畫的典故

A. 古代的「畫能通神」有著怎樣的典故

畫能通神，是形容某位畫家技藝高超，作品生動感人。畫龍點睛的故事便是突出的一例。相傳南朝梁代畫家張僧繇在金陵(今南京)安樂寺廟壁畫了四條龍，畫完後均不點眼睛，人問其故，答曰點睛則飛去。眾人以為這話既狂妄又荒誕，故請點之，張無奈，先點了兩條龍的眼睛，頃刻雷電大作，二龍乘雲飛去；兩只未點眼睛的龍尚在。又據《法苑珠林》記載，唐初法聚寺保留有張僧繇畫的地藏菩薩，該像時常放光，乍出乍沒。有人照此像臨摹，臨摹像同樣放光，京城內外道俗者供養並皆放光。時人不解，便認為是「佛力不可測」。我們今天估計，可能是畫家畫這尊形象時使用了發光的顏料所致。又據唐劉禹錫記載，張僧繇畫過兩個天竺高僧像，原為一件，後被分割成兩件，唐陸堅先得一件，夢中另一像告訴陸我在何人手中，陸照夢中線索，果然得到了另一件，得以完璧。此後二畫幾易買主，直至唐末，有一件珍藏在劉長卿手中，他詳細記載了流傳經過。故事的可靠程度值得懷疑，可能是收藏者為了神化自己的藏品，故弄玄虛，抬高身價。

畫龍點睛的故事一直流傳到今天，其涵義已大大拓展了，今天人們除了對藝術家在作品關鍵處點化生神，形容為「畫龍點睛」外，對某人指出工作中的要害處，也稱之為「畫龍點睛」。

畫家張僧繇，吳中人，深得梁武帝寵信，天監中(503～519)為武陵王國侍郎，直秘閣，歷任右軍將軍、吳興太守。武帝崇飾佛寺，多命僧繇畫之。其所畫龍的稿本，一直被收藏在秘閣。侯景之亂後毀失。他不僅是畫龍著名，還是肖像畫名手。武帝的兒子們分封在外為王，想念他們又不得見，就派張分別到各王府當場畫下諸王肖像，獻給武帝，形象形神兼備，對之如面。僧繇一生勤奮作畫，筆耕不輟。所畫形象萬類皆妙，詭形殊狀，千變萬化。被唐代著名美術史論家張彥遠推崇為與顧愷之、陸探微、吳道子齊名的四大畫家之一。「思若泉涌，取資天造，筆才一二，像已應焉。」表明他創作旺盛，形象自然，用筆簡潔，筆少神完。被視為「疏體」的代表。

B. 名人提詩做畫的典故

1、李商隱《錦瑟》中用兩個名人典故的詩句是「庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑」。名人分別是莊周和望帝杜宇。2、原文錦瑟錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然。3、譯文精美的瑟為什麼竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追憶青春年華。莊周翩翩起舞睡夢中化為蝴蝶，望帝把自己的幽恨託身於杜鵑。明月滄海鮫人流下了滴滴眼淚，藍田日暖玉石才能夠化作青煙。此時此景為什麼要現在才追憶，只因為當時心中只是一片茫然。4、簡析《錦瑟》是唐代詩人李商隱的代表作之一。詩題「錦瑟」，但並非詠物，不過是按古詩的慣例以篇首二字為題，實是借瑟以隱題的一首無題詩。此詩是李商隱最難索解的作品之一，詩家素有「一篇《錦瑟》解人難」的慨嘆。作者在詩中追憶了自己的青春年華，傷感自己不幸的遭遇，寄託了悲慨、憤懣的心情，大量借用庄生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、良田生煙等典故，採用比興手法，運用聯想與想像，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創造朦朧的境界，從而藉助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。全詩詞藻華美，含蓄深沉，情真意長，感人至深。

C. 畫的典故，什麼故事

司馬光砸缸，著名歷史故事，發生在宋朝河南光山。講述司馬光用大石砸破回水缸救出掉在大水答缸里同伴的故事，出自於《宋史》。司馬光七歲的時候穩重的就像一個大人，聽到老師講解《左氏春秋》，非常喜愛，放學之後又為家人講他所學到的，他立即也明白了《左氏春秋》的內涵，從此手裡放不下書本，甚至到了忘記了飢渴，冷熱的程度。有一次，他跟小夥伴們在後院里玩耍，有個小孩爬到大缸上玩，失足掉到缸里的水中。別的孩子們一見出了事，放棄他都跑了，司馬光卻急中生智，從地上撿起一塊大石頭，使勁向水缸擊去。水湧出來，小孩也得救了。

D. 歷史上關於「王維辨畫」是怎樣的典故

唐代著名畫家王維(701～761年或698～759)，字摩詰，原籍山西祁縣人，其父遷蒲城(今山西永濟)，因蒲城位於黃河之東，遂為河東人。開元十九年(731)進士擢第，官尚書右丞。因安史之亂時接受偽職，被捕入獄。出獄後，再度為官。晚年隱居藍田輞川。以詩名盛於開元、天寶間，兼長書畫、音樂，具有多方面的文藝才能。據傳，有一次他見到別人畫的一幅《按樂圖》，看了一會，不覺發笑，人問為何？王維指著畫說：此畫描寫的是《霓裳羽衣曲》第三疊第一拍也。好事者集樂工按圖演奏，一無差謬，咸服其精思。

對這個故事，北宋沈括曾發表不同看法。他認為，此故事乃好奇者為之，不可信。因為凡畫奏樂，只能畫一聲。霓裳羽衣曲凡十三疊，前六疊無拍，至第七疊遍，自此始有拍，而舞作。白居易詩「中序初入拍」，中序即第七疊，可見第三疊根本就沒有拍，畫家怎麼能畫出第三疊第一拍？究竟孰是孰非，只能兩存了。

E. 畫什麼的詞語是中國的一個歷史典故

畫龍復點睛是一個漢語成語，讀音制為huà lóng diǎn jīng。釋義為原形容梁代畫家張僧繇作畫的神妙。後多比喻寫文章或講話時，在關鍵處用幾句話點明實質，使內容更加生動有力。出自唐·張彥遠《歷代名畫記·張僧繇》：「金陵安樂寺四白龍不點眼睛，每雲：『點睛即飛去。』人以為妄誕，固請點之。須臾，雷電破壁，兩龍乘雲騰去上天，二龍未點眼者見在。」

F. 何事秋風悲畫扇是什麼典故

這句話出自納蘭性德的《木蘭詞·擬古決絕詞柬友》。此用漢班婕妤被棄典故。班婕妤為漢內成帝妃，被趙容飛燕讒害，退居冷宮，後有詩《怨歌行》，以秋扇為喻抒發被棄之怨情。南北朝梁劉孝綽《班婕妤怨》詩又點明「妾身似秋扇」，後遂以秋扇見捐喻女子被棄。這里是說開始時相親相愛，後來卻成了今日的相離相棄。
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？
等閑變卻故人心，卻道故人心易變。
驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。
何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。

G. 歷史上「周昉改畫」有著怎樣的典故

周昉，字仲朗，京兆(今長安)人，出身官僚家庭，好屬文，善畫，尤以仕女畫聞名於時。其兄周皓善騎射，因隨哥舒翰征吐蕃有功，授執金吾(皇家衛隊長)。一次，周皓奉命監修章敬寺，德宗召皓雲：聽說你弟弟周昉善畫，朕打算召他來畫章敬寺神像，卿可先同他打個招呼。經數月，周昉果然被召到章敬寺來畫神像。周昉畫神像之際，都城的人爭相來參觀，大家議論紛紛，有的說好，有的說不好，他邊畫邊聽，凡他認為有益的議論，隨時改正，待是非語絕，方才定稿。時人「無不嘆其精妙，為當時第一。」正因為他對藝術創作如此嚴肅認真，所以才能取得劃時代的成就。又有一次，郭子儀請韓杍為女婿趙縱畫肖像，看的人都誇畫得好。後又請周昉為趙縱畫像，畫得也很好。郭令公分不出高低，就把兩幅畫像列置坐側，請別人幫助比較。因趙夫人(即令公之女趙縱之妻)回家探親，令公問她，兩畫畫的是誰？對曰趙郎。又問哪一幅畫得最像？答曰兩幅畫得都像，但後畫得更好。再問為什麼？答曰：「前畫者空得趙郎狀貌，後畫者兼移其神氣，得趙郎情性笑言之姿。」這說明，周昉畫人物，不僅注意描繪外形，更注意神態刻畫。流傳至今的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等，其人物動態之細微，表情之含蓄，色彩之豐富和諧，都是別人難以達到的。難怪時人稱贊他的仕女畫「為古今冠絕。」

周昉畫仕女，因風格獨特，技藝高超，影響巨大，被視為「周家樣」，而「妙創水月之體」(即水月觀音)則更是典型。但這水月觀音究竟是什麼樣子，因沒有直接的實物，難以詳說。不過白居易有一首題周昉《畫水月觀音贊》詩可作參考：「凈淥水上，虛白光中，一睹其相，萬緣皆空。弟子居易，誓心歸依，生生劫劫，長為我師。」參照敦煌晚唐壁畫以及榆林窟西夏壁畫、元牧溪所畫《水月觀音》樣式大體是一樣的，觀音身披半透體紗衣，坐水旁巨石上，石上豎一凈瓶，一輪明月作背景，觀音神態安詳。確如白居易所說，「一睹其相，萬緣皆空。」可見周家樣影響之深。更有甚者，周昉的繪畫還聞名海外，貞元末(805)新羅國人在江淮間以高價收購周畫數十卷，持往彼國。

H. 畫蛇添足的典故

畫蛇添足，源於《戰國策》的成語，被用來形容做多餘的事，不能錦上添花反內而弄巧成拙。
原文
容楚有祠者，賜其舍人卮酒。舍人相謂曰：「數人飲之不足，一人飲之有餘。
請畫地為蛇，先成者飲酒。」
一人蛇先成，引酒且飲之，乃左手持卮，右手畫蛇，曰：「吾能為之足。」未成，一人之蛇成，奪其卮曰：「蛇固無足，子安能為之足？」遂飲其酒。為蛇足者，終亡其酒。

譯文
古代楚國有個主管祭祀的官員，把一壺酒賞給來幫忙祭祀的門客。門客們互相商量說：「大家一起喝這壺酒不足夠，一個人喝它還有剩餘。要不大家一起在地上比畫蛇，誰先畫好，誰就喝這壺酒。」
一個人最先完成了，拿起酒壺准備飲酒，於是左手拿著酒壺，右手畫蛇，說：「我還能夠為它畫腳呢！」他還沒有畫完蛇的腳，另一個人的蛇就畫好了，那個人搶過他的酒壺，說：「蛇本來沒有腳，你怎麼能給它畫腳呢?」隨後喝完了那壺酒。
那個給蛇畫腳的人，最終失去了那壺酒。

I. 畫()的詞語是中國一個歷史典故它常用什麼這個詞連用

畫蛇添足的詞語是中國一個歷史典故，它常用多此一舉這個詞連用。版

畫蛇添足，語出《戰國策·權齊策二》。原意為畫蛇時給蛇添上腳。後比喻做了多餘的事，非但無益，反而不合適。也比喻虛構事實，無中生有。
這個故事諷刺了那些做事多此一舉，反而得不償失的人。後以「畫蛇添足」比喻做多餘的事有害無益。也比喻虛構事實，無中生有。

J. 有哪些關於「畫」的故事或典故

神筆馬良就挺好的，寓意也不錯，重點是這是我們童年的經典故事，可以重溫一下。