詩詞評論文
古詩詞文經典名句
山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。佚名《越人歌》
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。納蘭性德《木蘭詞·擬古決絕詞柬友》
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。蘇軾《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。元稹《離思五首·其四》
玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知。溫庭筠《南歌子詞二首 / 新添聲楊柳枝詞》
只願君心似我心，定不負相思意。李之儀《卜運算元·我住長江頭》
平生不會相思，才會相思，便害相思。徐再思《折桂令·春情》
願得一心人，白頭不相離。卓文君《白頭吟》
山無陵，江水為竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢與君絕。佚名《上邪》
入我相思門，知我相思苦。李白《三五七言 / 秋風詞》
去年今日此門中，人面桃花相映紅。崔護《題都城南庄》
雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。唐寅《一剪梅·雨打梨花深閉門》
人面不知何處去，桃花依舊笑春風。崔護《題都城南庄》
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。林逋《山園小梅·其一》
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。鄭思肖《畫菊》
桃之夭夭，灼灼其華。佚名《桃夭》
寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。劉方平《春怨》
人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。白居易《大林寺桃花》
不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香。黃櫱禪師《上堂開示頌》
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蘇軾《惠崇春江晚景 / 惠崇春江曉景》
Ⅱ 發表詩歌，評論文章
可以，先拿去檢測一下，查重一下，然後再到知網上發表。
Ⅲ 告訴我幾篇現代詩歌的文學評論
1.續言
走在冰冷的亭中
腳尖疼痛而清晰的記錄著這一切
心中想的是那抹笑，那絲溫柔
暖和和的、甜蜜蜜的
站在晃盪的船板上
聽著姐姐的忠告
心中想的是那句話，那股涼意
冷冰冰的
站在蔚藍的海水裡
看著幸福的人兒
心中想的是那把白晃晃的刀，那一幕
痛徹心扉
轉身已成泡沫
回想起昔日的一切
人魚之戀終是幻想
留在心頭的
只是短暫的快樂
2.青春漫語
往事只能追憶
當蜜糖般的回憶變的苦澀
思緒在雲里霧里飄盪
美妙的文字
震顫心靈的青春故事
躁動的青春在音樂里游盪
因為那是個完美的國度
沒人能能理解的心態
是一顆孤單寂寞的
稚嫩的心靈
飄香的文字
醉人的音樂
美麗的心情故事
苦苦的訴說
不願妥協
不想放棄的夢想
不肯輕易低頭
因為年輕
潑灑香水的心靈
無法透明
無法潔白
語言束縛了思想
青春不在是純白的顏色
青春不在是動聽的音符
迷茫只是偶爾犯的錯
眼淚是青春的稚嫩
放飛的風箏
飄揚的思緒
一雙翅膀會選擇飛翔
海不會選擇傷害
無悔的青春
不要滄桑的音樂
感情永遠無法抵的過
自然的滄海桑田
青春
沈慶
青春的花開花謝讓我疲憊卻不後悔，
四季的雨飛雪飛讓我心醉卻不堪憔悴。
輕輕的風青青的夢，輕輕的晨晨昏昏，
淡淡的雲淡淡的淚，淡淡的年年歲歲。
帶著點流浪的喜悅我就這樣一去不回，
沒有誰暗示年少的我那想家的枯澀滋味。
每一片金黃的落霞我都想去緊緊依偎，
每一顆透明的露珠洗去我沉澱的傷悲。
在那悠遠的春色里我遇到了盛開的她，
洋溢著眩目的光華象一個美麗的童話。
允許我為你高歌吧以後夜夜我都不能入睡，
允許我為你哭泣吧在眼淚里我能自由的飛。
夢里的天空很大我就躺在你睫毛上，
夢里的日子很多我卻開始想要回家。
在那片青色的山坡我要埋下我所有的歌，
等待著終於有一天它們在世間傳說。
青春的花開花謝讓我疲憊卻不後悔，
四季的雨飛雪飛讓我心醉卻不堪憔悴。
糾纏的雲糾纏的淚，糾纏的晨晨昏昏，
流逝的風流逝的夢，流逝的年年歲歲。
Ⅳ 如何對詩歌進行文學評論
從詩歌的內容 藝術風格 韻律節奏 語言 作者 所屬流派等各方面來進行分析
Ⅳ 詩歌,小說,散文文學評論哪個好寫
詩歌有定式，小說一般能在網上查到資料，散文要看具體是那篇，有的簡單，有的很難。自己選擇一下吧！
Ⅵ 現代詩歌評論範文致橡樹
舒婷的詩，構思新穎，富有濃郁的抒情色彩；[1]語言精美，具有鮮明的個人風格。《致橡樹》，是她的一首優美、深沉的抒情詩。詩人別具一格地選擇了「木棉」與「橡樹」兩個中心意象，將細膩委婉而又深沉剛勁的感情蘊在新穎生動的意象之中。它所表達的愛，不僅是純真的、炙熱的、而且是高尚的，偉大的。它像一支古老而又清新的歌曲，撥動著人們的心弦。 致橡樹
致橡樹
詩人以橡樹為對象表達了愛情的熱烈、誠摯和堅貞。詩中的橡樹不是一個具體的對象，而是詩人理想中的情人象徵。因此，這首詩一定程度上不是單純傾訴自己的熱烈愛情，而是要表達一種愛情的理想和信念，通過親切具體的形象來發揮，頗有古人托物言志的意味。
首先，橡樹是高大威儀的，有魅力的，有深度的，並且有著豐富的內涵——「高枝」和「綠陰」就是一種意指，此處採用了襯托的手法。詩人不願要附庸的愛情，不願作趨炎附勢的凌霄花，依附在橡樹的高枝上而沾沾自喜。詩人也不願要奉獻施捨的愛情，不願作整日為綠陰鳴唱的小鳥，不願作一廂情願的泉源，不願作盲目支撐橡樹的高大山峰。詩人不願在這樣的愛情中迷失自己。愛情需要以人格平等、個性獨立、互相尊重傾慕、彼此情投意合為基礎。
詩人要的是那種兩人比肩站立，風雨同舟的愛情。詩人將自己比喻為一株木棉，一株在橡樹身旁跟橡樹並排站立的木棉。兩棵樹的根和葉緊緊相連。詩人愛情的執著並不比古人「在天願做比翼鳥，在地願為連理枝」遜色。橡樹跟木棉靜靜地、堅定的站著，有風吹過，擺動一下枝葉，相互致意，便心意相通了。那是他們兩人世界的語言，是心靈的契合，是無言的會意。
兩人就這樣守著，兩棵堅毅的樹，兩個新鮮的生命，兩顆高尚的心。一個像勇敢的衛士，每一個枝幹都隨時准備阻擋來自外面的襲擊、保衛兩人世界；一個是熱情的生命，開著紅碩的花朵，願意在他戰斗時為其吶喊助威、照亮前程。他們共同分擔困難的威脅和挫折的考驗；同樣，他們共享人生的燦爛，大自然的壯美。
詩人要的就是這樣的偉大愛情，有共同的偉岸和高尚，有共鳴的思想和靈魂，紮根於同一塊根基上，同甘共苦、冷暖相依。
詩歌以新奇瑰麗的意象、恰當貼切的比喻表達了詩人心中理想的愛情觀。詩中的比喻和奇特的意象組合都代表了當時的詩歌新形式，具有開創性意義。另外，盡管詩歌採用了新奇的意象，但詩的語言並非難懂晦澀，而是具有口語化的特徵，新奇中帶著一種清新的靈氣和微妙的暗示，給人以無限的遐想空間。
望採納！
Ⅶ 評論小詩文學現代詩歌 木心的《從前慢》注意要用文學評論不是讀後感！來評論下這小詩謝謝
大眾文藝
40 摘要：本文從自然音響、意象盛宴、睿智悖論三個層面來賞析木心先生最受讀者喜愛的小詩《從前慢》，期望通過對這首小詩的賞析見出木心先生作為五四文化的遺腹子，其創作對於當代文壇的價值所在。 關鍵字：木心；從前慢；音響；意象；悖論 木心半生都在漂泊——從烏鎮到上海，從上海到紐約，再從紐約重回故鄉。可以說，文學之於木心先生就是「散步散遠了的鄉愁」。《從前慢》這首小詩便是木心先生在旅途中所寫，當我們閱讀這首小詩的時候就會有這樣的感覺：旅途中，身心疲憊的長者坐在咖啡廳里，看著窗外行走的人群，鍍金的回憶之門慢慢打開，五彩斑斕的生活斷章躍然於紙上。 一、自然音響 木心先生被稱為「五四文化的『遺腹子』」。肇始於五四時期的現代詩歌區別於古典詩歌的「現代感」大概有這幾個方面：詩歌內容的革新；詩歌精神內涵的革新；詩歌表現形式的革新。白話詩派、新月派、現代派、朦朧派等詩派的詩歌創作使得現代詩成為現當代詩歌創作的主流。木心的詩歌創作在某種程度上來說就是對現代詩的探索和嘗試。與木心大概同時代的林庚所提倡的「自然詩」與木心的詩歌創作不謀而合。林庚在其《詩與自由詩》一文中指出：「自由詩好比沖鋒陷陣的戰士，一面沖開了舊詩的約束，一面則抓到一些新的進展；……故自然詩的佳作是『似曾相似燕歸來』，然而一個形式能叫大家都熟，則除多走外還須容易熟，所以既談到「律」，則「韻」的和諧也就有其必要 了。」第一次讀木心的小詩《從前慢》便有種似曾相識的感覺，慢慢品味後會發現這首小詩的用韻和諧，如「自然音響」般，可稱為「自然詩」的佳作。 雙聲疊韻詞的運用，使詩歌音響達到舒緩悠揚的效果，如記得/早先/少年/時 大家/誠誠/懇懇 說/一句/是/一句,早先與少年的韻同為ao ian,讀來有一種復沓之感；大家為疊韻詞，誠誠懇懇為雙聲疊韻詞，讀來有連綿之趣；「一句」二字的重復有種強調的感覺, 聲調徐緩悠長，使得小詩的節奏慢了下來，給全詩定下了帶著淡淡憂愁的懷舊情調。這種復沓連綿的音響與回憶的自然過程是相吻合的。 而詩韻的選擇也是以自然為原則的。 「i」韻、「iu」韻、「e」韻和鼻音韻母（en/eng/an/ang）的大量使用在小詩中是很突出的。回憶書寫是種回溯式的書寫，其過程自然是緩慢。「i」韻、「iu」韻、「e」韻在古典詩韻中多為哀婉、悠長之音，在表達哀怨的情緒或者是寧靜的意境之時較為常用，如王維的《紅豆》、《竹里館》、賀知章的《回鄉偶書二首》。鼻音韻母（en\eng\an\ang）作為復韻母本身發音就比較緩慢，後鼻音由於其發音部位靠後，音響效果就更為悠長，如詩題從前慢，三個字都為鼻音，從是後鼻音ong，前和慢是前鼻音an，並且疊韻，讀者在讀到詩題之後，音響效果自然就緩慢下來，這種音響效果自然會使讀者的心神寧靜，進入詩歌的意境，回憶的世界。而「i」韻、「iu」韻、「e」韻發生相對細弱，鼻音韻母（en/eng/an/ang）發音相對洪亮，通過運用這些詩韻不僅使全詩的音響效果自然緩慢，如一位長者娓娓道來，而且還使全詩的音響效 「會吾中」 ——評木心詩歌《從前慢》 周恩宏
（廣西大學 廣西南寧 530004） 無論是堅守「道德理想主義」創作的新魯軍還是有著著傳統道德基因的新生代「魯軍新銳」，在現代、先鋒等路子上走的都相對晚一些，或許會被貫之以保守甚至是「守舊」的稱謂，這實際上是一種誤讀，更有一種錯誤的認知認為寫道德，寫正面形象，便是弘揚主旋律，太中心而沒有讀者。80年代的堅守「道德理想主義」的山東作家用執著的堅守對抗著傳統文明的流逝和誠信、禮義的消失。但是到了21世紀的第二個十年，傳統道德滑坡和失落的種種弊端已經逐漸顯現，這時候的文壇魯軍新銳的作品中呈現出來的則是道德滑坡之後，我們該怎麼做的話題。有的選擇用回歸傳統、回到農村（東紫的《在樓群中歌唱》），有的選擇封閉自己，用一己脆弱的力量進行決絕的反抗（東紫的《左左右右》），宗利華的《籠子里有草》），有的選擇建構一個理想道德的「桃花源」（艾瑪的「涔水鎮」系列小說）。文學魯軍用作家的精神自覺和人文情懷進行著不懈地努力和探索。 三、在真假善惡的人性糾結中，找尋道德敘事的張力空間道德法則往往來自於習俗或者傳統，這些習俗在某些時間段變演變成為制約人之行為的「普世價值」。但是並不是所有人在所有時刻都按照這種普世價值或者是嚴格的道德准則來要求自己，出於生存本能或者某些利益的驅動，人都是在選擇性的執行這些標准，執行的程度變決定著一個人外在的品質，通俗的講便是德性，而其實質應該是人性與所謂「神性」的交鋒和對壘，這種選擇是很艱難的。就像東紫小說《在樓群中歌唱》中的李守志面對如何處理「撿到的一萬塊錢」一樣，昧下這些錢女兒就可以來城裡上學了，交還這些錢才對得起良心，才能活得心裡亮堂堂的，敞亮亮的。李守志選擇了後者，在這里我們看到了崇高人性的回歸。艾瑪小說《浮生計》中新米殺豬之前蒙上豬的眼睛的做法，這種對動物的慈悲則是人性中惻隱之心、悲憫情懷的現實關照。東紫、艾瑪等山東青年作家的道德寫作就呈現這種特點，不先入為主、居高臨下地以某種道德標准對敘述對象做要求和評判，而是著眼於通過與生活細節、與個體經歷的描摹關照中找尋人性中或明或暗的閃亮之光。人性在哪裡開始，又在哪裡修復？每個人的內心都潛伏著沉淪和上升兩種人性趨向，這兩種人性趨向在生命展開的過程中產生復雜的交織，轉變成了各種行為選擇，成為了道德和品質的區分點。「魯軍新銳」作品中的「道德」都是從這里開始的，深入到人性中善於惡的復雜交織和兩難選擇中，展示不以判斷為前提的「道德敘事」。不先入為主、居高臨下地以某種道德標准對敘述對象進行嚴格的批判，也不放棄對於道德生命個體性與超越性的追尋，以擔負重整生活信念的現代使命重新審視人性並理解人性，溫暖人性並重塑人性。作家張煒曾經說過：正直的人遭受誹謗，勤勞的人忍受貧窮，醜陋尖刻的人橫沖直闖，當我看到這一切的時候，怎麼能夠安靜下來？正所謂道德是社會生活的一個層面，很多有道德的因素，但又不是道德所可承擔的，文學魯軍的道德敘事通過講述現代個體的生命故事關注個人生命、個體生活悲劇的深層次空間，要比抽象的理性倫理豐富和深刻的多，這樣更容易深入到人性道德領域的善與惡的復雜交織和兩難選擇中，「魯軍新銳」用堅守傳統道德的遺傳基因，深入到人性的本源，在都市生活的各色人等中演繹著更多的發展可能性。如果對現實和鄉村問題的思考僅僅歸結到道德層面上，則會消弱小說內容的張力空間，將道德層面的思考放在人性開掘的深度，深刻剖析其中的人性內涵和心理內涵，挖掘故事之外的東西，將道德的關注點放在故事之外，從更大的格局來思考和反映道德的話題，也應是「魯軍新銳」作家著力拓展的創作空間。
Ⅷ 關於「古詩詞64首」的文學評論
趙翼《論詩》五首論詩(一)滿眼生機轉化鈞,天工人巧日爭新.預支五百年新意,到了千年又版覺陳.論詩權(二)李杜詩篇萬口傳,至今已覺不新鮮.江山代有才人出,各領風騷數百年.論詩(三)隻眼須憑自主張,紛紛藝苑漫雌黃.矮人看戲何曾見,都是隨人說短長.論詩(四)少時學語苦難圓,只道工夫半未全.到老始知非力取,三分人事七分天.論詩(五)詩解窮人我未空,想因詩尚不曾工.熊魚自笑貪心甚,既要工詩又怕窮.論詩金·元好問池塘春草謝家春，萬古千秋五字新。傳語閉門陳正字，可憐無補費精神！宣州謝朓樓餞別校書叔雲唐·李白棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。