虔美人古詩

1. 趙虔寫的詩有哪些

趙琴寫的詩有哪些？其實哈，他寫的是你可以點擊一下搜索一下就能知道他有多少是，呃，你可以去了解一下。

2. 關於虞美人的古詩

1、《虞美人·春花秋月何時了》五代：李煜

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

譯文：這年的時光什麼時候才能了結，往事知道有多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛。精雕細刻的欄桿、玉石砌成的台階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。

2、《虞美人·有美堂贈述古》宋代：蘇軾

湖山信是東南美，一望彌千里。使君能得幾回來？便使樽前醉倒更徘徊。
沙河塘里燈初上，水調誰家唱？夜闌風靜欲歸時，惟有一江明月碧琉璃。

譯文：登高遠眺，千里美景盡收眼底。大自然的湖光山色，要數這里最美。你這一去，何時才能返回？請痛飲幾杯吧，但願醉倒再不離去。看，沙塘里華燈初放。聽，是誰把動人心弦的《水調》來彈唱?當夜深風靜我們扶醉欲歸時，只見在一輪明月的映照下，錢塘江水澄澈得象一面綠色的玻璃一樣。

3、《虞美人·碧桃天上栽和露》宋代：秦觀

碧桃天上栽和露，不是凡花數。亂山深處水縈回，可惜一枝如畫為誰開？
輕寒細雨情何限！不道春難管。為君沉醉又何妨，只怕酒醒時候斷人腸。

譯文：天上碧桃露滋養，不同俗卉與凡花。亂山之中，縈水之畔，可惜一支如畫為誰開？清寒細雨顯柔情，怎奈春光短暫，美景將逝。為君酣醉又何妨，只怕酒醒時分人斷腸。

4、《虞美人·碧苔深鎖長門路》清代：王國維

碧苔深鎖長門路。總為蛾眉誤。自來積毀骨能銷。何況真紅一點臂砂嬌。
妾身但使分明在。肯把朱顏悔。從今不復夢承恩。且自簪花坐賞鏡中人。

譯文：濃綠的苔蘚封鎖著通往長門宮的道路，只因為有著美麗的容顏而受到人們的嫉妒。從來知道，毀謗太多能使人骨也銷蝕，何況是我潔白的肌體上那一點鮮紅的守宮砂呢！我只要使自己清清白白地活著，怎會悔恨生就這美好的容顏？從此以後，承恩之事連夢也不復做了，還是自個兒簪花打扮，對著鏡子好好地欣賞自己吧！

5、《虞美人·賦虞美人草》宋代：辛棄疾

當年得意如芳草。日日春風好。拔山力盡忽悲歌。飲罷虞兮從此、奈君何。
人間不識精誠苦。貪看青青舞。驀然斂袂卻亭亭。怕是曲中猶帶、楚歌聲。

譯文：以前當年虞美人過著輕歌曼舞的生活，好象芳草天天得到春風吹拂，自由自在地滋長繁榮，過著無拘無束的美好生活。項羽剛愎自用，屢犯錯誤，終於招致了垓下之圍。在四面楚歌聲中，他痛飲悲歌，高唱的哀歌，和虞美人訣別。虞美人為了忠貞於愛情，不願入漢宮受辱，也就在無可奈何的情況下，唱完和歌而自刎。

虞美人寧願死去化為草，以死來保持自己對項王的忠誠，想以死來報答項王對自己的恩愛。她這種心意，十分精誠，也十分痛苦。可所有人有誰知道她、體惜她呢？絕大多數人都是好德不如好色，貪看和贊賞她臨風而舞的優美姿態。眾人正在貪看和贊美虞美人草翩翩起舞的嬌姿艷態時，她忽然收斂舞袖，停止舞蹈，筆挺地站著不動。恐怕是伴奏的舞曲還帶有楚歌的聲音，使她傷感往事而不願再舞了吧？

3. 虔心請教樂府，詩行，律詩，還有其他短賦等相關知識

一、樂府的由來

據史書所載，樂府的最初作品，似乎是漢高祖唐山夫人的房中樂。惠帝時使樂府令夏侯寬，備其簫管，更名安世樂。由此可見房中樂到惠帝時便正式入樂，樂府這個名稱也是從惠帝時開始的，但當時只是一個官名。樂府機構的設立，是從漢武帝劉徹時開始的。
漢初，統治階級在恢復和健全國家機器、加強地主階級專政、重建賦稅徭役制度、恢復地主的爵位和田宅的同時，為了促進社會生產力的發展，緩和階級矛盾，採取了「與民休息」的政策，分發給復員軍吏士卒以田宅並免除其徭役，重農抑商，釋放奴隸，鼓勵人口的增殖。經過六七十年間的休養生息，社會經濟好轉，國家庫府充實，人民生活也稍為安定。在這種情況下，好大喜功的漢武帝，一面開疆拓土，向外伸展勢力，一面採用儒術，建立種種制度，來鞏固他的統治。

漢武帝發動了幾次征服匈奴的戰爭，解除了匈奴對中原的威脅。在征服匈奴戰爭的過程中，西北少數民族的音樂有機會傳到中原來，並引起了皇帝和貴人們對「新聲」的濃厚興趣。與此同時，政治思想上對儒術的尊崇，制札作樂便成為應有的設施，樂府之制便隨之而設。

班固《兩都賦序》說：

大漢初定，日不暇給。至宣武之世，乃崇禮官，考文章。內設金馬石渠之署，外興樂府協律之事。

《漢書·禮樂志》說：

至武帝定郊把之札，乃立樂府，采詩夜誦。有趙代秦楚之謳。以李延年為協律都尉。多舉司馬相如等數十人造為詩賦，略論律呂，以合八音之調，作十九章之歌。

《漢書·藝文志》說：

自孝武立樂府而未歌謠，於是有趙代之謳，秦楚之風，皆感於哀樂，緣事而上；亦可以觀風俗，知薄厚雲。

武帝時代的樂府，據稱備員有829人，並沒有令、音監、游檄等各級官吏。樂府的設置，一方面是為了製作宗廟的樂章，以歌功頌德，點綴昇平：一方面是為了收集民間歌謠，了解民間對統治階級的意見，以便採取統治的對策。不管當時統治階級采詩的目的如何，是供娛樂也好，供政治借鑒也好，在客觀上它起了收集和保存民歌的作用，使當時四散於民間僅靠口頭流傳的許多作品得以集中和記錄下來，這在文學史上是具有重要意義的。 武帝時樂府採集的詩歌並不限於趙、代、秦、楚四地，而是北起燕、代，南至淮南，南郡，東起齊、鄭，西至隴西，也就是說遍及黃河流域和長江流域，其採集地域之大，規模之大，是繼周代《詩經》以後，又一次收集民間詩歌的壯舉。漢樂府採集到的各地民歌有：吳、楚、汝南詩歌15篇；燕、代謳、雁門、雲中隴西詩歌9篇；邯鄲、河間詩歌4篇；齊、鄭詩歌4篇，淮南詩歌4篇；左馮翎、秦詩歌3篇；京兆尹、秦詩歌5篇；河東、蒲及詩歌1篇：洛陽詩歌4篇；河南周詩歌7篇；周謠詩歌75篇；周詩歌2篇；南郡詩歌5篇。採集的總數計138篇，可惜的是這些作品並沒有全部流傳下來，現代我們看到的漢代樂府民歌，多是後來收集到的東漢時期的作品。樂府雖然採集民歌，但樂府詩並不完全是民歌，其中也有一些是貴族文人的創作，但貴族文人的歌頌之辭，抵不過民間歌謠的流行，因此，後來留存下來的多是俗樂民歌。

樂府設立了百年左右，到哀帝劉欣時，史書所載，說他不喜歡音樂，尤其不好那些民歌俗樂，稱之為「鄭衛之聲」。偏偏當時朝廷上下愛好這種「鄭衛之聲」又成了風氣，貴戚外家「至與人主爭女樂」，使劉欣看著不順眼，便決心由朝廷做個榜樣，下詔把樂府里的俗樂罷去，只國下那些有關廊廟的雅樂。共裁革441個演奏各地俗樂的謳員。其實，哀帝罷樂府，並非他不喜歡音樂，他所不喜歡的只是民間俗樂，只是「鄭衛之聲」可罷，留下的338人多是用於演奏雅樂之人員，可見統治階級對民間音樂詩歌的鄙視。

哀帝罷去掌管俗樂的「樂府官」，並未能阻止這種民歌勢力的向前發展，現存的樂府詩，不論是貴族的或民間的，仍多是哀帝以後的作品。東漢是吝恢復樂府機構，史無明文。但統治階級對樂歌相當重視。明帝把大樂分為大予樂、雅頌樂、黃門鼓吹、短簫饒歌等四部分；光武帝時制有雲翹舞，育命舞；明帝時東平憲王制有大武舞；章帝元和三年，制燕射歌等等，說明樂府詩仍然向前發展。同時，統治階級出於種種目的，起碼是出於政治目的也曾訪聽歌謠。光武帝劉秀曾「廣求民瘼，觀納風謠」。和帝劉肇曾「分遣使者，徽眼單行，各至州縣，觀采風謠」。靈帝劉宏也曾「詔公卿以謠言舉二千石為民蠢害者」（謠言，指聽百姓風謠善惡，而黜涉之也）。那些被罷的演奏各地俗樂的謳員，本來就都是由各地民間徵集來的，被罷後，他們又重新回到民間，繼續演奏俗樂民歌，並把人民口頭創作的新民歌記錄下來，自己也有新的創作，使得樂府詩繼續向前發展。 漢代以後，魏晉時代仍有樂府機關的設置，但采詩的制度卻沒有了。只是兩漢時代的樂府民間歌辭，有些還在繼續演唱、使用，因而，兩漢的一些民歌能夠流傳下來。六朝有些總集專收錄這些歌辭，沈約著《宋書》，這些樂府詩便被載入該書的《樂志》。

至東晉後的南北朝時期，統治階級縱情聲樂，又開始收集民歌俗曲，因此、流傳在當時南、北方的民歌，又被保存不少，僅南朝樂府流傳下來的就有480餘篇，不僅數量多，而且與漢樂府詩也有不同的特色。

關於律詩

——與喜歡古詩詞的朋友交流

一． 律詩 律詩是近體詩（與唐代以前的古體詩相對而言）的一種。格律嚴密，故名。起源於南北朝，成熟於唐初。八句，四韻或五韻。分五言、七言兩體，簡稱五律、七律。律詩中，凡兩句相配，稱為一「聯」。五律、七律的第一聯（一、二句）稱「首聯」，第二聯（三、四句）稱「頷聯」，第三聯（五、六句）稱「頸聯」，第四聯（七、八句）稱「尾聯」。每聯的上句稱「出句」，下句稱「對句」。

律詩必須符合以下三個基本條件：

1． 押韻：第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，通常要求押平聲。

2． 對仗：律詩中間兩聯（頷聯和頸聯）必須對仗。

3． 平仄：律詩和絕句的每句平仄都有規定，誤用者謂之「失粘」。

二．詩韻

指作詩所押的韻或所依據的韻書。南宋時，平水人劉淵編《壬子新刊禮部韻略》，把同用的韻合並為107韻，後人又減為106韻，並稱為平水韻，這便是沿用至今的詩韻。唐代實際所用的韻部，和平水韻所編大致相同。

律詩和絕句押韻要求嚴格，都必須用平聲韻，且一韻到底，不許鄰韻通押。

三．對仗

對仗是指詩歌中詞句的對偶。可以兩句相對，也可以句中相對。對仗一般用同類句型和詞性。作為格律要求，律詩中間兩聯須對仗，首尾兩聯不用對仗。但也有變例（不詳述）。對仗可以有不同的情形： 1. 工對:對仗須用同類詞性，如名詞對名詞，代詞對代詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞，虛詞對虛詞。舊時把名詞又分為天文、時令、地理、器物、衣飾、飲食、文具、文學、草木、鳥獸蟲魚、形體、人事、人倫等門類。嚴格的對仗、詞性、詞類都要相對，稱之工對。如「月下飛天鏡，雲生結海樓。」

2. 寬對:與工對相對而言。寬對只要詞性相同，便可相對。如「飲馬雨驚水，穿花露滴衣。」

(還有其他情形,不詳述.)

四．平仄

古代漢語聲調分平、上、去、入四聲。平指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；仄指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。舊詩賦及駢文中所用的字音，平聲與仄聲相互調節，使聲調諧協，謂之平仄。

在學習寫律詩和絕句時,平仄是最難的。所以，也有一些人認為現代人寫律詩絕句可以不講平仄。但也有很多人認為還是講平仄為好，這樣可以鍛煉提高遣詞造句的能力。但是，不一定要按平水韻部，而可以用今音今韻，也就是按普通話的發音標准，陰平（一聲）和陽平（二聲）是平聲，上聲（三聲）和去聲（四聲）是仄聲。我比較同意後一種觀點。

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賦，中國古典文學的一種重要文體，雖然對於現代人來說，其遠不及詩詞、散文、小說那樣膾炙人口。但在古代，特別在漢唐時詩與賦往往並舉連稱，從曹丕的「詩賦欲麗」和陸機的「詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮」可窺端倪。
那麼，何為賦呢？賦萌生於戰國，興盛於漢唐，衰於宋元明清。在漢唐時期，有隻作賦而不寫詩的文人，卻幾乎沒有隻作詩而不寫賦的才子。建安以後乃至整個六朝時期，對賦的推崇甚至於詩。《史記》中稱屈原的作品為賦，《漢書》也稱屈原等人的作品為賦。後人因推尊《史》、《漢》，所以便把屈原等人作品稱為之賦。
「賦」字用為文體的第一人應推司馬遷。在漢文帝時「詩」已設立博士，成為經學。在這種背景下，稱屈原的作品為詩是極不合適的。但屈原的作品又往往只可誦讀而不能歌唱，若用「歌」稱也名不正言不順。於是，司馬遷就選擇「辭」與「賦」這兩個名稱。不過，他還是傾向於把屈原的作品以「辭」來命名，這是由於屈原的作品富於文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品稱為「賦」。真 正把自己作品稱為賦的作家第一人是司馬相如。而後，到西漢末年，文人們就常以「賦」名篇自己的作品了。
賦是介於詩、文之間的邊緣文體。在兩者之間，賦又更近於詩體。從漢至唐初這段時期，賦近於詩而遠於文，從主題上看，楚辭體作品主題較為單一，多為「悲士不遇」。而其形式也比較固定，都是仿效屈原作品體式，象屈原那樣書寫自己的不幸與愁思。 屈原的《招魂》全篇的鋪張誇飾，對漢大賦的影響不言而喻。賦自誕生之日便 帶有濃厚的文人氣息，這就是受楚辭影響極深的原因。騷體賦，多採用楚辭的「香草美人」的比興手法，也常繼用了楚辭的「引類譬喻」 手法。
賦與詩的盤根錯節，互相影響從「賦」字的形成就已開始。到了魏晉南北朝時，更出現了詩、賦合流的現象。但詩與賦必竟是兩種文體，一般來說，詩大多為情而造文，而賦卻常常為文而造情。詩以抒發情感為重，賦則以敘事狀物為主。清人劉熙載說：「賦別於詩者，詩辭情少而聲情多，賦聲情少而辭情多。」
漢賦的體式上大致有三種，即騷體賦、四言詩體賦和散體賦（或稱大賦）。。從賦的結構、語言方面看，散體、七體、設論體、及唐代文體賦又都比較接近於散文，有的完全可歸於散文的范疇。賦的似詩似文的特徵，與現代文學中的散文詩有些相像。 它主要有三個特點：一、語句上以四、六字句為主，並追求駢偶；二、語音上要求聲律諧協；三、文辭上講究藻飾和用典。 排偶和藻飾是漢賦的一大特徵。
駢文受賦的影響很大，駢比起於東漢，成熟於南北朝。在文章中廣泛用賦的駢比形式，是漢代文人的常習。以至於有些以賦名篇的文章都被人視作駢文。象南朝劉宋的鮑照的《蕪城賦》、謝惠連的《雪賦》及謝庄的《月賦》等。

4. 虞美人古詩

虞美人，詞牌名，又名「一江春水」「玉壺水」「巫山十二峰」等。版
1、南唐·李煜《權虞美人·春花秋月何時了》
春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

2、南唐·李煜《虞美人·風回小院庭蕪綠》
風回小院庭蕪綠，柳眼春相續。憑闌半日獨無言，依舊竹聲新月似當年。
笙歌未散尊前在，池面冰初解。燭明香暗畫堂深，滿鬢青霜殘雪思難任。

3、北宋·蘇軾《虞美人·波聲拍枕長淮曉》
波聲拍枕長淮曉，隙月窺人小。無情汴水自東流，只載一船離恨、向西州。
竹溪花浦曾同醉，酒味多於淚。誰教風鑒在塵埃？醞造一場煩惱、送人來。