大調旋律短句

① 我想找幾句有腔調的短句。 類似 離別清酒三兩二 聽著蠻有感覺

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘
情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

找找其它古詩詞，還蠻多的

② 調子高的句子

①這首歌調子復太高，我唱制不上去，是指發出聲音的頻率高，即音調高；
②引吭高歌指的是聲音的響度大；
③高音是指聲音的音調高；
④高聲喧嘩是指聲音的響度大．
所以「高」字指響度的是②④；指音調的是①③；
故答案為：②④；①③．

③ 請問什麼句子，用升調 什麼句子用降調

④ 句子的升降調

Mr.Dong(上） is（下） very（上） happy today（下）.

⑤ 詞又稱曲子詞長短句詞牌是填詞用的曲調名沁園春雪的詞牌名是雪嗎

（1）√（2）√（3）√（4）√

⑥ 大調曲子的曲牌連綴

大調曲子的曲牌按傳統習慣分類，大致分為常用鼓子雜牌，常用小昆牌、大麴牌子、非常用曲牌四大類。
常用鼓子雜牌
多是一些行腔少、易學易唱的曲牌，它最為常用，是大調曲子音樂的主要組成部分。?
「鼓子頭」、「鼓子尾」即鼓子套曲的曲頭曲尾，一般稱「鼓頭」、「鼓尾」，它與清乾隆年間興起的「岔曲」中的小岔相近似。經曲友、藝人傳唱多年，曲調有了很大的發展，除正格的鼓頭、鼓尾外，還有「鼓子頭帶垛」、「軟鼓尾」、「腰閂」三種變體，中間不夾其他曲牌則稱為「干鼓垛」。
「鼓子頭」的正格，句式為四、四、七、七，四句同一轍，一般習慣於一、三句為仄聲，二、四句為平聲。鼓子頭變化較大，最常見的變格是頭兩個短句加上三字頭，成為四個七字句。?
「鼓子尾」是鼓子套曲的結尾部分，為上下句結構。其句數可多可少，每句的音節、字數各不相同，常見的有七字句、五字句、十字句。?
最簡單的「鼓子尾」只有四句。有時因鼓子尾的唱詞太長，中間可用「腰閂」，以便演唱者有喘息機會；有的則是因內容需要暫時停頓，也可使用「腰閂」。?
「陰陽句」，又稱上下句，它是由清乾嘉年間北方流行的「數唱」發展形成的。所謂「數唱」即有說有唱的意思，「數」是有節奏的「數板」，這種近似朗頌體的數板和唱結合起來，就成了「數唱」了。在「數唱」的基礎上，曲調慢慢有了新的發展。它的上句不用朗誦體的數板而是漸漸用唱代替了，因而不再用數唱這一曲牌的名稱。並且根據它上下兩個樂句構成一疊的音樂結構特點，而稱為「陰陽句」或「上下句」。它的基本結構為四字一句，也可以加三字頭，有時還可加雙三字頭。其音樂結構為上下兩個樂句，構成一疊，一般上句不押韻，下句押韻。陰陽句大多用在曲詞的前部，習慣於緊接鼓子頭後邊，用它來概括主題，或引述故事情節，有時也可用於鼓子套曲中間。?
「銀紐絲」，初興於明嘉靖、隆慶年間，盛傳南北，經久不衰。它的變體很多，在南陽大調曲子里流傳有「銀紐絲」帶垛、開封銀紐絲等七種。銀紐絲的結構分兩段體銀紐絲和一段體銀紐絲：兩段體銀紐絲是由A、B（即前半闋和後半闋）兩段構成，如「開封銀紐絲」；一段體銀紐絲由五句組成，可反復詠唱，如鄧縣門子善唱的《探晴雯》。銀紐絲的可塑性很大，既可用來敘述，又可抒發各種不同的感情，是大調曲子中常用的曲牌之一。?
「四季相思」又稱「銀絞絲」，傳入南陽較晚，約在民國以後由湖北棗陽、襄樊傳入新野、鄧縣。詞分春、夏、秋、冬四季，屬兩地相思一類的艷詞，一般唱原曲詞時多用蠻口演唱。曲體結構為A、B兩段體，宮調式，曲調流暢活潑，適於表達閨思、憂怨之情景，如曹東扶唱的《四季相思》。?
「滿州」又名「滿州歌」、「滿州月」、「滿州詞」，其基本曲調與「五更」相同，是明嘉、隆間汴梁興起的小曲之一，全稱「鬧五更」。大調曲子傳統的曲詞里「滿州」調通常以五更分段落，此外有「南滿州」、「西滿州」兩種。為一段體曲體結構，徵調式，尾句重唱時多用伴唱（幫腔），適於敘事，亦可表達悲哀的情景。?
「陽調」原稱「鳳陽歌」，是鼓子曲里最常用的曲牌之一，源於安徽鳳陽流行的秧歌，至今鼓子曲發祥地開封仍把「陽調」稱為「鳳陽歌」，而南陽則把「鳳陽歌」稱作「老陽調」。另一種具有南陽方言音韻的陽調，稱作「下河陽調」，唱時多用蠻口，它可用來敘事，也能表達喜怒哀樂各種表情，如南陽劉雲唱的《碎琴》中的陽調，從中可見它的音樂特色。?
「剪剪花」起於清初，興於北方，最早見於《綴白裘》里《占花魁》一劇。大調曲子里的「剪剪花」分兩大類：一類是「老剪剪花」，為宮調式，演唱時轉為上屬調（原調5=後調1），它的名稱繁雜，俗稱「老剪剪花」；另外一大類俗稱「小剪剪花」，其曲式為徵調式，用原調演唱。?
「太平年」在清乾隆年間初興於北京，後被大調曲子吸收，清乾隆間楊米人《都門竹板詞》里有詩謂：
圍坐團團密復疏，開場午正到申初。?
風高萬丈紅塵里，偏有閑人聽說書。??
棚棚手內抱三弦，草紙遮頭日照偏。?
更有一般堪笑處，新聞編寫太平年。
「太平年」每四句為一疊，第三句後有襯腔「太平年」，第四句後有襯腔「年太平」，因得名「太平年」。「太平年」為一段曲體結構，徵調式，多用於敘事或人物對話，是最常見的曲牌之一。?
「漢江」由上下兩個樂句構成，上句落音為「1」，下句落音為「2」，屬商調式，其曲調近似四川清音里的「南音」。下句的曲調無明顯的終止感，可反復多次使用。適於大段故事的敘述，也可表達悲哀的曲詞，是鼓子套曲最常用的曲牌之一。
「詩篇」又稱「硬詩篇」，來源於清乾隆年間北京盛行的子弟書。《北平俗曲略》里說：「這種書的體栽，開頭都是八句詩，統稱『詩篇』。俗謂之『頭行』」，至今南召、內鄉、鎮平的一些老曲友仍稱「詩篇」為子弟書。其主要曲調與「漢江」約略相同，亦為上下兩個樂句構成，反復使用；所不同於「漢江」的是開頭有一句「抬腔」為引子，結尾又有一句尾聲。呈單曲聯套體結構，仍屬商調式。?
「雙疊翠」最早見於明嘉靖年間劉效祖所作的《詞》里，其詞格、曲調均與南方的「茉莉花」近似。在大調曲子里，另有一「雙疊翠」變體，它將開頭的兩個短樂句，發展為四個短樂句，根據這一特點，便稱它為「四股繩」，也有人稱「珍珠翠」。?
此外，常用鼓子雜牌還有「四不像」、「打棗竿」、「羅江怨」、「坡兒下」、「疊落」、「一串鈴」、「呀呀喲」、「渭調」等共26種，包括不同的板式、節拍及其變體共52個曲牌。它是演唱者在演唱過程中，根據內容的需要加以創新而成。這些雜牌曲調在南陽十分普及，連農民小孩也能隨時哼上幾句，可謂是民間說唱中的寶貴財富。?
常用小昆牌
此可謂大調曲子中的「陽春白雪」，非專業人員會者不多。此類曲牌多為長短句結合的詞體，其中一些曲牌由崑曲傳來而曲調短小，又不同於大麴牌子，故稱「小昆牌」。常用小昆牌是垛子套曲里常用曲牌，但在鼓子套曲、碼頭套曲里也可使用，這些曲牌是：?
「邊關調」為明代北方興起的小曲之一。這種曲以十二月為綱，每月即為一重。其音調重重疊疊，所以又叫「重樓歌」，大調曲子里簡稱「重樓」。一段體，不反復，適於表達哀怨、閨思之情。?
「小桃紅」這一曲牌名在《太和正音譜》、《舊編南九宮譜》里均可見到。但就其片語比較而言，與大調曲子里的並不相同，大調曲子里的這一曲牌屬小曲，只是沿用其曲牌名稱而已。它屬於一段體，宮調式，其曲調婉轉，適於表達抒情的唱詞。?
「疊斷橋」見於清嘉慶、道光年間，流行於北方。嘉慶間《白雪遺音》、道光間《曲里梅花》兩種刻本均可見到此曲。其曲調優美緩慢，多用於閨思、哀怨之曲詞。?
「倒提簾」其歷史不詳，它的行腔較大，適於表達纏綿、憂怨的情感。?
「玉娥郎」為明代小曲，又有別名「魚卧浪」，北方兄弟曲種又稱四大景、大四景。清高士奇（康熙年間人）所著《金鰲退食筆記》載：「神宗（明萬曆）時，選近侍三百餘名，於玉熙宮學習宮戲，歲時陛座，則承應之。各有院本，如盛世新聲、雍熙樂府。又有玉娥兒詞，京師人尚能歌之，名「御制四景玉娥郎」。嚴分宜《聽歌玉娥兒》詩雲：「玉娥不是世間詞，龍艦春湖捧御扈。閭巷教坊齊學得，一聲聲出鳳凰池。」據此記載，「玉娥郎」當為明神宗（1573-1620）御制。此曲分南陽、鄧縣兩種唱法，大同小異；新野韓硯耕（已故）又唱一種「南玉娥郎」與上述二者曲調差異很大，亦屬於一段體，徵調式，可反復使用，多用於抒情。?
「二簧平」全稱「二簧平板」，京劇里稱「四平調」。從曲調看，它當是由「石牌」發展形成的，源於「秦吹腔」。這一曲牌建國前只在南陽流行，全省其他地方的大調曲子里並不用。據考得知它是由湖北北部流行的「四平調」傳入南陽的。?
「背弓」在南陽又有別名「悲宮」，由陝西曲子傳來。「背弓」一名，出自中國地方戲唱腔的四種調門之一。即所謂平、背、側、月：平是指用大本嗓的正調；背即背弓；側是指假嗓而有側音之高；月指陰調。「背弓」系唱時用反調而言。大調曲子的曲友另有一說：「背弓」本是「背工」，「工」是簡譜里的「3」音，這種曲子里，從頭至尾不用「工」音，所以又叫「背弓」。再有從此曲調悲哀而稱它「悲宮」。宮調式，宜表達緩慢、抒情的情景。?
此外，還有「石榴花」、「倒推船」、「孝順歌」、「南羅兒」等19種，包括各種變體共有曲牌26個。?
大麴牌子
「碼頭」興於清乾隆、嘉慶年間，楊慧建《夢華瑣事》載：「京城極重碼頭調，游俠子弟必習之，鏗鏗然，斷斷然，幾與南北曲同期傳授，其調以三弦為主，琵琶佐之。」「碼頭」調初興時，多流行於倡寮妓院，因而其曲詞內容十之八九是反映妓女生活的，南陽最流行的用「碼頭」調演唱的《殘花自嘆》即如此。其曲體結構為兩段體，全曲七腔（即七個大樂句），一二三四腔均成A段（前半闕），重復其二三四腔構成B段（後半闕）。為宮調式，曲調緩慢，行腔較長。?
「滿江紅」為清嘉慶間興起的小曲之一。曲調不同於江浙的「五瓣梅」，也不同於單弦牌子的「滿江紅」。全曲在百板以上，有六個大樂句組成，為商調式，曲調婉轉，行腔較長。另有變化唱法「滿江紅帶垛」，中間加進垛句，又可成「滿江紅」套曲，俗稱「金鑲邊」。?
「垛子頭」、「垛子尾」又稱「京垛子」，是大麴牌子中最常見的一種，即垛子套曲的頭尾部分。?
「起字調」即「起字岔曲」，南陽市流行的「起字調」又分「單起字」、「雙起字」兩種，目前已無人演唱。?
「寄生草」為明嘉靖年間興起的汴梁小曲之一種，目前南陽已失傳，只在曲詞里見有此曲牌。
以上大麴牌子有五種，六個曲牌。?
非常用曲牌
有「耍孩兒」、「越調頭」、「越調尾」等曲牌77個。? 南陽大調曲子的曲體結構形態大致分單曲體和曲牌連綴體兩種方式。單曲又稱支曲，大都是明清流傳下來的曲詞，整段用一個曲牌，演唱一段故事或情景，如用「碼頭」調演唱的《拷紅》，用「滿江紅」演唱的《光頭二和尚》等。也有用一種曲牌反復多次演唱一段故事，如用「剪剪花」演唱的《放風箏》，用「雙疊翠」演唱的《跳花牆》，用「滿州」演唱的《東吳招親》、《吳王造反》等。曲牌連綴體是一段用兩個以上曲牌連綴而成的套曲，如：?
鼓子套曲
《春景》「鼓子頭」——「鼓子尾」。?
《武松還鄉》「鼓子頭」——「陰陽句」——「鼓子尾」。?
《好會計》「鼓子頭」——「紐絲」——「打棗竿」——「呀呀喲」——「蓮花落」——「坡兒下」——「飛板陰陽」——「陽調」——「鼓子尾」。?
《張松獻圖》「鼓子頭」——「陰陽句」——「銀紐絲」——「太平年」——「蓮花落」——「潼關」——「打棗竿」——「羅江怨」——「呀呀喲」——「坡兒下」——「詩篇」——「雙疊翠」——「陽調」——「疊落」——「滿州」——「漢江」——「鼓子尾」。?
垛子套曲
《何趕信》「垛子頭」——「寸子」——「流水」——「垛子尾」。?
《描影尋夫》「垛子頭」——「寸子」——「流水」——「疊斷橋」——「哭皇天」——「軟詩篇」——「硬詩篇」——「垛子尾」。?
金鑲邊
《斬黃袍》「滿江紅」一、二、三、四腔——「銀紐絲」——「剪剪花」——「滿州」——「落江怨」——「潼關」——「太平年」——「蓮花落」——「漢江」——「陽調」——「疊落」——「滿江紅」五、六腔。?
《傳柬》「碼頭」一、二、三、四腔——「小桃紅」——「浪淘沙」——「碼頭」五、六、七腔。?
《闖王遺恨》「碼頭」一腔——「銀紐絲」——「碼頭」二腔——「小桃紅」——「碼頭」三腔——「太平歌」「碼頭」四腔——「北流」——「碼頭」五腔——「太湖」——「碼頭」六腔——「蓮花落」——「碼頭」「七腔」。?
越調套
《鶯鶯游廟》「越調頭」——「背弓」——「西滿川」——「金錢」——「銀紐絲」——「背弓」後三腔——「越調尾」。 除上述幾種套曲外，還有一種單純的曲牌連綴體形式，即不用某一曲牌作頭尾，可任意聯綴。最簡單的只用了兩個曲牌，如《藍橋會》「滿州」——「陽調」——「滿州」——「陽調」——「滿州」——「陽調」。這種由兩個曲牌循環的方式，近似元散曲中的纏達。也有十幾種曲牌相聯而成一套的如《趕舟》，近似元散曲之纏令。?
在鼓子套曲中，有幾種曲牌習慣於連接在一起，這些是：「石榴花」接「小上樓」，「打棗竿」接「落江怨」，「南羅」接「北流」。其次還有「呀呀喲」接「蓮花落」，「鼓子頭」接「陰陽句」，或「坡兒下」、「詩篇」接「鼓子尾」。這些習慣的連接法在傳統套曲中常見，現代唱段里多不守此格。

⑦ 什麼句子用降調什麼句子用升調

升 降 降
降 降
一般疑問句用聲調 有很多並列成分時 前面的都用聲調 最後一個用降調
其他的特殊疑問句和陳述句都用降調

⑧ 樂理上大調和小調是什麼

依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、 #SOL、LA、#LA、SI）開始，依照大調的節奏音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為例： I、 II、 III 、IV 、V、 VI 、VII、 I 。

每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音，作為整個大調最主要的音常常被稱為"主音"，而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為"導音"。

小調，中國民歌體裁類別的一種。一般指流行於城鎮集市的民間歌舞小曲。經過歷代的流傳，在藝術上經過較多的加工，具有結構均衡、節奏規整、曲調細膩、婉柔等特點。

民間俗稱很多，如小曲、俚曲 、里巷歌謠、村坊小曲、市俗小令、俗曲、時調、絲調、絲弦小唱等，小調是晚近才通用的一種統稱。

(8)大調旋律短句擴展閱讀：

小調的特點

小調多數屬分節歌形式，一曲多段詞，常採用四季、五更、十二時等時序體，多側面、較細致的陳述內容。為適應多段詞的需要，其曲調則概括、凝煉地表達某種情緒（或柔美、或哀怨、或歡快），曲調性強、旋律流暢、婉轉曲折，旋律線豐富多變，表現力強。

小調的節奏規整，節奏型豐富多變，歌唱形式以獨唱為多，其次為對唱和一領眾和等。城市小調多有絲弦樂器伴奏、引子和過門的運用，以及伴奏中樂器的加花裝飾、托腔墊腔等，使小調音樂更為優美動人。

小調的歌詞格式多樣：除七字句外，也有長短句式，除二句，四句常見外，也常有非對偶的三句、五句等結構；加上襯詞的豐富多變和格律化，使小調的曲式結構較之號子、山歌更為成熟且富於變化。

參考資料來源：網路-大調

參考資料來源：網路-小調

⑨ 音樂術語

套曲Cycle
一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器

組曲Suite
由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲

奏鳴曲Sonata
指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以後,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)

交響曲symphony
大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同

協奏曲concerto
由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,並顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲等

交響詩symphonic poem
單樂章的標題****響音樂

音詩poeme
單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似

序曲overture
歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲

前奏曲prelude
帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。

托卡塔toccata
節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲

幻想曲fantasia
形式自由，給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲

隨想曲capriccio
形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀後是一種富於幻想的即興性器樂曲

狂想曲rhapsody
始於19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲

練習曲study
為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲

無詞歌songs wighout
抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲

浪漫曲Romance
羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲

敘事曲ballade
富於敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲

夜曲nocturne
流行於18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏

小夜曲serenade
晨歌的對稱。起源於中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌

諧謔曲scherzo
詼諧曲。節奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲

間奏曲intermezzo
為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲

賦格曲fugue
拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲

卡農canon
純以模仿手法構成的復調音樂形式

輪唱曲round
用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲

創意曲invention
復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱

練聲曲vocalization
沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲

迴旋曲rondo
由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲

變奏曲variation
主題及其一系列變化反復，並按照統一的藝術構思而組成的樂曲

進行曲march
用步伐節奏寫成的樂曲

特性曲character piece
指富於詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲

晨歌alborada
起源於西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲

田園曲pastorable
原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和聖誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源於義大利。

船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲

悲歌elegy
表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲

搖籃曲berceuse
抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏，近似船歌。

嬉遊曲divertimento
18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲

即興曲impromptu
偶發創作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲

無窮動perpetuum mobile
從頭至尾貫穿著急速節奏的樂曲

小品bagatelle
輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲

幽默曲humoreske
富於幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲

新事曲novellette
始創於R.舒曼的一種鋼琴特性曲

演繹曲paraphrase
14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲

舞曲dance music
根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲

小步舞曲menuet
起源於法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名

加沃特gavotte
起源於法國民間的中速、四拍子舞曲

塔蘭泰拉tarantella
起源於義大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲

波爾卡polka
起源於捷克的速度較快的二拍子舞曲

華爾茲waltz
圓舞曲。一種起源於奧地利民間的三拍子舞曲。

馬祖卡mazurka
起源於波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲

波羅乃茲polonaise
波蘭舞曲。起源於波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango
起源非洲後傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

獨唱solo
由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱

齊唱unison
兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble
每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱

領唱lead a chorus
由一人唱眾人和的演唱形式

合唱chorus
兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式

無伴奏合唱a cappella
純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式

合奏ensemble
由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式

伴奏accompaniment
由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏

獨奏solo
由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏

齊奏unison
兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調

室內樂chamber music
通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet
由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂

三重奏Trio
由三件樂器分奏三個聲部的室內樂

弦樂三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂

鋼琴三重奏piano trio
由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂器）演奏的室內樂

四重奏quartet
由四件樂器分奏四個聲部的室內樂

弦樂四重奏string quartet
由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂

鋼琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂

⑩ 描寫聲音的句子

1、初時所奏和綠竹翁相同，到後來越轉越高，那琴韻竟然履險如夷，舉重若輕，毫不費力的便轉了上去。
2、迴旋婉轉，簫聲漸響，恰似吹簫人一面吹，一面慢慢走近，簫聲清麗，忽高忽低，忽輕忽響，低到極處之際，幾個盤旋之後，又再低沉下去，雖極低極細，每個音節仍清晰可聞。
3、我喜歡干凈而清脆的聲音，也喜歡低沉而磁性的聲音，喜歡這樣低低的耳語也喜歡高聲的談論，喜歡各種各樣的聲音。
4、一陣陣新的聲浪，一會兒低沉嗚咽，嚴峻地震撼著周圍的一切，一會兒尖利昂揚。沖破著塵霧彌漫的炎熱的空氣，從地面冉冉升起，與原來的音樂聲會合在一起。這聲音震耳欲聾，它喧囂地回盪著。低沉地籠罩在港灣上空。
5、世界上恐怕再沒有任何聲音比它再大了！大炸彈的爆炸，火車的吼鳴，暑天的霹靂。海洋里的驚濤駭浪，這一切如果和這里的響聲比起來，只不過折了一根小樹枝。咬了一粒黃豆粒，一聲牛叫差不多。
6、我喜歡獨自聽歌。戴上耳機，或扭開音箱，調好音量，閉上眼睛。四周一片黑暗，彷彿處於無知的混沌之中。這時一縷歌聲飄來，宛如眼前拂過一絲清風，掠過一片白雲，飄過一陣春雨。
7、生活中，只稍留意，身邊總會傳來各式各樣的聲音：火車的「隆隆聲……」，小鳥的「啾啾聲……」，大自然的雨打雷鳴聲……「言為心聲」一個個看似簡單自然的話語，在其背後實則在向人們訴說著它特殊的意義。
8、雨絲叮叮咚咚的落到積水中，敲打出深沉的琴聲。優雅迷人的氣息擴散到你的雙耳，你的大腦，你的心靈。再考慮到現實的生活中，你會更好的認識自我，更好的制定你生活近期的目標，會更好的考慮長遠的人生的方向，會更好的處理與他人的關系，會對這一切有一個思考。
9、我嚮往樹葉碰撞的聲音，就像是鋼琴家演奏的月光曲，但這似乎也在被城市的喧囂聲慢慢吞噬著，上帝真不公平，只給我們留下了伴奏，只有在校園里的時候才能零星地聽到一點。偶然聽說一個老人看管著一大片樟樹林，想去看看。
10、小雨「沙沙」下著把我弄醒。我走進樹林里，從很遠的地方就聽見了小鳥「嘰嘰喳喳」的叫，好像在說：「春天來了，快醒醒！」我走過去聽見溪水「嘩嘩」叫著好像姐姐的長發。我在聽它唱歌和它一起奔跑。「叮叮咚咚」的泉水聲，好像在打著開心的節拍，靜靜地，把什麼煩惱都忘了。
11、在我生活的四周，有許多悅耳的聲音，小鳥的歌聲，使我心神愉快；老師的教書聲，充實我的知識；汽車的喇叭聲，提醒我注意安全；還有小草的沙沙聲，告訴我時光在流轉。然而，這些聲音再美妙，再動聽，卻永遠比不上大自然中萬物的奇妙。