賽金花短句
❶ 歷史：李師師史稱一代名妓，到底四大美女的國色天香輸在哪只談李師師，簡單介紹下他的身份
李師師，北宋末年色藝雙絕的名伎，其事跡多見於野史，筆記小說。據傳曾深受宋徽宗喜愛，並得到宋朝著名詞人周邦彥的垂青，更傳說曾與《水滸傳》中的宋江有染，由此可見，其事跡頗具傳奇色彩，也間接證明了李師師的才情容貌非常人能及。 李師師早年艷滿京城，在仕子官宦中頗有聲名，她與宋徽宗的故事也傳為佳話，而宋徽宗被擄，北宋亡後李師師的下落也成為了千古之謎。
歷史上曾有過兩個李師師，第一個李師師約出生於公元1062年左右，是開封人， 李師師
本姓王，父母雙亡，被一李姓歌伎收養，改姓李。第一個李師師年老色衰之後，第二個李師師來接班了， 第二個李師師約出生於公元1090年左右，是汴京城內經營染房的李寅的女兒，師師天生一副美聲唱法的好嗓子，加上老鴇的耐心調教，悉心指點，不滿15歲的小孩，就已經是「人風流、歌婉轉」，在首都各教坊中獨領風騷，高樹艷幟。 根據各種資料來看，和李師師有過交往的歷史名人中有北宋著名詞人張先、晏幾道、秦觀、周邦彥以及宋徽宗趙佶等人。李師師最擅長的是「小唱」,所唱多「長短句」，即今之宋詞。
❷ 寫拙政園的詩句
江山如有待；花柳更無私。（拙政園與誰同坐軒聯）
絕憐人境無車馬，信有山林在市城。（明·文徵明《拙政園圖詠·若墅堂》）
閑尋詩冊應多味；得意魚鳥來相親。（拙政園綉綺亭舊聯）
❸ 描寫民國時期，女生衣著和北洋軍閥的句子
劉半農等所著《賽金花本事》：對清末民初曾經風光無限的狀元夫人、名妓賽金花是這樣描述的——「就說我吧，除去時頭上戴一根大簪，三排小簪，每排是四根，全都是翡翠的。梳著五套頭——當時最時興的樣式——頸上掛金鏈，戴著琺琅銀表。冬天穿狐裘都是按著顏色深淺替換。我耳朵上戴的那副牛奶珠墜子就值幾千兩。「
上海《時報》：「婦女現流行一種淫妖之時下衣服，實為不成體統，不堪寓目者。女衫手臂露出一尺左右，女褲則吊高一尺有餘，乃至暑天，內則穿一粉紅洋紗背心，而外罩一有眼紗之紗衫，幾至肌肉盡露。此等妖服，始行於妓女，妓女以色事人，本不足責，乃上海之各大家閨秀，均效學妓女之時下流行惡習。妖服冶容誨淫，女教淪亡，至斯已極。」
張愛玲對服裝的描述：「黃的寬袍大袖，嘈切的雲朵盤頭；黑色綢底上裝嵌著桃紅的邊，青灰長裙，淡黃玳瑁眼鏡；如意鑲邊的寶藍配著蘋果綠色的綉花襖褲」；「有一種橄欖綠的暗色綢，上面掠過大的黑影，滿蓄的風雷。還有一種絲質的日本料子，淡湖色，閃著木紋、水紋；每隔一段路，水上漂著兩朵茶碗大的梅花，鐵劃銀鉤，像中世紀禮拜堂里的五彩玻璃窗畫，紅玻璃上嵌著沉重的鐵質沿邊」。
推薦《更衣記》：
《更衣記》是傳奇作家張愛玲女士的一篇美文。作者用她從容淡然的筆墨在短短的千字文中將辛亥革命前後的百年服飾演變娓娓道來，字里行間巧妙地講述著她對服飾的獨特見解。 如果當初世代相傳的衣服沒有大批賣給收舊貨的，一年一度六月里曬衣裳，該是一件輝煌熱鬧的事罷。你在竹竿與竹竿之間走過，兩邊攔著綾羅綢緞的牆——那是埋在地底下的古代宮室里發掘出的甬道。你把額角貼在織金的花綉上。太陽在這邊的時候，將金線曬得滾燙，然而現在已經冷了。
從前的人吃力地過了一輩子，所作所為，漸漸蒙上了灰塵；子孫晾衣裳的時候又把灰塵給抖了下來，在黃色的太陽里飛舞著。回憶這東西若是有氣味的話，那就是樟腦的香，甜而穩妥，像記得分明的塊樂，甜而悵惘，像忘卻了的憂愁。
我們不大能夠想像過去的世界，這么迂緩，安靜，齊整——在滿清三百年的統治下，女人竟沒有什麼時裝可言！一代又一代的人穿著同樣的衣服而不覺得厭煩。開國的時候，因為「男降女不降」，女子的服裝還保留著顯著的明代遺風。從十七世紀中葉直到十九世紀末，流行著極度寬大的衫褲，有一種四平八穩的沉著氣象。領圈很低，有等於無。穿在外面的「大襖」，在並非正式的場合，寬了衣，便露出「中襖」。
「中襖」裡面有緊窄合身的「小襖」，上床也不脫去，多半是嬌媚的，桃紅或水紅。三件襖子之上又加著「雲肩背心」，黑緞寬鑲，盤著大雲頭。
削肩，細腰，平胸，薄而小的標准美女在這一層層衣衫的重壓下失蹤了。她的本身是不存在的，不過是一個衣架子罷了。中國人不贊成太觸目的女人。歷史上記載的聳人聽聞的美德——譬如說，一隻胳膊被陌生男子拉了一把，便將它砍掉——雖然博得普通的贊嘆，知識階級對之總隱隱地覺得有點遺憾，因為一個女人不該吸引過度的注意；任是鐵錚錚的名字，掛在千萬人的嘴唇上，也在呼吸的水蒸氣里生了銹。
女人要想出眾一點，連這樣堂而皇之的途徑都有人反對，何況奇裝異服，自然那更是傷風敗俗了。
出門時褲子上罩的裙子，其規律化更為徹底。通常都是黑色，逢著喜度年節，太太穿紅的，姨太太穿粉紅。寡婦系黑裙，可是丈夫過世多年之後，如有公婆在堂，她可以穿湖色或雪青。裙上的細褶是女人的儀態最嚴格的試驗。家教好的姑娘，蓮步姍姍，百褶裙雖不至於紋絲不動，也只限於最輕微的搖顫。不慣穿裙的小家碧玉走起路來便予人以驚風駭浪的印象。更為苛刻的是新娘的紅裙，裙腰垂下一條條半寸來寬的飄帶，帶端系著鈴。行動時只許有一點隱約的叮當，像遠山上寶塔上的風鈴。晚至一九二○年左右，比較瀟灑自由的寬褶裙入時了，這一類的裙子方才完全廢除。
穿皮子，更是禁不起一些出入，便被目為暴發戶。皮衣有一定的季節，分門別類，至為詳盡。十月里若是冷得出奇，穿三層皮是可以的，至於穿什麼皮，那卻要顧到季節而不能顧到天氣了。初冬穿「小毛」，如青種羊，紫羔，珠羔；然後穿「中毛」，如銀鼠，灰鼠，灰脊，狐腿，甘肩，倭刀；隆冬穿「大毛」，——白狐，青狐，西狐，玄狐，紫貂。「有功名」的人方能穿貂。中下等階級的人以前比現在富裕得多，大都有一件金銀嵌或羊皮袍子。
姑娘們的「昭君套」為陰森的冬月添上點色彩。根據歷代的圖畫，昭君出塞所戴的風兜是愛斯基摩式的，簡單大方，好萊塢明星仿製者頗多。中國十九世紀的「昭君套」卻是顛狂冶艷的，——一頂瓜皮帽，帽檐圍上一圈皮，帽頂綴著極大的紅絨球，腦後垂著兩根粉紅緞帶，帶端綴著一對金印，動輒相擊作聲。
對於細節的過份的注意。為這一時期的服裝的要點。現代西方的時裝，不必要的點綴品未嘗不花樣多端，但是都有個目的——把眼睛的藍色發揚光大起來，補助不發達的胸部，使人看上去高些或矮些，集中注意力在腰肢上，消滅臀部過度的曲線……古中國衣衫上的點綴品卻是完全無意義的。若說它是純粹裝飾性質的罷，為什麼連鞋底上也滿布著繁縟的圖案呢？鞋的本身就很少在人前露臉的機會，別說鞋底了，高底的邊緣也充塞著密密的花紋。
襖子有「三鑲三滾」，「五鑲五滾」，「七鑲七滾」之別，鑲滾之外，下擺與大襟上還閃爍著水鑽盤的梅花，菊花。袖上另釘著名喚「闌干」的絲質花邊，寬約七寸，挖空鏤出福壽字樣。
這樣聚集了無數小小的有趣之點。這樣不停地另生枝節，放恣，不講理，在不相乾的事物上浪費了精力，正是中國有閑階級一貫的態度。惟有世界上最清閑的國家裡最閑的人，方才能夠領略到這些細節的妙處。製造一百種相仿而不犯重的圖案，固然需要藝術與時間；欣賞它，也同樣地煩難。
古中國的時裝設計家似乎不知道，一個女人到底不是大觀園。太多的堆砌使興趣不能集中。我們的時裝的歷史，一言以蔽之，就是這些點綴品的逐漸減去。
當然事情不是這么簡單。還有腰身大小的交替盈蝕。第一個嚴重的變化發生在光緒三十二三年。鐵路已經不那麼稀罕了，火車開始在中國人的生活里佔一重要位置。諸大商港的時新款式迅速地傳入內地。衣褲漸漸縮小，「闌干」與闊滾條過了時，單剩下一條極窄的。扁的是「韭菜邊」，圓的是「燈草邊」，又稱「線香滾」。在政治動亂與社會不靖的時期——譬如歐洲的文藝復興時代——時髦的衣服永遠是緊匝在身上，輕捷利落，容許劇烈的活動。在十五世紀的義大利，因為衣褲過於緊小，肘彎膝蓋，筋骨接榫處非得開縫不可。中國衣服在革命醞釀期間差一點就脹裂開來了。「小皇帝」登基的時候，襖子套在人身上像刀鞘。中國女人的緊身背心的功用實在奇妙——衣服再緊些，衣服底下的肉體也還不是寫實派的作風，看上去不大像個女人而像一縷詩魂。長襖的直線延至膝蓋為止，下面虛飄飄垂下兩條窄窄的褲管，似腳非腳的金蓮抱歉地輕輕踏在地上。鉛筆一般瘦的褲腳妙在給人一種伶仃無告的感覺。在中國詩里，「可憐」是「可愛」的代名詞。男人向有保護異性的嗜好，而在青黃不接的過渡時代，顛連困苦的生活情形更激動了這種傾向。寬袍大袖的，端凝的婦女現在發現太福相了是不行的，做個薄命人反倒於她們有利。
那又是一個各趨極端的時代。政治與家庭制度的缺點突然被揭穿。年青的知識階級仇視著傳統的一切，甚至於中國的一切。保守性的方面也因為驚恐的緣故而增強了壓力。神經質的論爭無日不進行著，在家庭里，在報紙上，在娛樂場所。連塗脂抹粉的文明戲演員，姨太太們的理想戀人，也在戲台上向他們的未婚妻借題發揮討論時事，聲淚俱下。
一向心平氣和的古國從來沒有如此騷動過。在那歇斯底里的氣氛里，「元寶領」這東西產生了——高得與鼻尖平行的硬領，像緬甸的一層層疊至尺來高的金屬頂圈一般，逼迫女人們伸長了脖子。這嚇人的衣領與下面的一捻柳腰完全不相稱。頭重腳輕，無均衡的性質正象徵了那個時代。
民國初建立，有一時期似乎各方面都有浮面的清明氣象。
大家都認真相信盧騷的理想化的人權主義。學生們熱誠擁護投票制度，非孝，自由戀愛。甚至於純粹的精神戀愛也有人實驗過，但似乎不會成功。
時裝上也顯出空前的天真，輕快，愉悅。「喇叭管袖子」飄飄欲仙，露出一大截玉腕。短襖腰部極為緊小。上層階級的女人出門系裙，在家裡只穿一條齊膝的短褲，絲襪也只到膝為止，褲與襪的交界處偶然也大膽地暴露了膝蓋，存心不良的女人往往從襖底垂下挑撥性的長而寬的淡色絲質褲帶，帶端飄著排穗。
民國初年的時裝，大部份的靈感是得自西方的。衣領減低了不算，甚至被蠲免了的時候也有。領口挖成圓形，方形，雞心形，金剛鑽形。白色絲質圍巾四季都能用。白絲襪腳跟上的黑綉花，像蟲的行列，蠕蠕爬到腿肚子上。交際花與妓女常常有戴平光眼鏡以為美的。舶來品不分皂白地被接受，可見一斑。
軍閥來來去去，馬蹄後飛沙走石，跟著他們自己的官員，政府，法律，跌跌絆絆趕上去的時裝，也同樣地千變萬化。短襖的下擺忽而圓，忽而尖，忽而六角形。女人的衣服往常是和珠寶一般，沒有年紀的，隨時可以變賣，然而在民國的當鋪里不復受歡迎了，因為過了時就一文不值。
時裝的日新月異並不一定表現活潑的精神與新穎的思想。恰巧相反。它可以代表呆滯；由於其他活動范圍內的失敗，所有的創造力都流入衣服的區域里去。在政治混亂期間，人們沒有能力改良他們的生活情形。他們只能夠創造他們貼身的環境——那就是衣服。我們各人住在各人的衣服里。
一九二一年，女人穿上了長袍。發源於滿洲的旗裝自從旗人入關之後一直是與中土的服裝並行著的，各不相犯。旗下的婦女嫌她們的旗袍缺乏女性美，也想改穿較嫵媚的襖褲，然而皇帝下詔，嚴厲禁止了。五族共和之後，全國婦女突然一致採用旗袍，倒不是為了效忠於滿清，提倡復辟運動，而是因為女子蓄意要模仿男子。在中國，自古以來女人的代名詞是「三綹梳頭，兩截穿衣。」一截穿衣與兩截穿衣是很細微的區別，似乎沒有什麼不公平之處，可是一九二○年的女人很容易地就多了心。她們初受西方文化的薰陶，醉心於男女平權之說，可是四周的實際情形與理想相差太遠了，羞憤之下，她們排斥女性化的一切，恨不得將女人的根性斬盡殺絕。
因此初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。
政治上，對內對外陸續發生的不幸事件使民眾灰了心。青年人的理想總有支持不了的一天。時裝開始緊縮。喇叭管袖子收小了。一九三○年，袖長及肘，衣領又高了起來。往年的元寶領的優點在它的適宜的角度，斜斜地切過兩腮，不是瓜子臉也變了瓜子臉，這一次的高領卻是圓筒式的，緊抵著下頷，肌肉尚未鬆弛的姑娘們也生了雙下巴。這種衣領根本不可恕。可是它象徵了十年前那種理智化的淫逸的空氣——直挺挺的衣領遠遠隔開了女神似的頭與下面的豐柔肉身。這兒有諷刺、有絕望後的狂笑。
當時歐美流行著的雙排鈕扣的軍人式的外套正和中國人凄厲的心情一拍即合。然而恪守中庸之道的中國女人在那雄赳赳的大衣底下穿著拂地的絲絨長袍，袍叉開到大腿上，露出同樣質料的長褲子，褲腳上閃著銀色花邊。衣服的主人翁也是這樣的奇異的配搭，表面上無不激烈地唱高調，骨子裡還是唯物主義者。
近年來最重要的變化是衣袖的廢除。（那似乎是極其艱難危險的工作，小心翼翼地，費了二十年的工夫方才完全剪去。）同時衣領矮了，袍身短了，裝飾性質的鑲滾也免了，改用盤花鈕扣來代替，不久連鈕扣也被捐棄了，改用撳鈕。總之，這筆賬完全是減法——所有的點綴品，無論有用沒用，一概剔去。剩下的只有一件緊身背心，露出頸項，兩臂與小腿。
現在要緊的是人，旗袍的作用不外乎烘雲托月忠實地將人體輪廓曲曲勾出。革命前的裝束卻反之，人屬次要，單只注重詩意的線條，於是女人的體格公式化，不脫衣服不知道她與她有什麼不同。
我們的時裝不是一種有計劃有組織的實業，不比在巴黎，幾個規模宏大的時裝公司如Lelong』s，Schiaparelli』s，壟斷一切，影響及整個白種人的世界。我們的裁縫卻是沒主張的。公眾的幻想往往不謀而合，產生一種不可思議的洪流。裁縫只有追隨的份兒。因為這緣故，中國的時裝更可以作民意的代表。
究竟誰是時裝的首創者，很難證明，因為中國人素不尊重版權，而且作者也不甚介意，既然抄襲是最隆重的贊美。最近入時的半長不短的袖子，又稱「四分之三袖」，上海人便說是香港發起的，而香港人又說是由上海傳來的，互相推諉，不敢負責。
一雙袖子翩翩歸來，預兆形式主義的復興。最新的發展是向傳統的一方面走，細節雖不能恢復，輪廓卻可盡量引用，用得活泛，一樣能夠適應現代環境的需要。旗袍的大襟採取圍裙式，就是個好例子，很有點「三日入廚下」的風情，耐人尋味。
男裝的近代史較為平淡。只有一個極短的時期，民國四年至八九年，男人的衣服也講究花哨，滾上多道的如意頭，而且男女的衣料可以通用，然而生當其時的人都認為是天下大亂的怪現狀之一。目前中國人的西裝，固然是謹嚴而黯淡，遵守西洋紳士的成規，即是中裝也長年地在灰色，咖啡色，深青裡面打滾，質地與圖案也極單調。男子的生活比女子自由得多，然而單憑這一件不自由，我就不願意做一個男子。
衣服似乎是不足掛齒的小事。劉備說過這樣的話：「兄弟如手足，妻子如衣服。」可是如果女人能夠做到「丈夫如衣服」的地步，就很不容易。有個西方作家（是蕭伯納么？）曾經抱怨過，多數女人選擇丈夫遠不及選擇帽子一般的聚精會神，慎重考慮。再沒有心肝的女子說起她「去年那件織錦緞夾袍」的時候，也是一往情深的。
直到十八世紀為止，中外的男子尚有穿紅著綠的權利。男子服色的限制是現代文明的特徵。不論這在心理上有沒有不健康的影響，至少這是不必要的壓抑。文明社會的集團生活里，必要的壓抑有許多種，似乎小節上應當放縱些，作為補償。有這么一種議論，說男性如果對於衣著感到興趣些，也許他們會安分一點，不至於千方百計爭取社會的注意與贊美，為了造就一己的聲望，不惜禍國殃民。若說只消將男人打扮得花紅柳綠的，天下就太平了，那當然是笑話。大紅蟒衣裡面戴著綉花肚兜的官員，照樣會淆亂朝綱。但是預言家威爾斯的合理化的烏托邦裡面的男女公民一律穿著最鮮艷的薄膜質的衣褲，斗篷，這倒也值得做我們參考的資料。
因為習慣上的關系，男子打扮得略略不中程式，的確看著不順眼，中裝上加大衣，就是一個例子，不如另加上一件棉袍或皮袍來得妥當，便臃腫些也不妨。有一次我在電車上看見一個年青人，也許是學生，也許是店伙，用米色綠方格的兔子呢制了太緊的袍，腳上穿著女式紅綠條紋短襪，嘴裡銜著別致的描花假象牙煙斗，煙斗里並沒有煙。他吮了一會，拿下來把它一截截拆開了，又裝上去，再送到嘴裡去吮，面上頗有得色。乍看覺得可笑，然而為什麼不呢，如果他喜歡？……
秋涼的薄暮，小菜場上收了攤子，滿地的魚腥和青白色的蘆粟的皮與渣。一個小孩騎了自行車沖過來，賣弄本領，大叫一聲，放鬆了扶手，搖擺著，輕倩地掠過。在這一剎那，滿街的人都充滿了不可理喻的景仰之心。人生最可愛的當兒便在那一撒手罷？
❹ 描述民國女生句子
描述民國抄女生句子
劉半農等所著《賽金花本事》：對清末民初曾經風光無限的狀元夫人、名妓賽金花是這樣描述的——「就說我吧，除去時頭上戴一根大簪，三排小簪，每排是四根，全都是翡翠的。梳著五套頭——當時最時興的樣式——頸上掛金鏈，戴著琺琅銀表。冬天穿狐裘都是按著顏色深淺替換。我耳朵上戴的那副牛奶珠墜子就值幾千兩。「
上海《時報》：「婦女現流行一種淫妖之時下衣服，實為不成體統，不堪寓目者。女衫手臂露出一尺左右，女褲則吊高一尺有餘，乃至暑天，內則穿一粉紅洋紗背心，而外罩一有眼紗之紗衫，幾至肌肉盡露。此等妖服，始行於妓女，妓女以色事人，本不足責，乃上海之各大家閨秀，均效學妓女之時下流行惡習。妖服冶容誨淫，女教淪亡，至斯已極。」
❺ 形容拙政園的詩句
洞仙歌
洪欣
拙政園
顧祿
蘇州好
調寄《望江南》
周瘦鵑
園林紀勝——拙政園
蔣吟秋
拙政園歌
俞樾
商山子歌
袁枚
題蔣玉照復園圖
沈德潛
游拙政園夜歸
顧嗣立
❻ 【急用】關於蘇州園林的詩句或俗語！！！
拙政園
蘭雪堂 :
蘭雪堂是東部的主要廳堂，堂名取意於李白「獨立天地間，清風灑蘭雪」的詩句。始建於明崇禎八年（1635），據園主王心一《歸園田居》記載，蘭雪堂為五楹草堂，「東西桂樹為屏，其後則有山如幅，縱橫皆種梅花。梅之外有竹，竹臨僧舍，旦暮梵聲，時從竹中來」，環境幽僻。堂前兩棵白皮鬆蒼勁古拙，牆邊修竹蒼翠欲滴，湖石玲瓏，綠草夾徑，東西院牆相連。堂坐北朝南三開間，「蘭雪堂」匾額高掛 ，長窗落地，堂正中有屏門相隔，屏門南面為一幅漆雕《拙政園全景圖》，屏門北面為《翠竹圖》，全部採用蘇州傳統的漆雕工藝，屏門兩邊的隔扇裙板上刻有人物山水。
綴雲峰
綴雲峰位於蘭雪堂北，山峰高聳在綠樹竹蔭中，山西北雙峰並立，取名「聯璧」。綴雲峰、聯壁峰為歸園田居的園中景點。王心一《歸園田居記》，蘭雪堂前有池，「池南有峰特起，雲綴樹杪，名之曰綴雲峰。池左兩峰並峙，如掌如帆，謂之聯壁峰。」兩峰為明末疊石名家陳似雲作品，所用湖石，玲瓏細潤，以元末趙松雪山水畫為範本。綴雲峰的形態自下而上逐漸狀大，其巔尤偉，如雲狀，巋然獨立，旁無支撐。1943年夏夜，綴雲峰突然傾圮。後來，在園林專家汪星伯的指導下，重新堆成了這座高達兩丈、玲瓏夭矯的奇峰，如今此峰苔蘚斑駁，藤蔓紛披，不乏古意。
秫香館
秫香，指稻穀飄香，以前牆外皆為農田，豐收季節，秋風送來一陣陣稻穀的清香，令人心醉，館亦因此得名。秫香館為東部的主體建築，面水隔山，為單檐歇山結構，室內寬敞明亮，長窗裙板上的黃楊木雕，共有 48幅，緣據行家考證，一部為《西廂記》,另一部為《金玉如意》。其中《西廂記》一出中，有「張生跳牆會鴛鴦」、「拷紅」、「長亭送別」等場景，雕鏤精細，層次豐富，栩栩如生。夕陽西下，一抹余輝灑落在秫香館的落地長窗上。加上精緻的裙板木雕，把秫香館裝點得古樸雅緻，別有情趣。
涵青亭
園林建築，以亭的變化為多。亭是一種只有屋頂而沒有牆的小屋，玲瓏輕巧，一般由屋頂、柱身和台基三部分組成。在園林中可點景、觀景，又可供人小憩、納涼、避雨。
拙政園不僅亭多，而且形式不一。涵青亭居於一隅，空間范圍比較逼仄。但造園家以高大的白牆作底，建了一座組合式的半亭，一主二從，主亭平座挑出於水面之上，猶如水榭，兩側副亭略向後退，朝左右展開，似廊又非廊，主亭發兩只戧，副亭發一隻戧，整座亭子猶如一隻展翅欲飛的鳳凰，給本來平直、單調的牆體增添了飛舞的動勢。斜倚亭邊美人靠小坐，天光雲影水間，錦鯉遨遊，荷蓮輕盪。
梧竹幽居
建築風格獨特，構思巧妙別致的梧竹幽居是一座方亭，為中部池東的觀賞主景。此亭外圍為廊，紅柱白牆，飛檐翹角，背靠長廊，面對廣池，旁有梧桐遮蔭、翠竹生情。亭的絕妙之處還在於四周白牆開了四個圓形洞門，洞環洞，洞套洞，在不同的角度可看到重疊交錯的分圈、套圈、連圈的奇特景觀。四個圓洞門既通透、採光、雅緻，又形成了四幅花窗掩映、小橋流水、湖光山色、梧竹清韻的美麗框景畫面，意味雋永。「梧竹幽居」匾額為文徵明體。「爽借清風明借月，動觀流水靜觀山」對聯為清末名書家趙之謙撰書，上聯連用二個借字，點出了人類與風月、與自然和諧相處的親密之情；下聯則用一動一靜，一虛一實相互襯托、對比，相映成趣。
聽雨軒
聽雨軒在嘉實亭之東，與周圍建築用曲廊相接。軒前一泓清水，植有荷花；池邊有芭蕉、翠竹，軒後也種植一叢芭蕉，前後相映。五代時南唐詩人李中有詩曰：「聽雨入秋竹，留僧覆舊棋」；宋代詩人楊萬里《秋雨嘆》詩曰：「蕉葉半黃荷葉碧，兩家秋雨一家聲」；現代蘇州園藝家周瘦鵑《芭蕉》詩曰：「芭蕉葉上瀟瀟雨，夢里猶聞碎玉聲。」這里芭蕉、翠竹、荷葉都有，無論春夏秋冬，只要是雨夜，由於雨落在不同的植物上，加上聽雨人的心態各異，自能聽到各具情趣的雨聲，境界絕妙，別有韻味。
遠香堂
遠香堂為四面廳，是拙政園中部的主體建築，在原明正德若墅堂的舊址上，為清乾隆時所建，青石屋基是當時的原物。它面水而築，單檐歇山頂，面闊三間。堂北平台寬敞，池水曠朗清澈。荷池寬闊，紅裳翠蓋，清香宜人。堂名取周敦頤《愛蓮說》中「香遠益清」的名句，水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷葉田田，荷風撲面，清香遠送，是賞荷的佳處。園主借花自喻，表達了園主高尚的情操。堂內裝飾透明玲瓏的玻璃落地長窗，規格整齊，由於長窗透空，四周各具情趣的景物，山光水影，盡收眼底，猶如觀賞山水長卷。室內陳設典雅精緻。
小飛虹
蘇州是水鄉，拙政園是水園，有水必有橋。拙政園里有石板橋、石拱橋等，小飛虹的型制很特別。是蘇州園林中唯一的廊橋。取南北朝宋代鮑昭《白雲》詩「飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦而命名」。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，故以為名。虹，是雨過天晴後橫跨大地的一架絢麗的彩橋，古人以虹喻橋，用意絕妙。它不僅是連接水面和陸地的通道，而且構成了以橋為中心的獨特景觀。小飛虹橋體為三跨石樑，微微拱起，呈八字型。橋面兩側設有萬字護欄，三間八柱，覆蓋廊屋，檐枋下飾以倒掛楣子，橋兩端與曲廊相連，是一座精美的廊橋。
小滄浪
小滄浪取北宋·蘇舜欽「滄浪亭」名為閣名，寓意遁世歸隱。小閣面闊三間，南窗北檻，兩面臨水，外形十分別致，似房非房，似船非船，似橋非橋，完全是架在水面上的一座水閣。水閣橫跨池上，將水面再度劃分，把到此結束的中園水尾營造得貌似綿延不斷，藝術手法高超。亭廊圍繞，構成開敞的幽靜水院。從前蘇州古城文人雅士、官宦人家眾多，無論是華屋巨宅還是一般住房，都特別注意小空間的修飾，這小空間就是庭院，而水庭院則是這絕無僅有的小滄浪，一方面，它體現了江南水鄉風情，另一方面，因水造景，院落內外互相借景而構建了一個特別清涼的環境。
香洲
香洲為「舫」式結構，有兩層艙樓，通體高雅而灑脫，其身姿倒映水中，更顯得纖麗而雅潔。香洲寄託了文人的理想與情操。香洲，用的是屈原筆下「芳洲」的典故，《楚辭》中有「采芳洲兮杜若，將以遺兮下女」的句子。古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，也很得體。在中國古典園林眾多的石舫中，拙政園香洲大概稱得上是造型最為美觀的一個。船頭是台，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣，閣上起樓，線條柔和起伏，比例大小得當，使人想起古時蘇州、杭州、、揚州一帶山溫水軟、畫舫如雲的景象。香洲位於水邊，正當東、西水流和南北向河道的交匯處，三面環水，一面依岸，由三塊石條所組成的跳板登「船」，站在船頭，波起漣漪，四周開敞明亮，滿園秀色，令人心爽。烈日酷暑，此地卻荷風陣陣，舉目清涼。香洲船頭上懸有文徵明寫的題額，後人還專門為之題跋。香洲這條旱船，建築手法典雅精巧，引人入勝，使人感到一種對高潔人格的追尋。
荷風四面亭
荷風四面亭，亭名因荷而得，座落在園中部池中小島，四面皆水，湖內蓮花亭亭凈植，湖岸柳枝絲絲婆娑，亭單檐六角，四面通透，亭中有抱柱聯：「四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山。」用在此處十分貼切。尤其是聯中的「壁」字用得好，亭子是最為開敞的建築物，柱間無牆，所以視線不受遮擋，倍感空透明亮，雖然無壁，然而三面河岸垂柳茂盛無間，四周芙蓉偎依簇擁，不是密密匝匝地圍成了一道綠色的香柔之牆嗎？動人的誇張和豐富的想像，使這座島上的小亭愈發顯得多姿多彩，亭亭可人。風吹牆動，綠浪翻滾，清香四溢，色、香、形俱佳。春柳輕，夏荷艷，秋水明，冬山靜，荷風四面亭不僅最宜夏暑，而且四季皆宜。若從高處俯瞰荷風四面亭，但見亭出水面，飛檐出挑，紅柱挺拔，基座玉白，分明是滿塘荷花懷抱著的一顆光燦燦的明珠。
見山樓
見山樓三面環水，兩側傍山，從西部可通過平坦的廊橋進入底層，而上樓則要經過爬山廊或假山石級。它是一座江南風格的民居式樓房，重檐卷棚，歇山頂，坡度平緩，粉牆黛瓦，色彩淡雅，樓上的明瓦窗，保持了古樸之風。底層被稱作「藕香榭」，沿水的外廊設吳王靠，小憩時憑靠可近觀游魚，中賞荷花，遠則園內諸景如畫一般地在眼前緩緩展開。上層為見山樓，陶淵明有名句曰：「採菊東籬下，悠然見南山。」此樓高敞，可將中園美景盡收眼底。春季滿園新翠，奼紫嫣紅；夏日薰風徐來，荷香陣陣；秋天池畔蘆荻迎風，寒意蕭瑟；冬時滿屋暖陽，雪景宜人。原先，蘇州城中沒有高樓大廈，登此樓望遠，可盡覽郊外山色。相傳此樓清咸豐年間太平天國忠王李秀成的辦公之所。見山樓高而不危，聳而平穩，與周圍的景物構成均衡的圖畫。
宜兩亭
宜兩亭在別有洞天靠左，疊有假山一座。沿假山上石徑，有一座六角形的亭子位於山頂，這就是「宜兩亭」。它踞於中園和西園分界的雲牆邊，亭基較高，六面置窗，窗格為梅花圖案。登上宜兩亭，可以俯瞰中部的山光水色。從中花園觀景，從層層遞進的景色展開後，宜兩亭突出於廊脊之上，使整個中花園的景色變得綿延不盡，形成非常深遠的景觀空間，這是造園技巧上「鄰借」的典型範例。「宜兩」出自一個有趣的故事。唐代白居易曾與元宗簡結鄰而居，院落中有高大的柳樹探出圍牆，可為兩家共賞。白居易寫詩贊美道：「明月好同三徑夜，綠楊宜作兩家春」，以此來比喻鄰里間的和睦相處。當年，拙政園的中園和西園分屬兩家所有，西園主人不建高樓，而改為堆山築亭。西家可以在亭中觀賞到他十分羨慕的中園景色，而中園主人在中花園亦可眺望亭閣高聳的一番情趣，借亭入景，豐富景觀，豈不妙哉！一亭宜兩家，添景更添情，就這樣，一句好詩，一段佳話，造就了一個妙亭，一道風景。
波形廊
波形廊在西花園與中花園交界處的一道水廊，是別處少見的佳構。從平面上看，水廊呈「L」形環池布局，分成兩 段，臨水而築，南段從別有洞天入口，到卅六鴛鴦館止；北段止於倒影樓，懸空於水上。這里原來是一堵 分隔中、西園的水牆，作為兩園之間的分界橫在那裡，如何規劃成景頗費躊躇。聰明的工匠借牆為廊，凌水而建，以一種絕處求生的高妙造園手法來打破這牆僵直、沉悶的局面，將廊的下部架空，猶如棧道一般，依水勢作成高低起伏、彎轉曲折狀，使 景觀空間富於彈性，具有韻律美和節奏美。由南往北，經過一系列形態變化之後，突然出現大幅度轉折，把它拉離園牆一段距離，使之突出於水池之上，低貼水面，左右凌空，廊頂變化如亭蓋，臨水處立小石欄柱兩根，猶如釣台一般，在波形廊靠近倒影樓的近終點處，在其下部設一孔水洞，讓廊跨越而過，使園的中、西部水系相通，廊體也拔高至最高點。若遠看水廊，便似長虹卧波，氣勢不凡。
卅六鴛鴦館
卅六鴛鴦館是西花園的主體建築，精美華麗，南部叫「十八曼陀羅花館」，北部叫「卅六鴛鴦館」。一座建築同時有兩個名字，這是古建築中的一種鴛鴦廳形式，以屏風、罩、紗槅將一座大廳分為兩部，梁架一面用扁料, 一面用圓料，似兩進廳堂合並而成，其作用是南半部宜於冬、春，北半部宜於夏、秋。鴛鴦廳面闊三間，外觀為硬山頂，平面呈方形，四隅均建有四角攢尖的精巧耳房，又叫暖閣。北半部挑出於水面，由8根石柱撐住館體架於池上。館之中央的銀杏木雕玻璃屏將大廳一隔為二。北廳（後廳）臨清池，夏、秋時推窗可見荷池中芙蕖浮動，鴛鴦戲水，東漢時大將軍霍光「（在）園中鑿大池，植五色睡蓮，養鴛鴦卅六對，望之燦若披錦」，館名取其意，匾額為清同治年間蘇州狀元洪鈞題寫。蘇州自古出人才，明清時期狀元人數居全國前列，洪鈞就是其中之一。他在民間傳說中成了一個帶有傳奇色彩的人物，大多是因他娶了一代名妓賽金花為妾。賽金花的故事後來被人寫成小說，洪鈞也就更加出名了。
南廳是十八曼陀羅花館，宜於冬、春居處，廳南向陽，小院圍牆既擋風又聚曖，並使室內有適量的陽光照射。曼陀羅花即山茶花。清代末年，張履謙建此館時曾栽種18株名貴的山茶花，冬季百花凋零，山茶卻如傲雪的臘梅嫣紅斗雪，「樹頭萬朵齊吞火，殘雪燒紅半個天。」表現出蓬勃的生命力，展示著獨特的美，此館匾額是晚清蘇州的另一個狀元陸潤庠所題。陸狀元和洪狀元在蘇州話里洪、陸諧音「紅、綠」這一紅（洪）一綠（陸）同邑兩狀元為同一建築寫匾額，為廳堂增色不少。
卅六鴛鴦館內頂棚採用連續四卷的拱型狀，既彎曲美觀，遮掩頂上樑架，又利用這弧形屋頂來反射聲音，增強音響效果，使得餘音裊裊，繞梁縈回。主人在此宴友、會客、休憩，環境優雅，在廳中鋪就一方紅氍毹，吹笛弄簫，吟歌唱曲。陳設古色古香，書畫掛屏、傢具擺設配置精當。
與誰同坐軒
小亭非常別致，修成摺扇狀。蘇東坡有詞「與誰同坐？明月、清風、我」，故名「與誰同坐軒」。軒依水而建，平面形狀為扇形，屋面、軒門、窗洞、石桌、石凳及軒頂、燈罩、牆上匾額、鵝頸椅、半欄均成扇面狀，故又稱作「扇亭」。軒內扇形窗洞兩旁懸掛著杜甫的詩句聯「江山如有待，花柳自無私。」扇亭地處山麓水邊，地理位置甚佳，樹高而雄，石幢靜立，人在軒中，無論是倚門而望，憑欄遠眺，還是依窗近視，小坐歇息，均可感到前後左右美景不斷。
在扇亭後的土山上還有一小亭，稱「笠亭」。「笠」即箬帽，亭作渾圓形，頂部坡度較平緩，恰如一頂箬帽，掩映於枝繁葉茂的草樹中，摒棄了一切裝飾，樸素無華。山小亭微，搭配勻稱，襯以亭前山水，儼然一戴笠漁翁垂釣，悠然自得。前人曾寫詞贊道：「花間蘿蹬一痕青，煙棱雲罅危亭。笠檐蓑袂證前盟，恰對漁汀。 紅隱霞邊山寺，綠皺畫里江城。槐衙柳桁繞瓏玲，坐聽啼鶯。」與誰同坐軒和笠亭是兩種不同的園林建築藝術造型，也是在古典園林中較少見的象形建築。亭、軒結合，渾然一體。
笠亭山上有一座八角形雙層建築，高大氣派，煞是引人注目。山上林木茂密，綠草如茵，建築好像浮動於一片翠綠濃蔭之上，因而叫做「浮翠閣」。造型高聳凌空，立面槅扇飾有精美圖畫。登閣眺望四周，但見山清水綠，天高雲淡，滿園青翠，一派生機盎然，令人心曠神怡，樂不思返。扇亭、笠亭、浮翠閣，地理位置依次是臨水、山中、山巔，它們形態各異，大小不一，由低至高，循序漸進，猶如音階中的哆、唻、咪，一氣呵成，使人陶醉在這動聽的旋律里。
芙蓉榭
榭是我國古代一種很美的建築形式，憑借周圍風景而構成，形式靈活多變。芙蓉榭屋頂為卷棚歇山頂，四角飛翹，一半建在岸上，一半伸向水面，靈空架於水波上，佇立水邊、秀美倩巧。此榭面臨廣池，池水清清，是夏日賞荷的好地方。漫步芙蓉榭，憑欄四顧，可見滿池青翠，粉黛出水，風流麗質似亭亭玉立的仙子在碧波中美目流盼，微風驟起，掀起一片綠浪，送來陣陣荷香，……盡情領略荷花的嬌美、幽雅和高潔的風骨。
倒影樓
倒影樓以觀賞水中倒影為主的景點。樓分兩層，樓下是為「拜文揖沈之齋」，文是指文徵明，沈是指沈周（石田），這兩位均是蘇州著名的畫家，沈周還是文徵明的老師。拙政園之蜚聲江南，是與大畫家、大詩人文徵明分不開的。當年，西園園主張履謙為表達自己的景仰之情，於光緒二十年（1894）特建此樓以資紀念，他將自己收藏的文徵明、沈石田畫像和《王氏拙政園記》拓片以及俞粟廬書《補園記》石刻嵌在樓下左右兩壁。中間裙板上刻有鄭板橋的書畫真跡。面水的一側於柱間安裝通透玲瓏的長窗，窗內有木質低欄。倚欄而立，可憑水觀景。左有波形長廊相伴，右有「與誰同坐軒」，尤其是這些景物的倒影如畫，盡入眼中。水底明月，池中雲彩，波影浮動，景色絕佳。樓上原是園主兒媳王氏的書房。此樓四周遍植桂花無數，入秋賞罷殘荷賞金桂，桂香如酒令人醉。無論是讀書習字，還是吟詩作畫、觀景自娛，皆環境可人，幽香可愛。
留聽閣
為單層閣，體型輕巧，四周開窗，閣前置平台，閣內最值得一看的是清代銀杏木立體雕刻松、竹、梅、鵲飛罩，浮雕、鏤雕、圓雕相結合，刀法嫻熟，技藝高超，構思巧妙，將「歲寒三友」和「喜鵲登梅」兩種圖案柔和在一起，接縫處不留痕跡，渾然天成，是園林飛罩不可多得的精品。從整體外形看，留聽閣是一個抽象化的船廳，廳前平台如船頭。左側池塘中種滿了荷花，荷花生長期間其葉、蕾、花、果皆有姿有態，觀賞期特長，從春末夏初池面冒出點點綠錢到盛夏時節的滿池華蓋，直至秋意濃濃的枯葉殘花，每一個階段都有其獨到的美。俗話說，花無百日紅，再美的鮮花最終也是「零落成泥碾作塵」，殘花敗葉的凄涼晚景讓人不忍卒睹，唯獨秋塘枯荷卻別有一種殘缺美的意境，李商隱有「留得殘荷聽雨聲」的名句，留聽閣就是取此詩意而名。花謝了，人已老，景猶在，情難忘，觸人心境，發人幽思。
《紅樓夢》第四十四回里 ，賈寶玉與林黛玉乘著姑蘇駕娘撐動的木舫在水中游賞，黛玉看到滿池荷花時說，我最不喜歡李義山的詩，只喜他一句「留得殘荷聽雨聲……」林黛玉是個極有文化修養的姑娘，多愁善感，聰明絕頂，但又孤傲清高，不願隨波逐流，所以才會對李商隱這句表達冷寂清幽之美的詩句產生共鳴。這雖然是文學作品裡的描述，但她所欣賞的如此富有詩意的境界也出現在拙政園的西花園里。大自然的天籟之音，在中國園林中奏出了或恢宏或歡快或喜悅的美妙樂章。
塔影亭
此亭從頂部到底座及四周窗格均為正八角圖案，是園中最精緻華麗的建築物之一。在留聽閣船台，回頭望塔影亭，頓覺美妙至致。狹長的縱向水系拉開了層次，隔了一定的距離，水灣的縱深感就增強了，那攢尖的八角亭印入水中，宛如寶塔，端莊怡然。真亭假塔，虛實相連，不失為西部花園中一個別致的景觀。
在拙政園中，有兩處景觀與寶塔有關。一處是在倚虹亭看遠借的園外北寺塔，還有一處便是這借水景而成的塔影亭。在中花園中看到的寶塔是實體，而在西花園中看到的寶塔是虛體。不論是真塔遠望，還是假塔近觀，都讓人產生豐富的聯想，留下深刻的印象。塔影亭所處的位置並不顯眼，已到了花園的盡頭。聰明的主人在水源將盡處築了一個小亭，若將整個西園比作一首旋律優美的樂曲，那麼塔影亭 就是最後一節音符。嘎然而止的樂曲讓人覺得突兀，而此處有了塔影亭則組成了完整的樂章。更妙的是，不光有亭，還有影，就如曲終遺音余韻不絕，讓人回味。
天泉亭
是一座重檐八角亭，出檐高挑，外部形成迴廊，莊重質朴，圍柱間有坐檻，可以坐歇欣賞。四周草坪環繞，花木扶疏。亭北平崗小坡，林木蔥郁。亭子之所以取「天泉」這個名字，是因為它的下面有一口井，此井終年不涸，水質甘甜，因而被稱為「天泉」。據《乾隆長洲縣志》記載，元朝大德年間，這一帶有一座寺廟叫大宏寺。又過了百來年，餘澤和尚居住在這里，並建了一所「東齋」。齋前有井，稱「天泉」。蘇州是個水鄉澤國，河多、橋多、井也多，但被載入史冊的則不多見。王心一建「歸園田居」時，保留了這井，也使園中平添幾許田園風光。
❼ 形容「舊情復燃」的優美句子有哪些
有情人終成眷屬。
有些世事、人物，就算近在咫尺，緣分未到，也是天涯。
你是幸運的，因為你可以選擇愛我或不愛我，而我只能選擇愛你照舊更愛。
只要你不離不棄，哪怕一輩子我也願意作陪到底，友情也好，戀愛也罷。
只要你不離不棄，哪怕一輩子我也願意作陪到底，友情也好，戀愛也罷。
❽ 誇女孩長得美的句子沉魚落葉,閉月羞花,賽金花,賽銀花,賽過貴陽的牡丹花,後面還有什麼
都誇成這樣了還想咋的？沉魚落雁，閉月羞花，賽金花，賽銀花，賽過洛陽的牡丹花，賽過永不凋謝的塑料花。
❾ 描寫民國時期「女生衣著」和「北洋軍閥」的句子有哪些
我們不大能夠想像過去的世界，這么迂緩，安靜，齊整——在滿清三百年的統治下，女人竟沒有什麼時裝可言！一代又一代的人穿著同樣的衣服而不覺得厭煩。開國的時候，因為「男降女不降」，女子的服裝還保留著顯著的明代遺風。從十七世紀中葉直到十九世紀末，流行著極度寬大的衫褲，有一種四平八穩的沉著氣象。領圈很低，有等於無。穿在外面的「大襖」，在並非正式的場合，寬了衣，便露出「中襖」。
「中襖」裡面有緊窄合身的「小襖」，上床也不脫去，多半是嬌媚的，桃紅或水紅。三件襖子之上又加著「雲肩背心」，黑緞寬鑲，盤著大雲頭。
削肩，細腰，平胸，薄而小的標准美女在這一層層衣衫的重壓下失蹤了。她的本身是不存在的，不過是一個衣架子罷了。中國人不贊成太觸目的女人。歷史上記載的聳人聽聞的美德——譬如說，一隻胳膊被陌生男子拉了一把，便將它砍掉——雖然博得普通的贊嘆，知識階級對之總隱隱地覺得有點遺憾，因為一個女人不該吸引過度的注意；任是鐵錚錚的名字，掛在千萬人的嘴唇上，也在呼吸的水蒸氣里生了銹。
女人要想出眾一點，連這樣堂而皇之的途徑都有人反對，何況奇裝異服，自然那更是傷風敗俗了。
出門時褲子上罩的裙子，其規律化更為徹底。通常都是黑色，逢著喜度年節，太太穿紅的，姨太太穿粉紅。寡婦系黑裙，可是丈夫過世多年之後，如有公婆在堂，她可以穿湖色或雪青。裙上的細褶是女人的儀態最嚴格的試驗。家教好的姑娘，蓮步姍姍，百褶裙雖不至於紋絲不動，也只限於最輕微的搖顫。不慣穿裙的小家碧玉走起路來便予人以驚風駭浪的印象。更為苛刻的是新娘的紅裙，裙腰垂下一條條半寸來寬的飄帶，帶端系著鈴。行動時只許有一點隱約的叮當，像遠山上寶塔上的風鈴。晚至一九二○年左右，比較瀟灑自由的寬褶裙入時了，這一類的裙子方才完全廢除。
穿皮子，更是禁不起一些出入，便被目為暴發戶。皮衣有一定的季節，分門別類，至為詳盡。十月里若是冷得出奇，穿三層皮是可以的，至於穿什麼皮，那卻要顧到季節而不能顧到天氣了。初冬穿「小毛」，如青種羊，紫羔，珠羔；然後穿「中毛」，如銀鼠，灰鼠，灰脊，狐腿，甘肩，倭刀；隆冬穿「大毛」，——白狐，青狐，西狐，玄狐，紫貂。「有功名」的人方能穿貂。中下等階級的人以前比現在富裕得多，大都有一件金銀嵌或羊皮袍子。
姑娘們的「昭君套」為陰森的冬月添上點色彩。根據歷代的圖畫，昭君出塞所戴的風兜是愛斯基摩式的，簡單大方，好萊塢明星仿製者頗多。中國十九世紀的「昭君套」卻是顛狂冶艷的，——一頂瓜皮帽，帽檐圍上一圈皮，帽頂綴著極大的紅絨球，腦後垂著兩根粉紅緞帶，帶端綴著一對金印，動輒相擊作聲。
對於細節的過份的注意。為這一時期的服裝的要點。現代西方的時裝，不必要的點綴品未嘗不花樣多端，但是都有個目的——把眼睛的藍色發揚光大起來，補助不發達的胸部，使人看上去高些或矮些，集中注意力在腰肢上，消滅臀部過度的曲線……古中國衣衫上的點綴品卻是完全無意義的。若說它是純粹裝飾性質的罷，為什麼連鞋底上也滿布著繁縟的圖案呢？鞋的本身就很少在人前露臉的機會，別說鞋底了，高底的邊緣也充塞著密密的花紋。
襖子有「三鑲三滾」，「五鑲五滾」，「七鑲七滾」之別，鑲滾之外，下擺與大襟上還閃爍著水鑽盤的梅花，菊花。袖上另釘著名喚「闌干」的絲質花邊，寬約七寸，挖空鏤出福壽字樣。
這樣聚集了無數小小的有趣之點。這樣不停地另生枝節，放恣，不講理，在不相乾的事物上浪費了精力，正是中國有閑階級一貫的態度。惟有世界上最清閑的國家裡最閑的人，方才能夠領略到這些細節的妙處。製造一百種相仿而不犯重的圖案，固然需要藝術與時間；欣賞它，也同樣地煩難。
古中國的時裝設計家似乎不知道，一個女人到底不是大觀園。太多的堆砌使興趣不能集中。我們的時裝的歷史，一言以蔽之，就是這些點綴品的逐漸減去。
當然事情不是這么簡單。還有腰身大小的交替盈蝕。第一個嚴重的變化發生在光緒三十二三年。鐵路已經不那麼稀罕了，火車開始在中國人的生活里佔一重要位置。諸大商港的時新款式迅速地傳入內地。衣褲漸漸縮小，「闌干」與闊滾條過了時，單剩下一條極窄的。扁的是「韭菜邊」，圓的是「燈草邊」，又稱「線香滾」。在政治動亂與社會不靖的時期——譬如歐洲的文藝復興時代——時髦的衣服永遠是緊匝在身上，輕捷利落，容許劇烈的活動。在十五世紀的義大利，因為衣褲過於緊小，肘彎膝蓋，筋骨接榫處非得開縫不可。中國衣服在革命醞釀期間差一點就脹裂開來了。「小皇帝」登基的時候，襖子套在人身上像刀鞘。中國女人的緊身背心的功用實在奇妙——衣服再緊些，衣服底下的肉體也還不是寫實派的作風，看上去不大像個女人而像一縷詩魂。長襖的直線延至膝蓋為止，下面虛飄飄垂下兩條窄窄的褲管，似腳非腳的金蓮抱歉地輕輕踏在地上。鉛筆一般瘦的褲腳妙在給人一種伶仃無告的感覺。在中國詩里，「可憐」是「可愛」的代名詞。男人向有保護異性的嗜好，而在青黃不接的過渡時代，顛連困苦的生活情形更激動了這種傾向。寬袍大袖的，端凝的婦女現在發現太福相了是不行的，做個薄命人反倒於她們有利。
那又是一個各趨極端的時代。政治與家庭制度的缺點突然被揭穿。年青的知識階級仇視著傳統的一切，甚至於中國的一切。保守性的方面也因為驚恐的緣故而增強了壓力。神經質的論爭無日不進行著，在家庭里，在報紙上，在娛樂場所。連塗脂抹粉的文明戲演員，姨太太們的理想戀人，也在戲台上向他們的未婚妻借題發揮討論時事，聲淚俱下。
一向心平氣和的古國從來沒有如此騷動過。在那歇斯底里的氣氛里，「元寶領」這東西產生了——高得與鼻尖平行的硬領，像緬甸的一層層疊至尺來高的金屬頂圈一般，逼迫女人們伸長了脖子。這嚇人的衣領與下面的一捻柳腰完全不相稱。頭重腳輕，無均衡的性質正象徵了那個時代。
民國初建立，有一時期似乎各方面都有浮面的清明氣象。大家都認真相信盧騷的理想化的人權主義。學生們熱誠擁護投票制度，非孝，自由戀愛。甚至於純粹的精神戀愛也有人實驗過，但似乎不會成功。時裝上也顯出空前的天真，輕快，愉悅。「喇叭管袖子」飄飄欲仙，露出一大截玉腕。短襖腰部極為緊小。上層階級的女人出門系裙，在家裡只穿一條齊膝的短褲，絲襪也只到膝為止，褲與襪的交界處偶然也大膽地暴露了膝蓋，存心不良的女人往往從襖底垂下挑撥性的長而寬的淡色絲質褲帶，帶端飄著排穗。
民國初年的時裝，大部份的靈感是得自西方的。衣領減低了不算，甚至被蠲免了的時候也有。領口挖成圓形，方形，雞心形，金剛鑽形。白色絲質圍巾四季都能用。白絲襪腳跟上的黑綉花，像蟲的行列，蠕蠕爬到腿肚子上。交際花與妓女常常有戴平光眼鏡以為美的。舶來品不分皂白地被接受，可見一斑。
軍閥來來去去，馬蹄後飛沙走石，跟著他們自己的官員，政府，法律，跌跌絆絆趕上去的時裝，也同樣地千變萬化。短襖的下擺忽而圓，忽而尖，忽而六角形。女人的衣服往常是和珠寶一般，沒有年紀的，隨時可以變賣，然而在民國的當鋪里不復受歡迎了，因為過了時就一文不值。
時裝的日新月異並不一定表現活潑的精神與新穎的思想。恰巧相反。它可以代表呆滯；由於其他活動范圍內的失敗，所有的創造力都流入衣服的區域里去。在政治混亂期間，人們沒有能力改良他們的生活情形。他們只能夠創造他們貼身的環境——那就是衣服。我們各人住在各人的衣服里。
一九二一年，女人穿上了長袍。發源於滿洲的旗裝自從旗人入關之後一直是與中土的服裝並行著的，各不相犯。旗下的婦女嫌她們的旗袍缺乏女性美，也想改穿較嫵媚的襖褲，然而皇帝下詔，嚴厲禁止了。五族共和之後，全國婦女突然一致採用旗袍，倒不是為了效忠於滿清，提倡復辟運動，而是因為女子蓄意要模仿男子。在中國，自古以來女人的代名詞是「三綹梳頭，兩截穿衣。」一截穿衣與兩截穿衣是很細微的區別，似乎沒有什麼不公平之處，可是一九二○年的女人很容易地就多了心。她們初受西方文化的薰陶，醉心於男女平權之說，可是四周的實際情形與理想相差太遠了，羞憤之下，她們排斥女性化的一切，恨不得將女人的根性斬盡殺絕。
初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。政治上，對內對外陸續發生的不幸事件使民眾灰了心。青年人的理想總有支持不了的一天。時裝開始緊縮。喇叭管袖子收小了。一九三○年，袖長及肘，衣領又高了起來。往年的元寶領的優點在它的適宜的角度，斜斜地切過兩腮，不是瓜子臉也變了瓜子臉，這一次的高領卻是圓筒式的，緊抵著下頷，肌肉尚未鬆弛的姑娘們也生了雙下巴。這種衣領根本不可恕。可是它象徵了十年前那種理智化的淫逸的空氣——直挺挺的衣領遠遠隔開了女神似的頭與下面的豐柔肉身。這兒有諷刺、有絕望後的狂笑。
當時歐美流行著的雙排鈕扣的軍人式的外套正和中國人凄厲的心情一拍即合。然而恪守中庸之道的中國女人在那雄赳赳的大衣底下穿著拂地的絲絨長袍，袍叉開到大腿上，露出同樣質料的長褲子，褲腳上閃著銀色花邊。衣服的主人翁也是這樣的奇異的配搭，表面上無不激烈地唱高調，骨子裡還是唯物主義者。