賞詩詞如
⑴ 如何欣賞古詩詞
你「看抄別人解讀的很有味道，甚至可以將詞轉換成優美的散文」，這便已經是入門的功夫，像這樣的詞，你要反復咂摸滋味，吟詠記誦，一而三，三而百，百後面是千萬，自然就增強了鑒賞能力。
看得出你很喜歡古詩詞，其實這就是最好的老師，讀了古詩詞，你再到現實生活中品味，滋味自然不同，古詩詞多寫四季、田園、山川、邊塞等的風景，其中蘊含身世感，寄情其中，郁結於心，發言於外，常「於我心有戚戚焉」，人生不如意事常八九，今日風雨與唐風宋雨未必不同，詩以有限言辭蘊無限意味於其中，我們當然會感同身受了。
希對你有啟發。
1、要品來讀詩詞.
2、評價古自詩詞,要學會知人論世,從整體上把握詩詞的基調和主旨,是鑒賞古詩詞的根本.
3、鑒賞古詩詞,一定要了解典故及化用詩句的來源和含義,發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用.
4、領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級,可使鑒賞者得到美的享受,情感的熏陶,心靈的凈化,從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界.領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新.
⑶ 如何鑒賞古詩詞
基本概述：
首先，要善於引導學生掌握基本的鑒賞方法。正所謂授之以魚，不如授之以漁。語文教學中，可以主要從以下五方面著手:
折疊詩眼題眼：
品味富於表現力的"詩眼"或"題眼"，如李清照《如夢令》"昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否?知否?應是綠肥紅瘦。"全詞"詩眼"是"綠肥紅瘦"，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用"肥"字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常准確、凝練;又體現在感情溶注，如用"瘦"字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》"閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。"題目中"幽"字就是"題眼"，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣"幽"字展開，首聯寫居處的"幽":閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的"幽":頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽;頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住"詩眼"，"題眼"是關鍵。
折疊典故引用：
探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中"過春風十里，盡薺麥青青"。即化用杜牧"春風十里揚州路"的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是准確領悟古詩詞的基礎。
折疊修辭手法：
體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》"碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。"作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想像，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以"碧玉"(指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎)喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一"細"一"裁"，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。"二月春風似剪刀"，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想像奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
折疊深化理解：
領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如:陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的"寂寞"形象;范詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘託了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的"寂寞"形象之後，以"獨自"、"如故"兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。"無意苦爭春，一任群芳妒"，作者依據梅花開於百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘願獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。"如故"進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。"零落"、"成泥"、"碾作塵"逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出"只有香如故"的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用"勝絕"，愁亦絕"來表現梅花的神韻:美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
古詩詞鑒賞是富於創造性的復雜的精神活動，"不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。"(易卜生語)所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如:王之渙《登鸛雀樓》"白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。"一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑒賞。有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的"詩昧"與意蘊。鑒賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理:登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑒賞。"經驗豐富的人讀書用兩隻眼睛，一隻眼睛看到紙面上的話，另一隻眼睛看到紙的背面。"歌德的名言一語道破了古詩詞鑒賞的真諦。
⑷ 如何鑒賞古詩詞語言
鑒賞詩歌語言，可從語言內容、語言風格、表達效果三個方面入手。依照詩詞鑒賞家的觀點，就是要注意「表情達意之美，語言特色之美、表達效果之美」。
一、語言內容
（一）從內容的角度分析，詩歌語言可分為：意象語言、情感語言、象徵語言、典故語言。
1、意象語言（詞語）：諸如松、竹、梅、菊一類事物被人們賦予特定的象徵意義，象徵人高潔的品格，詩人常藉助它們表達一定的思想感情。如陸游的《卜運算元·詠梅》，以梅自喻，表現自己不與爭寵邀媚、阿庾奉承之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的錚錚傲骨。其他常見意象如桃花象徵美人、鳥象徵自由等。
2、情感語言（詞語）：「悲」「孤」等詞語能直接表露感情，如「萬里悲秋常作客」（杜甫《登高》）；還有間接表露的，如「不堪身外悲前事，強向杯中覓舊春」（李益《答許五端公馬上口號》），「不堪」「強」寫出了詩人不堪回首青春年少時之佳境，只能從酒杯中去回想舊日的事了，傳達出內心的凄涼、意緒的消沉。
3、象徵語言（詩句）：有些是某些詩句本身有一定的象徵意義，有些是全詩常通過具體事物來說理，即說理詩。如「居高聲自遠，非是藉秋風」（虞世南《蟬》），作者是在強調立身高潔的人，並不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播。「江山如有待，花柳自無私」（杜甫《後游》），寫江山花柳像在等待人們去欣賞，用來說明大自然了無私心的道理。
4、典故語言（詞語或詩句）：如「秋水」指眼睛，「盜泉」舊時常喻不義之財[見《屍子》卷下：「（孔子）過於盜泉，渴矣而不飲，惡其名也。」]，「鴻雁」指書信（見《漢書》載蘇武歸漢之事）等。它們大多源於歷史典故，這方面需要學生平時加強課外閱讀，積累歷史知識，提高文化修養。如《永遇樂·京口北固亭懷古》中化用了霍去病「封狼居胥山，禪於姑衍」的故事；《長亭送別》中的「淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕」明顯化用了白居易的詩句。
（二）從語法角度分析，要關注數量詞、名詞、動詞、形容詞和副詞。
成功的煉字都是和煉意緊密結合在一起的。煉字，就是使「意」——作者主觀的情思和作品所表現的生活具體化、生動化、縱深化與美學化，只有煉出具體生動的富於美學內容和啟示性的字，才能使「意」具有感染人的力量。
煉字有一定的規律可循。如：
①五言煉第二字：「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。」「海暗三山雨，花明五嶺春。」②五言煉第三字：「泉聲咽危石，日色冷青松。」「山勢雄三輔，關門扼九州。」③五言煉第五字：「曉月臨窗近，天河入戶低。」「草生公府靜，花落訟庭閑。」④五言煉第二第五字：「溪冷泉聲苦，山空木葉干。」「潮平兩岸闊，風正一帆懸。」⑤七言煉第二字：「山入白樓沙苑暮，潮生滄海野塘春。」「日斜江上孤帆影，草綠湖南萬里情。」⑥七言煉第五字：「花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開。」「江間波浪兼天涌，塞上風雲接地陰。」⑦七言煉第七字：「青楓江上孤帆遠，白帝城邊古木疏。」「春水船如天上坐，老年花似霧中看。」⑧七言煉第二第五字：「雪霽山門迎瑞日，雲開水殿候飛龍。」「魚含月影隨雲動，鳥吐花聲寄樹閑。」
從大的范圍來說，古典詩歌的煉字有煉實詞與煉虛詞兩個方面。
1、數量詞
例 庾信《小園賦》中的「一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹」，前人就稱之為「讀之騷逸欲絕」。
2、名詞：一些意象名詞，由於意象的獨特性或代表性，可以通過它理解作者的思想或感情，尤其是多個名詞連用時，意象的組合會營造一定的意境。如有送別相思之情的詩作常常會出現柳、酒、月、雁、樓等意象。如趙嘏的《寒塘》「鄉心正無限，一雁度南樓」，遊子心中蘊積的愁情，因秋而觸發，化作無邊的鄉愁；孤雁從南樓飛過，凄哀的鳴叫，使鄉愁更加上一層「雁歸人未歸」的感傷。情景交融，含蓄而耐人尋味。
3、動詞
例 李白《訪戴天山道士不遇》：「犬吠水聲中，桃花帶露濃。樹深時見鹿，溪午不聞鍾。野竹分青靄，飛泉掛碧峰。無人知所去，愁倚兩三松。」頸聯，對仗工整，意境優美，野竹與雲氣相接，這本是一幅靜景，但詩人用了一個「分」字，就有了動的意味，它使人聯想到隨山岡徐徐移動的雲霧，不斷從野竹稍頭飄過的情景。一線泉水，凌空飛瀉，這本來是一幅動景，然而詩人用一個「掛」字，就由動化靜了，它使人想見到山峰的陡峭和山泉垂直落下的圖景。
4、形容詞
例 王維《觀獵》第三、四句：「草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。」這兩句話共有四個主謂短語，「枯」「疾」「盡」「輕」，都是謂語。「枯」與「盡」是平常的謂語，而「疾」與「輕」是煉字。草枯以後，鷹的眼睛看得更清楚了，詩人不說看得清楚，而說「快」（疾），「快」比「清楚」更形象。雪盡以後，馬蹄走得更快了，詩人不說快，而說「輕」，「輕」比「快」又更形象。
5、副詞
在古典詩詞中，副詞的錘煉恰到好處時，可以獲得疏通文氣，開合呼應，
⑸ 如何鑒賞古詩詞
鑒賞古詩詞的方法如下：
把握詩文的主旨。一篇詩文是作者情感產物，所以要深入賞析古詩文的內涵，必須要把握其情感的主旨，這就需要我們多讀多思考，認真的去體會那些含義豐富的語句，古人說書讀百遍其意自現，多讀多思考，認真體會才是賞析古詩文的關鍵，把握了詩文的主旨，就做到了賞析的第一步。
注意詩文的意象。首先大家要知道一些常見意象的代表意義，這就需要大家下去花功夫多多去了解了，只要把了詩文的意象，就可以很容易的體會詩文情感，比如詩文里常見的」子規」這個意象，就是代表思念或者是國破家亡的傷感等悲傷的感情，要賞析古詩文就離不開對古詩文意象的賞析。
注意詩文產生的時代背景。一切人類創作都是時代的產物，在繁華盛世，詩文的情感大多積極昂揚，抒發詩人內心的愉悅情感，但倘若是在兵荒馬亂的亂世，這個時候，詩文的情感就大多對苦難的社會現狀有一種悲哀，所以說，我們在賞析古詩文的時候一定不要忽略了詩文產生的時代背景。
注意詩文里特殊的修辭手法。這里需要大家多多去了解一些常見的修辭手法，比如比喻、擬人等等，因為這些修辭手法使得詩文的賞析難度和高度都有所增加，也正是這些修辭手法，讓詩文本身更加的生動，更有利於詩人情感的表達，所以掌握常見修辭手法的作用對賞析古詩文十分重要。
注意詩人的慣用行文風格。每個人的詩文作品都有自己的風格，了解和熟悉詩人的風格對於我們賞析古詩文具有十分重要的意義。比如說著名詞人辛棄疾，他的詞就多是抒發對自己壯志難酬、報國無門的悲憤。所以，如果我們了解一個詩人慣用的風格，就可以更輕松的賞析古詩文。
注意詩人情感變化。要深入賞析古詩文，就要抓住詩人情感發展變化的主線，認真體會詩人情感發展，將自己置身於詩人的內心世界，能夠通過詩文進入詩人的內心世界才是詩文賞析的關鍵。所以，我們大家在要對詩詞進行賞析的時候，一定要認真體會詩人情感的發展變化。
⑹ 賞菊詩詞
一、《寒菊 》
作者：宋代鄭思肖
1、原句
花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。
2、翻譯
菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣並未衰窮。
寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落於凜冽北風之中！
二、《菊花》
作者：唐代元稹
1、原句
秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。
2、翻譯
一叢一叢的秋菊環繞著房屋好似到了陶淵明的家。繞著籬笆觀賞菊花，不知不覺太陽已經快落山了。
不是因為百花中偏愛菊花，只是因為菊花開過之後再無花可賞。
三、《九月十日即事》
作者：唐代李白
1、原句
昨日登高罷，今朝更舉觴。
菊花何太苦，遭此兩重陽？
2、翻譯
昨天剛登完龍山，今天是小重陽，又要舉杯宴飲。
菊花為何這樣受苦，遭到兩個重陽的采折之罪？
四、《不第後賦菊》
作者：唐代黃巢
1、原句
待到秋來九月八，我花開後百花殺。
沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。
2、翻譯
等到秋天九月重陽節來臨的時候，菊花盛開以後別的花就凋零了。
盛開的菊花璀璨奪目，陣陣香氣彌漫長安，滿城均沐浴在芳香的菊意中，遍地都是金黃如鎧甲般的菊花。
五、《菊花》
作者：唐代李商隱
1、原句
暗暗淡淡紫，融融冶冶黃。
陶令籬邊色，羅含宅里香。
幾時禁重露，實是怯殘陽。
願泛金鸚鵡，升君白玉堂。
2、翻譯
暗淡的紫色，鮮艷的黃色。它們既有陶淵明籬邊菊花的色彩，又有羅含宅中的香味。
菊花不怕露水的沾濕，可是害怕夕陽的來臨。
願意留在水邊暢飲的人的鸚鵡杯中，希望來到富貴人家豐盛的酒席上。
⑺ 如何賞析古詩詞
古典詩詞是我國文學遺產的重要組成部分，在高中語文教材中佔有一定的分量。在全國語文高考中，古詩詞賞析連考了七年，難度越來越大，題型越來越完善，題量有逐年加大的趨勢，成為高考備考的一個亮點。無論從教材角度，從高考角度，還是從繼承與創新文學遺產的角度上，培養與提高學生古詩詞的鑒賞能力，成為每一個語文教師刻不容緩的任務。
那麼，如何培養學生古詩詞的鑒賞能力呢？
首先，要善於引導學生掌握基本的鑒賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，我主要從以下五方面著手：
一、品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」。如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常准確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》「閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字展開，首聯寫居處的「幽」：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住「詩眼」，「題眼」是關鍵。
二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：「倘要論文，最好是顧及全篇，並且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。」如前面李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是「結縭 未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別」（劉逸生《宋詞小札》），並抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，於「短幅中藏有無數曲折」。所以，評價古詩詞，要學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑒賞古詩詞的根本。
三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中「過春風十里，盡薺麥青青」。即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是准確領悟古詩詞的基礎。
四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想像，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以「碧玉」（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一「細」一「裁」，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。「二月春風似剪刀」，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想像奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的「寂寞」形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘託了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的「寂寞」形象之後，以「獨自」、「如故」兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。「無意苦爭春，一任群芳妒」，作者依據梅花開於百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘願獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。「如故」進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。「零落」、「成泥」、「碾作塵」逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出「只有香如故」的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用「勝絕」，愁亦絕」來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
古詩詞鑒賞是富於創造性的復雜的精神活動，「不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。」（易卜生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：王之渙《登鸛雀樓》「白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。」一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑒賞。有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的「詩昧」與意蘊。鑒賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑒賞。「經驗豐富的人讀書用兩隻眼晴，一隻眼晴看到紙面上的話，另一隻眼晴看到紙的背面。」歌德的名言一語道破了古詩詞鑒賞的真諦。
其次，培養學生古詩詞的鑒賞水平，還要力求做到「三多」：
一、要多讀。劉勰說得好：「觀千劍而後識器、操千曲而後曉聲。」一個古詩詞讀得很少的人，是談不上有鑒賞能力的。鑒賞古詩詞需要具備多方面的知識，諸如語言文字知識、古詩詞技巧知識、作家作品知識以及必備的社會科學知識等等。所有這些，只有靠廣泛閱讀才能獲得。古人也說：「好詩不厭百回讀」，「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟」，都強調了多讀的重要性。
當然，培養和提高古詩詞鑒賞能力,籠統地提「多讀」是不夠的，因為「鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好作品才能培育的」（《歌德談話錄》）。車爾尼雪夫斯基也曾經說過：「凡是好書，必定會在讀者心中喚起對真、善、美的嚮往，這是一切好書所具有的共性。」可見，通過多讀好的作品，培養自己的想像力，並在情感的介入中陶冶自己的情操，對於提高鑒賞能力是大有好處的。
二、要多看。要指導學生多看名家賞析的文章，或向學生推介優秀的鑒賞名篇。可以說，名家賞析的文章是比較典範的，而且很多東西是可供學生借鑒的範例，只要引導學生帶著分析的、揚棄的眼光去看，對提高學生的古詩詞鑒賞能力是大有幫助的。
三、要多練。清代的唐彪曾經說過：「讀書而無評注，即偶能窺其微妙，日後終至茫然，故評注不可以已也。」因此，每次閱讀古詩詞時，若能堅持讓學生寫點眉批、夾批和總評之類，對於訓練思維，提高鑒賞能力是大有裨益的。
另外還要注意：
了解古詩詞特殊之處
古詩詞有不少特殊之處，了解這些特殊之處，可以幫助我們讀懂並進而鑒賞它們。如語法方面，倒裝是一種常見的現象。王維《山居秋暝》一詩中的「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」，這是「浣女歸而竹喧，漁舟下而蓮動」的倒置，其目的，前一句讓人先聞其聲，後見其人，後一句讓人先見其動，後睹其物。先果後因，隱顯結合，寫得十分生動優美。
格律方面，近體詩要求頷聯和頸聯對仗（對偶）。同樣拿王維的《山居秋暝》來說，其頷聯「明月松間照，清泉石上流」，形容詞對形容詞，名詞對名詞，動詞對動詞，偏正結構對偏正結構，方位結構對方位結構，主謂結構對主謂結構，上下詞性一樣，結構相同，對得非常工整。
了解古詩詞抒情方法
古詩詞大都是抒情詩。抒情方法有直接抒情和間接抒情之分。古詩詞的抒情方法以間接抒情為主，即通過「借景抒情」、「托物言志」等方法抒發詩人的思想感情，以情景交融為最高境界。
例如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，上片描寫赤壁古戰場的「如畫」景色，下片由景而人，想到在此建功立業、年輕有為的儒將周瑜，又由周瑜想到自己被貶謫的處境，從而抒發了詩人理想不能實現的無限感慨。所以我們鑒賞古詩詞的時候，一定要弄清楚：1、這首詩寫了什麼———什麼人（包括作為抒情主人公的作者）？在什麼地方？在什麼時候？寫了什麼「物」「景」？抒發了什麼「志」「情」？2、怎樣寫———運用了什麼手法來寫這些「物」「景」？3、為什麼這樣寫———運用這種手法寫這些「物」「景」，對抒發這種「情」「志」有什麼作用（效果）？
要學會寫賞析文章
寫賞析文章就是把我們對古詩詞的鑒賞成果用文字表達出來，這種題型，既考閱讀，又考寫作，因此很為命題者所青睞。寫賞析文章，首先遇到的一個問題是從哪裡切入。這要看試題的指向。如果試題有明確的要求，就按照它的要求去寫。例如，今年上海高考語文試卷，要求就明朝詩人杜庠《赤壁》一詩中「荒磯鷗鳥滿煙蕪」這一句，結合全詩寫一段鑒賞文字。命題者提示考生按「情與景」的關系方面去鑒賞，照此切入就是。如果試題對切入點沒有明確的要求，那考生得在理解全詩的基礎上，自己選擇一個覺得有把握的角度。一般來說，考生可從詩歌的思想內容、表現技巧、語言風格等方面去考慮。每一方面又可以結合具體作品選擇某一個切入「點」。譬如思想內容方面的「悲」與「歡」，表達技巧方面的「顯」與「隱」，語言風格方面的「陰柔」與「陽剛」，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比較突出的某一點，深入開掘下去，這樣可以說得細一點、透一點。
⑻ 如何鑒賞詩詞
一、了解作者所處時代背景和特定的寫作背景。
了解作者所處時代背景主要是要掌握與詩詞有關的時代變化、國家動盪、 重大事件、政策風尚等。如《蜀相》（杜甫）：「丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻頻天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚沾襟。」 杜甫因處「安史之亂」時期避亂之時，途經丞相祠堂，特往祭拜。因此，詩中頌贊之情，悼惜之意可見，隱隱濟世之心可感。 再如《浪淘沙》（李煜）：「簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。 獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。」南唐後主李煜將江山玩掉了，現已成為北宋的階下囚。因此，追想先前的榮華富貴，對比如今寒意不耐的凄涼處境，大有天上人間之感。「夢里不知身是客，一晌貪歡」只是真性抒寫，可見後主本性難移。一句「流水落花春去也」可謂感傷之極。這也是至情之語，難怪賺取古今多少淚水！以上兩首詩詞，如果沒有了解作者所處時代背景，就很難真正理解作者所抒寫的思想情感。
當然，作者寫詩往往有著特定的寫作背景，這主要包括作者自己的特定處境和心態與對方的特定處境和心態。這些也是鑒賞詩詞要了解的。如《宿桐廬江寄廣陵舊游》（孟浩然）：「山暝聽猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照一孤舟。建德非吾土，維揚憶舊游。還將兩行淚，遙寄海西頭。」這是孟浩然科場失敗後所寫的。再如《 寄韓潮州愈》（賈島）：「此心曾與木蘭舟，直到天南潮水頭。隔嶺篇章來華岳，出關書信過瀧流。峰懸驛路殘雲斷，海浸城根老樹秋。一夕瘴煙風卷盡，月明初上浪西樓。」這是韓愈被流放到潮州後常與他一起「推敲」論詩的好友賈島寄詩言情的。作者自己寫詩時的特定處境和心態與寄詩的對方的特定處境和心態，如果我們不能很好了解，那麼也就很難領會孟浩然的孤愁和「還將兩行淚，遙寄海西頭。」的傾訴， 也就很難領會賈島「一夕瘴煙風卷盡，月明初上浪西樓。」的祝願和期望。
二、把握作者思想特點和詩詞創作的風格流派。
作家的獨特思想和創作風格必然體現在其作品中。因此，把握作者思想特點和詩詞創作的風格流派是詩詞鑒賞的要點。平時對一些重要作家要有所了解。如： 屈原、「曹操」、陶淵明、「王孟」、「高岑」、「李杜」、「元白」、李煜、「蘇辛」、「姜柳」、李清照、文天祥、於謙、龔自珍、 鄭
燮等等。下面舉幾首詩來談一談。首先讓我們來看曹操的詩。《龜雖壽》（曹操）：「神龜雖壽，猶有竟時。騰蛇乘霧，終為土灰。老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。盈縮之期，不但在天。養怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以詠志。」這是曹操北征烏桓凱旋而歸的途中所寫的組詩《步出廈門行》之一首。聯系作者生平思想特點和詩詞創作的風格流派，「盈縮之期，不但在天。養怡之福，可得永年。」恐怕就不能只理解為：壽命長短在天，可保養身體，心情舒暢，也可使人長壽。想想看，曹操豈會是專於養生的道人！再來聯系一下以上的詩句，我們就可以知道，原來曹操是在張揚人的能動性：千里馬和有志之士，要在有限的生命中創造功業，這樣便可延長自己的生命。再看《悲秋》（杜甫）：「涼風動萬里，群盜尚縱橫。家遠傳書日，秋來為客情。愁窺高鳥過，老逐眾人行。始欲投三峽，何由見兩京。」聯系杜甫憂國憂民的思想情懷，「始欲投三峽，何由見兩京。」便不難理解，杜甫是多麼渴望清除「安史」叛軍，恢復失地，使江山歸整啊！天寶十五載，杜甫挺身赴朝廷，獨轉陷賊中，因而懷念起鄜州的妻子。於是寫下《月夜》（杜甫）：「今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚始干。」 管世銘雲：「『香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。』伉儷之情也。」聯系杜甫生平思想特點和詩歌創作的風格，可知本詩決非「婉約」之屬。客中愁苦，長安苦衷，盡寓於此。如果再聯系「遙憐小兒女，未解憶長安」，便可以明白「何時倚虛幌，雙照淚始干。」 又何嘗不包含著「長夜沾濕何由徹」的期盼和對家家能得以團圓的祝願呢？再看王維《輞川閑居贈裴秀才迪》：「寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。」乍一看，本詩似乎抒寫了一種狂放之情。可這又有悖於王維生平思想特點和詩歌創作的風格。仔細閱讀，便可知道，原來詩人以裴迪比作春秋「楚狂」（《論語》）接輿，而把自己比為五柳先生陶淵明。再聯繫上面寫景，可以知道，原來本詩通篇扣「閑居」，與「採菊東籬下，悠悠見南山」正屬一格。王夫之評此詩曰：「以高潔寫清幽，故勝。」
當然，作家的思想和藝術風格常常是多樣統一的。因此，在把握作者思想特點和詩詞創作的風格流派時，一定要注意其復雜性和多樣性。李白的《秋登宣城謝眺北樓》：「江城如畫里，山晚望晴空。 兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。人煙寒橘柚，秋色老梧桐。誰念北樓上，臨風懷謝公？」詩人登高追懷謝眺，頓感雖與古人比肩而知己者卻甚少。這就是李白的孤高。再看李白的《宿五松山下荀媼家》：「我宿五松下，寂寥無所歡。田家秋作苦，鄰女夜舂寒。跪進雕胡飯，月光明素盤。令人慚漂母，三謝不能餐。」這里哪有什麼孤高？哪有什麼飄逸？只有仁愛和質朴！陶淵明的詩恬淡自然，但也有「金剛怒目」式的詩篇。
三、品味詞句、把握意象並進而領悟詩詞意境。
這一點應是鑒賞古典詩詞的基本方法，也是鑒賞古典詩詞的基本能力。我們來看看柳宗元的一首詩，《登柳州城樓，寄漳、汀、封、連四州刺史》：「城上高樓接大荒，海天愁思正茫茫。驚風亂颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔牆。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。共來百粵文身地，猶自音書滯一鄉。」柳宗元等因參加王叔文政治革新運動而被貶各州，因作此詩以寄情。廖文炳雲：此子厚登城樓懷四人而作。首言登樓遠望，海闊連天，愁思與之彌漫，不可紀極也。三、四句唯「驚風」，故雲「亂颭」，唯細雨，故雲「斜侵」，有風雨蕭條，觸物興懷意。至「嶺樹重遮」、「江流曲轉」，益重相思之感矣。當時「共來百越」，意謂易於相見，今反音問疏隔，將何以慰所思哉？（《唐詩鼓吹註解》）屈復雲：「嶺樹」遮目，望不可見；「江曲」九回，斷腸無已時也。（《唐詩成法》）吳喬雲：中四句皆寓比意。「驚風密雨」喻小人，「芙蓉薜荔」喻君子，「亂颭、「斜侵」則傾倒中傷之狀，「嶺樹」喻君之遠，「江流」句喻臣心之苦。皆逐臣憂思煩亂之詞。（轉引《義門讀書記》）紀昀雲：一起意境闊遠，倒攝四州，有神無跡。通篇情景俱包得起。三、四賦中之比，不露痕跡，舊說謂偕寓感撼危疑之意，好不著相。（《瀛奎律髓刊誤》）以上都是通過對詞句的品味，把握意象，領悟詩詞意境的。這正是古人鑒賞詩詞的基本方法和重要方法。
范仲淹有這樣的詞句：「碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。」（《蘇幕遮》）這里「雲」是「碧雲」，「葉」 是「黃葉」，「煙」 是「寒煙」。這些均是直接描述性的意象。而「秋色連波」將這些意象連在一起，構成了一幅水天相映的秋景圖 ，一「寒」字更突出了秋天意境的寒涼。正是這種寒涼的意境引發詞人觸景生情，隨視線想到 「更在斜陽外」的 「芳草」，即故鄉親人所居之處。遙不可見，多麼無情！這正是「鄉魂」「旅思」的多情處。這里，隨詞人視線的轉移和心理空間的變化，「芳草」已是想像中的意象了。另外，比喻性的意象和象徵性的意象在詩詞中也屢見不鮮，需要加以注意和區別。如王安石的《孤桐》：「天質自森森，孤高幾百尋。凌霄不屈己，得地本虛心。歲老根彌壯，陽驕葉更陰。明時思解溫，願斫五琴弦。」詩不是單純地狀物，而是托物言志。「孤桐」的意象象徵著王安石知難而進和敢於獻身的改革精神。這樣，「明時思解溫，願斫五琴弦」才能得到真正的理解。
四、探究詩詞中景、事、人、典的用意和直接抒情議論的關鍵句。
好，我們來讀一讀杜甫的《旅夜抒懷》：「細草微風岸，桅檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著，官應老病休。漂漂何所似？天地一沙鷗。」首聯寫獨身客舟的孤寂。頷聯寫景開闊，聯系尾聯，我們可以知道景象的廣大莫及可以顯示自比沙鷗之微渺。再聯系頸聯議論句，就能夠感悟到詩歌中抒發的旅夜自傷漂泊的情感。再看孟浩然的《臨洞庭上張丞相》：「八月湖水
平，涵虛混太清。氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥聖明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情。」孟浩然是山水詩人，卻並非甘於隱逸之人。本詩從雄闊景象入手，順而說身處聖明之世，閑居而無所作為，實為恥辱。可雖有報國之志，無奈無人提攜，面對為官之人，只能徒增羨慕而已。顯然，言外之意是希望得到張丞相的援引。如若不明白「舟楫」、「 垂釣」、「羨魚」等真正的用意，這首詩便很難讀懂。再看《桂枝香金陵懷古》（王安石）：「登臨送目，正故國晚秋，天氣初肅。千里澄江似練，翠峰如蔟。征帆去棹殘陽里，背西風、酒旗斜矗。彩舟雲淡，星河鷺起，畫圖難足。念往昔、繁華竟逐。嘆門外摟頭，悲恨相繼。千古憑高，對此漫嗟榮辱。六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠。至今商女，時時猶唱，後庭遺曲。」這首詞意在借古諷今，「商女」借指一味追求奢華享樂的朝中權臣。不明白這一點，這首詞也很難讀懂。同樣李商隱的《隋宮》也是借古諷今：「紫泉宮殿瑣煙霞，欲取蕪城作帝家。玉璽不緣歸日角，錦帆應是到天涯。於今腐草無熒火，終古垂楊有暮鴉。地下若逢陳後主，豈宜重問後庭花。」
詩詞中抒情議論的關鍵句,往往直接抒發了作者的情感，直接表達了作者的觀點，自然是詩詞鑒賞的關鍵。
五、運用聯想和想像、結合情感體驗加以感悟。
沒有聯想和想像，沒有情感體驗和感悟，簡直就無法談得上詩詞鑒賞。舉個例子來說，李清照的《如夢令》，如不利用聯想和想像去再現詞中的情境並結合情感體驗加以感悟，行嗎？請看：「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦！」試想一想，「昨夜雨疏風驟」，按說會讓人難以入眠，可詩人還是一夜濃睡。原來她喝了很多酒。風雨再加悶酒，或是借酒銷愁。是因離情別緒？還是寂寞？是為飄泊？還是為傷春？或許都有。早晨還睡在床上，只掛念著風雨後的海棠。這時，侍女進來捲起窗簾。於是便問海棠怎麼樣了。回答說「依舊」。她說，你這個傻丫頭，你知道嗎？應是「綠肥紅瘦」。看來，在她心中早知一夜風雨之後，海棠葉子肥大了，而花卻落了。如果聯系詩人的個人遭遇，詞中的情感便可想而知了。再來讀一讀蘇軾的《江城子——乙卯正月三十日夜記夢》：「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。」這是一首悼亡詩，寫的是對亡妻的思量。首句寫難忘，次句寫難見，再假設寫十年來自己變化之大。下面「小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。」是夜來幽夢，「明月夜，短松岡」是妻子安身之地。因思而入夢，夢見妻子；因夢而料想妻子思己，想妻子也會夢見自己。沒有聯想和想像，沒有情感體驗和感悟，詞中情境，詞中那超越生死的人間至情是很難領悟的。下面就運用這種方法鑒賞一下兩首詩詞。試試看吧！ 《江夏別宋之悌》（李白）：「楚水清若空，遙將碧海通。人分千里外，興在一杯中。谷鳥鳴晴日，江猿嘯晚風。平生不下淚，於此泣無窮。」 《八聲甘州》（柳永）：「瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，冉冉物華休。惟有長江水，無語東流。 不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留？想佳人妝樓凝望，誤幾回天際識歸舟。爭知我、倚欄干處，正恁凝愁。」
以上所談是古典詩詞鑒賞的基本方法。掌握了這些方法，並在鑒賞活動中不斷實踐，應可以獲得鑒賞古典詩詞的基本能力。在此基礎上便可通過比較等方法進一步提高詩詞鑒賞的水平。
希望對你有幫助，O(∩_∩)O謝謝