雨巷句子賞析

❶ 對戴望舒《雨巷》的賞析

詩的開頭一節「撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的

姑娘。」寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，「我」懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,「希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘」。詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的「希望」。被蒙蒙細雨籠罩的「雨巷」「悠長、悠長」，沒有盡頭，暗示希望的迷濛渺茫。「獨自」、「寂寥」暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什麼？希望是那個「丁香一樣的結著愁怨的姑娘」。那麼，這「姑娘」是誰？詩人心目中的「姑娘」結著什麼樣的愁怨？這是寫詩人對人生理想的追求嗎？這是寫詩人對愛情的渴盼嗎？也許都是，也許都不是。那麼，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。

第二節「她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；」詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：「丁香空結雨中愁」，「丁香體柔弱，亂結枝欲墜」，「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象徵。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅聖潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什麼?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而聖潔，美麗而動人。

第三節「她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。」這丁香一樣的姑娘，在「我」的長久的期待中，終於姍姍走來了。她 「像我一樣，像我一樣」，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是「我」，「我」就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是「我」的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也許是，也許都不是。我們不必追問得那麼具體，也不必回答得那麼確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：「詩有可解，不可解，不必解。」尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣洩。正如一位詩家所說：「一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在於表現自己與隱藏自己之間。」

第四節「她靜默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。」「她靜默

地走近」，——看來「心有靈犀一點通」，兩顆心靈已經接近、貼近，互相理解了，然而又終於從身邊飄然而過，令「我」失望，她也「投出太息一般的眼光」，兩人的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑鬱病，不忍相離，又不得不相離，因而同病相憐；然而又正因為病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他們就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著，追求著……「她飄過/像夢一般的，/像夢一般的凄婉迷茫。」「我」與姑娘的相遇，是一段真實的人生際遇，是「我」思之深切而出現的一種幻境，還是這簡直就是寫的一場夢？

第五節「像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬牆，走盡這雨巷。」「我」目送著丁香姑娘飄然遠去,她走到了雨巷的盡頭,「到了頹圮的籬牆」。「頹圮的籬牆」給人的心靈以巨大的震撼，丁香姑娘那麼美，美好的事物理所當然應該生長在美好的環境、聖潔的土壤，但丁香姑娘卻「到了頹圮的籬牆」，這巨大的反差，激起人們多少聯想！那破落衰敗的籬牆莫非竟是姑娘的歸宿？莫非丁香姑娘處境艱險？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打擊？這是感傷姑娘的不幸遭際，還是哀嘆自己的生不逢時？

第六節 「在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。」這一節從字面看寫姑娘的消失，實際是寫美的毀滅，希望的毀滅。在「頹圮的籬牆」里，「消了她的顏色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆悵。」姑娘的一切都「消散」了，美被徹底地毀滅了！詩人追尋著的希望也徹底地毀滅了！這毀滅的希望，是詩人聖潔的愛情，還是詩人高尚的理想？

第七節「撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。」姑娘消失了，希望毀滅了，但是「我」仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。「逢著」改為「飄過」，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。

(1)雨巷句子賞析擴展閱讀：

《雨巷》是詩人用美好的「想像」來掩蓋丑惡的「真實」的「自我解脫」，是「用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者」，除了藝術上的和諧音律美外，「在內容上並無可取之處」。

❷ 關於雨巷的賞析

雨巷》是戴望舒的成名作和代表作。當時代理《小說月報》編輯的葉聖陶收到這首詩以後，說這首詩「替新詩的音節開了一個新的紀元」，戴望舒也因此贏得了「雨巷詩人」的稱號。展讀《雨巷》，我們被引進了一種夢幻曲般的朦朧飄忽的境界，全詩以其優美低沉徐緩的曲調，抒發了詩人極端的憂愁和追求無著的失落之情。它是詩人美麗憧憬與虛幻追求的藝術顯現。這首詩中的「我」，是一位沉醉於感情追求的青年，他常常孤身一人，彷徨在江南悠長的雨巷，等待著一位姣好的姑娘， 「她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁」。這是一個美麗的形象，但同時又被詩人賦予愁苦的色彩。她的內心充滿「冷漠、凄清又惆悵」， 「她默默地走近」，然而又終於從身邊飄然而過，令我失望，投出太息一般的眼光，「她」是個夢，難以覺察，不可捉摸，「他」就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著、追求著……但「我」無能為力，只有無限的惋惜，只能遠遠地目送「她」「到了頹圮的籬牆，走盡這雨巷」。最後，在「雨的哀曲里」，「她」的一切，統統像輕煙薄霧似的消失在朦朧之中，一去不返。只留下「我」的追求無著的惆悵，「我」的絕望地嘆息，從而使本已低沉的詩的基調進一步蒙上一層感傷的情緒，更加凄清和愁怨。

詩中的抒情主人公具有悲劇感和孤獨感，因為他所期待的象徵著理想的美麗姑娘只是一個像夢一樣的朦朧的形象。由於抒情主人公的吟唱和含有象徵意義的姑娘的形象，都與一個內涵豐富意境深遠的詩歌意象（悠長而寂寞的雨巷）緊緊相扣，這就使得全詩從內容到形式都染上了象徵派詩歌的風格特點。然而，由於詩中傳達出來的那些感情體驗是以真實的日常生活的細節做底子的，因而該詩又擺脫了象徵派詩歌（如為戴望舒所崇敬的法國詩人威爾倫的作品）常有的不可捉摸的神秘意味。《雨巷》中那陰暗狹窄的小巷，連綿不斷的雨絲，是江南小鎮梅雨時節司空見慣的普通景色，可是詩中出現的「撐著油紙傘」的「我」和「一個結著愁怨的姑娘」卻並非真實生活的具體寫照，而是充滿象徵意味的抒情形象，這些並非實指的虛幻的形象，既清晰又朦朧，既明快又深沉，隱隱約約，若有若無，使讀者深切領悟到詩人飄忽不定的愁悶和徒勞追求的空虛孤寂之情。除了受到象徵詩歌藝術的影響，《雨巷》借鑒中國古典詩詞藝術的痕跡也很明顯。"春鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁"，是南唐中主李王景的名詞。戴望舒吸收了舊詩詞中描寫愁情、創造意境的方法來表現悵惘傷感。

《雨巷》在音樂性方面也具有突出的成就。全詩共七節，每節六行，每行長短不等，押韻的位置長短不等，但間隔有致，一韻到底。特別是詩人十分巧妙地運用了詞語的重迭、音組的停頓和反復拉長了詩的節奏，構成了一種回盪往返、攝人心魄的音樂旋律，「雨巷」、「悠長」、「姑娘」、「芬芳」、「惆悵」等詞在韻腳中一再重復，更傳達出一種流動著的情緒，一種低回而迷茫的感覺。

❸ 雨巷的段落賞析。重點詞的作用。快一點，麻煩了。

讓我們先來看看這首詩的內容。《雨巷》一詩的音樂感很強，我們很容易感受到它的舒緩、低沉而又優美的旋律和節奏，也很容易感受到它所抒發的情感——凄清、哀怨和惆悵。詩一開篇，詩人就給我們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的圖景：白牆黑瓦的建築物之間，小巷曲折而悠長；正是梅雨季節，天空陰沉沉的，小雨淅淅瀝瀝地下個不停。小巷裡空盪盪的，只有詩人

撐著油紙傘
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，

詩人一人在雨巷中獨行；而他彷徨不定的步態則分明透露著他內心的孤寂和苦悶之情。小巷、細雨、撐著油紙傘的孤獨詩人以及他的彷徨步態——這就是這首詩的開頭幾句所展示給我們的鏡頭。在上述鏡頭過後，詩中出現了一段詩人的內心獨白：

我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。

這個「丁香一樣的姑娘」並非現實世界中的真實人物，而是詩人幻想出來的（他希望碰上的）一個虛擬人物。這是一個什麼樣的姑娘呢？詩中接著寫道：

她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，

丁香花開在仲春時節，花色或白或紫，給人柔弱、嬌美而又純潔、莊重的感覺。丁香花嬌美卻易凋謝，中國古代的詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是引愁之物。中國古代的詩歌中有不少吟詠丁香的名句，如：「青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁」（南唐李璨《浣溪紗》詞）；「丁香體柔弱，亂結枝猶墜」；「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」；等等。由於中國古代詩人們的反復吟詠和廣泛傳唱，在中國人（尤其是文人）心中，丁香逐漸成為美麗、高潔、柔弱、愁怨之類性質或具有這類性質的事物的象徵。《雨巷》中出現的「姑娘」就是全面具有中國古代詩人賦予丁香的上述性質的一個女性形象——她既具有丁香的美麗姿態和顏色，又具有丁香的高潔和芬芳，還具有（古代詩人賦予）丁香的憂愁與哀怨的特點。

這樣一個宛如丁香魂魄所花的「姑娘」，一經詩人的想像而創造出來之後，也就似乎有了自己的生命。在詩中，她也象一個現實人物一樣活動起來：

她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣。
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。

詩中所寫的雨巷裡，本來只有詩人一個人獨行；自「丁香姑娘」出現後，就有兩個人在其中行走了；而且，那個姑娘的步態、表情乃至手上的油紙傘都與詩人一樣。這樣一個人的出現，顯然使詩人的心中充滿了期待和希望。在「悠長又寂寥的雨巷」中，現在有兩個各自孤獨的青年男女在活動了，那麼，接下來會發生什麼呢？這是我們想知道的，（我們可以推想，這）也正是詩人當時所想知道的。詩中接著寫道：

她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。

她終於向詩人走近了，（我們可以想見詩人這時的心跳），可是，她卻沒有向詩人打招呼，而只是向詩人投出了一道嘆息的目光，然後，像夢一般輕盈而不著痕跡地飄過去了！（我們在心底里叫：為什麼只是這樣啊？）當她從詩人身邊飄過去的時候，詩人看到她的表情是一臉的凄婉迷茫。這表情分明透露著：她心裡實際上是不願意與詩人分離的。但因為某些（說不清楚的）原因，她卻不得不與詩人失之交臂！俗話說得好：人生難得一知己！這兩位心靈相通（甚至連表情和步態都那麼一致）的青年男女在雨巷中不期而遇後，竟然又失之交臂，這是多麼令人遺憾的事啊！眼睜睜地看著一段可能的美好姻緣就這樣失之交臂，（我們可以想見，）詩人是何等的痛心！在戀戀不舍而又深感無奈的情緒狀態中，詩人目送著"丁香姑娘"在雨巷中漸行漸遠：

像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆。
走盡這雨巷。

等到走過一道「頹圮的籬牆」——這「頹圮的籬牆」正是詩人想與「丁香姑娘」相聚相守這一較為具體的希望破滅的象徵——，「丁香姑娘」終於消失在雨巷的盡頭。但這時的詩人還是處在魂不守舍的狀態中，即使不能再看到「丁香姑娘」，他還是在感受著「丁香姑娘」遺留在雨巷的黯淡光線和清冷空氣中的顏色和芳香，並為這種顏色和芳香的不斷消散而傷感不已：

在雨的哀曲里。
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。

（我們可以想見：）詩人一個人呆立在雨巷中，久久地回味著剛才與「丁香姑娘」相逢時所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的滿含嘆息和惆悵的目光。但殘酷的現實卻容不得美好的愛情或理想。在詩的最後，我們看到：在「悠長又寂寥的雨巷」中，又只剩下了詩人在獨自彷徨：

撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。

在詩的末尾，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的「（我希望）逢著」改成了「（我希望）飄過」。這一改，一方面表明詩人並沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而，讀到詩的最後一節，我們不禁感到：詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層。

在講解了《雨巷》一詩的大致內容後，讓我們再來分析一下這首詩在寫作手法上的特色。

1、法國象徵主義手法和中國傳統詩歌意象的完美結合：
我們看到：這首詩表面上所寫的是一對青年男女在雨巷中相逢而又無言地分離的事以及這件事在他們的思想感情上所引起的震動。我們可以相信：詩中所寫的事件是以詩人生活中的類似的現實事件為基礎的；但即使這樣，我們也不難看出：詩中所寫的事物是另有象徵之意的。其中的「丁香姑娘」除了可以看作詩人的理想愛人的化身外，完全可以看成是詩人所追求的其他理想的象徵。而「雨巷」除了可以看作一條現實的江南城市梅雨季節的小巷外，同樣完全可以看作是詩人所處的社會生活環境的象徵（雨巷中的「頹圮的籬牆」則又是愛情失敗或理想破滅的一個微觀層次的象徵）。至於「雨巷」中兩個青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一個真實的愛情事件的再現外，也完全可以看作是作者追求理想而不得這一精神歷程的象徵。而詩人在詩中所抒發的感情，除了可以看作詩人對於愛情失敗的詠嘆外，也完全可以看作是詩人對於理想破滅的悲悼。在理解了全詩的象徵意義之後，我們會發現：這首詩的意義其實要比字面意義豐富地多。這種字面意義之外另有一層與字面意義具有暗喻關系的意義，就是象徵意義。這首詩所具有的象徵意義是由詩人所採用的象徵手法所造成的。所謂象徵（也即暗喻），即表面上只寫喻體（被喻的本體不出現），暗中卻又通過喻體指向本體。由於在象徵中本體不出現，因而，接受者對於喻體暗中所指的本體到底是什麼是可以有不同的理解或可以同時有多種理解的，這就造成了象徵意義的不確定性。與科學和理論活動（追求語義的精確性和單義性）不同，在詩歌創作和欣賞活動中，人們往往追求意義的豐富、多樣乃至含糊、隱秘，象徵手法的運用正是滿足人們的這種需求的一種重要途徑。戴望舒深受法國象徵詩派（尤其是魏爾倫）的影響（戴曾翻譯過魏爾倫的詩），對象徵主義的創作手法贊賞不已，這首詩就是他運用象徵主義手法來創作漢語白話新詩的一個成功範例。值得注意的是，戴望舒所採用的全面的象徵主義詩歌創作方法（說明：全面的象徵主義創作方法不僅包括狹義的象徵手法，還包括新穎奇特的象徵意象的創造、通感的運用（各種感覺之間的借代和超常組合）、色彩的描繪和布置、音樂性的創造等）雖然可以說主要是從法國引進的（狹義的象徵手法則在中國古代詩歌中也有較廣泛的運用），但他所用的象徵形象或意象（喻體）卻是地地道道的中國式乃至中國江南式的。因為：詩中用來形容「姑娘」的「丁香」是中國古代詩歌常用的一個象徵形象；詩中的「（悠長又寂寥的）雨巷」則是中國江南城市所具有的典型風貌；出現在江南城市的「雨巷」中「撐著油紙傘」的「丁香一樣的姑娘」顯然是一個具有中國江南特色的女性形象。詩歌內容上的徹底的中國化和表現手法上的全面的西方化的完美結合，使得這首詩的一般中國讀者也能較為輕松地讀懂這首詩的大致內容，而不像面對某些食洋不化的現代派詩歌那樣感到不知所雲。由此，我們可以說，戴望舒的《雨巷》這首詩是法國象徵主義的詩歌創作手法與中國傳統的詩歌意象完美結合的一個成功典範。

2、音樂手段的成功運用和詩歌音樂美的成功創造：

《雨巷》在語音層面的一個顯著特色就是它所具有的強烈的音樂美。這種音樂美，主要是由詞句的復沓和韻腳的有規律反復等手法的運用所造成的。詞句的復沓，如：該詩的最後一節除了將第一節中的「逢著」改為「飄過」外，其它詞句完全一樣；這種起結復見的做法不僅使全詩在內容上首尾呼應，而且使基本相同的一段語音流在詩中重復出現（重復是音樂的基本表現手段之一），從而增強了全詩的音樂感。此外，該詩的每一節都有詞句的復沓；如：首尾兩節的「悠長、悠長」；第二節中的「丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁」以及「在雨中哀怨，哀怨又彷徨」；第三節中的「像我一樣，像我一樣地」；第四節中的「像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫」；第五節中的「遠了，遠了」；第六節中的「消了她的顏色，散了她的芬芳」及「太息般的眼光，丁香般的惆悵」（變奏性的復沓）；這種詞句的復沓在詩中的反復運用以及某些復沓形式在詩中的前後呼應，使這首詩具有相當強烈的音樂性。韻腳的有規律的反復：全詩共七節，每節六行，每行字數長短不一但總體上又是有規律地重復的。該詩採用的是一韻到底的做法（押ang韻），在每節相隔不遠的行的末尾重復一次腳韻，每節押韻兩到三次；有些同樣的字詞還在韻腳中多次出現，如「雨巷」、「姑娘」、「芬芳」、「惆悵」、「眼光」等。這種韻腳的反復使用，使韻腳這個音響（ang）在人們的聽覺中被反復感受，由此造成了一種回環往復的音樂效果。我們讀這首詩，在聽覺上的感覺就象是在聽一首輕柔舒緩的沉思型的小夜曲，那飽含著寂寞、痛苦的感情而又讓人感到甜美的旋律在我們的心頭反復回響著。

關於這首詩的音樂美，葉聖陶曾說：這首詩「替新詩的音節開了一個新的紀元」。這話也許有點過譽，但這首詩所具有的強烈的音樂美卻不能不說是它的一個最重要的特色之一。

滿意不？？

❹ 雨巷,從「內容 表現手法 情感 品味語言」上來賞析

雨巷與許多的現代詩一樣，借用了大量的意象來表現作者的情感。這首詩即可以專看作是一首愛屬情詩～表現作者對於純潔美好愛情的追求嚮往，卻在愛情的道路上受挫；也可以看作是表現了作者在政治高壓下對於未來的迷茫，失落。全詩語言優美凄宛，首尾呼應回環往復，運用復沓、疊句、重唱等手法，意韻悠長。是現代詩的代表之作。

❺ 關於雨巷的賞析

《雨巷》是戴望舒的成名之作。當時代理《小說月報》編輯的葉聖陶收到這首詩以後說這道詩替新詩底音節開了一個新的紀元，而戴望舒也因此得到了「雨巷詩人」的稱號。這首詩彷徨在江南的悠長的雨巷，等待著一位較好的姑娘，也許是這位姑娘的家就在雨巷的盡頭，也許是她回家時必然要穿過這條小巷，冬去春來，日復一日，「我」又穿行在小巷之中了，除了春雨打在油紙傘上的聲音之外，雨巷是顯得那樣的寂寥、凄清，更觸人愁的是「我」希望逢著的這樣姑娘又偏偏結著愁怨，她家的籬牆頹圮了，莫非她也受到了命運的打擊？惆悵、嫵媚動人，顯得高潔而孤傲，詩人拿丁香來比喻姑娘顯然寓有深意。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：「丁香空結雨中愁」，「丁香體柔弱，亂結枝猶墜」，「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象徵，不過丁香姣好，卻又容易凋謝。丁香一樣的姑娘，即做著脆弱的夢的姑娘，她的愁怨恐怕也少不了吧？在「我」的長久的期待中，姑娘終於來了：「她默默地走近」，「像我一樣」——看來兩顆心靈已經接近於互相理解了，然而又終於從身邊飄然而過，令「我」失望，「又投出太息一般的眼光」，兩人的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑鬱病，因而同病相憐；然而又正因為病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他們就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著，追求著……
從詩的更深的象徵性意蘊看，這首詩中的姑娘形象其實就是詩人的理想。他的仿徨求索，就是為了尋找姑娘——理想。姑娘出現了，但是她的步履，她的顏色，連同她的太息與惆悵，莫不帶有可望而不可即——執著追求但又無法把握的象徵意味。詩人就這樣表達了他追求美好理想的信念是徒勞的那種孤苦心情。在《雨巷》里，姑娘的形象帶有悲劇色彩；抒情主人公——遊子的形象（孤獨的遊子形象貫穿在戴望舒的全部作品中）也帶有悲劇色彩。他的追求是那樣高潔，帶著理想化的色彩，他所期待的姑娘，心靈是美麗的，外表是嫵媚的。不過，這樣的姑娘實在太難找到。因此，在理想主義的期望面前，他總是困惑的，懷有一種氣質性的悲劇感。
戴望舒熟讀法國詩人魏爾倫的作品，就多愁善感的氣質說，他也接近魏爾倫。魏爾倫《無言的歌集》表達了巴黎公社失敗後不知所措的知識分子若悶沮喪的情緒和精神狀態，其基調是對於詩人的理想和他周圍的骯臟生活相脫節的悲劇感。戴望舒這首詩表現了從「五四」運動中激昂地飛騰起來的理想，同淹沒於血泊之中的1925-1927年大革命現實相脫節的悲劇感。他的詩雖然不是反抗和戰斗的詩，但也不是屈辱和忍受的詩。人和理想，惶惶不安的人和無法實現的理想這個悲劇主題蘊涵有時代的特徵。
《雨巷》是一篇重象徵重暗示的抒情詩。戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，盡可能使這種感情隱蔽一些，朦朧一些，設法將真事隱去。《雨巷》雖也有象徵派的感覺，但它不帶有某些象徵派的神秘意味，它叫人看得懂，有真摯的感情做骨子，有古典派的內容，很少架空的感情，鋪張而不虛偽，華美而有法度。我們推測，《雨巷》這首詩，它的被隱蔽在「想像」裡面的「真實」，可能是詩人的一段感情際遇，在這段生活中的感情體驗成了詩的骨子。詩里大概多少還保留了一些《雨巷》的悲劇感和孤獨感，是通過悠長寂寥的雨巷，頹圮的籬牆，冷冷的哀怨的蒙蒙細雨等環境渲染和遊子對丁香一樣的姑娘的期待的描繪來暗示的。一切都沒有說穿，沒有點透，然而我們懂了，感覺到了。正因為詩人沒有把詩的意義限定在一個層面上，我們從詩領會的東西才更多了。
誠如葉聖陶所說，《雨巷》在音樂性方面也具有突出的成就。全詩共七節，每節六行，每行長短不等，押韻的位置錯綜變化，常用首語重疊，加上奇特的字句組合，似斷實連的分節跨行，使得全詩回盪著一種深沉的優美的旋律，細膩而傳神地暗示了詩人低回而迷茫的心境。閱讀提示
文章從詩人的氣質，象徵性和音樂性等方面對《雨巷》進行了深入的賞析，這里再提供另外一個「視角」。
戴望舒的成名作《雨巷》，寫在蔣介石發動「四·一二」反革命政變之後，當時他正避居於施蟄存的家鄉松江。這首詩雖然字面上寫的是如何希望逢著一個丁香一樣的姑娘，可是了解時代背景的作者不難體會到這是戀愛情緒和政治情緒的契合，而不能僅僅當作戀歌。這是他寫政治抒情詩的開端，並且初步顯示了他此後詩情的基本風貌：日常生活情緒和政治情緒相互滲透，合為一體。

❻ 雨巷 戴望舒 賞析

在詩的末尾，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的「我希望逢著」改成了「我希望飄過」。這一改，一方面表明詩人並沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而，讀到詩的最後一節，我們不禁感到：詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層。

白牆黑瓦的建築物之間，小巷曲折而悠長；正是梅雨季節，天空陰沉沉的，小雨淅淅瀝瀝地下個不停。小巷裡空盪盪的，只有詩人
撐著油紙傘
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
詩人一人在雨巷中獨行；而他彷徨不定的步態則分明透露著他內心的孤寂和苦悶之情。小巷、細雨、撐著油紙傘的孤獨詩人以及他的彷徨步態——這就是這首詩的開頭幾句所展示給我們的鏡頭。在上述鏡頭過後，詩中出現了一段詩人的內心獨白：
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
這個「丁香一樣的姑娘」並非現實世界中的真實人物，而是詩人幻想出來的（他希望碰上的）一個虛擬人物。這是一個什麼樣的姑娘呢？詩中接著寫道：
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
丁香花開在仲春時節，花色或白或紫，給人柔弱、嬌美而又純潔、莊重的感覺。丁香花嬌美卻易凋謝，中國古代的詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是引愁之物。中國古代的詩歌中有不少吟詠丁香的名句，如：「青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁」（南唐李璟《浣溪沙》詞）；「丁香體柔弱，亂結枝猶墜」；「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」；等等。由於中國古代詩人們的反復吟詠和廣泛傳唱，在中國人（尤其是文人）心中，丁香逐漸成為美麗、高潔、柔弱、愁怨之類性質或具有這類性質的事物的象徵。《雨巷》中出現的「姑娘」就是全面具有中國古代詩人賦予丁香的上述性質的一個女性形象——她既具有丁香的美麗姿態和顏色，又具有丁香的高潔和芬芳，還具有（古代詩人賦予）丁香的憂愁與哀怨的特點。
這樣一個宛如丁香魂魄所花的\'姑娘\'，一經詩人的想像而創造出來之後，也就似乎有了自己的生命。在詩中，她也像一個現實人物一樣活動起來：
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣。
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。
詩中所寫的雨巷裡，本來只有詩人一個人獨行；自「丁香姑娘」出現後，就有兩個人在其中行走了；而且，那個姑娘的步態、表情乃至手上的油紙傘都與詩人一樣。這樣一個人的出現，顯然使詩人的心中充滿了期待和希望。在「悠長又寂寥的雨巷」中，現在有兩個各自孤獨的青年男女在活動了，那麼，接下來會發生什麼呢？這是我們想知道的，（我們可以推想，這）也正是詩人當時所想知道的。詩中接著寫道：
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
她終於向詩人走近了，（我們可以想見詩人這時的心跳），可是，她卻沒有向詩人打招呼，而只是向詩人投出了一道嘆息的目光，然後，像夢一般輕盈而不著痕跡地飄過去了！（我們在心底里叫：為什麼只是這樣啊？!）當她從詩人身邊飄過去的時候，詩人看到她的表情是一臉的凄婉迷茫。這表情分明透露著：她心裡實際上是不願意與詩人分離的。但因為某些（說不清楚的）原因，她卻不得不與詩人失之交臂！俗話說得好：人生難得一知己！這兩位心靈相通（甚至連表情和步態都那麼一致）的青年男女在雨巷中不期而遇後，竟然又失之交臂，這是多麼令人遺憾的事啊！眼睜睜地看著一段可能的美好姻緣就這樣失之交臂，（我們可以想見，）詩人是何等的痛心！在戀戀不舍而又深感無奈的情緒狀態中，詩人目送著「丁香姑娘」在雨巷中漸行漸遠：
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆。
走盡這雨巷。
等到走過一道「頹圮的籬牆」——這「頹圮的籬牆」正是詩人想與「丁香姑娘」相聚相守這一較為具體的希望破滅的象徵——「丁香姑娘」終於消失在雨巷的盡頭。但這時的詩人還是處在魂不守舍的狀態中，即使不能再看到「丁香姑娘」，他還是在感受著 「丁香姑娘」遺留在雨巷的黯淡光線和清冷空氣中的顏色和芳香，並為這種顏色和芳香的不斷消散而傷感不已：
在雨的哀曲里。
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光．
丁香般的惆悵。
（我們可以想見：）詩人一個人呆立在雨巷中，久久地回味著剛才與「丁香姑娘」相逢時所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的滿含嘆息和惆悵的目光。但殘酷的現實卻容不得美好的愛情或理想。在詩的最後，我們看到：在「悠長又寂寥的雨巷」中，又只剩下了詩人在獨自彷徨：
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
在詩的末尾，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的「（我希望）逢著」改成了「（我希望）飄過」。這一改，一方面表明詩人並沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而，讀到詩的最後一節，我們不禁感到：詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層。

❼ 戴望舒的《雨巷》和賞析

賞析：《雨巷》創設了一個富於濃重象徵色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彷徨的孤獨者。

他在孤寂中懷著一個美好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的「丁香一樣的」姑娘，就是這種美好理想的象徵。

然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望。

(7)雨巷句子賞析擴展閱讀

《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通過對狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘的描寫 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。

也有人把這些意象解讀為反映當時黑暗的社會的縮影，或者是在革命中失敗的人和朦朧的、時有時無的希望。

《雨巷》寫於1927年夏天，血腥的「四·一二」大屠殺之後。詩人時年22歲。曾因投身革命而被捕的詩人，面對籠罩全國的白色恐怖，在痛苦中陷於彷徨迷惘。他隱居在江蘇松江朋友家，孤獨中嚼味著「在這個時代做中國人的苦惱」，「夜坐聽風，晝眠聽雨」，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。

可生活貧乏，整天「窗頭明月枕邊書」，詩人只能在「舊時的腳印」、「青春的綵衣」和星光下的盤桓中尋求慰藉。個性的輕柔、憂郁和時代的重壓，使《雨巷》成為現實黑暗和理想幻滅在詩人心中的投影，貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。

❽ 賞析 」雨巷」的句子

當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」，沒有陽光，也回沒有生機和答活氣。而抒情主人公「我」就是在這樣的雨巷中孤獨的ㄔ亍著的彷徨者。「我」在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中「丁香一樣的姑娘」就是這種美好理想的象徵。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是大革命失敗後一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷於惶惑迷惘心境的真實反映。

❾ 《雨巷》+賞析

一）《雨巷》的多重情緒內涵

1、現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影

一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間

和空間的限制而喚起人們審美的感情。戴望舒的《雨巷》就是這樣一首優美的抒情詩。

然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象徵派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野之外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上具有的藝術光輝。

戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下了九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

《雨巷》大約寫於1927年夏天。最初發表在1928年8月出版的《小說月報》第十九卷第八號上。戴望舒的摯友杜衡在1933年寫道：

說起《雨巷》，我們很不容易把 葉聖陶 先生底獎掖忘記的。《雨巷》寫成後差不多有年，在聖 陶 先生代理編輯《小說月報》的時候，望舒才忽然想把它投寄出去。聖 陶 先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……聖 陶 先生底有力的推薦，使望舒得到了「雨巷」詩人的稱號，一直到現在。(《望舒草·序》)

人們熟知的文學史上的這段佳話，反映了《雨巷》一詩在當時的價值和影響。

就抒情內容來看，《雨巷》的境界和格調都是不高的。《雨巷》在低沉而優美的調子里，抒發了作者濃重的失望和彷徨的情緒。打開詩篇，我們首先看到詩人給人們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的陰沉圖景。詩人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤獨，也很寂寞，在綿綿的細雨中，「撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷」。在這樣陰郁而孤寂的環境，他心裡懷著一點朦朧而痛苦的希望：「希望逢著一個丁香一樣結著愁怨的姑娘」。這個姑娘被詩人賦予了美麗而又愁苦的色彩。她雖然有著「丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳」，但是也「丁香一樣的憂愁」。她的內心充滿了「冷漠」，凄清」和「惆悵」。和詩人一樣，在寂寥的雨巷中，「哀怨又彷徨」。而且，她竟是默默無言，「像夢一般地」從自己身邊飄過去了，走盡了這寂寥的雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的顏色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆帳。

這是一個富於濃重的象徵色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的「丁香一樣的」姑娘，就是這種美好理想的象徵。然而詩人知道，這美好的理想是很難出現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆帳，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!

有論者說，《雨巷》是詩人用美好的「想像」來掩蓋丑惡的「真實」的「自我解脫」，是「用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者」，除了藝術上的和諧音律美外，「在內容上並無可取之處」。(凡尼：《戴望舒詩作試論》，《文學評論》1980，4)，這些詰難和論斷，對於《雨巷》來說，未免過於簡單和苛刻了。

《雨巷》產生的1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代。反動派對革命者的血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷入彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。

戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，並加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1927年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。「四．一二」政變後，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著「在這個時代做中國人的苦惱」。(《望舒草·序》)他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒；這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。《雨巷》則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音。在這里我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。這是低沉的傾述，失望的自白。然而從這傾訴和自白里，我們不是可以分明看到一部分青年在理想幻滅後的痛苦和追求的心境嗎?失去美好希望的苦痛在詩句里流動。即使是當時的青年也並非那麼容易受著「欺騙」。人們讀了《雨巷》，並不是要永遠彷徨在雨巷。人們會憎惡這雨巷，渴望出離這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。

2、表現惶惶不安的人和無法實現的理想這個蘊涵有時代特徵的悲劇主題，

《雨巷》這首詩，寫一位沉醉於感情追求的青年，常常獨自彷徨在悠長的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因為姑娘的家就在雨巷的盡頭。除了春雨打在油紙傘上的聲音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢著的這位姑娘，她結著愁怨，她家的籬牆頹圮了，她顯然受到命運的打擊；她惆悵、凄清、嘆息、迷茫，但她沒有頹唐，沒有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那麼嫵媚動人，她在沉重的悲哀中沒有低下高貴的頭，像一面迎風招展的旗子一樣忍受著落到頭上的磨難。詩人在這里表現了人的尊嚴和頑強的生命力。但詩人筆下的姑娘是感傷的，他拿丁香來比喻她。中國古詩里有許多吟詠丁香的名句，如「丁香能結雨中愁」，「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」等等。丁香開花，在仲春時節，詩人們往往對著丁香傷春，說丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不輕佻。丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象徵。丁香姣好，但易凋謝。丁香一樣的姑娘，是做著脆弱的夢的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在長久的期待中，姑娘終於來了，在雨中哀怨，「她靜默地走近」，有時兩顆心靈已經接近於互相理解了，然而又終於失望了，「又投出太息一般的眼光」，終於從身邊飄過去，二人間的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑鬱病，因而同病相憐。然而，正因為病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他們是在彷徨，更是在彷徨中繼續追求。從詩的更深的象徵意蘊看，戴望舒詩中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是為了尋找姑娘――理想。姑娘出現了，但是，「像夢中飄過」一樣，只在面前一閃，轉瞬便消失了，連同她的顏色，她的芬芳，她的太息與她的惆悵，空留下抒情主人公自己在雨巷獨自彷徨。一切都是寂靜的，雨打動紙傘，更增加了雨巷的寂寥。詩人就這樣表達了追求美好理想的信念是徒勞的那種孤苦心情。

在《雨巷》中，姑娘的形象帶有悲劇色彩，抒情主人公――遊子的形象(孤獨的遊子形象貫穿在戴望舒的全部作品中)也帶有悲劇色彩。他的追求是那樣高潔，帶著理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的內心世界，又有嫵媚的魅力；既是姣好的，又是在磨難面前不彎腰的。然而，他自己又是那樣地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解對方；也許他期待的永遠是心中的影象。因此，在理想主義的期望面前，他總是困惑的，懷有一種氣質性的悲劇感。戴望舒熟讀法國詩人魏爾倫的作品，就多愁善感的氣質而言，他也接近魏爾倫。魏爾倫《無言的歌集》表達了巴黎公社失敗後不知所措的知識分子苦悶沮喪的情緒，其基調是詩人的理想和他周圍的骯臟生活相對立的悲劇感。戴望舒的詩則表現了從五四運動中幸福地飛騰起來的理想與淹沒於血泊之中的1925年至1927年大革命現實相對立的悲劇感。他的詩雖然不是反抗和戰斗的詩，但也不是環境的奴隸。人和理想，惶惶不安的人和無法實現的理想這個悲劇主題，蘊涵有時代的特徵。
（二）《雨巷》的藝術特色

1、《雨巷》在藝術上一個重要特色是運用了象徵主義

的方法抒情。

象徵主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們以世紀末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派於「五四」運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象徵主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地接受了法國象徵派的影響，他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象徵性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，並非真實生活本身的具體寫照：而是充滿象徵意味的的抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想像創造了象徵，象徵擴大了想像。這樣以象徵方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想像的廣闊天地，感到詩的余香和回味。

朱自清 先生說：「戴望舒氏也取法象徵派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕倩的；也找一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂」。「他是要把捉那幽微的精妙的去處。」(《中國新文學大系·詩集·導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，情深而不輕佻，確實把握了象徵派詩歌藝術的幽微精妙的去處。

2、戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。

在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象徵性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」的詩句。南唐李景更把丁香結和雨中惆悵聯在一起了。他有一首《浣溪沙》：

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!

青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。

這首詩里就是用雨中丁香結做為人的愁心的象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的。但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名句「丁香空結雨中愁」的現代白話版的擴充和「稀釋」呢?我以為不能這么看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人果汁，又有了自己的創造。

第一，古人在詩里以丁香結本身象徵愁心。《雨巷》則想像了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香般的憂愁，也有丁香一樣的美麗和芬芳。這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著憂愁的美好理想的化身。這個新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻滅的痛苦。

第二，詩人在《雨巷》中運用了新鮮的現代語言，來描繪這一雨中丁香一樣姑娘倏忽即逝的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代的氣息。「丁香空結雨中愁」，沒有「丁香一樣地結著愁怨的姑娘」更能喚起人們希望和幻滅的情緒。在表現時代的憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。

第三，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄託詩人的感情。《雨巷》中那個在雨中飄過的丁香一樣姑娘的形象，就帶上了更多的詩人想像的成份。它既是生活中可能出現的情景，又是作家馳騁藝術想像的結晶，是真實與想像相結合所產生的藝術真實的形象。戴望舒說：「詩是由真實經過想像而出來的，不單是真實的，也不單是想像。」 (《詩論零札》十三) 他認為詩的本質寓於要表現自己同隱蔽自己這兩種願望的永恆斗爭之中，他謹慎地把他的「真實」巧妙地隱藏在詩作的「想像」的屏障里。法國象徵派詩人之所以會對他有特殊的吸引力，可以說是因為那種特殊的手法恰巧合乎他的既不是隱藏自己，也不是表現自己的寫詩動機。從《雨巷》這首詩看，戴望舒的詩既不同於浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同於法國象徵派詩人瓦雷里那樣的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，盡可能使這種感情隱蔽一些，朦朧一些，尤其要將真事隱去。《雨巷》雖然也有象徵派的感覺的不可捉摸，內心狀態的飄忽不定，形象的模糊朦朧；但它並不帶有某些象徵派詩歌的神秘意味，它「叫人看得懂，有真摯的感情做骨架」，有古典派的內容，很少架空的感情，鋪張而不虛偽，華美而有法度。我們推測《雨巷》這首詩中被隱蔽在「想像」裡面的「真實」，可能是詩人的一段感情際遇，在這段生活中的感情體驗成了詩的骨架。詩中大概多少還保留了一些真事的影子和細節，但時間、地點和情況也許都面目全非了。這也是象徵派與浪漫派的一個極大區別。浪漫派詩歌大都寫真人實事，即興即景者多；象徵派則很難由詩來推測作者，至少，這種推測是相當曲折的。同時，象徵派詩歌的意義、主題，往往是通過暗示來表現的。《雨巷》的悲劇感和孤獨感，是通過悠長寂寥的雨巷，頹圮的籬牆，冷冷的哀怨和蒙蒙的細雨等環境渲染和遊子對丁香一樣的姑娘的期待的描繪來暗示的。一切都沒有說穿，沒有點透，然而我們懂了，感覺到了。正因為詩人沒有把詩的意義限死在一個層面上，我們從詩中領會的東西才更多些。

我們說《雨巷》的意境形象借鑒於古典詩詞，又超越於古典詩詞，最主要的即因為它是詩人依據生活的經驗而又加上了自己想像的創造。它是比生活更美的藝術想像的產物。

3、《雨巷》最初為人稱道，一個重要方面是它的音節的優美。

葉聖陶盛贊這首詩「替新詩的音節開了一個新的紀元」，雖然未免有些過譽，但首先看到了它的音節的優美這一特點，不能不說是有見地的。《雨巷》全詩共七節。第一節和最後一節除「逢著」改為「飄過」之外，其他語句完全一樣。這樣起結復見，首尾呼應，同一主調在詩中重復出現，加強了全詩的音樂感，也加重了詩人彷徨和幻滅心境的表現力。整個詩每節六行，每行字數長短不一，參差不齊，而又大體在相隔不遠的行里重復一次腳韻。每節押韻兩次到三次，從頭至尾沒有換韻。全詩句子都很短，有些短的句子還切斷了詞句的關連。而有些同樣的字在韻腳中多次出現，如「雨巷」「姑娘」「芬芳」「惆悵」「眼光」，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復。這樣就造成了一種回盪的旋律和流暢的節奏。讀起來，像一首輕柔而沉思的小夜曲。一個寂寞而痛苦的旋律在全曲中反復回響，縈繞在人的心頭。

為了強化全詩的音樂性，詩人還吸取了外國詩歌中的一些技法，在同一節詩中讓同樣的字句更迭相見。這種語言上的重見，復沓，像交織一起的抒情樂句反復一樣，聽起來悅耳，和諧，又加重了詩的抒情色彩。在浪漫的自由詩和「新月派」的豆腐乾詩體盛行的時候，戴望舒送來了優美動聽的《雨巷》，雖然不能說是「替新詩的音節開了一個新的紀元」，至少也是開拓了音樂在新詩中表現的新天地。

參考資料

1．王澤龍：《由狂放的「天狗」到寂寥的「雨巷」――論20年代中國新詩由浪漫主義向現代主義的嬗變》，《荊州師范學院學報》，1994/04

2． 孫淑芹：《＜雨巷＞藝術特色的層面分析》，《延邊大學學報(社會科學版)》，2000/03

3． 藍棣之：《談戴望舒的成名作＜雨巷＞》，《名作欣賞》，2002/01

4． 張俊萍：《也談＜雨巷＞――兼與＜談戴望舒的成名作〈雨巷〉＞一文商榷》，《名作欣賞》，2002/06

5． 孫玉石《戴望舒名作欣賞》，中國和平出版社，2002年版

❿ 戴望舒的雨巷全文解析

戴望舒詩集《雨巷》簡介賞析

2010-8-16 1:49:19 作者：戴望舒 來源：國際藝術界

戴望舒簡介：
戴望舒：生於浙江抗州。中國現代著名的詩人(19051950)，筆名有戴夢鷗、江恩、艾昂甫等。
1923年，考入上海大學文學系。1925年，轉入震旦大學法文班。1926年同施蟄存、杜衡創辦《瓔珞》旬刊，在創刊號上發表處女詩作《凝淚出門》和譯魏爾倫的詩。1928年與施蟄存、杜衡、馮雪峰一起創辦《文學工場》。1929年4月，第一本詩集《我的記憶》出版，其中《雨巷》成為傳誦一時的名作，他因此被稱為「雨巷詩人」。
1932年參加施蟄存主編的《現代》雜志的編輯工作。11月初赴法留學，入里昂中法大學。1935年春回國。1936年10月，與卞之琳、孫大雨、梁宗岱、馮至等創辦《新詩》月刊。
抗戰爆發後，在香港主編《大公報》文藝副刊，發起出版《耕耘》雜志。1938年春在香港主編《星島日報.星島》副刊。1939年和艾青主編《頂點》。1941年底被捕入獄。在獄中寫下了《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》、《心願》、《等待》等詩篇。
1949年6月，在北平出席了中華文學藝術工作代表大會。建國後，在新聞總署從事編譯工作。不久在北京病逝。

雨巷-戴望舒：

撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著
冷漠、凄清，又惆悵。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這個女郎；
她默默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。

《雨巷》作品賞析：
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。詩歌發表後產生了較大影響，詩人也因此被人稱為「雨巷詩人」。詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，藉此構成了一個富有濃重象徵色彩的抒情意境。
這首詩寫於1927年夏天。是他的早期作品。當時全國處於白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公「我」就是在這樣的雨巷中孤獨的行著，彷徨著。「我」在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中「丁香一樣的姑娘」就是這種美好理想的象徵。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是大革命失敗後一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷於惶惑迷惘心境的真實反映。
就抒情內容來看，《雨巷》的境界和格調都是不高的。《雨巷》在低沉而優美的調子里，抒發了作者濃重的失望和彷徨的情緒。打開詩篇，我們首先看到詩人給人們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的陰沉圖景。詩人自己就是在雨巷中彷徨的抒情主人公。他很孤獨，也很寂寞，在綿綿的細雨中，「撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷」。在這樣陰郁而孤寂的環境里，他心裡懷著一點朦朧而痛苦的希望：「希望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘」。這個姑娘被詩人賦予了美麗而又愁苦的色彩。她雖然有著「丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳」，但是也有「丁香一樣的憂愁」。她的內心充滿了「冷漠」「凄清」和「惆悵」。她和詩人一樣，在寂寥的雨巷中，「哀怨又彷徨」。而且，她竟是默默無言，「像夢一般地」從自己身邊飄過去了，走盡了這寂寥的雨巷。這是一個富於濃重的象徵色彩的抒情意境。他在孤寂中懷著一個美好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的「丁香一樣的」姑娘，就是這種美好理想的象徵。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望！《雨巷》是詩人用美好的「想像」來掩蓋丑惡的「真實」的「自我解脫」。
《雨巷》在藝術上一個重要特色是運用了象徵主義的方法抒情。象徵主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們以世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派於「五四」運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象徵主義方法寫詩是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地接受了法國象徵派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象徵性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。
詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過，有著丁香一般憂愁的姑娘，並非真實生活本身的具體寫照，而是充滿象徵意味的抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想像創造了象徵，象徵擴大了想像。這樣以象徵方法抒情的結果，使詩人的感情表現得更加含蓄蘊籍，也給讀者留下了馳騁想像的廣闊天地，感到詩的余香和回味。朱自清先生說：「戴望舒也取法象徵派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的；也找一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂」。「他是要捕捉那幽微的精妙的去處。」《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，情深而不輕佻，確實把握了象徵派詩歌藝術的幽微精妙的去處。戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。
在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣結著愁怨的姑娘的象徵性抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」的詩句。南唐李景更把丁香結和雨中惆悵聯在一起了。他有一首《浣溪沙》：「手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主？思愁愁！青鳥不傳雲外久，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流」。這首詩里就是用雨中丁香結做為人的愁心的象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的。但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名句「丁香空結雨中愁」的現代白話版的擴充和「稀釋」呢？我以為不能這么看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人果汁，又有了自己的創造。
《雨巷》想像了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香般的憂愁，也有丁香一樣的美麗和芬芳。這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著憂愁的美好理想的化身。這個新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻滅的痛苦。
詩人在《雨巷》中運用了新鮮的現代語言，來描繪這一雨中丁香一樣姑娘倏忽即逝的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代的氣息。「丁香空結雨中愁」，沒有「丁香一樣地結著愁怨的姑娘」更能喚起人們希望和幻滅的情緒。在表現時代憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。
《雨巷》最初為人稱道，一個重要方面是它的音節的優美。葉聖陶盛贊這首詩「替新詩的音節開了一個新的紀元」，雖然未免有些過譽，但道德等到了它的音節優美這一特點，不能不說是有見地的。《雨巷》全詩共七節。第一節和最後一節除「逢著」改為「飄過」之外，其他語句完全一樣。這樣起結復見，首尾呼應，同一主調在詩中重復出現，加強了全詩每節六行，每行字數長短不一，參差不齊，而又大體在相隔不遠的行里重復一次腳韻。每節押韻兩次到三次，從頭至尾沒有換韻。全詩句子都很短，有些短的句子還切斷了詞類的關聯。而有些同樣的字在韻腳中多次出現，如「雨巷」「姑娘」「芬芳」「惆悵」「眼光」，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復。這樣就造成了一種回盪的旋律和流暢的節奏。讀起來，像一首輕柔而沉思的小夜曲。一個寂寞而痛苦的旋律在全曲中反復回響，縈繞在人的心頭。
為了強化全詩的音樂性，詩人還吸取了外國詩歌中的一些技法，在同一節詩中讓同樣的字句更迭相見。這種語言上的重見，復沓，像交織一起的抒情樂句反復一樣，聽起來悅耳，和諧，又加重了詩的抒情色彩。在浪漫的自由詩和「新月派」的豆腐乾詩體盛行的時候，戴望舒送來了優美動聽的《雨巷》，雖然不能說是「替新詩的音節開了一個新的紀元」，至少也是開拓了音樂在新詩中表現的新天地。