人物雕塑寓意
『壹』 雕塑的意義
現在很多地方都在一股腦的上馬標志性雕塑,雕塑園或雕塑一條街作為政府形象工程版的一部分。這種做法實在權是大有違背雕塑和城市建設規律之嫌。一個城市的城市雕塑氛圍形成,是多年幾代人建設的結果,特別是作為標志性的作品,首先要被這個國家、這個地區的民眾公認和愛戴,這實際上是人們心裡的東西,是一種精神上的認可,就像一提起中國的標志,人們會首先想起天安門,想起華表。城市雕塑作為城市的象徵也是如此。一座雕塑,應當在它是誕生後與這座城市耳鬢廝磨,日久生情,然後才成了這座城市的標志、象徵,而不是在母腹中就與這座城市指腹為婚,那樣是得不到想要的結果的。
城市雕塑絕不是只工程,它有自己的規律與地位。城市雕塑首先必須融於一個大的公共環境,而不能只就雕塑本身來考慮,即便雕塑本身的藝術水平還不錯,但卻因與周邊環境、建築不匹配,也會影響城市雕塑的藝術效果,甚至破壞了周圍環境的美化;其次雕塑不是圖解,大型雕塑特別是主題性雕塑還必須體現出本地域的人文精神。
『貳』 什麼是雕塑意義
造型藝術的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等),創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料,塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕)是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關,同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時,就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術,古代許多事物經過歷史長河的沖刷已盪然無存,歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體,通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實,因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變,在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由於愛因斯坦的相對論的出現,沖破了由牛頓學說建立的世界觀,改變著人們的時空觀,使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界,突破三維的、視覺的、靜態的形式,向多維的時空心態方面探索。
簡言之,用雕、琢、刻、磨、塑等手段製作出具有實在體積的各種藝術形象,總稱為雕塑。它與建築、繪畫、工藝美術並稱為造型藝術。雕塑一般分圓雕和浮雕兩種。按其尺寸、形制又分為大型雕塑、小型雕塑兩大類;按其不同功能則可分為宗教雕塑、陵墓雕塑、紀念碑雕塑、裝飾性雕塑、園林雕塑、噴泉雕塑、民間雕塑、架上雕塑等;按其製作材料有泥、木、石、磚、銅、陶、牙、瓷、玉、骨、漆、竹以及其他金屬、化工材料雕塑等。雕塑不論採用哪種材料製作,都有它的造型規律,也有它的局限性。雕塑是一種可觸的空間造型藝術,雕塑的形象本身不存在透視關系,圓雕可以從四面八方去欣賞。因視點、放置地點和光線的不同,以及採用的材料不同,雕塑能使人們產生各種不同的感受。
『叄』 人物雕塑的文化內涵
「大抵有基方築室,未聞無址忽成岑」。人物雕塑是人類的精神產品,也是文化的組成部分;文化的內涵決定這人物雕塑的形式,人物雕塑的形式也豐富著文化的內涵。 任何一個國家,都有其發展的自身規律。它的歷史背景、經濟發展、人口狀況等方面決定了某特有的文化氛圍。國家的文化氛圍在某些程度上決定了其人物雕塑的基本狀況。
最典型的例子便是美國首都紐約的自由女神像,她是美國獨立紀念時法國送給美國的禮物。佇立於曼哈頓的自由女神像,不僅僅是美國獨立的象徵,更是美國國家的象徵。女神手中握著的火炬與法典都是與美國文化、國情有著緊密聯系的。
佇立於各個城市的人物雕塑,不僅僅是為了美化環境而建立,它的存在,還體現了這個城市的精神面貌與城市的文化建設。 每個時代都有其歷史的,獨特的時代特徵。是和當時的經濟,文化,宗教,軍事,人民的追求分不開的。同時在不同的時代里,藝術的演變與成就也是不一樣的。雕塑藝術就是以其獨特的藝術形式,展現了不同時代的風貌與格調。雕塑風格的演變與豐富同時也是時代演變的產物。
在丹麥的哥本哈根,當1913 年根據安徒生的童話創作而成的《美人魚》誕生之後, 1908 年建成的作為城市標志的《傑芬噴泉》就逐漸為人們所淡忘了,《美人魚》逐步代替了《傑芬噴泉》而成為哥本哈根,甚至是丹麥的標志了。 每個國家都有其自身的文化與歷史背景,人物雕塑則是以其雕塑的內容和形式,體現了其所在國家及所在環境的特徵。 如美國的自由女神像,只要我們一提到自由女神,馬上會聯想到美國。是雕塑的特定的文化和時代背景-即美國的獨立戰爭的勝利,使自由女神成為美國的標志。
『肆』 雕塑作用和意義
公園雕塑是專用在公園的一種形式,其形式是需要歷史、藝術、文化、到一定程度,將藝版術品與自然界的景觀相結權合,雕塑本身就是帶來美的,公園雕塑能增強人們對雕塑的認識和贊賞,而雕塑的藝術品正是雕塑公園的靈魂意義所在,也給人們的生命增添了美的意識。
雕塑在公園具有良好的精神文明的效益型,雕塑是人們最能體現出時代精神和文化特點的象徵,發展公園雕塑是我國提高社會文明的發展史。
在公園里雕塑,會給予人享受的感覺。看它的形體,形體的美是雕塑形式美的靈魂。要知道,雕塑的形體美事雕塑的靈魂所在。雕塑的形體勻稱,結構嚴謹,是能夠通過形體能夠展示形象的動勢、情緒與生命力。公園雕塑影像的效果是作品形體大的呈現總體輪廓。這個影像可以給人宏偉崇高的感覺,寧靜而且沉重。還有事升騰的飛躍,也是一種形體結構的美。這種形體美會給人帶來各種各樣的感受。
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抽象人物雕塑,公園人物小品雕塑,鑄銅人物雕塑
彩繪大象雕塑,大型動物雕塑,戶外廣場景觀雕塑
『伍』 雕塑的意義
現在很多地方都在一股腦的上馬標志性雕塑,雕塑園或雕塑一條街作為政府形象工程的一部分。這種做法實在是大有違背雕塑和城市建設規律之嫌。一個城市的城市雕塑氛圍形成,是多年幾代人建設的結果,特別是作為標志性的作品,首先要被這個國家、這個地區的民眾公認和愛戴,這實際上是人們心裡的東西,是一種精神上的認可,就像一提起中國的標志,人們會首先想起天安門,想起華表。城市雕塑作為城市的象徵也是如此。一座雕塑,應當在它是誕生後與這座城市耳鬢廝磨,日久生情,然後才成了這座城市的標志、象徵,而不是在母腹中就與這座城市指腹為婚,那樣是得不到想要的結果的。
城市雕塑絕不是只工程,它有自己的規律與地位。城市雕塑首先必須融於一個大的公共環境,而不能只就雕塑本身來考慮,即便雕塑本身的藝術水平還不錯,但卻因與周邊環境、建築不匹配,也會影響城市雕塑的藝術效果,甚至破壞了周圍環境的美化;其次雕塑不是圖解,大型雕塑特別是主題性雕塑還必須體現出本地域的人文精神。
拿濟南的「泉標」來說,像那樣三條腿,中間一個球的東西,中國大地千千萬萬,它能代表濟南人心目中的「泉標」嗎?濟南自古被稱為「泉城」,最有代表性的就是「趵突泉」,「趵突」的由來並不是簡簡單單的三股泉水,「趵突」是濟南人心中的「趵突」精神,實為一種人文精神,它是對泉水、對濟南地域文化和人文精神的高度總結與概括。而現在的泉標軟塌塌的溪流狀造型,拋開是否美觀不談,至少沒有一點精神可言,更難說有什麼文化內涵了。可見一件好的標志性雕塑設計時首先應該了解當地的人文精神,結合地域文化,在藝術美觀與精神含義上達到相同的高度。在設計泉城廣場、泉標之前,也首先需要了解什麼是「泉城人的人文精神」。
『陸』 名人雕塑的重大意義
中國的真正意義上的肖像雕塑於本世紀從西方引進,五四新文化運動之風,順便把肖像雕塑帶入了我國。我國最早的一批留洋的老前輩在學成回國之後,陸續創作了各種各樣的反映革命先驅,愛國志士,文化名人等肖像作品,擁抱了正在中國發生的反帝、反封建的進步文化運動,為民族解放的進步事業作出了貢獻。中國肖像的真正高潮還是新中國成立以後至今的這五十年。二、三十年代留法、留日的人才班底,加上五十年代留蘇的隊伍,並結合中國的具體情況,共同構建了中國的寫實主義體系。目前的八大美術院雖各有不同,但都屬於一個大體系,這個體系就是過去常提的現實主義體系。這個體系首先突出的是扎實的寫實基本功,以及源於生活,高於生活的創作方法。所有美術院校都將創作紀念性人物肖像作為主要教學課程之一。在此值得一提的是老一輩雕塑家在引進西洋寫實雕塑的同時,倡導、弘揚並傳授了民族傳統雕塑的若干精華,為具像及肖像雕塑的民族化作了不懈的努力。這樣一個體系培養出的學生,完全適應了新中國的社會文化建設的需要。雕塑家們創作了大量為社會作出了貢獻的英雄、模範、工人、農民、士兵、知識分子、少數民族肖像,當然還創作了大量的領袖人物肖像,特別是文化大革命中席捲全國的毛澤東塑像熱以及樣板雕塑《收租院》、《農奴憤》等各地的階級教育群雕,良好地將中國的寫實雕塑隊伍以及現實主義體系過渡到了改革開放的新時代。
改革開放的時代為中國文化藝術的發展提供了前所未有的廣闊空間,各種思潮、流派群雄逐鹿,並相互影響,相互撞擊,構成了當代中國文化藝術的瑰麗景觀,雕塑界也一樣。也可以這樣說,中國雕塑正在經歷前所未有的大好時期,以及前所未有的大沖擊,大變革。新時代的肖像藝術作品作為其中的一道風景,照樣綻放著自己的光彩。首先由於社會經濟的大發展,應各地兩個文明建設的需求,一大批中國歷史英雄、科學家、文化名人等室外紀念像為廣大熱衷肖像雕塑的藝術家提供了大顯身手的機會,然後就是他們為參加各類展覽創作了大量肖像雕塑作品。新時期的肖像創作更傾向於人性化以及內心化,更注意對象的個性張揚,這符合當代社會對人本和人性的關懷。
毫無疑問,受到新思潮、新流派的強烈沖擊,傳統的現實主義一統天下的局面受到了消解。肖像雕塑可能很容易被人視為太舊,太傳統,但筆者在此認為,不管任何時候,只要有人,肖像雕塑就會有存在的價值;同時,筆者還認為當代的中國肖像雕塑應該而且可以走出舊的困境,跟上現代化。
前幾天與一位義大利雕塑家談到了中國雕塑現狀的印象,他為我國的活躍雕塑局面深感驚奇,同時也提出了若干不同的看法,他說西歐及義大利多年前也經歷過類似的革命,新的思潮要摧毀一切舊的傳統,可今天的藝術家又紛紛回到被毀的廢墟上尋找殘存的傳統文化。我們中國雕塑家是不是應該具有點中國人特有的智慧與理性,使傳統文化向現代文化軟著陸,而盡量避免西方式的休克療法去重蹈他們的覆轍?廣州美院高蒙先生在這個時候主編的這本也許不太時髦的肖像雕塑集可能會引起我們對若干問題的再思考。不管結論多麼不一樣,於肖像雕塑,於雕塑界總是有益的。 關於神、形 ,神形兼備是我國肖像雕塑創作最為基本的審美准則,同時也是方法論。中國的肖像雕塑家都知道神形兼備,其主要內容是肖像作品在反映人物對象時達到形與神的完美統一。作為方法,則要求雕塑家充分掌握人物對象的生活資料,對其形與神進行一番去粗取精,去偽存真的消化,最終升華出對象形與神的個性特徵,然後創作出神形兼備的作品。本文作者認為這一百分之百的忠於對象的形神兼備對肖像創作是不夠的,他的危險之處在於完全把作者置於忠實於對象的鏡子式的地位,其作品常常表現出作者的非存在性。在此,作者要提出的是:在忠實於對象的形神兼備前提下的另一種形神兼備,即作者創作個性的形神兼備,也就是說 形神兼備應該同時涵蓋客體與主體兩個方面。倡導肖像創作藝術家個性的自覺展現是中國肖像雕塑走出舊的困境的措施之一。在此提出創作個性並不否定中國好的肖像雕塑作品具有藝術家個性的現實,特別是一大批從事紀念性肖像創作的資深雕塑家,其作品都能展現出各自不同於他人的藝術個性。但筆者認為,從總的中國肖像雕塑現狀來看,藝術家創作個性在肖像創作中需要進一步覺醒。
『柒』 雕塑有什麼意義呢
雕塑為美化城市或用於紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象徵或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等),創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。主題性雕塑顧名思義,它是某個特定地點、環境、建築的主題說明,它必須與這些環境有機地結合起來,並點明主題,甚至升華主題,使觀眾明顯地感到這一環境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。主題性雕塑揭示了城市建築和建築環境的主題。在敦煌縣城有一座標志性雕塑《反彈琵琶》,取材於敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像,展示了古時"絲綢之路"特有的風采和神韻,也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環境和歷史,可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。主題性雕塑是獨具魅力的雕塑藝術類別,具有較強的社會功能性。其藝術形式也隨著主題的變遷和藝術的發展而變化,在不同的時期具有不同的文化意蘊和發展軌跡。雕塑作為空間的藝術,從創作到成品再到供人觀賞都需要佔據一定的空間。空間也和雕塑的形態、體積、顏色、風格相互適應。所以不難看出雕塑的形式是形態、體積、顏色、材質、風格等一系列的雕塑造型因素有機組合而成,是通過雕塑家在創作中把以上的造型因素有機組合後得到的,
『捌』 思想者雕塑象徵著什麼
最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》,意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象,羅丹傾注了巨大的藝術力量。
雕像《思想者》,塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰,屈著膝,右手托著下頜,默視下面發生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態,表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入「絕對」的冥想,努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張,不但在全神貫注地思考,而且沉浸在苦惱之中。
他注視著下面所演的悲劇,他同情、愛惜人類,因而不能對那些犯罪的人下最後的判決,所以他懷著極其矛盾的心情,在那深刻的沉思中,體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感,通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理,生動地表現出來,例如那突出的前額和眉弓,使雙目凹陷,隱沒在暗影之中,曾強了苦悶沉思的表情,有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾,有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏於內的力量更加令人深思。
關於羅丹為什麼要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》,並准備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上,不妨用羅丹自己的幾句話來解釋,他說:「一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感,形體表達內在精神。對於懂得這樣看法的人,裸體是最具有豐富意義的。」他在這件作品中,一方面採用了現實主義的精確手法,同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想
『玖』 雕塑的含義
雕塑,指為美化城市或用於紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象徵或象形的觀賞物和紀版念物權。
雕塑是一種相對永久性的藝術,傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體,通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實,因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。
『拾』 急求!這些雕塑的寓意是什麼
雕塑各個人的想法不同,寓意不同。你想怎麼理解就怎麼理解。