐子愷創作於1939年的《漫畫阿Q正傳》、1949年的《繪畫魯迅小說》均重印過多次。其作品筆法簡練生動，寓意深刻，具有濃厚的文學趣味，自謂「要溝通文學與繪畫的關系」。葉淺予的連環漫畫以犀利敏銳的筆法揭示了大都會市民生活的家庭境況、思想和行為，被稱作「三十年代的上海世相圖」，代表作有《王先生》、《小陳留京外史》等。張樂平的連環漫畫《三毛》系列可謂家喻戶曉，老少皆宜。1980年前後，其《三毛流浪記》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品採取國畫加鐵線雙鉤的素描法畫就，且布局黑白相間，疏密適當。三毛頭上三根毛的特徵性細節描寫，更是其神來之筆。張光宇是位擅長漫畫與插圖裝飾畫的畫家，作品有《儒林外史》、《林沖》、《西遊漫記》等。《西遊漫記》計60幅，將《西遊記》「故事新編」後用以諷刺現實。作品中孫悟空、豬八戒等形象，後來成了著名動畫片《大鬧天宮》的形象設計原型。與張光宇具有同樣裝飾風格的董天野，以畫小品式連環畫見長，這種畫一組可連載幾日。其畫風嚴謹，造型略帶誇張卻不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇擇》等。至今仍十分活躍的丁聰於上世紀40年代創作了《現象圖》、《現實圖》、《阿Q正傳圖》等作品。曹涵美原名張美宇，是張光宇的二弟。1934年2月，上海《時代漫畫》雜志創刊，曹首創在該刊畫連環《金瓶梅》插圖，每期一幅，並採用上圖下文的形式配以《詞話》本中的摘錄，引起了社會上的廣泛注意。不久，即出版了曹畫的第一集。原計劃一集集出下去，但1937年7月抗戰爆發，刊物停辦，連載中止。曹涵美創作連環畫《金瓶梅》的勢頭並未稍減，先由《新中國報》發表，後結集出版。他畫這部600幅畫面的作品歷時十年，前後風格變化很大。前期繪制手法傳統，布景過於龐雜，人物不夠突出，筆調柔軟，缺少力度；後期線條挺拔老練，背景刪繁就簡，人物栩栩如生，有些場景參照了西洋素描筆法，頗具立體感。當時便有名家對他有「三易其作風，一筆不苟，獨運匠心，一紙稿成，審視不再，偶有不如意筆，必毀重繪」的評價。萬籟鳴、汪曼雲等名畫家對之曾有過高度稱贊，董天野為之寫道：「有血有肉、活生生的構圖，確是一種驚奇的發現。」賀天健曾著文曰：「曹君涵美，余老友也。工人物、鐵線游絲。上規李龍眠、錢舜舉，下法仇實父、改七薌，且自成一家。所作《金瓶梅》本事圖，工緻精能，吳友如無其秀也。」由於眾所周知的原因，這部連環畫史上的傑作後來便沒有再版過。
木刻連環畫也是產生過影響的一個種類。1942年毛澤東在《延安文藝座談會上的講話》發表後，解放區的畫家們便紛紛投身於連環畫創作中來，當時成冊的連環畫有彥涵的《狼牙山五壯士》、力群的《劉保堂小姑賢》、邵宇的《土地》、李少言的《日軍守備隊的生活》、楊中流的《三勇士》、羅工柳、張映雪的《小二黑》、李志耕的《黃鬍子被迫登龍門》、莫朴、呂蒙、程亞君的《鐵佛寺》、任遷喬的《翻身》等，1933年魯迅、郁達夫等譯注了麥綏萊勒的《一個人的受難》、《光明的追求》、《我的懺悔》、《沒有字的故事》等木刻連環畫，《鐵佛寺》、《狼牙山五壯士》、《劉保堂小姑賢》等作品受其影響，均採用了木刻連環畫的形式。彥涵1944年創作於延安的《狼牙山五壯士》由周恩來轉送給美國記者後，1945年美國的《生活》雜志為其印發了袖珍本。解放初期出品的木刻連環畫代表作有《胭脂》、《楊門女將》等，之後，木刻連環畫逐漸退出了這一領域。另外還有一些以民間工藝形式製作的非主流形式的連環畫作品，如剪紙連環畫《柳玉娘》、扎染連環畫《草地與自由》、紙貼連環畫《烽火戲諸侯》、布貼連環畫《牧馬老頭》、拓印連環畫《成語故事》等。1951年晨光出版社曾將力群的《小姑仙劉保堂》重版；1958年，上海人民美術出版社也將麥綏萊勒的《我的懺悔》、《一個人的受難》重版，這套書是1933年初版的。
年畫連環畫屬年畫的一種，它以年畫的形式印刷，並供張貼之用，但內容都取自連環畫，經過有序組合後成為一組敘事完整的畫面，兼具連環畫的故事性、連續性和年畫的渲染性、吉慶性，深受群眾喜愛。其多為四條屏、八條屏，也有十二條屏者。早期的這類作品以木刻雕版套印的形式出現，天津楊柳青、河北武強等地都有過印製，清末民初出現了絲網版與石印版印製品，其內容都是群眾喜聞樂見的民間故事或戲曲故事，如《西廂記》、《封神榜》、《三國》、《濟公》等，這些畫都是以重彩工筆人物畫的形式出現的。解放後，其內容範圍有所寬泛，如賀友直的《李雙雙》、《小二黑結婚》、《婚姻法成全了兩對好夫妻》，趙宏本、錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》，程十發的《寓言故事》、《列寧和爐匠》，劉旦宅的《木蘭從軍》，劉繼卣的《鬧天宮》，王叔暉的《桃花扇》，董天野的《白娘子與許仙》、《火焰山》，羅盤的《馬特洛索夫式的英雄黃繼光》，吳少雲的《孟姜女》，張令濤、胡若佛的《獵虎圖》，徐燕蓀的《岳飛》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎織女》，房紹青的《杜十娘》，張碧梧的《秋翁遇仙記》，馮國琳的《海瑞背纖》等精品之作都改印過連環畫。其既有傳統取材，又有新式表現，還有國外內容，既豐富了年畫內涵，又使連環畫得以更廣泛傳播，適應了時代的要求，形勢的發展。當年出版這類作品最多的是上海新美術出版社和人民美術出版社。「文革」期間，年畫連環畫換成了清一色的樣板戲劇照。由於年畫一年一換的特點，使之極不易保存，所以這類作品目前已很難見到了。
影視連環畫伴隨著電影的產生而誕生，並隨著其繁榮而繁榮。早在1943年，上海便出版了根據劇照印製的連環畫《孔夫子》，1950年後陸續出版了《木蘭參軍》、《太平天國》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敵蔣介石》、《離開莫斯科的日子》、《疸卡》等，後又出版了《甲午風雲》、《永不消失的電波》、《野火春風斗古城》等電影連環畫作品。「文革」中，幾個樣板戲均有劇照連環畫印行。上世紀80年代之前，幾乎所有電影都伴有連環畫的出版。據崔永元《不過如此》（華藝出版社2001年7月版）稱，他便收藏有400本左右的電影連環畫。電視連續劇出現之後，據其改編的連環畫運用而生，但銷路與先前的電影連環畫不可同日而語。另一種電影連環畫則根據電影故事繪制而成。上世紀20年代，國產電影剛剛起步，出版商便想根據電影故事繪制連環畫，為趕時間，出版商便讓畫工輪流到電影院悉心觀看，看畢即在老闆為他們開的旅館內夜以繼日趕畫。電影還未放完兩輪，連環畫冊業已出版。其繪制粗糙，編輯草率，被人們叫做「跑馬書」。
卡通連環畫通常指連環漫畫或以寫實手法表現但又汲取了動畫片的某些特點而編畫成的連環畫。因為它派生於卡通片，所以與之有著密切聯系，看上去像是畫在紙上不會活動的卡通片；其通常篇幅很長，更強調故事性，往往以一個或幾個中心人物貫徹情節。甚至卡通製作者就將畫面組合叫做「分鏡頭」。與傳統形態的連環畫相比，卡通連環畫在審美趣味、表達方式上似乎更適合於當下的「新新人類」，且已流行為某種社會時尚。它正成為科學與藝術、思想與技術、個性與共性的綜合體，並在方方面面反映著最新資訊，而計算機技術、網路技術、國際化交流、讀圖時代等新事物無不深刻影響著卡通藝術的發展，同時，卡通造型帶來的視覺上的刺激，也激發著人們的想像。在傳統連環畫市場日漸萎縮的情況下，卡通連環畫可謂一枝獨秀。
連環畫開本以前多為64開，也有少量的60開本者，這種版本便於攜帶，一直是市場的主流。後來又陸續出現有48開、40開者。上世紀80年代中期之後，24開彩圖連環畫漸成市場主流。其中最具代表性的出版社是江蘇少兒出版社，自上世紀80年代中期推出這一開本至今，出版品種已達上百個，印數有上千萬冊，在少兒圖書市場產生了廣泛的影響和知名度，有些圖書品種已被港台、東南亞等國家和地區購買了版權，受到當地小讀者歡迎。
較之24開的興旺和64開的衰落來，作為「後起之秀」的32開連環畫似乎更能典型地反映連環畫市場的發展歷程。這種形式既保留了傳統連環畫的原有風味，又便於書店陳列、書櫃插置，故成一時風尚。從1992年出版四大名著開始，湖南少兒出版社每年都推出一個32開連環畫的重點選題。連續幾年取得成功之後，該社在32開連環畫市場上形成了一種較為成熟的運作模式，除《三十六計》、《鋼鐵是怎樣煉成的》等單本連環畫因題材限制之外，其他系列都採用了一套4本的裝幀形式。
除單本連環畫外，還有多卷本者，且這種趨勢至上世紀80年代後達到了極限。多卷本中有上下兩冊、上中下三冊者，也有十幾冊、幾十冊者。1957年上海人民美術出版社出版的《三國演義》60冊、《東周列國故事》50冊、《李自成》25冊、《西漢演義》16冊、《紅樓夢》16冊、《鐵道游擊隊》10冊、《楚漢相爭》6冊，人民美術出版社的《水滸》26冊、《岳傳》15冊，中國曲藝出版社的《興唐傳》34冊，湖南美術出版社的《西遊記》25冊，都屬於連環畫中的巨著。但連環畫的質量是不能以長短評定的，《武松打虎》、《西廂記》、《孫悟空三打白骨精》雖都是短篇之作，卻在連環畫史上留下了自己的位置，而上世紀80年代後出版的一些長篇大作，無論是裝幀還是開本，都力求豪華氣派、不同凡響，但後來還是被人淡忘了，湮滅在了歷史的長河中。
連環畫的收藏熱，越發顯出了連環畫的出版冷、市場淡，哪一種藝術成為了收藏，便表明哪一種藝術已成為歷史。一種藝術的歷史開始回顧了，形態可以總結了，至少表明其發展已相當緩慢，變術已不會很大。由姜維朴主編的《中國現代美術全集連環畫》於1998年10月在中國連環畫出版社出版。包括24開、32開本及大部頭在內的連環畫出版，只是局部的亮點、零星的閃爍，掩飾不住其整個的暗淡與悵然。

㈢ 關於成語故事的線描畫

信筆塗鴉

xìn bǐ tú yā

【解釋】信：聽憑，隨意；信筆回：隨意書寫；塗鴉：比答喻字寫得很拙劣，隨便亂塗亂畫。形容字寫得很潦草。也常用作自謙之詞。

【出處】唐·盧仝《示添丁》詩：「不知四體正困憊，泥人啼哭聲呀呀。忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」

【結構】偏正式成語

【用法】偏正式；作謂語、定語；含貶義，常用作自謙之詞

【反義詞】工工整整

【例句】清·李漁《意中緣·先訂》：「僻處蠻鄉，無師講究，不過信筆塗鴉。」

㈣ 線描畫,圖案,年畫它們有什麼不同

美術主要研究什麼%D%A[編輯本段]%D%A主要研究藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等 %D%A人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想像。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。%D%A題材：文藝作品內容的構成要素之一。%D%A主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。%D%A改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。%D%A中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關系。%D%A著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。%D%A繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現星空%D%A美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。 %D%A美術基本常識%D%A[編輯本段]%D%A美術%D%A通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼%D%A為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。%D%A造型表現手段%D%A造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。%D%A黃金分割%D%A亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 %D%A二度空間%D%A繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 %D%A三度空間%D%A繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。%D%A質感%D%A繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 %D%A【量感】%D%A藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。%D%A空間感%D%A在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。%D%A體積感%D%A繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。%D%A透視%D%A繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。%D%A明暗%D%A繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。 %D%A輪廓%D%A造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。%D%A構圖%D%A造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 %D%A色彩%D%A繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。%D%A色相%D%A色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。%D%A色度%D%A指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。%D%A色調%D%A亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。%D%A色性%D%A色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。%D%A筆觸%D%A指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。

㈤ 線描畫中怎樣發揚個性，創造線條美的論文

正確地引導線描畫，仔細觀察，客觀理解，主觀表現，創造良好的繪畫環境，升華描繪對象的藝術意境。這是線描畫教育的關鍵。而提煉對象的本質能力則是線描教育的目的。筆者從1990年開始從事兒童美術教育及研究，在教學實踐過程中受到了諸多啟發。繪畫過程並不是單純的技能再現，而是綜合素質的體現。並認為兒童繪畫活動中，正確的導向和方法對兒童身心發展有著非常積極的作用。據此，本文總結了三個核心要素闡述畫好線描畫所需的要求，在繪畫活動過程中加以注意引導。
一、敏銳的觀察力
所謂觀察力，是指對周圍的人和事物進行仔細地察看、了解分析及其判斷的能力。線描畫是視覺藝術、造型藝術，是對象通過視覺傳遞產生的藝術感染力和沖擊力，這就要求作畫者對這種能力更具敏銳，然而這種能力在線描活動中可以充分挖掘。
1、首先激發孩子的觀察興趣。愛因斯坦說過：「興趣和愛好是最好的動力。」「興趣是最好的老師。」觀察效果的好壞取決於學生情緒高低。學生高漲的情緒往往使觀察結果讓人驚奇而意外。教師要緊緊抓住學生對外界事物十分敏感而好奇的心理，把握時機促使學生情緒高漲，從而大大激發學生興趣，這對提高學生美術創作能力益處多多。初期我們可以根據孩子的特徵，挑選一些新鮮好奇的實物進行觀察。這樣學生在好奇心的驅使下不知不覺地就會被眼前的實物吸引，進而引導學生去觀察。
2、引導孩子如何全面觀察作畫對象。觀察是有順序的，先觀察什麼，後觀察什麼，要按順序引導。合理的觀察程序一般是由整體到部分，由部分到整體；即先對整體有一個初步的認識後，再分出各個部分，進行細致的觀察，以了解各部分的作用，特點及細節，然後再觀察了解各部分之間的聯系和關系，從而對整體對象獲得全面、深入、正確的認識。在此基礎上根據不同的個性特徵和生活體驗，老師耐心引導學生尋找各自的切入點進行相關的聯想加以延伸。這樣同一載體，畫面會呈現學生不同的內心世界的活動，達到了「因材施教」有教無類的效果。
3、教會孩子看本質。教學過程中，選擇作畫對象的造型千姿百態，有簡單的，有復雜的。觀察簡單的實物時，肯定會覺得光滑滑、白茫茫一片，不知要表達什麼？比如現在都市裡家裡鋪著的都是潔白如瑕的瓷磚地板，很多孩子經常都是畫一塊塊四四方方的磚塊拼湊在一起就是地板了，顯得很空洞。殊不知瓷磚上細看是有許多的花紋和觸紋。如果遇到造型復雜的實物又苦於繁瑣，不知該從何下手？比如畫一顆濃密的大樹，面對密密麻麻的樹葉，很多孩子第一次接觸沒有經驗，瑣碎就直接畫一個大圓圈，裡面畫一些波浪線就表示這是一顆樹。這時就需要引導孩子眼睛要靈巧，會過濾，要看到實物的真本質，尋找規律，歸納總結，不是只看到表面現象。把簡單的東西復雜化，使其豐富起來；把復雜的東西簡單化，取捨有度，使其活潑。
二、豐富獨特的心理體驗
觀察僅僅只是基礎，觀察要演變成思維意象形成表現，孩子心理需要有感受，這感受從心理體驗來。豐富獨特的心理體驗可以從以下幾方面進行引導和熏陶。
1.年齡特徵。不同年齡的孩子對許多東西的體驗也不同，比如幼兒園的孩子對過家家情有獨鍾，只要在角色游戲區里玩上一天，他們也不會覺得累，可是如果讓一個高中的孩子去玩娃娃樂園，他們一刻也呆不住，因為與他們的年齡不相符，他們不能體驗到那種滿足感反而覺得幼稚。所以要選擇適合他們的年齡特徵而進行的游戲體驗。
2.個性特徵。不同性格的孩子對許多事物的興趣愛好也不同，比如性格外向的孩子，他會比較喜歡汽車、娛樂、電動之類的游戲；在帶領他們體驗的時候，可以創造一個熱鬧非凡的環境或游戲，他們會深有感觸；而性格內斂的孩子，則可以用音樂、圖書、甚至舞蹈讓他們進行體驗，使他們心理產生共鳴。
3.性別特徵。男女生因性別不同對事物的認識也不同，其感興趣的領域也存在差異，情感體驗也截然不同。比如幼兒園女生大都喜歡布娃娃，在游戲中都愛當布娃娃的媽媽，在過家家中也充滿了母性的情懷，她們在塗鴉時所描繪的事物也總是和這種游戲有關的故事，會在故事中媽媽的頭上和身上不厭其煩的畫許多裝飾，把大部分注意力都集中在上面，並從中得到莫大的樂趣。而男孩則是更喜歡變型金剛，汽車玩具等金屬器材，其游戲也更有力量感和征服意識。而在他們無意識情況下所描繪的畫面也是跟他們所感興趣的游戲習習相關。並且男孩在畫面上大都是構圖飽滿，運筆乾脆。與女孩的婉悅芊秀成鮮明對比。
4.家庭環境。孩子的生活經歷對其美術能力的提高有重大影響，假如對所描述的對象沒有強烈的體驗，便不可能產生創造活動。美術天才學生的體驗得益於早期的環境熏陶。因此家庭的環境和氣氛對孩子的美術創作體驗至關重要。很多家長說他們不懂藝術，在畫畫方面不懂得教孩子，所以在日常生活忽略了對孩子的藝術熏陶，其實在體驗生活方面，不需要你懂藝術，只要有美的地方，就應該帶孩子多去感受，例如大自然、農村的環境、各種藝術館、展覽館等都可以經常光顧。而且這種有意識的熏陶是越早越好。
5時代背景，國情地域。同一項美術活動，以前的孩子和現代的孩子對它的體驗不同，國內的孩子和西方國家的孩子體驗也不同。不同地域不同民族的文化背景會決定人不同的意識形態，而不同的意識形態決定他不同的審美情趣，表現方式及處理方法。隨著時代發展，全球溝通交流的加強，孩子們在接受信息互通便捷下會縮小國情地域的區別，但這種情況有可能會增加時代差異。近年來課改的全新理念必然對以前的美術教育帶來沖擊，隨之而出現的是全新的美術教學，美術不再是可有可無的副科，這樣的教育體系下孩子對美術活動的體驗校對以前靈活、豐富。
三、隨心所欲的表現技能
「線描畫是通過各種不同的線來進行形象塑造和畫面構成的一種繪畫形式。」所以在線描畫中，線條是至關重要的，各種千變萬化的線條組成了豐富多彩的繪畫語言。

㈥ 連環畫的畫法的分類有哪些

連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉。退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。

㈦ 中班美術活動線描畫小蘑菇

活動准備：
1、蘑菇圖片多幅。
2、牙簽、竹片等自然物。
3、陶泥人專手一份。

活動過屬程：
l．故事導入，激發幼兒興趣。
(1)教師：今天天氣很好，小兔來到森林裡采蘑菇。可是蘑菇沒有了，這下小兔沒有晚飯吃了。小朋友，我們一起來幫助小兔吧！
(2)教師m示蘑菇圖片，引導幼兒觀察，自由交流蘑菇的形態和特點。
(3)教師小結：蘑菇像一把撐開的小傘。

2．集體討論、交流蘑菇的製作方法。
(1)教師：你准備怎麼用陶泥來製作蘑菇呢？ （幼兒自由討論）
(2)教師示範：先用手捏一個小碗，然後用一段粗粗的泥條作為蘑菇的柄，連接起來。

3．幼兒製作，教師指導。
(1)幫助部分手部力量較弱的幼兒。
(2)指導幼兒 連接蘑菇的面和柄。
(3)用牙簽等自然物在蘑菇面上刻畫花紋，或用泥片裝飾。

4．展示作品，引導幼兒互評，教師作點評。
5．玩「給小兔送蘑菇」的游戲，結束活動。

㈧ 學鋼琴，圍棋，舞蹈，書法，繪畫的寓言故事____。

我學會了畫畫
我從四歲開始就在美術培訓班學習繪畫，當時的我,十分沒興趣,老是畫走了樣,明明是根蘿卜,差點畫成了章魚,明明是條恐龍,卻畫成了什麼的怪物``````於是,老師教我們先起稿, 再畫畫.我按照老師所說的去做,不到一個月,畫畫水平漸漸地提高了,已經是家常便飯了.無論是刮風還是下雨,無論是寒冬還是酷暑,從不間斷. 至今已經堅持8年了，現在，繪畫已成了我學習和生活中難以割捨的一部分。在繪畫方面我還取得了不少成績呢，已多次獲得全國市小學生繪畫書法作品比賽美術類比賽一、二、三等獎和其它各類獎項。從油畫棒畫、油水分離畫、線描畫、黑白畫、紙版畫、水粉畫，到現在我學的國畫，我都非常喜歡，從中我不但學到了許多繪畫知識和技能，還學到了許多常識，了解了許多畫家的作品和他們眼中筆下的大千世界。馬上我就又要升班了，開始學習素描和色彩。
在我學過的繪畫方法中，最令我感到神秘的要算是國畫了。簡單的水、墨、筆和宣紙，既能畫花鳥、山水，又能畫動物和人物。一支軟軟的毛筆，配上墨的濃淡就可以把大千世界表現出來，不但可以有形，還可以給人一種神似的感覺。更神奇的是畫在紙上的墨和顏料，遇水不會掉色。國畫真不愧是我國的瑰寶。
國畫不但好看，它的畫法也是多種多樣，變化多端。比如一筆兩色，在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色，通過控制筆的角度和力度，就可以畫出不同意境的畫，畫出來的畫有一種很強的立體感。在工筆畫中，有一種技法叫渲染。它是用筆先蘸上顏色畫在紙上，然後再用一根干凈的筆蘸上清水，把顏色往外帶，根據需要控制渲染的遍數，便會出現一種由深變淺的過度效果，畫面非常自然，這樣畫出的人物、花鳥、山水，給人一種栩栩如生，妙不可言的感覺……。可以說，國畫帶給我的是驚奇和神秘，我願意盡我最大的努力去掌握國畫的精髓。
繪畫已經成為我的一項愛好。每當我高興的時候，我會想起畫畫；每當我累了，我就會畫畫；每當我煩悶的時候，畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候，我就會拿起畫筆……。繪畫帶給我的是輕松、喜悅、充實和智慧。
我很開心，無論在什麼時候，繪畫都能陪伴我。無論怎麼樣，我都不會放棄繪畫