古詩一先

1. 幫我收集一先詩句

詩中風
1．夜來風雨聲，花落知多少。(孟浩然：《春曉》)
2．風勁角弓鳴，將軍獵渭城。(王維：《觀獵》)
3．林暗草驚風，將軍夜引弓。(盧綸：《塞下曲》)
4．野火燒不盡，春風吹又生。(白居易：《賦得古原草送別》)
5．柴門聞犬吠，風雪夜歸人。(劉長卿：《逢雪宿芙蓉山主人》)
6．隨風潛入夜，潤物細無聲。(杜甫：《春夜喜雨》)
7．城闕輔三秦，風煙望五津。(王勃：《送杜少府之任蜀州》)
8．欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇。(蘇軾：《水調歌頭?明月幾時有》)
9．相見時難別亦難，東風無力百花殘。(李商隱：《無題》)
10．天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。(《敕勒歌》)

詩中花
1．待到重陽日，還來就菊花。(孟浩然：《過故人庄》)
2．花間一壺酒，獨酌無相親。(李白：《月下獨酌》)
3．夜來風雨聲，花落知多少。(孟浩然：《春曉》)
4．感時花濺淚，恨別鳥驚心。(杜甫：《春望》)
5．曉看紅濕處，花重錦官城。(杜甫：《春夜喜雨》)
6．竹徑通幽處，禪房花木深。(常建：《題破山寺後禪院》)
7．黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。(杜甫：《江畔獨步尋花》)
8．無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。(晏殊：<浣溪沙》)
9．西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。(張志和：《漁歌子》)
10．借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。(杜牧：《清明》)
詩中雪
1．草枯鷹眼急，雪盡馬蹄輕。(王維：《觀獵》)
2．欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。(盧綸：《塞下曲》)
3．遙知不是雪，為有暗香來。(王安石：《梅花》)
4．孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。(柳宗元：《江雪》)
5．柴門聞犬吠，風雪夜歸人。(劉長卿：《逢雪宿芙蓉山主人))
6．青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。(王昌齡：《從軍行七首其四》)
7．欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。(李白：《行路難))
8．千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。(高適：《別董大))
9．窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。(杜甫：《絕句》)
10．北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。(岑參：(白雪歌送武判官歸京))

詩中月
1．床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。(李白：《靜夜思》)
2．野曠天低樹，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》)
3．明月松間照，清泉石上流。(王維：《山居秋瞑》)
4．月黑雁飛高，單於夜遁逃。(盧綸：《塞下曲》)
5．舉杯邀明月，對影成三人。(李白：《月下獨酌》)
6．小時不識月，呼作白玉盤。(李白：《古朗月行》)
7．深林人不知，明月來相照。(王維：《竹里館》)
8．月出驚山鳥，時鳴春澗中。(王維：《鳥鳴澗》)
9．人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。(蘇軾：《水調歌頭?明月幾時有》)
10．秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。(王昌齡：《出塞》)

2. 古詩講究什麼哪幾點

1、詩的分類法。唐後詩分為：1、古體詩與 2、今體詩兩大類。
古體詩分：1、五言古詩 2、七言古詩兩類。五言古詩每句五個字，全詩字數不拘多少。七言古詩每句七個字，全詩字數不拘多少。此外還有一種雜言詩，詩中夾雜著五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也歸入七言古詩一類。古體詩也叫古風。
今體詩分：1、律詩 2、排律 3、絕句三類。律詩分：五言律詩和七言律詩兩類。五言律詩每句五個字，共八句。七言律詩每句七個字，共八句。排律是十句以上的律詩，多見五言排律，七言排律極少。絕句分為：五言絕句和七言絕句。五言絕句每句五個字，共四句。七言絕句每句七個字，共四句。
今體詩是唐代新興的詩體，在字數，韻腳，聲調，對仗各方面有許多講究，與古體詩截然不同。我們講格律，主要是講今體詩的格律。格律詩是詩的一種樣式，要求嚴格按格律來寫的。其發端於「永明體」，興盛於唐，成為中華詩文化的魂寶。
2、我們學詩如何入門？學詩入門要學格律 ，一個球員不知規則不可對能成為球星，有人因一時不懂，就反對格律，是不對的。我們從律句學起，寫七言律絕，在七言律絕里解決詩境的問題和章法。以後出口就合律，正如專業球員出手就正規。今天先講平仄這個令許多人暈的東西。古來眾多詩人經過研究，發現我們之語音可分為二類，一類為平，一類為不平，不平叫仄，發現平仄交錯起來才好聽，又實踐，發現按一定規律交錯起來就好聽，這種規律即格律！平仄 、格、律這些就這么回事，古人已研究出了我們用便是。
大家學詩要有一個理念，就是詩不是寫的，是吟出來的，是唱的。詩要吟，有了格律吟了才最好聽，你不用格律如唱歌跑調。
★格律詩
格律詩有這樣幾種樣式：
1、五律：即一句五個字，八句，限用平韻、一韻到底。五律以首句不入韻為正例、入韻為變例。
2、七律：即一句七個字，八句，限用平韻、一韻到底。七律以首句入韻為正例、不入韻為變例。
3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韻必須是整數，如十韻、三十六韻等。
4、入律的絕句：可寫五言律絕，可寫七言律絕。四句，葉平韻。（注意：絕句分古絕、律絕二類，這里說律絕）絕句特殊，分二類，一類是用律句的律絕，一類是不用律句的古絕。用律句的律絕，劃為律詩，用律句的古絕劃為古體。大部份書上就叫絕句，不分律體古體的。
凡葉平聲韻的，一定是律絕，凡葉仄聲韻的，一定是古體。另外，一般來說，五言絕句人們喜用古體，七言絕句人們喜用律體。
★韻
1、什麼是韻
中國字之音由聲母、韻母組成，韻母相同的字就是同韻的字。如：媽、麻、罵，花，沙、茶，又如、陽、養、漾、等 。詩講究音律之美、節奏之美，要好聽。故中國的詩詞歌賦全部要押韻，順口溜都要押韻。如天上下雨地下流，小倆口吵架不記仇。流、仇押韻，不然不順口。 古人沒拼音，就選出代表字來代表，老四聲中，古人有平聲韻部、上聲韻部、去聲韻部、入聲韻部， 每個韻部中有好多個同韻字，這就是韻書了，我們可查。注意：把同韻的字放在同一位置，一般在句尾，叫押韻，又叫葉韻。
2、什麼是押韻
押韻又稱葉韻，是把同韻字放在同一位置上，一般是放在句尾。中國的民歌、民謠、戲曲、詩、詞等，都是葉韻的。不押韻肯定不行。
3、什麼是老韻和新韻
古四聲也是不斷變化的，到了今天，我們都用普通話了我們現在說的老韻，指平水韻。新韻指普通話的韻，但目前有不少人反對用新韻。我個人觀點是初學者先用新韻，之後慢慢老韻就懂了。
下面說幾個常見問題：
第一、什麼叫平水韻。人口音不停地變，故韻也不停變，變到後來變成平水韻，平水韻是離我們最近的老韻，我們說老韻就指平水韻。
《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者並不存在聲調上的差別。近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：
上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪
下平聲：一先、二蕭、三餚、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸
光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代屬於不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、餚和豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等。
第二：什麼叫上平下平。（參照上面）在平水韻中，其平聲部有30個韻部，為了方便記憶，人為分成上平15韻、下平15韻，象一本書分為上下二冊，沒什麼特別的。我們常見人說，限用上平第二，或說限用上平冬，就是說我們用上冊的第三個韻來寫詩。上冊有15個，下冊有15個，沒什麼玄的。
第三：什麼叫寬韻、窄韻、險韻，一個韻部中同韻的字多叫寬韻，寬就是字多，我們用字方便，好多字可選用供選用。字少叫窄韻，路窄么就不好走。最少的叫險韻，危險，用不好就弄錯了。
第四：什麼叫韻頭、韻尾。韻母中分韻頭、韻尾，凡韻尾相同的，也是押韻的字，韻頭不同無妨。
★四聲和平仄的關系
笫一、今四聲
今四聲是普通話音，四聲為一、二、三、四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲四聲。例如：搭、答、打、大。陰平、陽平都為平，而上聲、去聲為仄。搭答為平，打大為仄。即一、二聲為平，三四聲為仄。
第二、老四聲
老四聲為：平、上、去、入四聲，平的就是平了，上去入全為仄。注意：問題在入聲字上。普通話沒有入聲字了，古之入聲字，全部劃到普通話的陰平、陽平、上聲、去聲四聲中了， 劃到上聲、去聲中的好辦，還是仄，但劃到陰平、陽平中的就煩了。因為在老韻中它是入聲字、是仄，但我們今天用普通話來讀，卻是一個標準的平聲字， 例如： 白、屋、竹，今普通話讀之是標準的平聲字，但在老音中卻是入聲、是仄。「 白日依山盡」一句，用普通話讀之是：平仄平平仄，但因白字是入聲，從古人來說是：仄仄平平仄，很工整的格式。有不少人學習平仄後說：怎麼古人詩不按平仄寫呀？其中原因主要是你沒按古音去讀（其中也有古讀中用拗救法 的）。
入聲字是溝通新老韻的攔路虎。怎麼辦？各人說法不同，個人體會是：背！把劃為今天陰平陽平的入聲字背一些就行了。另可參照一下用當地土語去讀。如「白」我處土語就讀入聲，屋、竹都讀入聲。
這些字是入聲字，但今天讀音為平，要記住：
阿八擦插答搭發刮夾掐撤殺刷挖瞎鴨壓扎撥郭蟈潑朴說脫托桌捉作割帖貼擱割胳嗑頦著跌接捏切缺約吃失濕只汁織逼滴積跡激擊七柒戚踢息夕吸析一壹揖出惚哭撲仆禿屋曲。
撥跋察達答乏伐筏滑劃夾戛俠狹狎洽呷札炸伯薄白百柏泊帛奪繹佛國活膜拙酌濁茁著作閣格合咳舌折澤窄哲宅別碟傑潔節角覺決蕨學拽拾十笛敵適集吉急及習昔惜叔俗突竹逐燭術足族局菊曲
★律詩的平仄
律詩的平仄，這是律詩中最重要的因素。律詩的平仄規則，一直應用到後代的詞曲。我們講詩詞的格律，主要就是講平仄。
一五律的平仄
五言的平仄只有四個類型，而這四個類型可以構成兩聯。即：
仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。
由這兩聯的錯綜變化，可以構成五律的四種平仄格式。其實只有兩種基本格式，其餘兩種不過是在基本格式的基礎上稍有變化罷了。
仄起式
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
（字外加括弧表示可平可仄。）

3. 詩詞歌賦··

首先，復要在生活中發現可寫的東西，再制把它的內容和思想進行升華，或者在有靈感的時候寫一寫，沒事就不要亂寫啦，否則會有點無病呻吟的感覺。
其次，最好買一些宋詞和楚辭的書回家多看看，賞析一定要看！（唐詩和元曲的最好不要買，個人覺得）
最後對自己寫過的詩詞，在沒事的時候看看，要多修改，詩才會寫得越來越好。

還有寫詩最好注意押韻，平常那些帶中國風的歌也可以多聽聽（不要聽心然她們翻唱的，那些歌的詞都是網友瞎填的，不切合事情的實際，而且完全是為了押韻，在糟寫），你要是沒辦法把詩寫押韻，可以把詩當古文來讀，呵呵，就這些了，希望能給你有所啟發。

4. 寫詩要求 七律 下平一先是什麼意思

近體詩用韻韻部
下平自共有16個韻部，
下平一先：
先前千阡箋天堅肩賢弦煙燕[地名]蓮憐連田填巔鬈宣年顛牽妍研[研究]眠淵涓捐娟邊編懸泉遷仙鮮[新鮮]錢煎然延筵氈旃蟬纏廛聯篇偏綿全鐫穿川緣鳶旋船涎鞭專圓員乾[乾坤]虔愆權拳椽傳焉嫣韉褰搴鉛舷躚鵑筌痊詮悛先邅禪嬋躔顓燃漣璉便[安也]翩駢癲闐鈿[霰韻同]沿蜒胭芊鯿胼滇佃畋咽湮狷蠲蔫騫膻扇棉拴荃秈磚攣儇璇卷[曲也]扁[扁舟]單[單於]濺[濺濺]犍

也就是你寫的七律韻腳限定必須用上面的字
你寫詩，先了解一下韻律把
給你個鏈接：平水韻
http://ke..com/link?url=

5. 有關古詩的常識

1,被稱為"詩仙"的詩人是誰
(李白)
2,被稱為"詩聖"的詩人是誰
(杜甫)
3,李白和杜甫被合稱為"大李杜",那麼被稱為"小李杜"的是誰
(李商隱和
杜牧)
4,詩作流傳至今最多的詩人是誰
(陸游)
陸 游 簡 介
陸游(1125-1210),字務觀,號放翁,越州山陰(今浙江省紹興市)人.是南宋偉大的愛國詩人.陸游一生堅持抗金主張,畢生從事抗金和收復失地的正義事業.雖然屢遭投降派排擠,打擊,但愛國之志始終不渝,死時還念念不忘國家的統一.他勤於 創作,一生寫詩60年,保存下來就有 9300多首,被譽為"六十年間萬首詩".詩的題材極為廣泛,內容豐富,其中表現抗金報國的作 品,最能反映那個時代的精神.
【近體、古體】

格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這么叫，我們現在也跟著這么叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成
熟。唐以前的詩，除了所謂「齊梁體」，就被稱為古體。唐以後不合近體的詩， 也稱為古體。
古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別：
句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。近體只有五言、
七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多於八句的為排律，也叫長律。
用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首隻能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句
押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其餘
的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。
平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以後， 古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管。
古體詩基本上無格律，所以以下只講近體詩。

【用韻】

唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以後一切韻書的鼻祖。 宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，共有二百餘韻。實際上唐宋詩人用韻並不完
全按這兩部韻書，比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文郁編的《平水韻》， 以後的詩人用韻也大抵根據《平水韻》。
《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者並不存在聲調上的差別。近體詩只押
平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：
上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪
下平聲：一先、二蕭、三餚、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸
光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代屬於不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、餚和
豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等。
如果我們具體看一看各個韻部裡面的字，又會發現一個相反的情況：古人認為屬於同一韻的，在今天讀來完全不押韻。比如杜甫《三絕句》第一首（以下引
詩均以杜詩為例，不再註明）：
楸樹馨香倚釣磯， 斬新花蕊未應飛。
不如醉里風吹盡， 可忍醒時雨打稀。
「飛」和「稀」在平水韻中同屬五微，但在普通話讀來並不押韻。
又如第二首：
門外鸕鶿去不來， 沙頭忽見眼相猜。
自今以後知人意， 一日須來一百回。
「猜」和「回」在《平水韻》中同屬十灰，但在現在普通話中也不押韻。
古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在一起通用，稱為通韻。但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使
這個韻部的字數很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌。但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻。因為首句本來可押可不
押，所以可以通融一下。比如《軍中醉飲寄沈八劉叟》：
酒渴愛江清， 余甘漱晚汀。
軟沙倚坐穩， 冷石醉眠醒。
野膳隨行帳， 華音發從伶。
數杯君不見， 都已遣沈冥。
這一首押的「汀、醒、伶、冥」屬下平聲九青，但首句借用了八庚的「清」。這叫做借鄰韻發端，在晚唐開始流行，到了宋代，甚至形成了一種風氣。
現代人寫近體詩，當然完全可以用今韻。如果要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此。這些不同，有時可以藉助方言加以
區分，但不一定可*，只有多讀多背了。

【四聲】

漢語聲調有四聲，是齊、梁時期文人的發現。梁武帝曾經問朱異：「你們這幫文人整天在談四聲，那是什麼意思？」朱乘機拍了一下馬屁：「就是『天子萬
福』的意思。」天是平聲，子是上聲，萬是去聲，福是入聲，平上去入就構成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲。
這四聲中，最成問題的是入聲。梁武帝接著又問：「為什麼『天子壽考』不是四聲？」天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當時一般的人也搞不
清楚什麼是入聲。

那麼什麼是入聲呢？就是發音短促，喉嚨給阻塞了一下。一類是以塞音t， p，k收尾，另一類是以喉塞音？收尾。在閩南語和粵語中，還完整地保留著這
四種入聲，在吳語中則都退化成了較不明顯的？收尾了。以t，p，k收尾的入聲，並不真地發出t，p，k音。塞音在發音時要先把喉嚨阻塞一下，然後再送
氣爆破出聲。在入聲中，只有阻塞，沒有送氣爆破，叫做不完全爆破。比如英文的stop，美式英語在發這個詞時，並不真地發出p音，而只是合一下嘴就完
了，這就是不完全爆破，也可說是一種入聲。
在普通話中，入聲已經消失了。原來發音不同、分屬不同韻部的入聲字，有的在今天讀起來就完全一樣。比如「乙、億、邑」，在平水韻中分屬入聲四質、
十三職、十四緝不同韻，在普通話讀來毫無差別（用閩南語來讀，則分得清清楚楚，分別讀做ik，it，ip）。
入聲的消失也導致了古、今音聲調的不同。一部分古入聲字變成了現在的上、去聲字，還屬於仄聲，我們可以不管；但是另有一部分入聲字在普通話中卻變成
了平聲字（陰平或陽平），這就值得我們注意了。前面「天子萬福」的「福」字就是這種情況。常見的入聲變平聲字有：
一畫：一
二畫：七八十
三畫：兀孑勺習夕
四畫：仆曰什及
五畫：撲出發札失石節白汁匝
六畫：竹伏戍伐達雜夾殺奪舌訣決約芍則合宅執吃汐
七畫：禿足卒局角駁別折灼伯狄即吸劫匣
八畫：叔竺卓帛國學實直責詰佛屈拔刮拉俠狎押脅傑迭擇拍迪析極刷
九畫：覺（覺悟）急罰
十畫：逐讀哭燭席敵疾積脊捉剝哲捏酌格核賊鴨
十一畫：族瀆孰斛淑啄脫掇郭鴿舶職笛襲悉接諜捷輒掐掘
十二畫：菊犢贖幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌鑿博晰棘植殖集逼濕黑答插頰
十三畫：福牘輻督雹厥歇搏窟錫頤楫睫隔謫疊塌
十四畫：漆竭截牒碣摘察轄嫡蜥
十五畫：熟蝠膝瘠骼德蝶瞎額
十六畫：橘轍薛薄繳激
十七畫：擢蟋檄
十九畫：蹶
二十畫：籍黷嚼
講保留有入聲的方言的人，要識別這些入聲字自然毫無困難，只要用方言來念就行。對講北方方言的人，可以根據聲旁進行歸納幫助識別，比如「福幅輻蝠」
「繳激檄」，但大多數還是只能死記硬背。現代人寫舊體詩，完全可以根據現代四聲來寫。但寫舊體詩本來就是因為好古，有人願根據古代四聲來寫，也無可厚
非，那就要特別注意這種入聲變平聲的字了。用普通話讀古詩，碰到這種字怎麼辦呢？我以為，為了保持聲調的和諧，不妨讀成去聲。去聲較低沉，再讀得短促
一些，聽上去就有點象入聲了。實際上，這類入聲字，有的人就習慣讀成去聲，如「一、幅、輻」，很多人都讀成去聲。
古代很大一部分上聲字，在普通話中都讀成了去聲。上聲和去聲都屬仄聲，我們可以不管這一類字。但是還有一種聲調變化必須注意一下：某些古代的平聲
字，現在讀成了仄聲字。如《宿府》：
清秋幕府井梧寒， 獨宿江城臘炬殘。
永夜角聲悲自語， 中天月色好誰看。
風塵荏苒音書絕， 關塞蕭條行路難。
已忍伶俜十年事， 強移棲息一枝安。
第四句的韻腳「看」就是平聲字，我們讀時最好也讀成陰平才順口（現代「看守」的「看」仍讀陰平）。
又如《夜宴左氏庄》：
風林纖月落， 衣露凈琴張。
暗水流花徑， 春星帶草堂。
檢書燒燭短， 看劍引杯長。
詩罷聞吳詠， 扁舟意不忘。
最後一句的韻腳「忘」也是平聲，我們讀時也應該讀成平聲才不感到別扭。至於第六句開頭的「看」雖也是平聲，按今音讀成去聲也無所謂。
除了「看、忘」，類似這種在現在一般讀仄聲，而在古代讀成平聲（或平、仄兩讀）的還有：
筒縱撞治（動詞）譽（動詞）竣閩紉奔蘊漫翰嘆患跳泡教（使）望醒勝（承受）售叟任（承擔）妊這些字，如果是在韻腳或是句中平仄關鍵處，都應該讀成平聲。
還有極少數字，在現在是平聲，在古代反而是仄聲，如「思」「騎」當名詞時都讀成去聲。象《一百五日夜對月》：
無家對寒食， 有淚如金波。
斫卻月中桂， 清光應更多。
仳離放紅蕊， 想像顰青蛾。
牛女漫愁思， 秋期猶渡河。
第七句的最後一字「思」，就該讀成去聲。

【律句】

漢語雖有四聲，但在近體詩中，並不需要象詞、曲那樣分辨四聲，只要粗分成平仄兩聲即可。要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和仄聲，才不單
調。漢語基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在後面的音節上。以兩個音節為單位讓平仄交錯，就構成了近體詩的基本句型，稱為律句。對於五言來
說，它的基本句型是：
平平仄仄平 或 仄仄平平仄
這兩種句型，首尾的平仄相同，即所謂平起平收，仄起仄收。我們若要製造點變化，改成首尾平仄不同，可把最後一字移到前面去，變成了：
平平平仄仄 仄仄仄平平
除了後面會講到的特例，五言近體詩無論怎麼變化，都不出這四種基本句型。七言詩只是在五言詩的前面再加一個節奏單位，它的基本句型就是：
仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
七言近體詩無論怎麼變化，也都不出這四種基本句型。
這些句型有一個規律，就是逢雙必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又與第四字相反，如此反復就形成了節奏感。但是逢單卻可反可不反，這是因為
重音落在雙數音節上，單數音節就相比而言顯得不重要了。
我們寫詩的時候，很難做到每一句都完全符合基本句型，寫絕句時也許還辦得到，寫八句乃至更長的律詩則幾乎不可能。如何變通呢？那就要犧牲掉不太重
要的單數字，而保住比較重要的雙數字和最重要的最後一字。因此就有了這么一句口訣，叫作「一、三、五不論，二、四、六分明」，就是說第一、三、五（僅
指七言）字的平仄可以靈活處理，而第二、四、六以及最後一字的平仄則必須嚴格遵守。這個口訣不完全准確，在一些情況下一、三、五必須論，在特定的句型
中二、四、六也未必分明，在後面我們會談到，但接下來我們先來看看如何由這些基本句型構成一首完整的詩。

【粘對】

我們已經知道了近體詩的基本句型，怎樣由這些句子組成一首詩呢？
近體詩的句子是以兩句為一個單位的，每兩句（一和二，三和四，依次類推） 稱為一聯，同一聯的上下句稱為對句，上聯的下句和下聯的上句稱為鄰句。近體
詩的構成規則就是：對句相對，鄰句相粘。
對句相對，是指一聯中的上下兩句的平仄剛好相反。如果上句是：
仄仄平平仄

下句就是：
平平仄仄平
同理，如果上句是：
平平平仄仄
下句就是：
仄仄仄平平
除了第一聯，其它各聯的上句不能押韻，必須以仄聲收尾，下句一定要押韻， 必須以平聲收尾，所以五言近體詩的對句除了第一聯，只有這兩種形式。七言的
與此相似。
第一聯上句如果不押韻，跟其它各聯並無差別，如果上、下兩句都要押韻， 都要以平聲收尾，這第一聯就沒法完全相對，只能做到頭對尾不對，其形式也不
外兩種：
平起：平平仄仄平
仄仄仄平平
仄起：仄仄仄平平
平平仄仄平
再來看看鄰句相粘。相粘的意思本來是相同，但是由於是用以仄聲結尾的奇數句來粘以平聲結尾的偶數句，就只能做到頭粘尾不粘。例如，上一聯是：
仄仄平平仄
平平仄仄平
下一聯的上句要跟上一聯的下句相粘，也必須以平聲開頭，但又必須以仄聲收尾，就成了：
平平平仄仄
仄仄仄平平
為什麼鄰句必須相粘呢？原因很簡單，是為了變化句型，不單調。如果對句相對，鄰句也相對，就成了：
仄仄平平仄
平平仄仄平
仄仄平平仄
平平仄仄平
第一、第二聯完全相同。在唐以前的所謂齊梁體律詩，就是只講相對，不知相粘，從頭到尾，就只是兩種句型不斷地重復。唐以後，既講對句相對，又講鄰
句相粘，在一首絕句裡面就不會有重復的句型了。
根據粘對規則，我們就可以推導出五言絕句的四種格式：

一、仄起首句不押韻：
仄仄平平仄
平平仄仄平（韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
二、仄起首句押韻：
仄仄仄平平（韻）
平平仄仄平（韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
三、平起首句不押韻：
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韻）
四、平起首句押韻：
平平仄仄平（韻）
仄仄仄平平（韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韻）

五言律詩跟這相似，只不過根據粘對的原則再加上四句而已。比如仄起首句押韻的五言律詩是：
仄仄仄平平（韻）
平平仄仄平（韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
根據粘對規律，還可以十句、十二句……無限地加上去，而成為排律。
粘對也具有一定的靈活性，基本上也是遵循「一三五不論，二四六分明」的口訣，也就是說，要檢查一首近體詩是否遵循粘對，一般看其偶數字和最後一字
即可。如果對句不對，叫失對；如果鄰句不粘，叫失粘。失對和失粘都是近體詩的大忌。相比而言，失對要比失粘嚴重。粘的規則確定得比較晚，在初唐詩人的
詩中還經常能夠見到失粘的，即使是杜甫的詩，也偶爾有失粘的，比如名詩《詠懷古跡》的第二首：
搖落深知宋玉悲， 風流儒雅亦吾師。
悵望千秋一灑淚， 蕭條異代不同時。
江山故宅空文藻， 雲雨荒台豈夢思。
最是楚宮俱泯滅， 舟人指點到今疑。
第三句就沒能跟第二句相粘。這可能是不知不覺地受到齊梁詩人的影響而一時疏忽。
對的規則在齊梁時就確立了，所以在唐詩中很少見到失對的。現存杜甫近體詩中，只有《寄贈王十將軍承俊》一首出現失對：
將軍膽氣雄， 臂懸兩角弓。
纏結青驄馬， 出入錦城中。
時危未授鉞， 勢屈難為功。
賓客滿堂上， 何人高義同。
第一、二句除了第一個字，其它各字的平仄完全相同，是為失對。這可能是贈詩時未來得及仔細加工而一時疏忽。
還有一種情況，是為了表達的需要而不顧格律。比如杜甫的另一首名詩《白帝》：
白帝城中雲出門， 白帝城下雨翻盆。
高江急峽雷霆斗， 古木蒼藤日月昏。
戎馬不如歸馬逸， 千家今有百家存。
哀哀寡婦誅求盡， 慟哭秋原何處村？
第二句的第二字本來應該用平聲，現在用了仄聲字「帝」，既跟第一句失對， 又跟第三句失粘。但這是有意要重復使用「白帝城」造成排比，所以只好犧牲格
律了。

6. 古詩在押韻上有什麼講究

1、押韻，又作壓韻，是指在韻文的創作中，在某些句子的最後一個字，都使版用韻母相同或相近權的字，使朗誦或詠唱時，產生鏗鏘和諧感。這些使用了同一韻母字的地方，稱為韻腳。
2、舉例說明：

黃鶴樓
崔顥
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓lou。
黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠you。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲zhou。
日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁chou。
這首詩押「ou」韻，韻腳為：樓、悠、洲、愁。

7. 關於古詩的資料

古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格專律上看，古詩可分為古體詩屬和近體詩。

以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的 庾信，都算是古體詩，但唐代之後的詩歌不一定都算近體詩，具體在於格律聲韻之分。

(7)古詩一先擴展閱讀：

格律特徵：

古詩（古體詩）有固定的詩行，也會有固定的體式。相對於近體詩，古詩的格律限制較少。篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律，有四言、五言、七言、雜言等多種形式。漢魏以後的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。

所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。

五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。所以，七言古風頗受七言近體詩的影響。

8. 古詩詞特色班級

格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這么叫，我們現在也跟著這么叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟。唐以前的詩，除了所謂「齊梁體」，就被稱為古體。唐以後不合近體的詩，也稱為古體。

古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別：

句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。近體只有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多於八句的為排律，也叫長律。

用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首隻能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其餘的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。

平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以後，古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管。

古體詩基本上無格律，所以以下只講近體詩。

【用韻】

唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以後一切韻書的鼻祖。宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，共有二百餘韻。實際上唐宋詩人用韻並不完全按這兩部韻書，比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文郁編的《平水韻》，以後的詩人用韻也大抵根據《平水韻》。

《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者並不存在聲調上的差別。近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：

上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪

下平聲：一先、二蕭、三餚、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸

光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代屬於不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、餚和豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等。

如果我們具體看一看各個韻部裡面的字，又會發現一個相反的情況：古人認為屬於同一韻的，在今天讀來完全不押韻。

古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在一起通用，稱為通韻。但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使這個韻部的字數很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌。但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻。因為首句本來可押可不押，所以可以通融一下。

現代人寫近體詩，當然完全可以用今韻。如果要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此。這些不同，有時可以藉助方言加以區分，但不一定可靠，只有多讀多背了。