描寫戲曲優美的句子
1. 贊美戲曲的句子有哪些
1.「你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出摺子戲……」濃妝重彩的背後是張什麼樣的臉，華麗戲服里又縫著怎樣的故事，生活里有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞台，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘游記》里小玉唱絕四座、餘音繞梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每個名角的成長都是一部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這一亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。這哪是人間音響，分明是域外天籟！
3.正如老歌適合於用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞台上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼籲，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和著古老的曲調，放鬆一回自己的身心吧。
4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
2. 京劇的唯美句子
描寫京劇的唯美的句子。
宏偉的場面，沉重的響聲，擊鼓的後生，綺麗的舞姿。
唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。
京劇，一共有生旦凈丑，我們都喜聞樂見，角色粉墨登場，我們拍手叫好。
在京劇表演中，某些男性角色的臉部常有一種特殊的彩色化裝，稱之為「臉譜」。
京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。
她開始唱了。她圓潤的歌喉在夜空中顫動，聽起來似乎遼遠而又逼近，似乎柔和而又鏗鏘。
我愛看青衣戲，覺得青衣戲聲柔優美，委婉動聽，深刻地刻劃人物的精神世界和細膩的女性感情。
精彩的武打、優美的舞蹈和圓潤動聽的唱腔緊緊地扣住了觀眾的心弦，顯示出京劇藝術的無窮魅力。
在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在台上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番
他們看得入了神。他們的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。隨著劇情的發展，女主角的歌舞漸漸進入高潮。
只見他哼了一聲：「大膽刁民，往哪裡跑！」話一說完，他就把他給抓住了，用惡狠狠地眼神看著他，我真感覺到有點好笑。
和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！
一陣開場鑼鼓敲罷，隆花出台了。為了達到對敵人最大的吸引力，不使他們半途走掉一個，她也不管劇情的安排，先拿出她的刀馬功夫。
一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！
開始，演員們表演了一出「打虎上山」。他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！
特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。
京劇有生旦凈丑之分，著重於唱念作打這四個要素。天女是花旦，主要在「作」上。她舞的彩緞上下翻飛，揮動自如，就好像是自己的手臂一樣。
大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。
一個蘊涵著「唱、念、做、打」的表演方式，一個「生、旦、凈、丑」的行當分類，一個「皮、黃、鑼、鼓」的伴奏結構，真是一門綜合表演藝術。
穆桂英就屬於武旦了，著重於「打」。兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。
3. 描寫戲曲的語句
1. 內練一口氣，外練筋骨皮。
2. 藝要會，得挨累。
3. 閑著練，忙著用。
4. 要想戲路通，全靠幼時功。
5. 百藝不如一精。
6. 忙而不亂，慢而不斷。
7. 真中有假，假中有真，真假難分。
8. 蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
9. 凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。
10. 站有站相，坐有坐樣。
11. 手到眼到，眼到手到。
12. 慢要松，緊要綳，不緊不慢才算功。
13. 欲前先後，欲進先退，欲左先右，欲上先下。
14. 唱戲不動情，看戲不同情。
15. 台上一現，台下十年。
16. 唱戲碰了釘，才知藝不精
17. 力不磨得銹，腿不練得皺，
18. 站如亭亭玉樹，行如風送落葉。
19. 神在兩眼，情在臉面。
20. 早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。
21. 好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
22. 先看一步走，後聽一張口。
23. 心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
24. 見山如山在，看水如水流。
25. 戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
26. 後台象綿羊，前台如猛虎。
27. 一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
28. 念書要講，種地要耪，學藝要想。
29. 慢功出巧匠。
30. 有狀元徒弟，沒狀元師傅。
31. 三分扮相，七分眼神。
32. 神不到，戲不妙。
33. 知戲文戲理，才能唱出好戲。
34. 以熟為巧，以巧為妙。
35. 私下練，台上見。
36. 十幾步能走海角天涯。
37. 五人能當千軍萬馬，
38. 七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
39. 台上一張口，便知有沒有。
40. 嘴上沒有功，吐字聽不清。
41. 藝術是件寶，不學得不了。
42. 勤學通百藝，苦練出真功。
43. 台上三分鍾，台下三年功。
44. 一台無二戲，救場如救火。
45. 不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打？
46. 好花得綠葉配，好角得眾人扶。
47. 台下靜，聲小也能聽得清。
48. 台下動，聲音再大也沒用。
49. 笑不露齒，行不動裙。
50. 眼大無神，廟里泥人。
51. 坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。
52. 一我一站，一動一轉，一走一看，一扭一翻，一抬一閃，一
53. 演員上了台，一步值千金。
54. 慢板要緊，快板要穩，散板要准。
55. 要想藝深，就得用心。
56. 字不正聽不清，腔不回不中聽。
57. 字不清，唱不明。
58. 腔好唱，味兒難磨。
59. 有勁使在功上，有功用在戲上。
60. 一台戲得合手，不合手戲准丟。
61. 拳不離手，曲不離口。
62. 寧穿破不穿錯。
4. 描寫京劇的唯美的句子
1. 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今有150年歷史，它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等戲曲的優點和特點逐漸演變而形成的。
2. 一支勾勒眉角的筆，一襲染盡紅塵的衣，一段花腔婉轉的唱詞，一篇死別生離的曲藝。京劇，穿越千年的曲調還依稀在耳邊響起……
3. 京劇，是一門高超的技術；京劇，還一種動聽的旋律；京劇，是讓你精神抖擻的力量！！！
4. 京劇是中國傳統蓺術寶庫內的一顆明珠。
5. 我國有著五千年的悠久文化，其中，戲劇中的京劇被稱為國粹和第一大劇種。
6. 京劇之所以被譽為「國粹」，「東方歌劇」，就是因為它受到中國的重視，受到日本，美國，歐洲的重視！願京劇將來有新的發展，走向世界！
7. 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。
8. 京劇已經有兩百多年的歷史了，它博採眾長，是中國戲曲藝術中的瑰寶。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。
10. 京劇是中國的國粹啊！
11. 京劇是我國主要劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。
12. 京劇是我國的國粹，有200多年歷史了，是我國文藝百花園中一株絢麗多彩的花朵，是世界藝術寶庫中的瑰寶。
13. 京劇是綜合性表演藝術，即唱念做打為一體，通過程式的表演手段敘述故事，刻畫人物，表達「喜、怒、哀樂、驚、恐、悲」的思想感情。
14. 京劇是中國的國粹，演員們把它演繹得活靈活現、氣勢宏美，使它成為了近代中國戲曲的代表。
15. 京劇是中國的國粹，京劇是中國人的驕傲，是中國人的自豪！
5. 描寫戲曲優美的句子
「凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。」中國戲專曲宛若一位待字香閨屬的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲「離形取意」，不求形似而求神似。虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，「無畫處皆成妙境」；寫意的舞台簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中「匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡」，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美。
6. 描寫戲曲的語句有哪些
1、蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
2、演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑回揚褒貶，答座中常有劇中人。
3、先看一步走，後聽一張口。
4、他教我收余恨、免嬌嗔、且自新、改性情、休戀逝水、苦海回身、早悟蘭因。——《鎖麟囊》
5、只怕世事含糊八九件，人情遮蓋二三分。眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了。
——崑曲《桃花扇》
6、沉醉百年採茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流鬥巧妝。
7、要想戲路通，全靠幼時功。
8、演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。——《戲樓》
9、觀之不足由他繾，便賞遍了十二亭台是枉然。到不如興盡回家閑過遣。——湯顯祖《牡丹亭》
10、力不磨得銹，腿不練得皺。
11、你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出摺子戲。
12、觀之不足由他繾，便賞遍了十二亭台是枉然。到不如興盡回家閑過遣。——湯顯祖《牡丹亭》
13、西子湖依舊是當時一樣，看斷橋橋未斷、卻寸斷了柔腸。—京劇《白蛇傳·斷橋》
14、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
15、三唱三嘆兒時去，一曲別離又相遇，憑誰問，花解語，開哪裡。——《解語花》
16、欲前先後，欲進先退，欲左先右，欲上先下。
7. 有哪些描寫安徽戲曲的優美句子
逗凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動內，故形於聲。
地中國容戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。
正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲逗離形取意地，不求形似而求神似。虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，逗無畫處皆成妙境地。
寫意的舞台簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河。
唱念坐打中逗匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡地，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美。
8. 形容戲曲唱得好的話
1. 忙而不亂，慢而不斷。
2. 真中有假，假中有真，真假難分。
3. 蘭花手，荷葉掌，握專拳如鳳頭。
4. 凈行屬要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。
5. 唱戲不動情，看戲不同情。
6. 站如亭亭玉樹，行如風送落葉。
7. 神在兩眼，情在臉面。
8. 心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
9. 見山如山在，看水如水流。
10. 戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。。
11. 台上一張口，便知有沒有。
12. 演員上了台，一步值千金。
13. 腔好唱，味兒難磨。
9. 描寫戲曲的句子
「凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲內。」中國容戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲「離形取意」，不求形似而求神似。虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，「無畫處皆成妙境」；寫意的舞台簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中「匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡」，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美。
10. 描寫戲曲的句子
【第1句】「凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。」中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲「離形取意」，不求形似而求神似。虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，「無畫處皆成妙境」；寫意的舞台簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中「匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡」，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美。
【第2句】中國的戲曲藝術源遠流長，囊括了詩詞、歌賦、百戲(雜技)、武術、舞蹈、音樂、美術……匯百川而成江河，形成了中華民族獨有的藝術形式。戲曲程式源於自然界，多少代的先輩藝人、大師悉心觀摩體驗生活習性、特點，通過藝術加工構成了戲曲表演程式。從而使人到物，更形象、更典型、更誇張、更美好。中國古代戲曲與西方戲劇一樣，都注意戲劇中沖突的展開，但中國古代 戲曲的重點不在於表現動作的沖突，而是以內心沖突的抒情為重點，側重於人物靈魂深處的徘徊。凡感情充沛處就用歌唱，即使在雙方的對白中，也常 插入抒發內心的獨白，因此具有較強的抒情性。西方戲劇則更多地表現人物 面對面的沖突，具有較強的動作性。此外，中國是一個抒情詩發達的國家，中國古代戲曲就是從詩歌發展變化而來，因此它本身就包含著較強的抒情 性。這種抒情性不是作為某一種抒情成分，而是 「滲透於題材的選擇、情節的安排、性格的刻畫、語言的錘煉，以及演員表演、唱腔伴奏、舞台美術等 戲曲的一切構成因素、構成部分之中的。」抒情性是中國古代戲曲一種獨有的美學特徵。