初學詩詞入門

⑴ 詩詞入門，學什麼書比較好

詩詞入門最復好的書便制是唐詩宋詞。
現在詩詞入門的相關書籍可借鑒，但不可生搬硬套。學習詩詞務必有一定的文言文基礎，現在的書籍多半是以白話文的角度入手，故而言可借鑒。熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。宋詞與其同樣如出一轍。在網上尋找十三道轍韻，從淺入深慢慢學習，不要將詩詞僅作為填格式的文章，這樣即失去了其原有內涵。

⑵ 怎樣學寫詩寫詩詞入門

剛開始要積累，多看古詩詞，文言文。多去感受一些詩詞的意境，要去內體會每一首詩詞是如何來表達容情感的，可以去模仿、體會，最好背下來。大約要半年吧，才有成果，剛開始不好過，所以要堅持。還有，必須要堅持寫，即使寫得不太好。可以看一些聲律和詩詞評析方面的書，如《詩詞格律》，《聲律啟蒙》，《人生若只如初見》等等。把聲律的東西慢慢的加強，不要一開始就守著那些規矩不放，先要找到感覺。慢慢來。寫出來的東西可以拿到城市達人的文學社或者老師那裡，讓人家給你點評。

⑶ 古詩入門的書籍都有哪些

《詩詞格律》、《漢語詩律學》、《詞學概論》、《詞話叢編》、《欽定詞譜》等

⑷ 學習詩詞應該從哪入門

我也喜歡詩詞，來不說水平源如何，單從學習經驗來談一下自身看法。
1,所謂「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，所以，想要學詩詞，首先要好好熟悉詩經、唐詩、宋詞等，閱讀的過程中，切記死記硬背，要學會冥想和理解。 詩詞看得多了，就與一種語感了。語感這種東西可意會不可言傳，就不多解釋了；
2.如果想要寫詩詞，那還要下更大功夫，首先，可以在網路網上或相關書籍上學習最基礎的相關平仄、韻律要求；然後，自身肯定要有足夠的文學功底，這個要靠平時的日積月累，多讀多寫多欣賞，才能體噶文學修養。再後，就是要多觀察多思考，一定要對甚或有所感悟，才能寫出有血有肉有靈氣的文字來。否則很容易會給人牽強富貴，為賦新詞強說愁的空洞感。 祝願樓主學有所成！

⑸ 學習古詩詞寫作，怎樣開始入門

1、最開始就是用句子寫感想，當時自然沒有平仄之類的概念，不過還是喜歡弄內個詞牌當題目來裝

容入夢十年猶隔世，平添聚散歡愁。鏡中思人幾時休。尚步重來路，未醒淚先秋。
恍追幼時傳尺素，曾記同登層樓。漫道世艱催人浮。何方來雁字？再憶筆難流。
——2008.12《臨江仙》
2、往後偶爾講究下辭藻，也就是知乎眾人非常討厭的古風黨，，，其實古風詞也有很不錯的，我這連古風都不算的：

柳絮幾弄，玉塵初綻，若舞沁心寒；也戲園中，共拾殘瓣，夏去冬來還。
同別贛國，韶華空淡，往事豈回堪？不望四載，難消花殘，前塵莫回盼…

⑹ 初學者詩歌怎麼寫

一、捕捉和創造詩的形象

（一）詩用形象思維寫作
寫詩要用形象思維。用形象思維,首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、 分析生活。

進行形象思維,要在形象感受的基礎上,善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來,鮮明地呈現在讀者的面前，像印子打在紙上樣地清楚。因此他說：」寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。「能捕捉到新穎的形象,也就有了寫詩的素材。

捕捉到形象就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：「我不是男人,而是穿著褲子的雲。」說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。

他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了「穿褲子的雲」作為一首長詩的標題。

二、巧妙地進行詩的構思

（一）詩的靈感

構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的?簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。

艾青說：「所謂靈感,無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮,瞬即消逝 的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」

對於一首詩來說,靈感是因；對於客觀世界而言,靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程.。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。

（二）詩的構思

詩歌構思十分重要。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容, 我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。

詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。

什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內 心體驗。」

詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。所以,詩人寫詩雖然並不是每首詩都在寫自己。

但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己） 的內心生活，詩人應該只表現單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。

(6)初學詩詞入門擴展閱讀

詩歌創作，要求形象生動傳神，創造優美意境，思想內容深刻，語句高度凝煉集中，概括性強，優美形象生動，韻律節奏鮮明界，高度集中地反映社會生活，凝聚著作者強烈的思想感情，富於想像，語言凝練而形象，有鮮明的節奏感。詩歌作為文學體裁，以抒情為主，或敘事，或說理，想像豐富，也是世界上最古老、最基本的文學形式。

詩詞的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」

其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。

在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

⑺ 怎樣學寫詩詞怎樣才能入門

一個詩人或詞人最基本的素質，就是「能感之」，「能寫之」。首先，你需要有豐富、細膩，且真誠的感情。「修辭立其誠」，沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學。具體到詩人詞人，那就是一顆純潔的赤子之心。鍾嶸說「氣之動物，物之感人」，倘若沒有一顆善感的心靈，就不會受到任何感動，自然也就不會有寫詩的動機。詩詞是讓人的心靈不死的，因此一定要」能感之「。永遠不能為了寫詩而寫詩，真的有所感才能寫出好詩。其次，你需要熟悉古人的作品，只有多讀多背，讓詩詞化到自己的感情和思想中，才能寫得好。因此，所有的詩人詞人都是先背，然後才能自己創作。詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的，生硬的背不會起什麼作用，因此多讀多背是最好的方法。熟悉了古人作詩的方法，自己也就能寫好了。
「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」。讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦，務必將自己的感情投入進去，否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的。倘若對聲調的美沒有體會，寫出來的詩詞不是生硬就是別扭。詩詞的生命與感發之力量有一大半是來自聲調的，嚴滄浪說盛唐詩「興象高遠」，最根本的原因就是聲調抑揚頓挫，讀起來朗朗上口，能夠從聲音上直接打動人。詩詞當然有格律，但是真正寫好詩詞不是來自拼湊，而是來自自然的流露。詩的格律有平起與仄起兩種，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。七言就往上再加兩個平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。這就變成仄起了。五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加兩個字成為七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。這就是平起。雖然理論上一三五不論，但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的，因此第五個字一定要論。要是五言的話，只有第一個字才能論。五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫「拗句」，即平仄仄變成仄平仄。至於詞律，每一種詞牌都有自己的格律，因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜。格律詩只能押平聲韻，古詩可以押仄聲和入聲，且可以換韻。詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻。但是無論詩與詞，都一律不可四聲通押。
入聲是一個非常重要的問題，倘若不能讀准確入聲字，詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現。說普通話的人都不知道入聲，因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）。南方很多方言保存著入聲。要是你不知道准確的讀法，那就把入聲字讀成短促的去聲。入聲是很短促的字，且有p,t,k 的收尾。古人作詩填詞都有入聲的，比如「黃河遠上白雲間」的「白」就是入聲，要是不讀成入聲這句就犯了三平了。要是一首詩或詞押的韻四聲都有，而且聽起來好像不太押韻的時候，那很有可能押的就是入聲韻。比如柳永的《江雪》：「絕」、「滅」、「雪」。普通話的讀音一個是陽平，一個是去聲，一個是上聲，但是這些字都是入聲，因此要讀成短促的去聲。入聲在平水韻有專門的分類，一共有十七個韻部。一個一個的背當然是最保險也最笨的方法，要是對詩詞的格律熟悉了，入聲辨別也就不難了。比如，王維的「隨意春芳歇，王孫自可留」。此二句的格律應當是仄仄平平仄，平平仄仄平。「歇」自然是入聲，否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了。
至於押韻的問題，相對來說不是很大，理論上說應該按照平水三十韻，但是有些韻部（比如一東二冬）是可以合並的。詞韻更為廣泛，《白香詞譜》的附錄應該有詞韻。
前面所說的格律、入聲等方面，只不過是詩詞的准則，真正要寫好詩最根本的還是取決於詩外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一個願意為之「九死不悔」的理想或理念，你對社會是否有關懷、有責任。一個詩人寫出什麼樣的詩要取決於他的學識、經歷、性格、最重要的是人格。杜甫之所以偉大，不還是因為他的忠愛纏綿是完全出於真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎？每一位詩人的風格不同，也是由於性格、經歷等方面的不同，和詩本身沒有太大的關系。古人雲「詩言志」，詩詞與人格是不可分開的，我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩。
剛開始寫的時候，最重要的是能夠寫出來、能夠准確地表達自己的感情，可以不合格律，但是寫完之後要改好。最好的情況就是格律諳熟於心，寫出來的詩詞就自然合乎格律了。即使如此，寫完之後有必要的話還是要改的，比如不通順的句子或者生硬的詞語。古人從小背詩，他們的語言也有入聲字，因此這些問題都不是他們擔心的。我們的時代雖然離古人很遠，但是古人創作的詩詞卻歷久常新，給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的。在物慾橫流的現代社會中，讓我們守住心靈的凈土，延續這優良的傳統吧！

⑻ 想學寫古詩詞，請推薦一些入門必讀的書。

推薦王力先生的《詩詞格律》，是學習寫古詩的入門書。格律，韻部等知識都包括其中回了。因為關於答詩詞創作的書太過龐雜，王力先生是中國古代漢語界的宗師和權威，先讀他的書打基礎。
如果想精進的話，可以繼續讀王力先生的《漢語詩律學》，是一本相當系統的專著
填詞是按一定的詞譜的，現在通行的是《白香詞譜》和《欽定詞譜》。如果想了解更多的關於詞的知識，可以讀龍榆生先生的《詞學概論》。
寫詩還是要培養語感的，建議多讀前人的作品，先讀李白、王維，掌握詩的謀篇布局；再讀李商隱、杜甫，強調練字練句，對寫作古詩很有幫助。
如果有興趣還可以讀讀前人的詩話詞話，是古人討論如何作詩和品鑒詩的。詞學大師唐圭璋先生有編過《歷代詞話叢編》，不妨一讀
希望我的回答對你有所幫助

⑼ 有哪些適合詩詞入門者學習或者用來啟蒙的書

《聲律啟蒙》、《訓蒙駢句》、《笠翁對韻》

原本是古代訓練兒童應對，掌握回聲韻格律的啟蒙讀物。答按韻分編，包羅天文、地理、花木、鳥獸、人物、器物等的虛實應對。從單字對到雙字對，三字對、五字對、七字對到十一字對，聲韻協調，琅琅上口，從中得到語音、詞彙、修辭的訓練。從單字到多字的層層屬對，讀起來，如唱歌般。較之其它全用三言、四言句式更見韻味。
這類讀物，在啟蒙讀物中獨具一格，經久不衰。

⑽ 初學者學寫古詩一般看什麼書

『唐詩三百首』就挺好，所謂「熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟」，內就是這個道理。把這本書容背下來，作的詩對付一般人沒問題了。千萬別看《詩詞格律綱要》，枯燥死你。你要對格律對仗感興趣，網路搜一下《笠翁對韻》，研讀一下。對於初學者，這兩個足夠了。詩是詞的基礎，詩能寫好，詞就無所謂了，到時候你就會知道。最後打擊你一下，就算你再聰明，這也不是一天兩天的功夫，你只有有特別強的興趣才能堅持下來，才可能學好。

王力先生的《詩詞格律》,是學習寫古詩的入門書.格律,韻部等知識都包括其中了.因為關於詩詞創作的書太過龐雜,王力先生是中國古代漢語界的宗師和權威,先讀他的書打基礎.如果想精進的話,可以繼續讀王力先生的《漢語詩律學》,是一本相當系統的專著填詞是按一定的詞譜的,現在通行的是《白香詞譜》和《欽定詞譜》.如果想了解更多的關於詞的知識,可以讀龍榆生先生的《詞學概論》.寫詩還是要培養語感的,建議多讀前人的作品,先讀李白、王維,掌握詩的謀篇布局；再讀李商隱、杜甫,強調練字練句,對寫作古詩很有幫助.如果有興趣還可以讀讀前人的詩話詞話,是古人討論如何作詩和品鑒詩的.詞學大師唐圭璋先生有編過《歷代詞話叢編》,不妨一讀