描寫一幅畫的句子

A. 用一段話描寫一幅畫中景物

冬爺爺剛走，春姑娘就提著百花籃，伴著春風，帶著春雨，悄悄地來到了人間，頓時，大地萬物復甦，烏語花香，呈現出一派生氣。

你瞧，春風輕輕地吹拂著大地，小草從地里鑽出來了，它們全身嫩綠嫩綠，遠看像鋪上了綠色的地毯。春風一吹，它們就左右搖擺，好像在給春風點頭呢，有趣極了。

你瞧，花兒們競相怒放，紅的像火，白的像雪、粉的像霞，五光十色。山上的桃花遠遠望去像雲霞。花兒們給世界穿了一件花衣裳，美麗極了。

你瞧，樹木像一個個堅守邊疆的衛士，度過了寒冷的冬天，仍堅強地屹立在那裡。今天，它們又抽出新的枝條，長出嫩綠的葉子。最美的是池塘邊的柳樹，它長出嫩綠的柳條，像一條條小辮子。春風一吹，柳條四處搖擺，像一個少女正在跳舞，好看極了。

你瞧，春雨沙沙地下著，有如綉花針，有如牛毛。河面的雪融化了，雪水匯成小溪，淙淙地流著。河水中，一隻只小蝌蝌頑皮地游著，好像在找它的媽媽，可愛極了。

你瞧，小燕子和大雁都從南方飛回來了，是為什麼呢?肯定是覺得春天太美了吧j它們在空中嘰嘰喳喳地叫個不停，好像在呼喚別的小燕子來和它玩耍。一群群蝴蝶和蜜蜂在花叢中翩翩起舞，蜜蜂采著花蜜，蝴蝶采著花粉，忙碌極了。

我愛春天I我願春天永遠留在祖國大地上!

B. 用一段話描寫一幅畫中景物

花兒朵朵開放

C. 以大自然是一幅美麗的圖畫為開頭寫一段話怎麼寫

在畫者筆下的美麗的大自然變得是那麼清新自然。風景優美，是讓我們多去大自然。去感受大自然的美麗。

D. 用幾句話寫一寫《秋晚的江上》這幅圖畫的內容可以從季節時間地點景物等方面來不少於50個字。

《秋晚的江上》這幅圖主要描繪了歸鳥低飛、殘陽斜照、淺灘蘆葦、微風嬉水，一派秋晚江上的景色。

延伸：這是一首描寫秋天的新詩，此詩形散而意濃，雋永而優美。這首詩從整體框架上採用了當時流行的小詩體。小幅的描寫，簡潔的勾勒，散文的句式，即興的抒發，都呈示出泰戈爾與日本俳句的風格。

詩中寫詩人在一個秋天的黃昏時所看到的情景。這情景好比一幅畫，但在畫面上的事物是動的，而不是靜的。

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創作背景

20世紀20年代，寫作新詩的詩人受舊詩詞的影響很大，所以那個時候的新詩都有很濃重的舊詩詞風格。除了是用白話來抒寫之外，詩的意境和表達手法，往往和舊詩詞沒有多大差別。

這是當時詩歌的一大特色。劉大白也正是如此，他雖想試著去寫純粹的白話詩，但這首詩在格律上還些許遵循古典詩歌原來的要求，所以還是可以看出來其受舊詩詞影響的痕跡。

《秋晚的江上》便是在這種環境下創作出來的。

E. 描寫秋天的田野就像一幅色彩斑斕的圖畫的句子

1、秋姑娘給大地換上了秋裝。看！河岸邊的樹木，換上了五顏六色的衣裳，隨著陣專陣微風悄然無息的撒屬落下葉片，似蝴蝶飛舞，遍地鋪金。火紅的楓樹林，一簇簇，看上去那麼可愛，那麼惹人喜歡，充滿了勃勃生機。

2、秋天菊花開放了，紅的如火，白得象雪，黃得若金，送來了一陣陣清香。孩子們跑著放風箏，老爺爺老奶奶們坐在椅子上一邊閑聊一邊欣賞著美麗的秋景。

3、秋天來了，樹葉被調皮的秋風一片片塗黃，把綠葉變成了紅葉，再摘下來悄悄珍藏。秋風把小草小花塗黃，就在這時，菊花桂花競相開放了，把香味吹到千里之外，讓人們享受這醉人的花香。

4、晚秋底澄清的天，像一望無際的平靜的碧海；強烈的白光在空中跳動著，宛如海面泛起的微波；山腳下片片的高粱時時搖曳著豐滿的穗頭，好似波動著的紅水；而衰黃了的葉片卻給田野著上了凋敝的顏色。

5、森林裡，遍地落葉。你看，那楊樹、梧桐樹的葉子變黃了，他們隨著風在空中跳舞。但是，在這金色的海洋中，有一片綠洲，那就是松樹。松樹高大而挺拔，就好像一個個哨兵在保衛著祖國的安全。

F. 贊美一幅畫好看的句子

這幅畫賣了一個憶。

G. 畫線的句子描寫了一幅怎樣的畫面

些小丘的線條是那麼柔美,就像只用綠色渲染,不用墨線勾勒的中國畫那樣,到處翠色慾流,輕輕流專入雲際屬.
我從這句話中感受到草原遼闊碧綠、線條柔美的特點，其中「到處翠色慾流，輕輕流入雲際」寫得特別好，讓我覺得草原顏色青翠，綠色好像在流動，富有生機。
shouji7913 | 2013-0

H. 一幅畫好看怎麼形容

工筆結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸；寫意氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣

此圖的畫工蒼勁有力，此龍顯得如此盎然霸氣，崴震天下。詞意境更是好比天宮玉雲，不失為一幅佳作。實屬難得！
1、墨筆丹青，如行雲流水繞素箋，展瀚海崇山依舊顏，怎一個好字了得。
2、幾筆勾勒似雲錦，點墨繪出心中情，意境如此贊！
3、山遙水遠遺墨間，彼岸花開意連連，行筆走墨書流年。
拓展知識：
中國畫，簡稱「國畫」。是我國傳統造型藝術之一。從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。
中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。