設計寓意的

1. 如何理解設計的真正含義

概念設計是由分析用戶需求到生成概念產品的一系列有序的、可組織的、有目標的設計活動，它表現為一個由粗到精、由模糊到清晰、由具體到抽象的不斷進化的過程。概念設計即是利用設計概念並以其為主線貫穿全部設計過程的設計方法。概念設計是完整而全面的設計過程，它通過設計概念將設計者繁復的感性和瞬間思維上升到統一的理性思維從而完成整個設計。如果說概念設計是一篇文章，那麼設計概念則是這篇文章的主題思想。概念設計圍繞設計概念而展開，設計概念則聯系著概念設計的方方面面。
概念設計
1 概念設計的內涵
概念的設想是創造性思維的一種體現，概念產品是一種理想化的物質形式。下面以概念設計教學實例之一來說明其涵義:給出一個概念「斷葯」，讓學生進行座椅的開發設計。步驟是，首先向學生講述心理學中的一個名詞———暗示心理，並分別舉出一個「安樂死」實驗和一個「挽救少女生命」的文學名著故事，從正反兩個方面說明暗示對人的健康的影響;然後運用一個「民間故事」闡述如何將「斷葯」的概念物化到具體的產品上。因為，在民間曾有這樣一個說法，就是將一把斷了的鑰匙用紅線穿上掛在小孩的脖子上，取「斷鑰」的諧音「斷葯」暗示常生病的孩子掛上「斷鑰」這掛項鏈之後，就斷了葯，從此不再吃葯，這也意味著孩子走向健康。所以，將一把斷了的鑰匙(斷葯)的概念物化到具體的產品上來為健康做設計時，用折斷了的鑰匙做椅架為主題，由學生創意出現了形形色色的座椅開發設計方案(其草圖、效果圖、視圖等技術說明從略)，於是就有了一種新型的專用座椅的概念設計。其應用場合為療養院、醫院、不能自理的老人家庭等。
這是傳統的產品概念設計。當然，產品的類型不止是這種無障礙設計思想指導下的專用座椅。產品即人之觀念的物化，設計是一種思維行為。在這種思維創造性行為活動中，產品概念的構思是豐富的，人的創作智慧是無窮的。概念產品的類型更是多種多樣。
2 概念設計與產品市場
完成概念設計只是第一步，能不能進行第二步Detaildesign，第三步Manufacturingdesign，甚至投放市場為開發商或企業帶來效益等，這是個風險問題。設計師的概念設計畢竟與難以預料市場變化有著許多差距。如何縮短這一差距，是以往概念設計者的難題。在開發設計的許許多多產品中，只要一百件產品中有幾件能夠投放市場見效益就是成功。在追求「百分之幾」的見效益成功的過程中，如何減少做「分母」的被動，擴大見效益的百分比，仍是最關鍵的，是公司管理決策人士和設計師共同努力的方向。
3 虛擬現實技術促使概念設計的市場化
為了更好地接近產品的市場需求，目前國際上流行的一種「故事版情景預言法」的概念設計，就是將所要開發的產品置於一定的人、時、地、事和物中進行觀察、預測、想像和情景分析，其形式是以故事版的平面設計表達展示給人們。於是，產品在設計的開始便多了一份生命和靈氣。然而，設計表達在信息時代已是多元化的展示形式，計算機輔助工業設計的發展，尤其是虛擬現實技術在產品概念設計中的應用，已使設計師的設計思路和設計表達如虎添翼;可以想像面對一種虛擬的「故事版情景預言法」設計出的產品，讓人更多了一種直觀的、親切的及交互的感受，這樣開發設計的產品與傳統相比，就大大減少了投放市場的風險性，也為企業決策人尋找商機、判斷概念產品能否進一步開發生產，提供更好的依據。虛擬現實技術能模擬整個產品開發過程，保證產品開發一次性成功，加快開發進程，甚至使設計者和用戶融為一體，設計出滿足市場需要的產品。
二、虛擬現實技術與虛擬產品
1 虛擬現實系統(VirtualReality，VR)
虛擬現實系統又稱為虛擬現實環境，是指計算機生成的一個實時三維環境。使用者可以在這環境中「自由地」運動，觀察周圍的景物，還可通過各種專用的感測交互設備與虛擬物體進行交互操作。用戶看到的是全彩色景象，聽到的是虛擬環境中的音響，感覺(手、腳或皮膚等)到的是虛擬環境所反饋的作用力，從而讓使用者產生一種身臨其境的感覺。產生虛擬現實環境的方法有:
1)基於模型的方法(ModelbasedMethod， MM)這種方法產生虛擬環境的步驟為:
①用放置在不同地點的多個攝像機將某環境或事物記錄下來;
②利用計算機的視頻技術抽取出環境或事物的三維模型;
③從虛擬攝像頭的視角展示獲得模型。具體的做法是:獲得數據→標度攝像頭→分離對象→建立模型→嵌入顏色→交互回放。
2)基於圖像的方法(ImagebasedMethod， IM)一般做法是:
用攝像頭連續掃描周圍空間來獲取某一區域完整的景物圖像，將獲取的景物圖像，通過圖像處理技術，按坐標映射到圖形工作站的虛擬全景屏上，用戶載上頭盔顯示器就可以看到所攝周圍景物環境。
2 虛擬現實系統的常用設備及要求
虛擬現實系統常用設備有:三維滑鼠(也稱鳥標)、數據手套、數據衣、頭盔顯示器、立體聲耳機等。對虛擬現實系統的要求除了應具有高性能的計算機系統(包括軟、硬體)外，還必須有下列關鍵技術提供強有力的支持:(1)能以實時的速度生成具有三維全色彩的、有明暗、有陰影、有紋理的、逼真感強的景物圖像;(2)頭盔顯示器能產生高解析度圖像和較大的視角;(3)能高精度地實時跟蹤用戶的頭和手;(4)能對用戶的動作產生力學反饋。

2. 做平面設計真正的含義是什麼

設計一詞來源於英文"design",包括很廣的設計范圍和門類建築:工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難,因為現在學科之間的交*更廣更深,傳統的定義,例如現行的叫法「平面設計(graphis
design)視覺傳達設計、裝潢設計……,這也許與平面設計的特點有很大的關系,因為設計無所不在、平面設計無所不在,從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關,從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」,稱之為視覺傳達,即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點,而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱,帶有片面性。
第二節:平面設計的概念
設計是有目的的策劃,平面設計是這些策劃將要採取的形式之一,在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃,用文字和圖形把信息傳達給受眾,讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃,這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線,應該看他是否具有感動他人的能量,是否順利地傳遞出背後的信息,事實上她更象人際關系學,依*魅力來征服對象,你的設計有抓住人心的魅力嗎?是一見鍾情式的還是水到渠成式的,你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子,或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要調查對象,你應成為對象中的一員,卻又不是投其所好,誇誇其談,你的設計代表著客戶的產品,客戶需要你的感情去打動他人,你事實上是「出賣」感情的人,平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

3. 設計的寓意

圖中標志白色的部分是一滴水和一隻手的形狀。手的形狀像一條蜿蜒的河流，水滴落下，寓意著滴水匯成了河流。手接著水珠，表示接水，寓意節水（諧音）。

大概就能想這么多了。望採納，謝謝~

4. 藝術設計的含義是什麼

環境藝術設計是復指對於建築室制內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行整合設計的一門實用藝術。環境藝術所涉及的學科很廣泛，包括建築學、城市規劃學、人類工程學、環境心理學、設計美學、社會學、文學、史學、考古學、宗教學、環境生態學、環境行為學等學科。
環境藝術設計通過一定的組織、圍合手段、對空間界面(室內外牆柱面、地面、頂棚、門窗等)進行藝術處理(形態、色彩、質地等)，運用自然光、人工照明、傢具、飾物的布置、造型等設計語言，以及植物花卉、水體、小品、雕塑等的配置，使建築物的室內外空間環境體現出特定的氛圍和一定的風格，來滿足人們的功能使用及視覺審美上的需要。
環境藝術設計是一個新興的設計學科，它所關注的是人類生活設施和空間環境的藝術設計。20世紀80年代以前這一學科被稱為室內藝術設計，主要是指建築物內部的陳設、布置和裝修，以塑造一個美觀且適宜人居住、生活、工作的空間為目的，隨著學科的發展，其概念已不能適應發展的實際需要，因為設計領域已不再局限於室內空間，而是已擴大到室外空間的整體設計、大型的單元環境設計、一個地區或城市環境的整體設計等多方面內容。

5. 設計構思和寓意

是指一個人說話，做事之前對所說的話，所要做的事進行設計，如構思一篇文章，構思一個大樓。

6. 設計藝術的基本含義是什麼

對於設計藝術的概念，各國的解釋和理解有所不同，目前還缺乏一個公認的准確界定，因為它版非權常寬泛，是一種生產物質文化和精神文化的綜合性應用科學，不僅研究生產技術與藝術的結合，還涉及其他科學的許多領域。「design」一詞在英文中有定計劃、定草圖，完成精美圖案或作品之意。

7. 設計的概念是什麼

基本解釋： 按照任務的目的和要求,預先定出工作方案和計劃,繪出圖樣。

詳解：根據一定要求，對某項工作預先制定圖樣、方案。 魯迅 《書信集·致李小峰》：「書面我想也不必特別設計，只要仍用所刻的三個字，照下列的樣子一排。」 魏巍 《做新型的知識分子》四：「沒有設計就不能施工；沒有正確的勘測，就不能有正確的設計。」

設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

隨著現代科技的發展、知識社會的到來、創新形態的嬗變，設計也正由專業設計師的工作向更廣泛的用戶參與演變，以用戶為中心的、用戶參與的創新設計日益受到關注，以用戶體驗為核心的設計的創新2.0模式正在逐步形成。

設計不僅僅通過視覺的形式傳達出來，還會通過聽覺、嗅覺、觸覺傳達出來營造一定的感官感受。

8. 設計吉祥物寓意怎麼寫

問題問的也太籠統了，不同造型面對不同受群有不同的闡述方式內。
但多少可以劃成幾容點
1.這個造型是針對哪個人或團體的（看似廢話但必須說明）。
2.然後結合個人或團體的特點，開始闡述吉祥物的設計初衷——為什麼這么做，寓意是什麼！
3.然後開始解釋吉祥物的細節的特點及表現形式
4.上述都完成了，就加上一段客套話
該吉祥物造型和色彩簡潔明了易識別，易於視覺系統部分的製作與推廣能，很好的表現（個人用戶)的特點（企業文化）！。

9. 砳砳的設計寓意

砳砳以雨花石為創意源泉，用動感、現代的方式對雨花石的自然形態進行了藝版術抽象處理，使其符合青少年的權審美趣味，色彩上呼應了南京青奧會的會徽。
雨花石形態奇麗，溫潤瑩澈，人文底蘊深厚。作為一種古老的觀賞石，它在中國乃至世界有較高的知名度，被譽為「天賜國寶」。選用雨花石作為吉祥物可以向世界展示南京作為現代化國際性人文綠都「親近自然、綠色發展」的獨特魅力，與青奧會「在全球青少年中倡導自然、健康生活方式」的主張高度契合。
此吉祥物方案的核心立意在於向全世界青少年提倡自然、運動、健康、快樂的生活方式。
砳：指敲擊石頭發出的聲音，諧音「樂」，網路語言中可用其代替快樂的「樂」。人類在採石、築路的勞動中經常敲擊石頭發出聲音以為娛樂，所以「砳」字又象徵劈山開路。偏旁部首的「石」代表雨花石，右邊是「石」代表石頭城南京，當雨花石遇上南京，發出歡「le」的聲音。

10. 平面設計的含義詮釋

設計是設計者個人或設計團體有目的進行有別於藝術的一種基於商業環境的藝術性的創造活動， 設計就是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造型活動。設計是建立在商業和大眾基礎之上的，是為他們而服務，從而產生商業價值和藝術價值，有別於藝術的個人或部分群體性欣賞范圍。
平面設計是溝通傳播、風格化和通過文字和圖像解決問題的藝術。由於有知識技能的重疊，平面設計常常被誤認為是視覺傳播或傳播設計。平面設計通過使用多種不同的方法去創造和組合文字、符號和圖像去產生視覺思想和信息。平面設計師或許會利用字體編排、版面技術來使產品設計達到預期效果。 平面設計這個術語出於英文graphic，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。因此，當時這個詞是與藝術連用的，統稱為Graphic design。平面這個術語當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的，它還具有批量生產的，並因此而與單張單件的藝術品區別開來。設計（design）這個詞，是由日文里以漢字翻譯design這個 字而成。日文在翻譯design這個字的時候，除了設計這個詞以外， 也曾用意匠、圖案、構成、造形等等漢字所組成的 詞來表示design。 所以在了解什麼是設計時，我們可以先對這些字詞來解釋： 英語的design則源自拉丁語的de－sinare，是為作－記號的 意思。在十六世紀義大利文disegno 開始有現今design的含意，後經 由法文的中介，而為英文所引用，成為現今英文中的design。
特別是西方藝術史與皇家藝術教育學院課 程里，從文藝復興開始，就慢慢的形成以建築專業技藝為首，並結合繪畫專業技藝與雕塑專業技藝的承傳，三者合稱為造型藝術，合稱為設計。 我們從這個角度就比較容易了解設計就是具有美感、使用與紀 念功能的造形活動或營造活動的定義與解釋了。 不過不管怎麼區分，純美術也好、手工藝也好、建築也好、設計也好，都要能符合具有美感經驗、使用功能、紀念功能的條件。 2015年來，平面設計除了在視覺上給人一種美的享受，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息，一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮信息的傳達，平面設計主要是有以下幾個基本要素構成：
A、創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。
B、構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。
C、色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。
不管是報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經常看到的廣告招貼等，都是有這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。 設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計過程中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形的形式把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委託人說話。
設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對於設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩創意品位能打動人，材料質地能打動人……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。
設計的學習可能有很多不同的路，因為這是由設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什麼的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀願望所能達到的一樣。
設計一詞來源於英文「design」，包括很廣的設計范圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計名稱在平常的表述中卻很為難，因為學科之間的交叉廣而深，部分叫法如「平面設計（graphisdesign）視覺傳達設計、裝潢設計、建築裝飾設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。
平面設計的歷史從古老的拉斯考克山洞（Lascaux）開始，橫跨到現代銀座的眩目霓虹燈。在這段長遠的歷史中，以及二十世紀視覺傳達的快速發展過程里，廣告藝術、平面設計和美術之間偶爾會有界限模糊的情況。但這些項目彼此都共享同樣的要素、理論、原則、應用方式和語言，有時候也分享相同的服務對象。在廣告藝術中，最終的目標是要銷售產品和服務。在視覺設計里，「重點是要將各種資訊整理成序，將不同的想法結合，表達並感受記錄人類經驗的人造物品」。
早期
可追溯至西元前一萬四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫，以及在西元前三至四百萬年誕生的書寫語言，兩者都是平面設計史上重要的里程碑，對其他以平面設計為基礎的相關領域來說也非常重要。
凱爾經（Book of Kells）是早期平面設計的範例之一。這是一本有著華麗裝飾文字的聖經福音手抄本，約在西元800年由凱爾特修士所製作。
印刷發明
主條目：印刷
在中國唐朝（618年－906年）年間，雕刻過的木板被用來印製圖案於紡織品上，隨後也用於印製佛教經典。在868年所印製的佛經是所知最早的印刷書籍。到了宋朝（960年－1279年），由於活字印刷術的發明，卷軸和書本能夠方便的印製更多文字，因此讓書籍廣泛的普及。
1450年，古騰堡的活字印刷術讓書籍在歐洲地區開始廣泛普及。阿圖斯·曼紐修斯（Als Manutius）發展出的書籍結構成為西方出版設計的基礎。這個年代的平面設計被稱為人文主義（Humanist）或舊式風格（Old Style）。
轉折發展
在十九世紀晚期的歐洲，特別是英國，開始將平面設計從美術（fine art）領域中分割出來。皮特·蒙德里安被譽為平面設計之父。他是一位藝術家，但他在格子（grids）上的使用啟發了今天廣告、印刷和網頁版面所使用的現代格線系統（modern grid system）。
1849年，亨利·柯爾（Henry Cole）成為英國平面設計教育界的重要人物，他在自己的《設計與製造雜志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府傳達設計的重要。他為了慶祝當代工業科技和維多利亞風格設計而舉辦了萬國工業博覽會。
1892年至1896年之間，威廉·莫里斯的凱爾姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本書籍被視為工藝美術運動中最重要的平面設計產品，這些書籍有著非常精緻的視覺風格，並且以生活富裕的人們為銷售對象，給出版社帶來可觀的收益。莫里斯證明了平面設計商業市場的存在，也幫助讓平面設計從製造工業和美術領域中分割出來。凱爾姆斯科特出版社的作品以具有歷史的風格為特色。這樣的風格，成為對於當時一成不變的平面設計形式所做出的第一個重大反應。莫里斯以及其他的私人媒體（Private press）運動作品，直接影響了之後的新藝術運動，也間接促成了二十世紀初期平面設計的快速發展。設計學院的建立與發展也進一步促進了藝術設計的發展，世界范圍內最優秀的設計院校為全球設計領域培養出優秀的國際化設計人才，其中包括有藝術中心設計學院INSEAD （美國）,倫敦藝術大學（英國）,巴黎國立高等美術學院法國）,柏林藝術大學（德國）,弘益大學（韓國）,東京藝術大學（日本）,米蘭工業設計學院（義大利）,赫爾辛基藝術與設計大學（芬蘭）,哥德堡大學（瑞典）。中國大陸現代意義的平面設計的確立是在1992年在深圳舉辦的「平面設計在中國「展，此前只在香港/台灣得到發展，當時以王序/陳紹華/王粵飛為代表的中國大陸設計師策劃了這個具有時代界線的設計展，第一次從中國」美展「的體制下獨立出來。 二十一世紀初，平面設計在中國已經伴隨中國經濟的發展進入到了商業領域，以深圳為代表的中國前沿城市在設計與商業實踐顯得更加成熟，並且滋生了諸如：陳紹華設計機構、靳與劉設計顧問、深圳李忠設計公司、成都心動傳媒等具有國際設計水準的專業品牌設計傳播機構。