詩歌細讀法
『壹』 我國一首神奇的詩：正著讀是天亮了，倒著讀為何就是天黑了
引子
《勸學詩》：「安居不用架高堂，書中自有黃金屋」。
我國是個歷史大國。從古到今，中國遺傳很多經典文化，它們無不顯示出古代人的才思妙想。例如《唐詩三百首》，《楚辭》等等。這些文章讀起來朗朗上口，但是內涵的意思卻讓人贊不絕口。短短幾個字，就可以感受出詩中所營造的氣氛。所以我國一直推崇多讀經典作品，陶冶我們的情操。因為讀書是鍛煉內心的世界。
其實我們中國還有很多的文化都是很有它獨特的精華。我們更要吸取它們的養分。不要以為這是古人留下來，就認為他們過時，但是好的作品永遠是不分年代和時間的，他們所散發的光芒，依然值得我們學習。就像《題金山寺》，大家捫心自問，可以做到跟作者一樣短短幾個數字就可以描述出兩副不同的情感嗎？估計大部分人都不可以。有興趣的朋友可以去讀一下這首詩，將會真正領略到古人的智慧。
『貳』 如何運用細讀法分析詩歌
推薦給你以下內容：
所謂「細讀」，就是指對文學作品中的語言和結構要素作盡可能詳盡的分析，在闡明每首詩中各種因素的沖突和張力的基礎上把握這首詩的有機統一。對詩歌進行詳盡的分析和解釋，可以從四個層面入手，即四層面分析法：聲音層，語義層，意象層，象徵層。
由淺入深地深入文本，從而達到深入淺出，這是語文教學一種極高的境界。初中語文教學可以靈活地運用四層面分析法，達到這種境界。以餘光中的《鄉愁》為例，可以這樣解讀這首詩：
1、聲音層。詩歌，詩之所以和歌連在一起，是因為詩和歌一樣，很講究音韻美和節奏感。這首詩共四節，四節結構一樣。每節的第二句都反復吟詠「鄉愁是……」在音樂上造成一種回環往復，一唱三嘆的旋律，在感情上透露出詩人對家鄉的思念一遍又一遍，環繞心頭，揮之不去，這是詩採用復沓的手法產生的效果。全詩通韻：「ou」，我們發這個音的時候。氣流是內收的，這是一種沉重的嘆息聲，而這一聲嘆息正好應了題目《鄉愁》的「愁」，「愁」也是「ou」韻，而「愁」又貫穿全文，使人感到愁上加愁。詩人所要表達的鄉愁漸漸籠罩了讀者的心靈。這是從音、韻來分析的。從節奏來看，「小時侯」是一個節拍。「鄉愁/是/一枚/小小的/郵票」是五個節拍。「我在/這頭」是兩個節拍。整節詩的節奏是「一五二二」拍，其他三節也是這個節拍：短長短。這節奏猶如詩人不平靜的心情，心跳長短不一。詩人的心情為何如此波瀾起伏呢？那是因為對家鄉苦苦的思念啊！詩歌的這一節奏正是詩人情感本身的自然流露。如此分析之後，再讓學生來讀這首詩，就能讀出感情來了。
2、語義層。即詩歌字面上的意義，詞句語匯搭配的效果，從個別詞來分析語義。全詩三次使用了「這頭」「那頭」，一個「里頭」「外頭」。從字面上看，「這頭」「那頭」距離很近，卻是你看不見我，我看不見你，這很近的距離卻讓人感到很遙遠，詩人把這距離壓縮了。人的一生很漫長的，而在詩人的筆下只是幾字便可概括了——「小時侯-長大後-後來呀-現在」，這就是人生四季。詩人把漫長的一生也壓縮了。壓縮後便產生了一種強烈的張力，距離越近而鄉愁愈濃烈，鄉愁充斥了詩人的一生。
「小小的」、「窄窄的」、「矮矮的」、「淺淺的」四個詞正入反出。小小的郵票，窄窄的船票卻承載著如此沉重的鄉愁。母親的墳墓是矮矮的，可能是很長時間沒有培土了，所以矮矮的，該給它培培土了。培培土啊！這把土又勾起了遊子多少思念啊！矮矮的，也可能是詩人想像中的母親的墳墓的樣子，這個樣子就是矮矮的。海峽是「淺淺的」，可海峽怎麼是淺淺的呢？人們平時不是說情深似海嗎？是啊，這深深的海峽，比起中華民族凝聚的深厚的感情，可就太淺了，太淺了。這是一種對比。從以上這幾個詞語來分析其語義，就可以給讀者領會這么豐富的內涵。
3、意象層。即分析詩歌的意象以及意象包含的隱喻所形成的內涵。本詩的意象是「郵票」「船票」、「墳墓」、「海峽」，針對這些意象，教師可以讓學生去聯想，它們可能傳達了哪些含義？這含義可以是一個，也可以是多個的。最容易讓人聯想到的是，這是一種隱喻，詩人把這些看不見摸不著的鄉愁比喻成了這些意象。撫摸著信封上的郵票，彷彿感受到了母親的體溫。這是母親親手貼的呀，它殘留著母親的余溫，這余溫很快勾起了詩人的思念。船票雖小，可正是它證實了我與新娘的分離，把它揣在手心卻愁在心裡。墳墓，這是多麼普通，母親就在里頭，我在外頭，近在咫尺，卻是陰陽相隔兩茫茫。這種思念，叫人何等的揪心啊！墳墓—思念，這兩個詞此刻似乎已沒有了區別。海峽呀，人們跨過你，就沒有了離別之苦了，而卻是這一灣淺淺的海峽，阻隔了千家萬戶的團聚！除了這四個意象，本詩還有一組意象：「遊子——母親「，隱含了更大的隱喻：台灣——大陸。這是本詩整體的隱喻。至此，家愁和國恨已不分彼此了。不正是這家國之恨，時刻縈繞在眾多中國人的心頭嗎？詩人的感情升華了，此詩的價值也凸現了。
4、象徵層。人類有著永恆的鄉愁。這鄉就是大地，大地是人類的母親，人類精神的家園。每一個人都來自大地又都最終回歸大地。我們人類對大地的情感似乎總是說不清道不明。這種說不清道不明的感覺就是人類心頭的鄉愁。人的一生「小時侯——長大後——後來呀——而現在」，都為鄉愁所困，這鄉並非只是家，只是國，也是大地。也只有大地，才有這種魔力，愁困人的一生！因此，這鄉愁就有了一種象徵意義，它呼喚我們人類要熱愛自己的家鄉，自己的母親——大地，保護好自己的母親，也就是保護生態環境。
教師的任務是授之以漁，而不是授之以魚。通過對《鄉愁》的分析，學生便可初步掌握新批評的細讀法——四層面分析法。掌握了這種方法，他們便會有意無意地去分析所讀到的許多詩歌。
有了四層面分析法，許多詩歌教起來就得心應手多了，詩歌的意蘊也豐富多了。比如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，《教參》對其分析只停留在字面上的含義，單從詩人貧窮的生活窘態和自然環境以及詩人博大的胸懷來解讀。如果用四層面分析法來分析，這首詩會變得很有意思。
杜甫詩的風格 「沉鬱頓挫」，如何理解「沉鬱」呢？這可以從第一段中的韻腳入手。此段押韻的詞有「號」「茅」「郊」「梢」「坳」，押「ao」韻，發此音時，聲音好像是從肺腑中發出來，彷彿一聲聲沉沉的哀嘆。詩人為何要哀嘆呢？這使人不禁想起杜甫當時生活的社會背景。我們知道，杜甫是唐代一位偉大的現實主義愛國詩人，被世人稱為詩聖，其詩被稱為史詩。他寫這首詩時正是安史之亂之時，且未平息。此時的唐朝，已非昔時的唐朝，唐高宗的昏庸使它在風雨中飄搖，有如杜甫的茅屋，將為秋風所破。從意象層面來看，茅屋含有一種隱喻，暗指當時的唐皇朝。「南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊」中的群童，語義上是頑劣的孩童，可我們知道小孩子不懂事是正常的，而杜甫罵他們為「盜賊」，這不應僅是對世風的譴責，而應含有更大的含義。我們且把孩童看作是一個意象，那麼，它可以喻指中唐的叛臣：安祿山、史思明、高力士、楊國中、安慶義、史朝義等，他們就像是唐皇朝的蛀蟲，更像是打家劫舍的盜賊，「公然抱茅入竹去」。如此分析，更讓人深刻體會到當時的社會現實，從而體現出「史詩」的價值所在。如果這樣分析還不夠有說服力的話，且看「床頭屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕」這兩句，將能進一步地證實以上的說法。從語義上看，杜甫是由於屋漏而盼望雨停。如果只是如此，我們就很難去理解杜甫一生憂國憂民之心了。可見，此雨非彼雨。這雨也是一個隱喻，喻指當時的戰亂，他盼望雨快點停，更盼望安史之亂快點平息。詩的末句「何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足」點明了這一層意思。此屋非彼屋，此屋正是詩人所希望看到的太平盛世。整首詩所描述的環境始終處於風起雲涌中，風怒號，雲翻湧，雨未絕，這種環境描寫起到一種象徵作用，它象徵了當時戰亂、黑暗的社會現實。
教讀《茅》這首詩時，只要給學生講當時的社會背景便可引導他們用四層面分析法自覺地深入文本細致品味。。
這里有必要說一句，細讀法雖好，但也不是欣賞詩歌的唯一方法，它只是比較適用於抒情詩，特別是較為短而意蘊豐富的抒情詩（現代派尤佳）。雖然我們不能用它去研讀各種體裁的詩詞，但通過四層面分析的教學，能培養學生自覺地深入文本研讀的意識，捕捉詩文中的言外之意、暗示和聯想，開拓學生思維，提高其發散思維，從而提高學生文學的敏銳力。如此，學生的學習興趣就漸漸提高了，學習能力也會相應增強了。正符合了葉老所說的「教是為了不教」。
『叄』 在傅雷家書二則的第二則中，細讀第三段，體會文中為什麼要講揚子江，黃河，及中國詩歌
因為萊茵復河是羅曼羅蘭的制故鄉，而中國的黃河、長江卻比萊茵河比萊茵的氣勢還要大，羅曼羅蘭把自己比喻為萊茵河的鍾聲，喚醒黎明。傅雷希望兒子成為羅曼羅蘭那樣的人，成為中國的鍾聲，喚醒所有的人。
作為一位偉大的學者，也是一位偉大的父親，傅雷的偉大之處就在於，他藉助兒子成功的機會，給予了他更多的藝術砥礪，向他昭示出更高的人生境界。傅雷激勵兒子取得音樂上更大的成功，為祖國增光。
傅雷結合音樂院長對傅聰的評價，以及舅舅關於傅聰小時候的記憶，提出自己的希望和建議。 希望傅聰做新中國的鍾聲，把中國的古老文明傳遞到世界藝術殿堂的各個角落，並且指出：中華民族是一個具有詩人靈魂的民族，因此音樂的表現力應該增加「氣吞鬥牛」的陽剛之氣。
『肆』 細讀太陽的話說說這首詩表達了作者怎樣的思想感情
是一首抒情詩，詩人以擬人的手法，賦予太陽人的語言與思想，展示了太陽渴望走進小屋，打開人們關閉的心靈，讓人們享受亮光、溫暖、花束、香氣和露水，召喚人們敞開心扉迎接光明，促使人們樹立起積極樂觀的信念. 【太陽的話】中心思想是激發學生熱愛太陽、熱愛生活的情感。思想是勸那些思想封閉的人,打開思想,跟隨共產黨。
太陽的話》這首詩寫於1942年1月14日，是艾青到延安以後寫的一首詩，富有浪漫氣息，是詩人的一首代言詩。艾青的一生是追求光明的一生，他的一些優秀的詩篇不是寫太陽就是寫火把或黎明。從我國的詩歌史來看，我國古代詩人更鍾情歌詠月亮，歌詠它的柔和而明媚，純潔而恬靜。我們要感激艾青，他填補了詩歌創作的空白，他為我們歌詠了太陽的美、太陽的善和太陽的真，讓我們認識到了太陽的重要。詩人寫太陽是一種象徵，一種代言，他代言的是民主政治，是能夠給人類帶來解放的民主政體。當年共產黨領導下的民主政府為人民謀幸福，所以詩人用太陽來比喻它，來代言共產黨領導下的民主政府的親民思想。這首詩從表面看，難以理解的詞句並不多，但含義深刻，不易讀懂。教學中不要要求過高，學生只要能熟讀，讀出節奏和韻味，知道作者借太陽，象徵光明、進步，表達了作者對進步、民主的新生活的嚮往就可以了。
『伍』 酒入豪腸，七分釀成了月光，餘下的三分嘯成了劍氣，綉口一吐就是半個盛唐是那首詩
這句話出自《尋李白》，作者是著名詩人餘光中。
原文如下:
——痛飲狂歌空度日 飛揚跋扈為誰雄，
那一雙傲慢的靴子至今還落在，
高力士羞憤的手裡，人卻不見了，
把滿地的難民和傷兵，
把胡馬和羌笛交踐的節奏，
留給杜二去細細的苦吟，
自從那年賀知章眼花了，
認你做謫仙，便更加佯狂，
用一隻中了魔咒的小酒壺，
把自己藏起來，連太太也尋不到你，
怨長安城小而壺中天長，
在所有的詩里你都預言，
會突然水遁，或許就在明天，
只扁舟破浪，亂發當風，
而今，果然你失了蹤，
樹敵如林，世人皆欲殺，
肝硬化怎殺得死你，
酒入豪腸，七分釀成了月光，
餘下的三分嘯成劍氣，
綉口一吐，就半個盛唐，
從開元到天寶，從洛陽到咸陽，
冠蓋滿途車騎的囂鬧，
不及千年後你的一首，
水晶絕句輕叩我額頭，
當地一彈挑起的迴音，
一貶世上已經夠落魄，
再放夜郎毋乃太難堪，
至今成謎是你的籍貫，
隴西或山東，青蓮鄉或碎葉城，
不如歸去歸哪個故鄉，
凡你醉處，你說過，皆非他鄉，
失蹤，是天才唯一的下場，
身後事，究竟你遁向何處，
猿啼不住，杜二也苦勸你不住，
一回頭囚窗下竟已白頭，
七仙、五友，都救不了你了，
匡山給霧鎖了，無路可入，
仍爐火未純青，就半粒丹砂，
怎追躡葛洪袖裡的流霞，
樽中月影，或許那才是你故鄉，
常得你一生痴痴地仰望，
而無論出門向東哭，向西哭，
長安卻早已陷落，
這二十四萬里的歸程，
也不必驚動大鵬了，也無須招鶴，
只消把酒杯向半空一扔，
便旋成一隻霍霍的飛碟，
詭綠的閃光愈轉愈快，
接你回傳說里去。
(5)詩歌細讀法擴展閱讀：
作品鑒賞：
《尋李白》一詩選自餘光中《隔水觀音集》。餘光中曾在《蓮的聯想詩集·後記》雲：「懷古詠史，原是中國古典詩的一大主題。在這類詩中，整個民族的記憶，等於是在對鏡自鑒，這樣子的歷史感，是現代詩人重認傳統的途徑之一。」
《尋李白》的外部結構自由而嚴謹，造句、建節與成篇都比較自由舒展，是所謂自由詩體，但是，第一節與第三節各為十四行，第二節與第四節各為十行，基本格式有如擴展了的古典詩歌中的隔句對，這樣，在參差錯落的自由之中就不乏整飭之趣了。
詩以李白的「失蹤」始，在敘寫詩人的痛飲狂歌與坎坷遭遇之後，復以李白的乘風歸去終篇，反復迴旋，始終圍繞「尋」字曲折成章，而避免作直線式的敘述。
《尋李白》的開篇轟然而起，破空而來，擬人的「傲慢」與「羞憤」出人意外地加諸「靴子」和「手」之上，「至今還落在」與「人卻不見了」似真似幻，不僅活畫出李白傲岸不群的神采，而且有廣闊的藝術時空供讀者神遊遐想。
詩的第二節關於李白及其作品的感人力量的描寫，妙想奇情匪夷所思，在第三節「至今成謎是你的籍貫」，「不如歸去歸哪個故鄉」的渲染和跌宕之後，第四節詩人更忽發奇想：「樽中月影，或許那才是你的故鄉常得你一生痴痴地仰望」
民間盛傳李白在採石磯長江中捉月而死的傳說，而餘光中的一闋「月光奏鳴曲」，為讀者奏響的竟是一個想像飛騰的奇妙尾聲。李白詩的想像如行空天馬，超逸絕然，而餘光中詩作豐富而具有創作性的想像，確實也頗有「太白遺風」。
餘光中認為：「我敢斷言，今曰許多以詩自命的三流散文，其淘汰率不會下於六十年代那些以詩為名的魔咒囈語。」《尋李白》的語言，密度高而彈性大，煉字煉句具有「新鮮」與「新奇」的美學效果。
如「把滿地的難民和傷兵把胡馬和羌笛交踐的節奏留給杜二去細細的苦吟」一句，虛實互轉，伸縮自如，凝煉而繁富，它不僅生動地表現了杜詩的內容和風格的特色，與李白詩作了美的對照，同時又概括了安史之亂與以後的回紇入侵，時空闊大而包舉眾端。
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『柒』 《蜀相》這首詩頷聯中的「自」、「空」用得好在哪裡 詩人在頸聯中贊諸葛亮的傑出才能有何作用 「出
1：一是感嘆來碧草嬌鶯源無人賞玩，顯出英雄長逝，遺跡荒落；二是惋惜連與英靈作伴的草木禽鳥不解人事代謝，不會憑吊那位偉大的古人。
2生動地表達出諸葛武侯的雄才大略、報國苦衷和生平業績，也生動地表現出他忠貞不渝、堅毅不拔的精神品格。同時還鄭重地道出詩人所以景仰諸葛武侯的緣由。
3表現出詩人對諸葛亮獻身精神的崇高景仰和對他事業未竟的痛惜心情。