亞瑟小丑寓意

1. 獲得奧斯卡最佳男主角的電影《小丑》，電影最讓你觸動是哪一幕

如果你真的看懂了電影《小丑》，就不難發現電影的精妙之處在於它無時無刻不在對比、呼應，讓觀眾不經意間引起共鳴。

化妝鏡前的哭笑不得

電影開場，亞瑟安靜的坐在化妝鏡前，收音機里播放著環衛工人罷工導致哥譚市鼠疫滋生，卻無人問津。亞瑟作為小丑演員，工作職責是給觀眾帶去歡聲笑語，但他眼神里滿是落寞，用手強擠出上揚的嘴角，而淚滴卻失了妝容。

而正是這車頂的笑，與電影開場強擠的笑形成了鮮明的對比，引起了觀眾的內心呼喊，這可悲的被關注、被認同竟然只能通過魔鬼一樣的行徑才能獲得。

2. 電影《小丑》究竟是要表達什麼呢

由於哲學家齊澤克形容《小丑》講述的是“對社會政治秩序與虛無主義僵局的絕望”的那篇文章，很多人都認為這部電影歸根結底，就是一篇反社會無政府主義的戰斗檄文。右翼和左翼都拿“小丑和其面具”說事，稱其為社會暴亂的根源和圖騰，從而變成了一場“狂歡”。另外一種爭議是在影迷中進行的，覺得“小丑”這一角色失去了原著中代表著“混亂無序的邪惡”這一象徵意義，而去尋根究底“小丑何其成為小丑的？”很多影迷認為這一心理變化的過程，暗示關鍵點在於小丑的血緣來歷和伴隨之家族“遺傳”性的精神疾病，從而將角色身上的神秘性和不確定性剝奪干凈，這是對原著的一種無知褻瀆。

3. 社會上是怎樣看待小醜比如小丑亞瑟

是怎樣看待小丑，比如小丑，亞瑟，如果每個社會都有一定的小狗，但每個小組不一定都是非常無能的。

4. 小丑為何會成為小丑

小丑通過裝扮他自己一個醜化的模樣來讓別人娛樂。所以他才會成為別人心中的小丑。

5. 小丑中的莫瑞性格

莫瑞作為節目主持人，多年來，憑借出色的業務水平贏得屬於自己的地位和尊重，版並且給觀眾帶來笑權聲，這一點他是真的值得尊重。
有許多人說，這部片子想表達的東西很多，有人說它煽動，有人說它警世，有人說它映射社會現象，可在我它並沒有那麼復雜，整部影片無非就是想表達一件事「亞瑟是怎麼成為小丑的！」
從一個善良卑微的社會邊緣人到一個犯罪大師，小丑一步步走來笑和悲涼從未遠去。所有故事情節的推動，更像是「小丑是怎麼尋找自我的」的一個故事，而這個故事由一系列的笑組成。

6. 如何評價小丑這部電影

《小丑》是一部很有深度的電影，當一切美好皆為虛妄，唯有在痛苦中放聲大笑。

《小丑》絕非一般好萊塢超級英雄電影。它沒有擁有超能力、高科技、會飛來飛去的超級英雄，沒有純CG綠幕拍攝場景。假如將「哥譚市」「阿卡姆瘋人院」「布魯斯·韋恩」這樣的DC漫畫設定名稱更換掉，就毫無任何「漫改電影」的痕跡。即使觀眾對DC漫畫一無所知，也不耽誤理解劇情。

它沒有一個標准好萊塢商業巨制中必有的典型「反派」，更沒有打敗天下無敵手、拯救世界的「正派主角」；更讓我吃驚的是，它甚至幾乎沒有任何動作戲，沒有任何格鬥互毆場景。僅有的暴力元素屈指可數，只有三場干凈利落的暴力戲，極為克制。

他深愛著黑人女友麗塔，他視著名脫口秀主持人傑瑞為好友，反復練習自己成為傑瑞脫口秀節目嘉賓的狀態，甚至做起了自己已經功成名就、贏娶嬌妻的白日夢。但現實同樣擊碎了不堪一擊的夢想，主持人傑瑞收起了客套的面孔，毫不留情地將不請自來的他掃地出門。

為了登上夢想的舞台，魯帕走上了瘋狂而出格的道路。而在《小丑》中，德尼羅飾演的默瑞·富蘭克林，就是《喜劇之王》中傑瑞那樣的著名喜劇脫口秀主持人。而傑昆·菲尼克斯飾演的亞瑟，也與《喜劇之王》的魯帕有很多共同點。

魯帕成為了傑瑞，亞瑟成為了魯帕。看到熟悉的演員與橋段，馬丁·斯科塞斯的粉絲一定會會心一笑吧。除此之外，《小丑》中還出現了影視不朽的喜劇電影，查理·卓別林的《摩登時代》片段。出現的段落正是著名的「滑旱冰」場景。

電影中的卓別林與現實中的小丑表演者一樣，都在用全世界通用的肢體語言，為觀眾帶來歡笑。這既是對卓別林的致敬，也是對小丑的禮贊。銀幕內外，兩個「喜劇之王」在那一刻惺惺相惜，相互理解。

影片結尾，電影院門口廣告牌上出現了兩部1981年的影片《凶線》（Blow Out）和《粉雄佐羅》（Zorro, the Gay Blade）的片名。這既交代了電影年代，也延續了布魯斯·韋恩的父母看完《佐羅》後被殺的系列傳統設定。

因此，就不難理解為何說漫威大片是「主題公園電影」的馬丁·斯科塞斯，會對《小丑》刮目相看，並一度准備執導這個項目。《小丑》的出色確實與眾不同，它並非爆米花超級英雄商業大片，經得起反復觀看。

並正如斯科塞斯所說，《小丑》「擁有足夠的力量以及非凡的傑昆·菲尼克斯」。在沒有動作戲、反派的情況下，全片幾乎都由傑昆·菲尼克斯超凡的演技所撐起。他絕對有資格問鼎明年的奧斯卡影帝殊榮。影片中，「笑」的意象貫穿始終，且有三個不同的層次：面帶微笑、強作苦笑、放聲大笑。

在表演脫口秀節目收獲掌聲時，在與妄想的女友相約時，在觀看《摩登時代》時，亞瑟都露出了開心的微笑。而在遭受挫折時，亞瑟會將雙手食指伸入嘴內，強作苦澀的笑容。而這一笑容與結尾面對混亂的街頭，亞瑟用鮮血做出的笑容相互映襯。

片中出現最多的，是放聲大笑。向心理咨詢師訴說痛苦、公交車上受到路人的鄙夷、在地鐵路見不平、與托馬斯·韋恩談到自己的母親、得知母親的真相、妄想女友的破滅、在傑瑞的喜劇秀受到嘲諷。

電影從頭到尾，亞瑟一直在病態地大笑。這種笑既是葯物副作用所致，無法控制。也是心理上強烈苦痛的扭曲外化。笑得越大聲、越持久，約代表作難以言說的苦痛。悲哀至極。而這種悲哀，「你不會懂。」

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《小丑》劇情簡介

亞瑟·弗蘭克是一名以小丑職業為生的普通人，患有精神疾病的他和母親一同住在哥譚市的一座公寓里，幻想成為脫口秀演員的亞瑟為了這個目標而努力的生活著，但是現實卻屢次擊敗他的夢想。

亞瑟漸漸地變得越來越癲狂，某天在地鐵上，亞瑟為了自保殺害了幾名嘲笑他的人，同時，一個瘋狂的想法在亞瑟心靈萌發……在看似和平的哥譚市，即將發生翻天覆地的巨變。

7. 《小丑》影評是怎樣的

《小丑》不愧是表演教科書，傑昆的表演功夫可謂是整部劇的靈魂、最大看點版，拿100個影權帝也不過分。從人物表情這個點來看，西方人比中國人的表達更為直接。

一切唯心造，小丑如果深入佛學里講的「放下」，從苦難的現實境遇中跳脫，選擇這世界中的另一種修行或說看待問題的方式，再不會有黑化的小丑。

小丑持槍犯罪，在西方文化中不可避免。傑昆塑造的孤獨的精神病患亞瑟，平凡而偉大。這樣的人是真實存在的，而且為數不少，他們善良、真摯、努力地掙扎，活著……

《小丑》顯示了階層矛盾激化的過程，大多數國家都會有此問題。正如他所說：根本沒人有禮貌，根本沒人設身處地地為他人著想。

8. 小丑電影的解析是怎樣的

想必大家都復在網路上看制到很多關於「小丑樓梯」這個經典畫面的惡搞，而這些惡搞的原版是來自電影中小丑癲狂舞蹈的鏡頭。

整部《小丑》電影主要都是在紐約與紐澤西州進行拍攝。其中，電影里的阿卡姆精神病院的原型，拍攝地點是美軍在紐約布魯克林的綜合大樓。

除了以上電影中的小細節，主角傑昆·菲尼克斯為了這部電影也是下足了工夫。他在電影中的演出復雜而又充滿層次，讓電影深度更加飽滿，可以說是整部電影成功的關鍵因素。

原定劇本上，原本編劇把亞瑟的笑聲設定為」痛苦的笑「，但是傑昆卻參照了現實中一些精神病患病理性的笑聲才做出屬於自己風格的演出。

9. 如何解讀《小丑》走向毀滅的三個階段

這是一部非常經典的作品，他向我們展示了一個生活，在社會底層面前有著生理缺陷的小人物，因為得不到大眾的理解和關懷，從而走向了毀滅的故事。通過他三個階段的不同表現，能夠讓我們看到故事的前因後果，以及他為何會走向毀滅的原因。

他是一個社會當中的小人物，並且與一般人不同的是，他還身患疾病，有著病理性的大笑。即使是這樣，他也有著自己的夢想，並為之而努力。因為生理的缺陷導致了很多人對他不理解，在這一個階段他還是渴望能夠得到他人的關愛，希望自己能夠有朋友。他的內心是悲涼而苦澀的，他的微笑永遠都是哀傷而充滿了無奈，但是心中還是充滿了善良，從來都沒有想過要去傷害別人。

10. 電影《小丑》主要想表達什麼意思（張宏偉美訴案）

主要是從一個極來端的惡源劣環境下用反派的角度展現現代人的內心世界。
總的來說，就是「我們的壓力從何而來？」
你有沒有幻想的朋友和伴侶？
你有沒有想過一些可怕的想法？
你有沒有恨一個人恨之入骨？
你有沒有覺得別人對你冷漠？
你有沒有覺得壞人比好人輕松？
——這些，小丑都有。那麼，你是小丑還是個壞人？可能都不是。
比起講述小丑這個角色和哥譚市的意義，這部電影更像是一部情感宣洩片。
小丑是個壞人，所以他該做壞事，所以對某些人來說小丑可以幫他們發泄一些東西。
比如說，遭遇性騷擾和惡作劇的不良少年不是抓他們起來，而是直接開槍射擊。
比如自己的朋友和愛人不理解自己，所以他們該被懲罰。
比如有錢有勢的人高高在上目空一切，所以該被幹掉。
這樣的想法不該出現，但這就跟網路上的噴子一樣，他們認為有小丑的存在，這些邪惡的想法可以合理的宣洩出來。
從某種意義上說，這部電影跟暴力游戲一樣可以發泄人的不良情緒。但是對於一些不懂世事的人來說，可能會造成誤導。