古詩格式

『壹』 古詩的格式怎麼寫

無非兩種，絕句與律詩，又分七言與五言。
而你要寫的詩，就要弄清楚平仄與押韻回，這可答能就是你說的格式
以五言絕句為例子
大抵的格式如下
一、五言絕句
平起首句起韻型：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。
平起首句不起韻型：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄起首句起韻型：仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄起首句不起韻型：仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平、
五言絕句，尾字押韻，第三句可不用。

『貳』 古詩的書寫格式

豎版，從上至下，從右至左，書寫古詩詞。

『叄』 古詩格式分那幾種

一般分為兩大類：古體詩和近體詩。

一、古體詩

格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。

1、四言體

四言體盛行於西周、春秋戰國時期，除《楚辭》外，其他詩作出現不多。

四言詩是古代產生最早的一種詩體。《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。

在先秦兩漢的其他典籍里，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。可見，在西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。

2、五言體

五言詩，古代詩歌體裁。是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構成的詩。五言詩可以容納更多的詞彙，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細致地抒情和敘事。

在音節上，奇偶相配，也更富於音樂美。因此，它更為適應漢以後發展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之一。

初唐以後,產生了近體詩，其中即有五言律詩、五言絕句。唐代以前的五言詩便通稱為「五言古詩」或「五古」。

五言詩是每句五個字的詩體。它作為一種獨立的詩體，大約起源於西漢而在東漢末年趨於成熟。當然，《詩經》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：「誰謂雀無角，何以穿我屋？誰謂女無家，何以速我獄？」漢魏六朝時期的詩作，以五言為主。

說明五言詩形成於此一時期。古代本有五言詩起於李陵《與蘇武詩》的說法，但後人多加以否認，如蘇軟題(文選動便說：「李陵、蘇武，五言皆偽。」又有說五言起於《古詩十九首》，也未獲廣泛贊同。大抵五言詩系吸收民歌的形式而成。

3、六言體

六言詩屬古風類詩文，已不多見到了。

六言詩是舊詩的一種體裁，全詩都是六個字一句。在《詩經》中已有萌芽。其後詩人也偶爾寫過六言四句的短詩，如王維的《田園樂》：''桃紅復含宿雨，柳線更帶朝煙。花落家僮未歸，鳥啼山客猶眠。''

六言散句最早散見於《詩經》。

其中有單句，亦有偶句。如「室人交遍謫我」、「室人交遍摧我」(《邶風·北門》)，「行役夙夜無已」、「行役夙夜無寐」(《魏風·陟岵》)，「五月斯螽動股，六月莎雞振羽」(《豳風·七月》)，「置之河之干兮，河水清且漣漪」(《魏風·伐檀》)。

正是因為《詩經》中有這么多的六言句，摯虞和劉勰論六言詩的起源，才追根溯源到這里。但是，《詩經》中的六言詩僅是散句，既比較少見，又沒有兩句以上的六言句連續出現的情況。所以，如果以為在《詩經》時代就已經出現了完整的六言詩，顯然缺少足夠的證據。

到了《楚辭》，六言句不僅較為常見，而且有連續四句以上的情況出現。《離騷》的基本句式是上七下六，如「駟玉虯以乘笲兮，溘埃風余上征。

朝發軔於蒼梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和珥節兮，望崦嵫而勿迫」。這樣一種句式，如果去掉上句的「兮」字，實際上已經具備了六言詩的雛形。

《九辯》中甚至出現了連續的六言句：「慷慨絕兮不得，中瞀亂兮迷惑。私自憐兮何極，心怦怦兮諒直。」

這是一個很值得注意的現象。因為，作為一種詩歌體式，如果能夠獨立成為一首詩，至少應該有四句以上，否則只能算是詩句，而不能算是一首完整的詩歌。

可以說，《離騷》的上七下六句式及《楚辭》中大量出現的整齊的六言句，為六言詩走向成熟奠定了基礎。

完整而規范的六言詩是在建安時期才出現的。現存最早最完整的六言詩，是孔融的三首六言詩。孔融是建安七子之一，詩文俱享名於當時。

孔融之後，曹丕、曹植兄弟皆有六言詩傳世。曹丕有六言詩三首，其中《黎陽作詩》和《令詩》是規范的六言詩；《寡婦詩》形式為六言，但因每句第四字為「兮」字，因而可視為六言別體。

4、七言體

七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。

七言體是古代詩歌體裁，全篇每句七字或以七字句為主的詩體。它起於民間歌謠。

先秦時期除《詩經》，《楚辭》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。

西漢時期除《漢書》所載的《樓護歌》、《上郡歌》外，還有司馬相如的《凡將篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韻文。

東漢七言、雜言民謠為數更多，如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》（司馬彪《續漢書·五行志》）、《桓靈時童謠》"舉秀才"（葛洪《抱朴子·審舉》）都是很生動、通俗流暢的七言和雜言民間作品。相傳漢武帝曾會聚群臣作柏梁台七言聯句，但據後人考證，實系偽托，並不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是現存的第一首文人創作的完整七言詩。以後湯惠休、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首，不僅在詩歌內容上有很大擴展，同時還把原來七言詩的句句用韻變為隔句用韻和可以換韻，為七言體的發展開出了新路。

從梁至隋七言體詩歌逐漸增多，至唐代七言詩才真正發達起來。七言詩的出現，為詩歌提供了一個新的、有更大容量的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。

5、雜言體

雜言詩，因詩中句子字數長短間雜而得名，其句中字數不定，最短僅有一字，長句有達九、十字以上者，以三、四、五、七字相間者為多。其特點是形式比較自由，便於無所拘束地表達思想感情。凡是以情致或氣勢勝的詩人，對於雜言詩都有極大的偏愛。

中國古代詩歌整齊劃一的格律詩發展到中唐達到巔峰狀態（代表詩人是杜甫），因為其形式上的詩美空間已經被唐代的大詩人挖掘而所剩有限；

因此唐末五代中國的格律詩向雜言詩發展，形成一個對整齊劃一而導致形式有些僵化的格律詩的反撥，而最終定型為「詞」這一雜言詩體制形式。而詞，最終發展到了「一代之文學」的高度，取得偉大成就。

二、近體詩

近體詩，又稱今體詩、格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌體裁。為有別於古體詩而有近體之名。指初唐之後，形成的又一詩歌體裁。

1、類別：

近體詩包括絕句（五言四句、七言四句）、律詩（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三種，以律詩的格律為基準。（絕句的格律是半首律詩。排律則是律詩的延長）。

2、特點：

最基本的格律包括：字數、句數、平仄、押韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點：

（1）每句必須平仄相間，同聯的兩句必須平仄相對，聯與聯之間必須平仄相粘，即「句內相間，聯內相對，聯間相粘」；

（2）除首尾二聯外，中間幾聯必須對仗；

（3）一般來說，詩韻必須押同部到底的平聲韻。

(3)古詩格式擴展閱讀：

代表人物：

近體詩是唐代以後的主要詩體，著名的代表詩人有：李白、杜甫、李商隱、陸游等。在中國詩歌發展史上有著重要地位，對於歷史文化的研究，也作出了卓越的貢獻。

1、李白

李白（701年－762年） ，字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」，是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為「詩仙」，與杜甫並稱為「李杜」，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」。

據《新唐書》記載，李白為興聖皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，與李唐諸王同宗。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。

李白深受黃老列庄思想影響，有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《梁甫吟》《早發白帝城》等多首。

2、杜甫

杜甫（712年—770年），字子美，自號少陵野老，唐代偉大的現實主義詩人，與李白合稱「李杜」。原籍湖北襄陽，後徙河南鞏縣。為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」，杜甫也常被稱為「老杜」。

杜甫少年時代曾先後游歷吳越和齊趙，其間曾赴洛陽應舉不第。三十五歲以後，先在長安應試，落第；後來向皇帝獻賦，向貴人投贈。官場不得志，親眼目睹了唐朝上層社會的奢靡與社會危機。天寶十四載（755年），安史之亂爆發，潼關失守，杜甫先後輾轉多地。

乾元二年（759年）杜甫棄官入川，雖然躲避了戰亂，生活相對安定，但仍然心系蒼生，胸懷國事。創作了《登高》《春望》《北征》《三吏》《三別》等名作。雖然杜甫是個現實主義詩人，但他也有狂放不羈的一面，從其名作《飲中八仙歌》不難看出杜甫的豪氣干雲。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有「致君堯舜上，再使風俗淳」的宏偉抱負。杜甫雖然在世時名聲並不顯赫，但後來聲名遠播，對中國文學和日本文學都產生了深遠的影響。杜甫共有約1500首詩歌被保留了下來，大多集於《杜工部集》。

大歷五年（770年）冬，杜甫病逝，時年五十九歲。

『肆』 古詩書寫格式

中國古代書法書寫格式一直是，「自右往左，自上往下」，不用打標點。從正文開始寫，一直寫到文末，不用空格。如若文末下還有足夠的空間就可以落款，落款包括摘錄的古詩詞題目及其作者，（一般是敬錄某某詩或詞一首）還有你的名字和摘錄的日期。

如若空間不足，則可以適當省略詩詞題目，就是敬錄某某詩或詞一首，還可省略書寫的日期。題目和作者一般是不省略的，否則就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低於正文一個半字開始書寫。

書法格式一共有7種，分別為斗方、三開、對幅、中堂、條幅、對聯、扇面。

(4)古詩格式擴展閱讀：

1、斗方：中國書畫的一種式樣。呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為「小品斗方」，或「斗方小品」。斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內容一般是四行至六行。

因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，款字一般小於正文，要自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。

款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或兩行，上下均不能與正文平齊。印章要小於款字，需離開一字以上位置。

2、三開：中國書畫的一種式樣。呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面(實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。

3、對幅：中國書畫裝裱的一種式樣。通常兩幅成對懸掛。如書法對幅，稱「字對」或「對聯」。明清繪畫有「畫對」，是兩幅大小相等的屏條，成對懸掛。也有廳堂正中掛中堂立軸畫，兩邊分掛「字對」，或中間懸掛中常立軸書法，兩側懸掛「畫對」。

『伍』 古詩的書寫格式

五絕:仄起 平起 五律:仄起 平起 七絕:仄起 平起 七律:仄起 平起
詞：由五言詩、七言詩或是民間歌謠發展而成,起於唐代,盛於宋代。句子長短不一。

『陸』 詩歌格式怎麼寫

1、詩歌分古體詩歌和現代詩歌。寫古體詩歌建議先多多欣賞一些古典詩詞，而後進行簡單的模仿。其次必須學會平仄押韻規則。

(6)古詩格式擴展閱讀：

詩歌的表現手法

1、比擬

劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。

以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。

2、誇張

就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。

然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。如，有一首描寫棉花豐收的打油詩：「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。

3、借代

就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。

這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。

究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。

因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」和「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。

詩歌-網路

『柒』 古詩的格式

在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。
詩是怎麼樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以後，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，後來為什麼又把二者連在一起以[詩歌]並稱呢?這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關於詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由於這種情況，後來人們就把詩與歌並列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。

古詩詞格式

唐詩格律：
* 五言絕句[仄起式] *

(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
[△] △
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
△

·例詞參考·

登鸛雀樓 [唐]王之渙

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

(註：五言絕句首句以不入韻為常見，七言絕句首句以入韻為常見；五言絕句以
仄起為常見，七言絕句以平起為常見。晚唐以後，首 句用鄰韻是容許的。)

說明：此五言絕句的另一式，第一句改為(仄)仄仄平平，其餘不變。

* 五言絕句 [平起式] *


(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
[△] △
(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
△

·例詞參考·

聽 箏 [唐]李端

鳴箏金粟桂，素手玉房前。

欲得周郎顧，時是誤拂弦。

(註：五言絕句首句以不入韻為常見，七言絕句首句以入韻為常見；五言絕句
以仄起為常見，七言絕句以平起為常見。晚唐以後，首句用鄰韻是容許的。)

說明：此五言絕句的另一式，第一句改為平平仄仄平，其餘不變。

* 七言絕句 [仄起式] *

(仄)仄 平 平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。
[△] △
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。
△

·例詞參考·
為女民兵題照 毛澤東

颯爽英姿五尺槍，曙光初照演兵場。

中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。
(註：五言絕句首句以不入韻為常見，七言絕句首句以入韻為常見；五言絕句
以仄起為常見，七言絕句以平起為常見。晚唐以後，首句用鄰韻是容許的。)

說明：此七言絕句的另一式，第一句改為(仄)仄(平)平平仄仄，其餘不變。

* 七言絕句[平起式] *

(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄 平 平仄仄平。
[△] △
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
△

(註：五言絕句首句以不入韻為常見，七言絕句首句以入韻為常見；五言絕句
以仄起為常見，七言絕句以平起為常見。晚唐以後，首句用鄰韻是容許的。)

·例詞參考·
早發白帝城 [唐]李白

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

說明：此七言絕句的另一式，第一句改為(平)平(仄)仄平平仄，其餘不變。

* 五言律詩 [仄起式] *

(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
(△) △
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
△
(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
△
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
△

[字外加括弧表示可平可仄。]

·例詞參考·
春 望 [唐]杜甫

國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心，
峰火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。

說明：此五言律詩的另一式，首句改為(仄)仄仄平平，其餘不變。

* 五言律詩 [平起式] *

(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
[△] △
(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
△
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
△
(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
△

·例詞參考·
山居秋螟 [唐]王維

空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，青泉石是流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。

說明：五言律詩的另一式，首句改為平平仄仄平，其餘不變。

* 七言律詩 [仄起式] *

[仄]仄 平 平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。
[△] △
[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。
△
[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。
△
[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。
△

（律詩首句多為壓韻）

·例詞參考·
書 憤 [宋]陸游

昌歲那知世事艱？中原北望氣如山。
樓船夜雪瓜州渡，鐵馬秋風大散關。
塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。
出師一表真名世，千載認堪仲伯間？

說明：此七言律詩的另一式，第一句改為仄仄平平平仄仄，其餘不變。

* 七言律詩 [平起式] *

[平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄 平 平仄仄平。
[△] △
[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。
△
[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。
△
[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。
△
（律詩首句多為壓韻）

·例詞參考·
登廬山 毛澤東

一山飛峙大江邊，躍上蔥蘢四百旋。
冷眼向洋看世界，熱風吹雨灑江天。
雲橫九派浮黃鶴，浪下三吳起白煙。
陶令不知何處去，桃花源里可耕田？
長 征 毛澤東

紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。
五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。
更喜岷山千里雪，三軍過後盡開顏。

說明：此七言律詩的另一式，第一句改為(平)平(仄)仄平平仄，其餘不變。

——圖片轉帖自國學網

『捌』 古詩詞的格式有哪些

一、五言絕句

平起首句起韻型：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句不起韻型：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄起首句起韻型：仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起首句不起韻型：仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平、

二、七言絕句

平起首句起韻型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平起首句不起韻型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起首句起韻型：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄起首句不起韻型：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

三、五言律詩

平起首句起韻型：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句不起韻型：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄起首句起韻型：仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起首句不起韻型：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

四、七言律詩

平起首句起韻型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平起首句不起韻型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起首句起韻型：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄起首句不起韻型：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

(8)古詩格式擴展閱讀：

古詩按音律分可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。

古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。

近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。

一種稱「絕句」，每首四句，五言的簡稱「五絕」，七言的簡稱「七絕」。

一種稱「律詩」，每首八句，五言的簡稱「五律」，七言的簡稱「七律」，超過八句的稱為「排律」（或「長律」）。

古詩按內容分可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩

參考資料來源：網路-古詩詞

『玖』 古詩詞的基本格式

和對聯差不多，第一句是仄音，即現代漢語3，4聲；第二句是平音，即1，2音。