寫的詩歌

Ⅰ 自己寫詩歌

實話實說
我前一段是絕對原創
後來我看到一樓抄來的詩確實不錯
但太長
太明顯回
我就偷懶了答
幫你組織
選輯了一下
成了下面的詩
雖然不是絕對原創了
但不露痕跡
篇幅適中
PS：
二樓實在無恥
祖國
我親愛的祖國
對你的真情
如何才能訴說
歷史的漩渦
命運的顛簸
你頂住滄桑從容不迫
華夏文明熠熠閃爍
五十六個民族相濡以沫
十三億人民奮進拼搏
黃色的皮膚印著祖先留下的顏色
黑色的眼睛流露著謙遜的笑窩
堅強的性格挺拔起泰山的氣魄
遼闊的海疆裝滿了我所有的寄託
這就是我的祖國
我深深愛戀的祖國

Ⅱ 寫詩歌的名字

很多啊，如《如夢令》，《蒹葭》，《登高》，《九月九日憶山東兄弟》，《雎鳩》，《山坡羊·潼關懷古》很多，建議你可以去買本詩經，裡面有很多詩

Ⅲ 怎樣寫現代詩歌

詩是隸屬於青春的。中國是一個詩的國度，而我們作為詩性民族中的一員，和詩一定有著不解之緣。然而什麼是詩？如何去寫詩？卻成了我們一個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿嚮往卻又常常被它拒之門外。那麼我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。

一、什麼是詩？

假如現在有人問起我什麼是詩？也許我只有這樣回答：「我知道什麼樣的文字可以算得

上是詩，也知道什麼樣的文字不是詩，但我卻不知道什麼是詩。」詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神秘，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：

細細的枝條，

像一根根電線；

小小的黃花，

像一盞盞發亮的電燈；

大地，像一個

春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）

這首詩中，「枝條」、「黃花」、「大地」是心象，而「電線」、「電燈」、「發電廠」是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裡綠色的枝條和黃色的花兒後心裡產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想像，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。

當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。

二、現代詩的基本特點

對於現代詩的創作，首先必須了解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得

異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。

現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。

所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。

此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：

1、內容上：美麗的想像，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。

通過對現代詩的基本特點的了解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？

三、怎樣寫詩？

詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想像。想像是美的源泉，也是詩意的倉庫。

一個好的想像，它本身就是一首詩。如：

張開你的大嘴巴，

為人民服務。（何舟《剪刀》）。

只有發揮想像才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想像賦予的，沒有想像，寫出來的詩歌是干澀的。想像能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：

牆角的花，

你孤芳自賞時，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這里通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想像，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。

其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：

你是那麼渺小

在黑夜裡奔跑

……

可盡管是一隻小小的昆蟲

也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）

小詩人在詩的最後感情飽滿的一句「可盡管是一隻小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光」——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。

有想像這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。

但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。

修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、誇張、象徵等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象徵，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想像力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。

而象徵手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象徵了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中「小河」象徵了對愛情的追求。平常我們也愛用象徵，如用「梅花」來象徵堅貞不屈，用「蠟燭」來象徵默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用「海」和「山」來象徵「理想」與「追求理想所遇到的困難和挫折」。下面這幾種物體的常用象徵意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。

其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。

我們上面還提到詩在語言的組織上還有另一個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。

詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說「烏黑的嘆息」「浮著油沫的夢」「粉紅的回憶」「溫暖的寂靜」「乳白色的歌聲」等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒（當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法）。

詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。如洛夫的詩中「夏也荷過了，秋也蟬過了」（《今日小雪》）「我們風過霜過」（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。「荷」字給人以熱烈與衰敗的感覺，「蟬」字給人以浮躁與凄涼的形象，「風」「霜」二字，給人磨難與成熟的人生體驗。

掌握了一些創作之後，我們還得有「錘字煉句」的功夫，也是我們平時作文中的修改。這一點對我們初學者顯得尤為重要。杜甫一生追求的是「語不驚人死不休」，李白則被人稱為「才大語終奇」，詩人們大多都是錘字煉句的能手。如：

你站在橋上看風景

看風景的人在樓上看你

明月裝飾了你的窗子

你裝飾了別人的夢（卞之琳《斷章》）

這些「看」、「風景」、「裝飾」反復出現，造成一種回環往復的情調，令人深思。另外，如一首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這么一節：

教室的窗

內外兩個樣

它不允許(我那麼)迷茫

我要遠航

在滾滾長江(中)逆流而上

括弧中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。小詩人為了追求形式美而損害了詩意，但刪去括弧中的字之後，變得精煉優美，讀起來琅琅上上口。

我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的准確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。

其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。

綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素：想像、情感、語言。可以這么說，想像是藍圖，情感是方向，語言是方法。

四、功夫在詩外

學寫詩者，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。

青春需要詩歌，寫詩對於一個人的成長有著重要的意義。有一位詩人曾說過：一個人在年輕的時候不去寫詩，他便錯過了人生最美好的時光。現在，你可以拿起筆，用詩歌托起青春的太陽

Ⅳ 寫一篇詩歌給我！！！！

美妙的大自然，天上的雲朵向我招手，天上的太陽照耀著我天上的星星閃耀著耀眼的光芒，天上的月亮像媽媽一樣關懷著我，原來大自然多麼在乎人類。

Ⅳ 初學者詩歌怎麼寫

一、捕捉和創造詩的形象

（一）詩用形象思維寫作
寫詩要用形象思維。用形象思維,首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、 分析生活。

進行形象思維,要在形象感受的基礎上,善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來,鮮明地呈現在讀者的面前，像印子打在紙上樣地清楚。因此他說：」寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。「能捕捉到新穎的形象,也就有了寫詩的素材。

捕捉到形象就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：「我不是男人,而是穿著褲子的雲。」說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。

他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了「穿褲子的雲」作為一首長詩的標題。

二、巧妙地進行詩的構思

（一）詩的靈感

構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的?簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。

艾青說：「所謂靈感,無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮,瞬即消逝 的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」

對於一首詩來說,靈感是因；對於客觀世界而言,靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程.。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。

（二）詩的構思

詩歌構思十分重要。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容, 我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。

詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。

什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內 心體驗。」

詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。所以,詩人寫詩雖然並不是每首詩都在寫自己。

但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己） 的內心生活，詩人應該只表現單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。

(5)寫的詩歌擴展閱讀

詩歌創作，要求形象生動傳神，創造優美意境，思想內容深刻，語句高度凝煉集中，概括性強，優美形象生動，韻律節奏鮮明界，高度集中地反映社會生活，凝聚著作者強烈的思想感情，富於想像，語言凝練而形象，有鮮明的節奏感。詩歌作為文學體裁，以抒情為主，或敘事，或說理，想像豐富，也是世界上最古老、最基本的文學形式。

詩詞的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」

其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。

在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

Ⅵ 詩歌怎麼寫

我們在創作詩歌應該掌握和運用的營造意境的三種表現手法：賦回、比、興。

1、「賦」 ，直接敘述、描寫或抒情，用的是白描手法。

2、「比」，答就是比喻、比擬，一般是以具體的事物來比喻抽象的事物。

3、「興」，就是即物起興，即一首詩詞想要表達某種思想感情，卻不是直奔主題，而是首先從別的事物寫起，以引到作者所要寫的對象上去。

交待事實，直抒胸臆，以賦為佳。變抽象為具體、形象，以比興為上。賦、比、興在詩詞創作中要結合起來用。

(6)寫的詩歌擴展閱讀：

1、詩歌感情的表達往往藉助具體的形象，詩歌形象是融注了詩人情感的形象，稱為意象。意即情感，象為形象。生活中的形象一旦入詩，就已經染上了詩人心中要表達的情感，一切景語皆情語。

2、現代詩歌不必講求處處偶句押韻，但如果每個詩節都能有韻律感，肯定要比詩句散亂，不講韻律的詩效果好得多。

3、想像有聯想和幻想，聯想是由此及彼的想像，運用聯想，能夠使詩歌內容豐富。

參考資料：網路-詩歌創作

Ⅶ 怎麼寫現代詩歌

一 、選材選材，就是寫什麼，詩歌創作素材的選取，是由詩人受到詩意的觸動進而選擇的某個景物或某件事情為基礎的創作材料。萬物都具有詩意，只是有的人能夠輕易發現詩意，感受詩意，而有的人卻不能識別。

詩意是以詩人關於某件事情或某段語言的聯想，既美好又遙遠，從概念上來說，詩意是主觀情思與客觀存在相互融合、相互包含和吸收，並由此引發詩人美好而深刻的聯想。

比如一個詩人看到一幅畫，在大眾看來不過是一幅普通的畫作，而感受到詩意的詩人則能夠看出半個人生，能夠看到生命水的涌流，其實是詩人把畫作，用自我感受和聯想的方法做出了不一樣的詮釋。

所以詩意的東西往往都是我們熟悉的，平凡生活中具體而熟悉的事物。之所以成為詩歌創作的素材，是詩人融合了自己的人生經歷，把平凡具體的東西寫出了超越事物本身的價值。

二、 形式選材之後就要確定形式，詩的形式有很多種，古體詩、近體詩，現代詩，無言、七言、八言… 是講求對仗工整、音韻和諧的古體詩形式，還是選擇長短不一，形式主義多變的現代詩。

是值得思考的題材問題，對於詩歌創作來說，形式也是詩的一部分，只有選好形式，才能把詩歌創作的才思用意向凝聚起來，構成意境，進而觸動讀者心靈，以求達到詩歌的效果。形式是詩歌區別於散文和小說的重要特徵，一首好的詩歌，選好形式很重要，

例如：李白的《將進酒》，以古體詩形式，寫出詩人恣意豪放的人生況味，以個體情思的奔放灑脫折射著大眾對自由奔放的渴望，因而成為膾炙人口的名篇。

又比如，鄭愁予的《江南》，「我噠噠的馬蹄聲是美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客。」 這首詩採用現代詩靈活多變的形式，寫出溫婉思念的愁緒，令人動容。

如果交換一下形式就可能寫成四不像。所以說，開始寫之前要確定好形式，至於怎麼確定，要根據客觀景物與主觀情思的抒發需要來確定了。

三、初衷決定怎麼寫之後，要明白自己為什麼要寫，寫的意義在哪裡。

一首詩沒有情感是難以打動人心的，就像西方的史詩，多長篇大論的敘事，真正的好詩，以情動人，所以在決定好寫什麼，怎麼寫之後，我們應當明白自己為什麼寫，寫的初衷是什麼。

四、構思

對生活廣度與深度的觀察，直接影響一個人的構思，在創作過程中，我們要構思藝術形象，使之高度凝練，足以概括生活某方面的藝術，能夠給讀者回味的空間，必須要不流於俗，懂創新，有個性，構思是一件發現詩意的腦力活動。

最普遍的構思方法是吸引力法則，當你想著一件事時，或者這件事的某個方面時，關於這件事的意象，材料就會源源不斷的進入你的腦海。甚至有無數個想法匯聚在一起，是人經過對這些想法的篩選，融合成詩，就是吸引力法則下的構思，也是詩歌創作中必不可少的一環。

五、靈感

靈感是一閃而過的瞬間頓悟，是客觀世界與人的主觀情感在偶然間的碰撞。「星星之火，可以燎原」靈感就像星星之火一樣，是詩歌創作中的精髓所在。靈感的來臨需要長期的生活體驗，細致耐心的生活觀察。

積累和經歷達到一個值後，靈感就有可能在某個時刻來臨，古人有「掉書袋」的做法，時時刻刻將紙筆帶在身側。就是為了防止靈感來臨時手忙腳亂，而筆墨隨侍在側，隨時隨地都能記下偶然得來的靈感。

所以靈感是在生活經歷里思考得來的。譬如海子詩句「面向大海，春暖花開」，若非詩人生活閱歷積累，長期構思與靈感閃現，也不可能得到佳句。梭羅在瓦爾登湖的生活，也是在平凡清靜之地，積累生活閱歷，捕捉詩意靈感，既詩人所說的詩意的棲居。

六、感悟

感悟由心而發，由生活觸動上升到內心深處。有所體悟，是感悟的一大表徵，感悟，即有感有悟，感由客觀世界觀察細致而來，悟是心靈升華。漸悟和頓悟都是心靈感悟的一種。要得到感悟，必要有敏銳的觀察力和洞察力。詩人好的眼光決定了詩歌創作的高度。

一個詩人要得到感悟，必須要回到純凈的心靈，只有純粹的心靈才能對外界的觸動而敏感。譬如「溫飽思淫慾」，詩歌創作是一種意識流的行為，純粹的心靈是詩歌感悟的前提條件。

通過自省回到純粹，通過思索回到純粹是詩歌感悟的前提條件。詩人敏銳的眼光透過生活表象而得到的感悟的多少，是區別詩人精神富裕程度的重要特徵。

七、 體驗

體驗是對語言活動的領悟，第一種是詩人在寫詩是有如神助，靈感和才思如滔滔江水，一發不可收拾，但是這靈感和才思能不能為讀者所領會和接受就是考研優秀的詩者的標准之一了。

第二種，詩人在創造時的時候也被時所創造，寫詩不僅要佔據時間精力，要耗費大量的精力外，詩意總是充斥創造者的心靈，給創造者美的體驗，影響甚至改變創造者的價值觀。

一首好的詩歌寫到一半，創造者會根據詩意的發展方向來寫詩，因為審美的方向一旦確立並讓創造者得到審美體驗的話，使得創造者就成了詩歌本生。詩引領詩人沿著自己的創作方向進行創作。

(7)寫的詩歌擴展閱讀：

分行要求

1、句意表達已完成。

2、可獨立存在的意象。

3、足夠展現某種語氣勢態。

4、特殊和特定時間、人物或事件的交待完畢與完結。

5、作者重點強調的一個特別詞彙。

分行同時承擔著詩語的使命，無限制的強行撕開語法的分行和無端製造非必要性的詩行的作法不應是一個作家或詩人所採取的，否則，詩歌則成了真正無益也無意義的笑話。

Ⅷ 怎樣寫現代詩歌

現代詩歌也叫「白話詩」，與古典詩歌相區分。現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，完全突破了古詩「溫柔敦厚，哀而不怨」的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行「可感與不可感之間」的溝通。
寫現代詩歌主要有以下幾個要點：
1、定調子
所謂調子，就是詩歌要表達的情感和思想的特點。情緒上或悲傷、或熱烈、或憂郁，思想可以是愛國，可以是熱念，還可以是某種思考，包羅萬象。調子是一首詩歌的關鍵，可以說是影響著詩歌的整體風貌。
2、取象
「象」在這里是指沒有負載著情感和思想的物質，可具象為物件，動作，細節等等。整個取象的過程是復雜的，它的內容很繁雜，可以是生活、社會、藝術、體育等諸方面，只要是表情達意的需要，皆可以調用。
3、寄寓
所謂寄寓，詩家又雲「寄託」，就是將情思附著在象上表達的過程。 寄寓的方法有多種，主要表現為三種常見的形式，即借景抒情、托物言志和緣事抒情。其中的「景」、「物」、「事」都是象，這便讓情感和思想有了傳達的通道，同時也增添了詩歌的含蓄、內斂的美感。
(8)寫的詩歌擴展閱讀：
詩歌寫作升華的技巧：
1、點染意境：這種方法化自繪畫，就是在詩歌的關鍵之處，予以點染、開拓，發掘一種新境界。
2、點明情思：這是現代詩常用的升華法之一。它的好處，在於詩歌不至於太過晦澀難懂，早期的現代詩的寫作大多如此。
3、強化主題：這也是現代詩寫作常用的方法之一，是前後呼應或反復吟唱。前者顯得結構完整，後者則感情熱烈，還讓我們看到了情思動態的流動過程。
參考資料來源：網路-現代詩

Ⅸ 詩歌格式怎麼寫

1、詩歌分古體詩歌和現代詩歌。寫古體詩歌建議先多多欣賞一些古典詩詞，而後進行簡單的模仿。其次必須學會平仄押韻規則。

(9)寫的詩歌擴展閱讀：

詩歌的表現手法

1、比擬

劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。

以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。

2、誇張

就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。

然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。如，有一首描寫棉花豐收的打油詩：「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。

3、借代

就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。

這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。

究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。

因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」和「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。

詩歌-網路

Ⅹ 怎樣寫一篇詩歌

建議你看一下紅樓夢 裡面有很多教寫詩歌的方法