水墨短句
Ⅰ 贊美水墨畫的句子
贊美水墨畫的句子
比較常見的有官舍種莎僧對榻,
生涯如在舊山貧.
酒醒草檄聞殘漏,
花落移廚送晚春.
水墨畫松清睡眼,
雲霞仙氅掛吟身.
霜台伏首思歸切,
莫把漁竿逐逸人.
Ⅱ 帶有水墨二字的古風短句誰知道求！
我坐在屋頂 又吹起楊柳葉
池中那朵水墨青花 月下皎潔
Ⅲ 幫忙想句形容水墨畫的詩句～
唐代的「詩佛」王維尤以其清幽淡遠空寂超曠的的山水詩而傳誦千古，王維的山水詩崇尚寫意，追求韻味與情感的最高藝術，大有「不著一字，盡得風流」的妙處，也有「言外之意，味外之旨」的無窮品味。王維的飽有禪味的山水詩，被歷代理論家們推崇備至。陸時雍在其《詩鏡總論》中寫「摩詰寫色清微，已望陶謝之藩矣……離象得神，披情著性，後之作者誰能之？」王維對中國的山水詩發展確有較大影響，而他的山水詩的成就，是和他的把禪學理念演化為自己詩歌創作指導思想，把禪人參禪悟道的某些方式引進詩歌創作有關的，而也正是他詩中的禪理禪趣，構成了其空靈流動的詩歌意境。
本文試就禪與詩的結合，南宗禪的禪學理論對王維山水詩的影響以及互動作用，對後世詩歌、理論發展的意義等方面，進行簡要的分析。
一、宗教理念與審美體驗的融合
王維生活在盛唐時期，中國佛學已經發展到了全面成熟的階段。當時，不近天台、三論、唯識諸宗已經具備了完整的理論體系，南禪也確立了相當成熟的核心思想。王維與禪的關系當然是最為密切：王維是中國文學史上唯一享有「詩佛」之稱譽的詩人。這一方面是因為他的佛學理論修養非常精深，歷史上很少有詩人能夠企及；另一方面，也是因為他能堅持較為嚴格的宗教實踐，通過對禪門妙法的透徹參悟，深得禪家三昧，以至有些詩達到了「字字入禪」的境地。
當然，王維的禪學理念與審美體驗的融合也還是有多方面的促成因素的。
首先最重要的原因是南禪的發展，達摩把禪傳入中國後經六祖慧能，使這種「不立文字」，重於內省的宗教體驗與文人市井更加接近了。南禪的三境界：其一「落葉滿空山，何處尋行跡」；其二「空山無人，水流花開」；其三「萬古長空，一朝風月」；這些感悟對後對世界的關照，使生活中現世的世界象鏡象一樣，如相中之色，水中之花，發生了改變，其本身獲得了從世俗事物之中解脫後的自由感：禪，更關注人的心境，這時便在審美的層次上和文學發生了關聯，它體現在王維的隱逸精神方面。王維也是一個向內心深度開掘的文人。他身上的隱逸文化有著精粹的體現。如：禪宗的「放捨身心，令其自在」對王維的隱逸人格有著三方面的影響：第一，它是以積極主動的出世與消極被動的抗世相結合的姿態來對待現實的社會生活；第二，它是一種情緒化的、悲劇性的、「超常」的人格精神；第三，它追求一種精神自由，重視生命意義，甘於孤獨沉寂的人格精神。這里可以列舉王維在19歲時所創作的《桃源行》，在這首詩中，王維超越了陶淵明的「結廬在人境」，而著意塑造了另一個「坐看紅樹不知遠，行盡清溪不見人」，「平明閭巷掃花開，薄暮魚樵乘水入」的境界。這已經是一種文人雅士對於內心禪意境界的嚮往，有著精巧典雅的格調，也有著幽深高遠的文化氣了。逸本來就是從隱逸風尚中超拔提升出來的，它超然、悠然、隱遁、空靈的旨趣最自然不過地表現了隱逸的人格精神中的另一種氣度。隱逸文化與禪宗結合，使王維的詩由城市的喧囂走向山野的寧靜及孤寂的文化，更注重將自然美、人的美和精神美提升到人格精神的層面，從藝術的角度，這無疑是一種進步。由於與禪學理念的互滲與交融，王維的對於淡泊生活的追求更呈現出一種深奧的冥想，更是一種悠然的心境，已不再不同於陶淵明的「晨興理荒穢，帶月荷鋤歸」，「沾衣不足惜，但使願無違」，而是要達到「行到水窮處，坐看雲起時」，「古木無人徑，深山何處鍾」的審美體驗之中去。在這一層次講，王維把禪學的理念應用於他的山水詩，使山水詩的思想意蘊、更加幽冥了。
其次，宗教體驗其所以能在王維這里高度融合，除了宗教體驗本身就具有審美體驗的內涵這一因素外，還與王維本人對解脫方式有關。他在《山中示弟》中說：「山林吾喪我」，在《飯覆金山僧》詩中更明確地說：「一悟寂為樂，此身閑有餘。」王維的母親信佛，王維本人也許與許多僧人有往來，他的字摩詰，出自佛教經典《維摩詰經》，根據近代國學大師陳寅恪先生的考證，「維摩詰」是除惡降魔的意思，和他那些散發著淡淡禪意的山水詩相映成趣。王維有意將自己一生的悔惱痛苦消除泯滅於佛教這個精神王國和幽寂凈靜的山林自然境界之中。換言之，空門山林、寂靜之樂就是他解脫煩惱痛苦的最好方式，這樣，它就必然要通過宗教體驗和審美體驗才能實現自己的目的。禪悟這種中國特有的宗教體驗的目的即是為了明心見性，而中國文人徜徉於大自然中優游山水之審美體驗也往往是為了得到一種「與天和諧，謂之天樂」（《莊子，天道》）的「天人合一」的至高和洽之境界。另外，王維一生的仕途都不很得意，十五歲即離家赴都，在長安「游歷諸貴之間」，以自己的才能知名於上流社會，然在官場又屢遭排擠，內心極為痛苦「心中常欲絕，發亂不能整。」（《林園即事寄舍弟沈》），在理想破滅的嚴酷現實面前，詩人即不願同流合污，又感到自己無能為力，出路何在？他要在宗教體驗中尋求一種解脫，自然會有這樣的句子出現「一生幾許傷心事，不向空門何處銷」（《嘆白發》）。王維的審美體驗就與他的禪學理念很完美地結合在一起了。
宗教體驗與審美體驗之所以能在王維的山水詩中得到融合統一，也是因為二者可以相互作用。王維是深諳「真空妙有，無異無礙」的禪家三昧的。他說：「礙固為主，去空寧舍賓」（《與胡居士皆病寄此詩兼示學人二首》其一）。所以他十分注重觀有悟空，雙遮雙照。所以才能「山中習靜觀朝槿，松下清齋摘露葵」（《積雨輞川庄作》），「興來每獨往，勝事空自知」（《終南別業》）。就是他借對大自然物象的關照才得到的進行宗教修習的一種體驗。在他的不少山水詩中，也常常通過對自然景物的觀照，表現出深邃精緻的「色空如一」的思想。如《木蘭柴》「秋山斂余照，飛鳥逐前侶。彩翠時分明，夕嵐無處所。」又如《北坨》：「北坨湖水北，雜樹映朱欄。迤邐南川水，明滅青林端」。都是對大自然一種深層禪意的觀照。
王維的山水詩的確是「處心積慮，藉助藝術形象來寓托唯心主義的哲學思辯，描繪自然美的生動畫面中，包含著禪理的意蘊」。如果說，王維的宗教體驗常常必須藉助審美體驗，才能實現，那麼當王維沉浸於山水自然境界，進入極深層次的審美體驗的時候，這種審美體驗也往往達到了宗教體驗或哲學體驗的層次。王維的詩既構成了「禪」的狀態，也在山水景物中形成了極為優美深邃的意境，無論從哲學和審美的角度，都達到了一個極燦爛澄明的層次。而同時他作為一位具有音樂、繪畫才能的藝術家，對於自然美有著超過常人的敏銳感受力，同樣，他也常常利用這些藝術才能著力於自然景物聲色光態的表現，通過自然景物在某一特定情況下所呈現出的種種變換不定的色相顯現，使「色不異空，空不異色，色即是空，空即是色」的禪意得到了極為生動的體現。
試看王維的一首小詩《過感化寺曇興上人山院》：「暮持筇竹杖，相待虎溪頭。催客聞山響，歸房逐水流。野花叢發好，谷鳥一聲幽。夜坐空林寂，松風直似秋」。這最後一句尤有禪意，有些「水流花開」、「雲在青天水在瓶」的意味，禪意不僅躍然紙上，而且能讓讀者同時深切體會作者當時的幽冥的心境。再看他的另一首小詩《書事》：「輕陰閣小雨，深院晝庸開。坐看蒼苔色，欲上人衣來。」片刻間的審美體驗，卻那麼地精緻、深邃。這就是從剎那見永恆的超凡意境。「忘古常空，一朝風月」，禪既在剎那，又在永恆，變幻無常，生生不息，虛空中有妙有，妙有即是虛空，空寂中見流動，流動中見空寂，似乎有時都分不清明是審美體驗還是宗教體驗，是藝術境界還是哲學境界。這就是「禪」，是「詩佛」王維將審美體驗與宗教體驗融合為一的最高藝術境界。宗白華先生說：「禪是動中的極靜也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本原。」胡應磷說王維的輞川諸作：「字字入禪」，讀後使人「名言兩忘，色相俱泯」。王士禎說王維的五言絕句：「妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別。」王維的對於山水自然美的體驗已進入了禪的空寂悠遠的層次，形成了深邃玄冥的境界。海德格爾說；「向死而生」，就是說，當人覺悟到生命無常的時候，也就證悟了自己的本性不過是虛空，由此而產生的對紛浮世事不粘不滯、無執無求的態度便是一種解脫，經由解脫而達到自由之後，人就徹底去蔽了，在澄明無蔽的境界中，人也就返回了本真，獲得了清凈無染的本性，把握了生命。所謂「一切生者滅，象徵著永恆」。王維的詩中那時明時滅的彩翠，合而復開的綠萍，轉瞬即逝的夕陽，若隱若現的湖水，都是詩人「以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏」的傑作，是他對大自然的審美體驗已經發展到達哲學層次或宗教層次的產物。在這樣的藝術意境之中，理即是事，事即是理，一切都如同天珠交涉，互映互證，融徹貫注。這就是璀璨的反光，無限的時間無窮的生命的空間，一切都在對剎那間永恆的那本真之美的體驗中高度融合統一了。詩人王維於其中妙悟到的，也不僅是大自然的物態之趣，而是一種宇宙的哲理，生命的哲理了。
二、禪與山水詩的融合
王維的山水詩中，滲透了許多南禪宗的影響，無論是從他詩歌的意象上，詩歌中抒情主人公的形象、行動上，還是從詩句字里行間傳達出的那分情感上，都能讓讀者即便是在時光早已穿越千載來到現在的這個時候，也能深深地體悟出一些別樣的感動。其實這些莫可名狀的感動，早已不能准確地言說那究竟是禪還是詩了，那按時禪意的詩，是詩中的禪，二者妙合無垠，便造就出了另一派山水風物的性情，仿若非人間煙火氣。
中國的詩歌中包容有各式各樣的情感：愛到深處是「曾經滄海難為水」，痛到心低是「從此蕭郎是路人」，壯志難籌是「拔劍倚柱心茫然」，建工立業是「不破樓蘭終不還」，相思迢遞是「斜暉脈脈水悠悠」，春女尚懷是「惜春常怕花開早」，秋士易感是「仲宣懷遠更凄涼」，無言情思是「無邊絲雨細如愁」，浪子回頭是「十年一覺揚州夢」，官場失意是「不才明主棄」，憂國之恨是「感時花濺淚，恨別鳥驚心」……然而，還有一種情感，是淡而天成的，是疏朗清幽的，是不著痕跡的，是「落花無言，人淡如菊」（《詩品》）。於是，便有了這樣的詩句：是「坐看蒼苔色，欲上人衣來」，是「澗戶寂無人，紛紛開且落」，是「返景入深林，復照青苔上」，是「湖上一回首，青山卷白雲」……這便是禪趣的詩味，王維的山水詩的妙處也正在於此：以沖淡悠遠的含而不露的情感，如絲如屢般彌漫開來，如娓娓秋風的絮語，仿若一個沉睡千年的故事，人生有限，宇宙地無限，天人合一，萬物似乎有了靈性，空寂的卻又是「以寂為樂」，這便是暗合了禪宗的「對鏡無心」，「無往為本」，也就是對一切境遇不生憂喜悲樂之情，不沾不染，心念不起。王維以禪宗的態度來對待人世社會的一切，使自己有一種恬靜的心境，進而把這種心境融入自己的詩中，使詩歌顯示幽然的佛影禪光。
禪入詩，把詩歌的境界提升了。
首先，從山水詩的意象來看，這些意象被王維賦予了禪的意味。詩中多描寫山、水、雲、雨、流泉、幽石……「深林人不知，明月來相照」（《竹里館》）是參禪悟道之後完美的自我體驗；「城中遙相望，唯應見白雲」（《山中寄諸弟》）是獨居超然世外的清靜閑逸；「明月松間照，清泉石上流」（《山居秋暝》）是自然天成的圖畫；「采菱渡頭風急，策杖林西日斜」（《田園樂》之三）是「幽閑野趣，想見輞川圖畫中人」。
在這樣的意境中，詩中抒情主人公常以靜坐的方式出現：《舊唐書，王維傳》曾提到王維「退朝以後，焚香獨坐，以禪誦為事」。王維詩中多次提到「閑居凈生」的樂趣。如「竹徑從初起地，蓬峰出化城。窗中三楚盡，林上九江平。軟草承跌坐，長松響梵聲。空居法雲外，觀世得無生。」《登辯覺寺》）「獨坐悲雙鬢，空堂欲二更。雨中山果落，燈下草蟲鳴。白發終難變，黃金不可成。欲知除老病，唯有學無生。」（《秋夜獨坐》）「暮持筇竹杖，相待虎溪頭。催客聞山響，歸房逐水流。野花叢發好，谷鳥一聲幽。夜坐空林寂，松風直似秋。」（《過感化寺曇興上人山院》）。那尤其著名的《書事》「輕陰閣小雨，深院晝庸開。坐看蒼苔色，欲上人衣來。」也是寫他靜坐的。王維的「閑居凈坐」一般都帶有禪定的目的，但在「凈坐」之時，又並非枯寂息念，而是耳有所聞、眼有所見、心有所感、思有所悟的。
當然，在更多的時候，王維的禪觀修習並非採取凈坐的方式，而是南禪宗師們常常說的「行亦禪、坐亦禪、語默動靜體安然」，採取的是一種「山林優游禪」的修習方式，就在這種「境靜林間獨自游」的生活中，詩人既獲得了「心法雙忘性即真」的證悟，也獲得了無人干擾、心清境靜的靜美享受，一首首意境優美、含蓄深邃的山水詩也就在這種宗教體驗與審美體驗的高度融合之中誕生了。例如這首《泛前陂》「秋自空明迥，況復遠人間。暢以沙際鶴，兼之雲外山。澄波澹將夕，清月皓方閑。此夜任孤棹，夷尤殊未還。」這首詩作於輞川隱居時期，寫詩人獨自在剞湖上盪舟賞秋。在這清澈坦盪的山間平湖上，詩人望著高遠的天空，連綿的山巒以及閑靜的白鶴，不禁悠然入禪，渾然忘我，直至夜深未歸。
再一層，禪法要求一切皆空，慧能《六祖壇經》說：「心量廣大，猶如虛空」，所謂「如夢幻泡影，如露如電，應作如是觀」，禪宗認為，若要明心見性，體認自己性空之本體，必須即事而真。當王維具備了「空性天羈鞅」、「浮幻即吾真」的認識後，便自覺地去除因為執虛為實而帶來的種種世俗縛累，「無羈鞅」的詩人於是才能在自然山水的境界中常常是「行到水窮處，坐看雲起時」。他是那樣即無心而有意地觀照著自然界雲生雲起，花開花落種種紛繁變幻的色相，他說：「眼界今無染，心空安可迷。」（《青龍寺曇璧上人兄院集》），「寒空法雲地，秋色凈居天」（《過盧員外宅看飯僧共題七韻》）。外在的一切物鏡都是生沒無常的，於是在「已復其真」的詩人筆下，自然萬物之真，即為自然萬物之性了。所謂：「不知棟中雲，去作人間雨」（《文杏館》），「迤儷南端水，明滅青林端」（《北坨》），「跳波自相濺，白鳥驚復下」（《欒家瀨》），「仄徑蔭宮槐，幽陰多綠苔」（《宮槐陌》），大自然的一切都是那樣清寂、靜謐、即生滅無常但又充滿生機、無牽無掛、無縛無礙，一任自然、自由興作，詩人王維便正是通過這種即自然之真，悟自然之性理來回歸自然的，當他沉浸於由白雲、青林、跳波、仄徑組成的大自然的境界中時，在與大自然之真的融合契合之中，感到了真正的愉悅，也得到了解脫。
王維的「無我之境」也在詩中體現。「寂而常照，照而常寂」，虛空寂靜而自由自在的空性便與「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同」的自然山水有了親密的契合，就在這朗然見物之性與物之境的同時，也見出了我之性與我之境。正因「我之性已除去了一切多世俗妄念的執著，所以在已復其本真的詩人王維那裡，當他與各得其所、自由興作的自然萬物相遇的時候，便能以已之性空之真去與萬物生滅變換之真相契合，此時詩人心中鳥飛鳥鳴、花開花落，一片生機，天真自露，與天地同流，與萬物歸一，詩人的生命存在便在此中得到了自由解脫，他的本真也在此澄明朗現。這便是佛教中的明心見性、即事而真。《輞川閑居贈裴秀才迪》一詩可見：「寒山轉蒼翠，秋水日潺爰。倚杖柴門外，林風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接俞叟，狂歌五柳前」。觀《戲題盤石》，「可憐盤石臨水泉，復有垂楊拂酒杯。若道春風不解意，何因吹送落花開。」此詩當作於輞川隱居時。寫楊花飄飛的春季，詩人在大石之上臨水飲酒的閑逸之趣。詩雖短，卻有微妙的禪機。詩人隱身山水之中，悠然自適，在身心完全放鬆之際，達到物我同一的境界，彷彿自己也成了自然界的一員，與垂楊春風心意相通。在這里，詩人找到了自然本真狀態的自我。再看《等河北城樓作》：「井邑傅岩上，客亭雲霧間。高城眺落日，極浦映蒼山。岸火孤舟宿，漁家夕鳥還。寂寥天地暮，心與廣川閑」。正因為「我」之境已去除了一切來自世俗浮華的遮蔽，所以它朗然澄澈如天地之鑒，一切萬物可以在此光明晶潔的虛空中自由往來，萬物得以歷歷朗現，它們變換無時但又生生不息。王維正是通過這種見物之性、物之境的審美體驗，從而體悟自己內心中澄明敞亮、無掛無牽、無縛無累的自我之境的。這種體悟使他的詩風有通透的禪意。
另外，王維在觀照景物時，特別注意對景物光和色彩的捕捉，用明滅閃爍、瞬息變換的奇妙景色，來表達事物都是剎那生滅、無常無我、虛幻不定的深深禪意的。如《木蘭柴》「秋山斂余照，飛鳥逐前侶。彩翠時分明，夕嵐無處所」。又如《山中》「荊溪白是出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣」。再如《剞湖》「吹蕭凌極浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白雲」。表達「色空」、「無常」思想的還有《華子岡》「飛鳥去不窮，連山復秋色。上下華子岡，惆悵情何極」。詩人寫悲秋的情緒，飛鳥向無盡的天邊飛去，只在轉瞬之間就已經消逝的無影無蹤，僅留下一片延綿起伏的群山，在秋空下默默地佇立。這其中蘊涵著幻滅無償的空寂的禪理。顧磷《批點唐音》評此詩說：「調古興高，幽深有味，無出此者」。
對大自然的最深層的審美體驗即近乎宗教體驗，反過來，可以說象王維這樣具有覺心、靈性、慧眼的詩人，才能更好地進入自然美景的最深層次之處，深入造化的核心，表現出對自然物最具魅力的神理，不拘滯於對「我」的主觀意念的表現，也不拘滯於對「物」之形貌的逼真刻畫，能對自然物象窺貌取神，創造出空靈清妙的意境，把禪與山水詩融合於字里行間。
三、禪宗對王維山水詩的影響
禪宗對王維山水詩的影響有三，尤其是輞川詩中可見這種影響：
第一是直接描寫詩人參禪的活動的詩。
如：《藍田石門精舍》：「落日山水好，漾舟信歸風。玩奇不覺遠，因以緣源窮……」，再如《終南別業》：「中歲頗好道，晚見南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期。」
南宗禪的參禪活動，不是在暮鼓晨鍾中苦苦修煉，也無面對青燈古佛，甚至連北禪的習靜打坐也一概廢棄，而是：劈柴擔水，無非妙道，行住坐卧，皆在道場，認為禪悟是：「任性逍遙，隨緣放曠」。以上兩首詩真切地描繪了王維的參禪活動，活動方式雖然不同，均能悟道。由此可見，王維確實已經掌握了南宗禪的真諦。
第二，直接闡述禪理的詩。
如《戲題盤石》「可憐盤石臨水泉，復有垂楊拂酒杯。若道春風不解意，何因吹送落花來？」泉水激石、垂楊拂杯、春風送花，都在無意之間，「空哦山無人，水流花開」，自然萬物生滅變換，各隨其宜，各得其所，是生動形象的禪理論。
第三，滲透禪趣的詩。
南宗禪強調「青青翠竹，盡是法身；鬱郁黃花，無非般若」，順應自然，還歸自然便是歸道，「春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閑是掛心頭，一年都是好時節」。因此，野花幽發，谷鳥幽鳴，空林寂寂，松風似秋，均是參禪悟道的最好契機。
王維的禪趣和他特別愛描寫那清寂空靈的山水田園、刻畫恬靜安寧的心境有關。
《竹里館》「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照」。這是《輞川集》中一首著名的山水詩。詩人安於清冷的孤獨，全詩給人以「清幽絕俗」的感覺，這正是和禪宗的「識心見性、自成佛道」的思想相吻合。
《辛夷塢》「木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落」，描寫辛夷花開，盡管很美，但由於生長在絕無人跡的山澗旁，這里與塵世的喧囂恰恰相反，只有一片自然的靜寂，所以沒有人知道它的存在，自開自落，沒有生的喜悅，亦無死的悲哀，全然沒有那種「花開易見落難尋」的苦楚，而是清幽深隱，含著空漠淡遠的禪心。
王維的許多山水田園詩的確都飽含了一種禪意，但這種禪意的表現不是如上一類佛理認教，而是寫出了一個蘊含禪理禪趣的優美的已經。明代胡應麟說：「太白五言絕句，自是天仙口語，右丞卻入禪宗。如『人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中』，『木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落』。讀之身世兩忘，萬念皆寂，不謂聲律之中，有些妙詮」。在王維的山水詩中，是空靜澄明的，沒有「人生如夢」的喟嘆，也沒有「物是人非」的凄涼，更沒有「因果報應」的表露。這是一種純粹的「悠然心會，妙處難與君說」，一種對世界、人生在深層次上認知後的平和心境，這是忘我忘情，如「返景入深林，復照青苔上」，如「坐看蒼苔色，欲上人衣來」，如「白雲回望合，青藹看有無」，勾勒出的是一個迷迷濛蒙不可捉摸、虛無縹緲的意境。如果用禪理來詮釋，最是那「非非有非非無」的「中道觀」。而禪宗把「佛法大意」說為「春來草自清」，又與王維的「君問窮通理，漁歌入浦深」（《酬張少府》）相吻合了。
南禪常用三境界來對比顯示人與「自然」的融合。王維的《送別》中以「白雲無盡時」來比擬隱者的行路，便能體現自由自在，獨來獨往，「何處尋行跡」的禪趣。《山中》「山路原無雨，空翠濕人衣」，《欒家瀨》「跳波自相濺，白鳥驚復下」，寫到秋雨自下、淺流自瀉、跳波自濺、白鷺自飛、水落石出、天寒葉稀、山路無雨、空翠濕衣等，也該是進入了「空山無人，水流花開」的境界了吧。至於《書事》中的「坐看蒼苔色，欲上人衣來」，《答裴迪》「君問終南山，心知白雲外」，便是已體悟到了那「萬古長空、一朝風月」的永恆寧靜歸遠悠然清寂的境界了。
另外，王維具有濃厚的禪味的山水詩最終所要表現的雖是「空諸所有」的觀念，但這些詩中的意象和境界也有生機活潑的，是現實世界的真實反映，禪宗那委順自然、適應人生的態度從某種程度來說，也確是對現實世界的而已種肯定。如果不是意去求得深徹的話，這些詩是能使讀者把握人生的真諦的。南禪的「頓悟」與詩歌中的「妙悟」完全相通，所以對詩歌創作過程中的審美觀照產生了積極作用。讀者不是禪宗，完全不必用參禪的方法去讀詩，然而禪理禪趣都蘊含在詩中，於山水美景之外，更有一層深邃的意境。這也是使王維山水詩更獨標風物、更耐人咀嚼的原因吧。
王維以禪入詩，以山林勝景為客觀描寫對象，表現出詩人孤寂愛靜的性格特點，同時，在禪與詩的結合中，營造出了獨特的藝術意境，充分體現了沖淡空靈的風格，另外又因王維是畫家，結合繪畫技巧入詩，從而使這類山水詩達到了藝術的及至。這些詩句，或繪景傳神、詩中有畫；或色相具泯、充滿禪機；或清幽恬淡、妙近自然；或淡盪簡練、含蓄不盡；或玲瓏剔透、引人遐想；所有這一切又都統一於沖淡空靈的總體風格。沖淡空靈最適於表現禪理禪趣，最符合王維恬淡孤寂的性格特點，和他詩中有意追求的靜謐的繪畫美密切相關。前人贊賞王維山水詩「清麗」、「清腴」、「穆如清風」，既肯定了它清幽而秀麗、清淡而豐腴、清輕而靈動。《文心雕龍，風骨》中說：「結言端直，則文骨成焉；意氣駿爽，則文風清焉」，因此，王維山水詩還是具有風清骨峻的顯著特色。
王維的山水詩不僅體現了他自身的個性，也還是中國山水詩高度成熟的標志。王維承襲了陶淵明、謝靈運的長處，又融合進自己獨特的手法，創造出一種情景相偕、理意俱融的新型山水田園詩，為勝唐的田園詩派形成奠定了基礎。以王維為首，還有孟浩然、裴迪、常建等一大批詩人，開創了唐代的一大詩派，又影響到中唐「大歷十才子」，尤其是劉長卿和錢起，及至韋應物、柳宗元，形成了王孟韋柳並稱的局面，對宋以後的歷代山水田園詩的創作都產生了極為深遠的影響。王維的創作實踐，對於詩歌理論也有貢獻，詩中那充滿禪味的沖淡空靈的藝術風格，也是導致晚唐司空圖《詩品》中沖淡、自然、含蓄等品，主要是針對王維等山水田園詩人而寫的，尤其是對王維那帶著禪意的輞川詩的經驗總結。《詩品，沖淡》中寫「素處以默，妙積其微，飲之太和，獨鶴與非」。「自然」一品又說：「此境前則陶元亮，後則柳柳州、王右丞、韋蘇州，多極自然之趣」。「含蓄」一品說：「不著一字，盡得風流……悠悠空塵，忽忽海漚，淺深聚散，萬取一收。」及至明代胡應麟也曾點評王詩：「讀之身世兩忘，萬念俱寂」，甚至對於嚴羽的「妙悟說」以及清王士禎的「神韻說」詩歌理論的建立，也都是有著深刻的影響。
有許多的中國畫都是有題跋的，特別是山水類的，以前的畫作上題跋多是採用古人的詩或詞，但也有相當一部分題跋是畫家自己的詩詞，因為對中國畫有研究的畫家，同時對中國古典詩詞研究也頗有心得，而你提到的王維的詩和畫，可能對詩的了解要多一些，而尚未聽說王維也是一個畫家，所以不太能發表自己的看法，但就王維的詩而言，的確是詩中有畫，如輞川閑居贈裴秀才迪
寒山轉蒼翠,秋水日潺潺.
倚杖柴門外,臨風聽暮蟬.
渡頭余落日,墟里上孤煙.
夏值接輿醉,狂歌五柳前.
這首詩就為我們畫了一幅生動的畫作嘛，而且還是有色彩的中國畫，不只是水墨畫了。
鹿柴
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
這首同樣是，不僅僅是描寫出了寧靜的畫面，還有意境
其實還有很多，都不一一列舉了。
Ⅳ 水墨丹青唯美句子
似花來還似非花，也無人惜自從教墜。
拋家傍路，思量卻是，無情有思。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。
夢隨風萬里，尋郎去處，又還被，鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。
曉來雨過，遺蹤何在？
一池萍碎。
春色三分，二分塵土，一分流水。
細看來，不是楊花，點點是離人淚。
Ⅳ 形容水墨的句子
12、我的憂傷人生無奈人生有太多的無奈，懷念感嘆人生無奈，幻想，期回待，我想這就是人答們所說活著的不同方式吧。
13、相思淚深，天涯苦遠。一縷葉落秋風殘。苦海無邊，回頭怎是岸？過盡千帆，怎可回首曾歸處？空悲切。獨望千年的遙遠，執念回憶的深陷，輪回的終點可不可以不說再見？
14、愛是等待，最無奈的是愛無歸期；愛是面對面，最心動的是相對無語；愛是心連心，最傷感的是勞燕分飛。伸開手，冰涼的是深夜的月光，能否十指相扣？敞開心，沉默的是歲月的河流，可否順江依舟？彈一曲，傾聽的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，愛在等待，愛在無言，愛在心間！
15、寂寞的滄桑惹的誰人斷了柔腸？淚眼的背影隱藏了誰人的思念？穿越了千年的憂傷，誰將我的最後一滴淚埋葬？
Ⅵ 關於國畫的唯美句子
【第1句】中國畫是以「氣」作為自己存在的特性，「氣」構成了中國畫的基礎，而水與氣之間天然地存在著必然的聯系，存在著相互轉化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想像，又隱含著中國繪畫藝術獨特的變異；既是一種藝術的創造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個氣的格局。水在宣紙上乾涸後，它身後留下的痕跡，構成了一種完全「透明」的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。
【第2句】一張畫紙，畫得滿滿當當不留一點兒空白，是西洋油彩畫。一張畫紙，寥寥數筆丹青於白宣之上，是中國畫。凡·高濃墨重彩成為驚艷傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木？那其中，更有處世的方圓之道。中國畫的最高境界，在於水墨留余白。中國話的最高境界，在於話音留三分。
【第3句】中國畫歷經數千年的滄桑巨變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那麼，什麼是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是『土』。中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩，蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等。
【第4句】濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是鬱郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質朴的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開……遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。
【第5句】中國畫是以「氣」作為自己存在的特性，「氣」構成了中國畫的基礎，而水與氣之間天然地存在著必然的聯系，存在著相互轉化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想像，又隱含著中國繪畫藝術獨特的變異；既是一種藝術的創造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個氣的格局。水在宣紙上乾涸後，它身後留下的痕跡，構成了一種完全「透明」的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。
【第6句】細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的「氣韻生動」。氣韻生動是畫面表現出來的「生命的節奏」或「有節奏的生命」的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的「一氣貫通」、「渾然天成」的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的「動」都在幫襯高架上動車的「動」。
【第7句】中國繪畫歷史悠遠，是中華文化中的重要組成部分。它以墨筆、線條為骨架,寫實與表意相結合,強調畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠，形成了中國繪畫特有的風采。而其中的線條則是中國畫的精髓所在。它是表達物象結構的骨架,是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術語言，具有獨特的藝術魅力。中國畫的獨特藝術魅力具體表現在：中國畫重視空白的運用，有"虛實相生"的效果；中國畫重視藝術與自然的關系，強調"以形寫神"，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法"；中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩"；中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感.
【第8句】中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。當然，我也以中國畫為驕傲，當代中國畫在世界藝術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。
【第9句】張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的「野性」，形成自己的「張氏野派」。
【第10句】國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、宏大的、系統的、精妙的、甚至是超前的藝術體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術體系中尋求更完美，更適合畫家個性的筆墨語言。
Ⅶ 關於水墨的句子
1、藏一滴真水的香，只為把時光也研成墨，可以臨摹出藏在深處的錯落，內它越是幽深，墨色越是濃烈容，光影交錯，一如恰到好處的墨色，不深，不淺，剛好裹住了似水流年。
——戴紅梅 《水墨》
2、「煙拂雲梢留淡白，雲蒸山腹出深青。」最愛的還是它的「計白當黑」。看似簡單的留白，卻以虛寫實，虛實相間，總讓人不自覺地在內心深處空出一方澄澈的天空來。
——戴紅梅《水墨》
3、小橋流水，繞過白瓦青磚的人家；煙柳飛花，斜陽夕照，引幾只飛雁歸巢；遠山連綿，近樹輕搖，炊煙裊裊，映出溫暖的人間煙火。
Ⅷ 看到一幅很有詩意的水墨畫，想寫一段優美的話，怎麼寫
1.那幅水墨畫,溪水是那樣的澄清,層層薄霧中的山是那樣的空靈,隱約的人物與山水相伴透著一股秀回氣答.
2.遠處,有一座秀氣的小山,山腳,有一個秀氣的湖泊.澄清的湖水可見湖底的泥沙,倒映著藍天綠樹,成群的魚蝦在湖中嬉戲.好一個空靈的世界.好一幅優美的水墨畫!
3.日升了會落,日落了還會再升；天亮了會黑,天黑了還會再亮 花開了會謝,花謝了還會再開;雲聚了會散,雲散了還會再聚 灕江澄清的江水倒映著岸邊那些秀氣的山峰,空靈而縹緲,就像名家筆下秀美的水墨畫
4.只給思路:先寫一條秀美的小河,再寫河邊 河裡和河面.最後總結抒情.可參考處一年級語文書中的濟南的冬天.
Ⅸ 唯美的古風句子、、要絕對經典的那種、
平生不會相思，才會相思，便害相思。
一寸相思千萬緒，人間沒個安排處。
十年生版死兩茫茫，不權思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼。
今夕何夕，見此良人。
天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。
在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。
重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。
一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。若說沒奇緣，今生偏又遇著他；若說有奇緣，如何心事終虛話？
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。
他生莫作有情痴，人間無地著相思。
尊前擬把歸期說，未語春容先慘咽。
關關雎鳩，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。
人生自是有情痴，此恨不關風與月。
此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有，千種風情，更與何人說。
只願君心似我心，定不負相思意。
落花人獨立，微雨燕雙飛。
滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓。
玲瓏玲瓏骰子安紅豆，相思紅豆，入骨相思君知否？