中國書畫詩詞微博

Ⅰ 琴棋書畫，詩酒花茶。全詩是什麼

唐伯虎曾寫過一首言志詩：

琴棋書畫詩酒花，

當年件件不離它。

而今般般皆交付，

柴米油鹽醬醋茶。

釋義：

遙想當年，何其風流瀟灑。琴棋書畫無一不通無一不曉。寄情於山水之間，明心於庵院之所。而今好景不再，終日疲於生活應酬，瑣碎小事，奔波於名利之間，為了生存發展殫精竭慮。真是昨日之日不可留，今日之日多煩憂。

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賞析：

「書畫琴棋詩酒花」本為大雅之事，當年樂在其中，何其風流瀟灑,而今好景不再，一切都宣告「顛覆」，變為「柴米油鹽醬醋茶」的大俗之物了。

但詩中「雅」與「俗」的對照與轉換，卻寫出了現實生活中芸芸眾生現實的生存狀態，而以「柴米油鹽醬醋茶」來對應「書畫琴棋詩酒花」，則可見作者的巧思與創新，因多次運用已經鈍化的這一俗語兼詩語，在此詩中得到煥發出新的光采，如同山窮水盡，忽然柳暗花明。

創作背景：

唐伯虎才華橫溢，滿腹經綸，他在28歲時就高中解元因。因弘治十二年科舉案受牽連入獄被貶為吏，突發變故讓唐寅喪失進取心，從此游盪江湖，埋沒於詩畫之間，窮困潦倒，靠賣書畫為生，並縱情於酒色當中。

建「桃花庵」作為自己的居所。此後的日子可想而知，畢竟「學而優則仕」的道路被切斷了，就這樣開始了他漂泊的、心酸的後半生！

Ⅱ 《畫雞》這首詩的韻腳是什麼

《畫雞》這首詩的韻腳是裁、來、開。

原文：

畫雞

頭上紅冠不用裁，滿身內雪白走將來。

平生不敢輕容言語，一叫千門萬戶開。

釋意：頭上的紅色冠子不用特別剪裁，雄雞身披雪白的羽毛雄糾糾地走來。它平生不敢輕易鳴叫，它叫的時候，千家萬戶的門都打開。

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中華詩詞學會會員、中國國際文藝協會會員盧如山《絕句選譯》：這首題畫詩，描繪了雄雞的優美高潔形象，作者的精神面貌，思想情懷在詩中可見。詩寫得通俗，有如民謠。

中國書畫名家協會副會長、伏牛山書畫院院長張晨《中國題畫詩分類鑒賞辭典》： 公雞的威武的姿態、高潔的心靈、驚人的嗚叫，都表現了作者本人的情懷和抱負。

Ⅲ 中國文化史上的「詩書畫三絕」是哪幾個人

自唐代王維提出「詩中有畫，畫中有詩」的論點以來，中國傳統書畫便確立了詩畫之間密不可分的關系。宋代張舜民在《跋百之詩畫》中更有「詩是無形畫，畫是有形詩」之說，書詩大家黃庭堅也有「李候有句不肯吐，淡墨寫作無聲詩」句，不過那時也僅只就畫的境界而言。自唐代起就有人寫題畫詩，詩聖杜甫就有一首題名《畫鷹》的題畫詩，只是這些題畫詩並非畫家親題於畫上，而是作為一種詩的別裁。中國傳統書畫發展到明清以後，便逐漸出現由畫家親題於畫上的題畫詩。如廣為人知的清代鄭板橋在《竹石》畫中的題畫詩：「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。千磨萬擊還堅韌，任爾東南西北風。」這首詩是對畫面景物的描摩，也是對人生體驗後的感悟，畫中的翠竹被人格化了。如果說這首詩還只是作者個人風骨的自喻的話，那麼，明代唐寅（字伯虎）在一幅純粹的仕女畫《秋風紈扇圖》上的題詩，則是直白的諷喻之作：「秋風紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。」由此可見，題畫詩既可使詩與畫相得益彰，更重要的是詩情與畫意有了更高的升華。
對於一個畫家來說，能夠提筆揮毫在畫上題詩，既要畫畫得好，還要詩寫得妙，更要有精到的書法功底，三者皆能上乘，便會被人推崇為「詩書畫三絕」。這就要求畫家有很全面的學養。但自民國以來，特別是「五四」後白話詩之興起，人們對傳統文化中古典詩詞有所菲薄，影響了中國傳統詩學精神的傳承，所謂「詩書畫三絕」，也日漸式微。子曰：「不學詩，勿以言」，但現今是「不學詩，亦可畫」，尤其是當代，即便從事中國畫創作，看重的也只是筆墨、構圖、色彩等等繪畫技巧，而不重視全面的人文學養。他們在傳統的基礎上有所創新，但也有所丟失。對於中國畫中詩與畫的關系已然淡忘，別說「詩書畫三絕」，就算題款都有困難，他們的書畫已與傳統的書畫同源說相距甚遠，與充滿詩意的繪畫也漸行漸遠了。
值得欣慰的是，盡管為數寥寥，但依然有人追求「詩書畫三絕」的境界。在我省的中國畫壇上有兩個人值得一提：一位是當代新文人畫的代表人物魯慕迅，一位便是前面提到較有傳統文化功底的鄭雲凌。
著名古典詩詞家吳丈蜀對慕迅的題詩畫有這樣的評語：情真意切，質朴自然，不加雕飾，明白如話。但我認為，除此之外，慕迅的題詩畫還有個特點，也正如他自己所言，講究的是書體和章法與畫面和諧一致，而且書意還要合於詩意和畫意，因而，他的題畫詩與畫融為一體，流暢自如，清新灑脫。如「綠竹蕭蕭霽色新，一天清氣正宜人。不妨放眼收青翠，玉宇澄明無點塵。」（《霽竹》）讀著如此行雲流水的詩，看著如此氣韻生動的畫，再品賞如此清疏空靈的書體，頓然有超凡脫俗之感，讓人進入濃郁的傳統文化境界。
而鄭雲凌的題畫詩則富於外在的熱情奔放。由於他的繪畫題材廣泛，且不少是從現實生活出發，他的題畫詩剛柔並濟，情景交融。如在一幅解放軍持槍站崗的畫中，他題了這樣一首五言詩：「屹立守邊陲，雄哉不可摧。一雙千里目，時刻察安危。」寥寥二十個字，簡潔而有力地刻畫了一個戰士形象，且與畫面和諧一致。鄭雲凌還在「非典」時期創作了一幅表現醫護人員的英姿颯爽，題為《整裝》的人物畫，畫面上一位白衣天使正在扶帽整裝，身前是盛開的簇簇牡丹，並題寫了一首七言絕句：「白衣天使整戎裝，誓死為民保健康。擊退瘟神真國色，八方風土帶花香。」這幅畫，把贊頌牡丹的「國色天香」假借到現實生活中的醫護人員的身上，把人物畫與花鳥畫融為一體，又題寫了這首直白的七絕，給人有別具一格的感覺。
「詩書畫三絕」可說體現了中國傳統文化的精華，具有很強的民族性，但是，在藝術多元化的時下，畫家各有不同的追求取向也是允許的。但是我要說：任何藝術都有其時代性，又都有其永恆性，也就是說既要努力創新，也不要忘記守恆，這就要看藝術家的學養了，如何在紛紜的藝術世界中走出一條自己的路來

Ⅳ 《畫》這首詩的詩意是什麼

他在詩文、繪畫、書法、音律各方面的全才式表現，尤其是因他亦官亦隱的生活態度折射在藝術創作中的獨特風格，使他成為後代文人藝術家心中的經典形象。這種獨特藝術風格通過視覺藝術呈現出來，即其繪畫的最大特色——詩畫合一，意境深邃。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

其次，就繪畫技法而言，王維曾跟隨享有「畫聖」之譽的吳道子學習，吳氏「筆不周而意周」的疏體風格多少都會給他一些影響。另外李思訓的技法也為王維吸收借鑒，融眾家之長而開新局面。他將單純的水、墨材料用於山水畫表現，形成雅緻、淡遠的水墨畫風，與其「空靈」的詩風如出一轍。

Ⅳ 請問這是哪裡

這幾張圖片，出自：中國書畫詩詞院：【最愛湖山清絕處，晚來雲破雨初停…】-微博...

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Ⅵ 你認為微博上有哪些博主值得關注

我覺得平時很累的時候可以看一些甜甜的博啊，有一個博主叫，芝麻糊了吧。相信很多女生都關版注了，芝麻發權的博一般是自己想像的，很甜的關於戀愛的小段子，裡面常會提到她喜歡的幾個偶像，但是這不是盲目追星，所以我很喜歡她每次發的博，對於我來說就是可以很放鬆。

Ⅶ 書法作品中古詩書寫格式是怎樣的

中國古代書法書寫格式一直是，「自右往左，自上往下」，不用打標點。從正文開始寫，一直寫到文末，不用空格。

如若文末下還有足夠的空間就可以落款，落款包括摘錄的古詩詞題目及其作者，（一般是敬錄某某詩或詞一首）還有個人署名和摘錄的日期，如若空間不足，則可以適當省略詩詞題目，就是敬錄某某詩或詞一首，還可省略書寫的日期。

題目和作者一般是不省略的，否則就不是一幅完整的作品。也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低於正文一個半字開始書寫。

書法作品格式詳解：

⒈斗方

中國書畫的一種式樣。呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為「小品斗方」，或「斗方小品」。斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內容一般是四行至六行。

因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，款字一般小於正文，要自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。

也可在正文後面另佔一行或兩行，上下均不能與正文平齊。印章要小於款字，需離開一字以上位置。

⒉三開

中國書畫的一種式樣。呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面(實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。

⒊對幅

中國書畫裝裱的一種式樣。通常兩幅成對懸掛。如書法對幅，稱「字對」或 「對聯」。明清繪畫有「畫對」，是兩幅大小相等的屏條，成對懸掛。也有廳堂正中掛中堂立軸畫，兩邊分掛「字對」，或中間懸掛中常立軸書法，兩側懸掛「畫對」。

⒋中堂

中堂是豎行書寫的長方形的作品。尺寸一般為一張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂為68CM×45CM）。因為尺幅比較大，所以需要創作者具有精熟的技法和整體把握作品布局的能力。

在創作時，要注意正文與落款的主次關系，要使它們之間主次有別，相應生輝。落款切忌暄賓奪主。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。

也可在正文後面另佔一行或數行，上下均不宜與正文平齊。印章要小於款字，蓋印一般需離開一字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。

⒌條幅

條幅是豎行書寫的長條作品。尺寸一般為一張整宣紙對裁。安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，。落款要錯落有致，自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。

款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或兩行，上下均不宜與正文平齊。印章要小於款字，蓋印一般需離開一字以上位置，也可蓋在款字左側。

條幅常見的格式有兩種：

①寫成兩行或三行的。兩行的格式。左右兩行均靠紙的左右兩邊寫，中間留出較多空白。注意上下字的聯系節奏，以及兩行間的彼此呼應。落款通常寫在第二行的末尾，位置應略高於第一行末一個字。

款字可寫一行或兩行。三行的格式，需注意三行之間的相互關系，穿插映帶及節奏變化。落款可在末行下端，底端略高於一、二兩行正文的位置；也可另行寫款，款字應短於正文，上下不宜與正文平行。

②居中寫一行（少字數）的。書寫內容一般為格言、警句或一句詩詞等。字數較少，寫時要注意字的開合及節奏變化，以求生動。落款可分單款、雙款。

單款一般寫在左側中間的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。

落雙款，上款寫在作品的右側中間偏上的部分，一般寫創作作品的時間，若是贈送作品，則需寫明被贈者的名或號，稱謂及雅正、惠存，清賞等字樣。

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書法傳統創作樣式的落款與鈐印

落款源於「款識」。原本是青銅器上的銘文對澆鑄這一器皿原由的說明。後延用為對書畫作品作者及內容的說明。落款內容為作者姓名（包括字、號）、時間、書寫內容甚至包括書寫地點、環境或氣候、心情等。落款有上款、下款之分。

作者姓名稱為下款。書作贈送對象稱為上款。上款一般不寫姓只寫名字，以示親切，如果是單名，姓名同寫。在姓名下還要寫上稱謂，一般稱「同志」、「先生」，再下面寫「正之」、「正書」、「指正」或「囑書」、「囑正」、「雅正」、「惠存」等。

上款可寫在書作右上方或正文結束以後，但上款必須在下款的上方，以示尊敬。一般不與正文齊平，可略下些，字比正文小些。

在創作之前，首先要選擇所書寫的內容，內容要求健康、積極向上，也可寫古代或當代詩詞或名句。內容確定後可考慮書寫形式，是寫中堂、對聯、橫幅、條幅還是冊頁、斗方；是寫大字還是小字，寫幾行，紙多大，還要留下落款的位置。

正文內容不可齊邊頂頭書寫，四周要留有空白。中堂、對聯、條幅這些豎式書作上下留白（稱天頭、地頭）要大於兩側。一股上空又大於下空。譬如寫條幅，天頭留白十厘米，地頭可留白七厘米，兩側可各留白三五厘米。

橫幅留空左右相當，但要大於天地，天地留白均等。斗方、冊頁留白四周大致相同。四邊留白確定後，根據字數多少及紙的大小折行或疊格子。

創作時，大字寫完了換小筆寫落款，落款豎寫，可寫兩行，也可一行只寫作者姓名（稱窮款）。根據留空多寡落款，可寫內容出處，還可寫年代，最後寫姓名，「某某人書」。一般落款字小於正文的字，書體可於正文相同或帶行意的楷書以示區別。最後蓋章。

鈐印，指蓋印章。印章分朱文印和白文印兩種。朱文印又稱陽文，即字是凸出的，印在紙上字是紅色的；白文印又稱陰文，即字是凹陷的，印在紙上字是白色的。

從印章的內容來分，又有姓名印、齋號印及閑章。一般在落款人名後蓋一姓名印，若嫌空還可再加蓋一齋號印，不可連蓋兩方同一內容的姓名印。

可蓋一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。為了使書作上下前後呼應，往往在書作右上方再蓋一起首印，又稱引首印，初學者閑章印的內容可選「學海」、「求索」、「學書」等。印章的大小與書作大小及所書字體大小相關。一般大幅書作落款字大，印亦大，小幅書作落款字小，印亦小。