田漢詩詞全集

Ⅰ 田漢寫的游小鳥天堂詩句解釋

這棵榕樹已經三百多年的歷史，高大得樹陰可以遮蔽很遠，一雙雙鳥兒都到這版樹上歇息（十畝和千雙皆為權泛指，也有誇張之意，言其大）。能與這么高大的榕樹相比的就只有邊上的木棉樹，而這片樹木就長在天馬江邊。那些新長出來的枝蔓比原先的還要茁壯，這里的白鶴灰鶴混在一起（指鳥類品種繁多）。多年的風雨劫難過去了，歷史車輪似乎不從這里輾過，所以在人間留下了這一片天堂。
附原詩：
三百年來榕一章，濃蔭十畝鳥千雙。
並肩只許木棉樹，立腳長依天馬江。
新枝還比舊枝壯，白鶴能眠灰鶴床。
歷難經災從不犯，人間畢竟有天堂。

Ⅱ 田漢詩陶冶新平是啥意思

陶冶新平肇漢唐 ，這是田漢所作描寫景德鎮的詩文《瓷都》的第一句。陶冶 原指燒製版陶器。景德權鎮市域春秋時屬楚東境，秦為九江郡番縣轄地，漢屬豫章郡鄱陽縣。東晉時稱新平鎮。唐武德四年（621年）置新平縣。宋真宗景德元年（1004年）因鎮產青白瓷質地優良，遂以皇帝年號為名置景德鎮，並沿用至今。所以詩中新平就是指景德鎮。肇 有開始的意思。那麼「陶冶新平肇漢唐」的意思就是，景德鎮燒制陶器從漢唐的新平時期開始。

Ⅲ 田漢青的所有詩歌，所有！

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Ⅳ 田漢的代表作品中的詩歌和戲劇各一部

田漢抄先生生平戲劇作品有：《襲環珴璘與薔薇》、《咖啡店之一夜》、《獲虎之夜》、《蘇州夜話》、《名優之死》、《古潭的聲音》、《顫栗》、《南歸》、《第五號病室》、《火之跳舞》、《孫中山之死》、《一致》、《梅雨》、《亂鍾》、《暴風雨中的七個女性》、《回春之曲》、《械鬥》(與馬彥祥合作)、《黎明之前》、《洪水》、《復活》、《阿必西尼亞母親》、《女記者》、《土橋之戰》、《阿Q正傳》、《盧溝橋》、《新雁門關》、《江漢漁歌》、《岳飛》、《秋聲賦》、《黃金時代》，與洪深、夏衍合編了《再會吧，香港》、《麗人行》、《憶江南》、《梨園春秋》、《關漢卿》、《文成公主》，改編了戲曲《白蛇傳》、《謝瑤環》、《西廂記》 詩《南歸》

Ⅳ 田漢《南歸》

這兒曾倚過我的手杖，

這兒曾放下過我的行囊。

在寂寞的旅途中，

我曾遇見一位可愛的姑娘。

我們一塊兒坐在樹底下，

我對她談起流浪的經過，

她睜著那雙又大又黑的眼睛，

獃獃地望著我。

姑娘啊，我是不知道愛情的人，

但你真痴得可憐。

我縱然流浪到多遠，

我的心將永久在你的身邊。

你聽到晚風吹動樹葉兒鳴，

那就是我呼喚你的聲音，

你看見落花隨著晚風兒飄零，

那就是我思念你的眼淚縱橫

1、《南歸》的故事情節。

忠實勤勞的農村少年李正明愛慕熱烈勇敢的農村少女春姑娘，春姑娘卻痴戀著孤獨執著漂泊不定的流浪詩人辛先生。當流浪詩人從北方故鄉飄然南歸時，春姑娘已被母親許給了少年李正明，流浪詩人只得悄然遠行，春姑娘隨即離家出走，追蹤而去。

2、《南歸》中浪漫主義悲劇的感傷情調及其意義。

《南歸》是田漢早期浪漫主義悲劇代表作之一。

感傷情調劇作流露出淺愁與微痛，彌漫著感傷的氣息，表現了人們在黑暗的社會中，對現實人生的苦惱和美好憧憬的幻滅，悲嘆現實與理想的沖突，抒發了人生不盡如意，不知何處是歸途的感傷情緒，以及艱苦尋覓的孤獨之感，暴露了社會的黑暗。

意義春姑娘愛詩人，猶如愛理想。春姑娘形象，表現了在「五四」新思潮影響下的新女性，對愛情和理想的熱烈憧憬與執著追求，以及艱苦尋覓時的淡淡哀愁。流浪者的形象和他的歌聲，有力的激起廣大不滿現實，又找不到出路的，處於苦悶、彷徨中的青年讀者與觀眾的共鳴。在感傷里，作品又交織著掙扎和反抗。

3、《南歸》中抒情手法的藝術魅力。

抒情手法第一，寫意性強，形成強烈的詩話傾向。劇作不重劇情的逼真描摹，而重真實感情的抒發，和優美意境的創造。它的魅力不在劇情，而在主人公對愛情、自由和光明的熱烈追求，以及強烈的失落感、孤獨感。這是從「靈的世界」里流淌出來的詩情，形成幽深的意境，給人以詩的美感。

第二，音樂性強，增添劇作的抒情氣氛。「話劇加唱」是田漢劇作的常用手法。這些詩句和歌曲，使劇中人物的感傷情懷和全劇空靈飄逸的幽深意境融合統一，使劇作具有「抒情劇」「詩劇」的韻味。
Ω吥放棄ぁ 回答採納率:15.4% 2008-12-29 13:18 檢舉
田漢的《古潭的聲音》中，詩人把她從塵世的誘惑里救出來了；給一個肉的迷醉的人以靈魂的醒覺了。在這里田漢又一次表現了「靈與肉」的主題，但是在這個劇中，「靈與肉」的主題，已經不同於《咖啡店之一夜》、《湖上的悲劇》等劇中，是通過對話來表現的，而是通過意象。

在《古潭的聲音》中有一個非常重要的意象，那就是「潭」。如果說，「鞋」是一種引誘，那麼「潭」則是一種回歸。

葉舒憲指出，容器意象的中央部位是母腹的象徵，因為容器和母腹均有容納的特徵。作為進入母腹的入口的象徵是子宮。母腹的下部是包含在母腹的地下世界或「大地子宮」（world of the earth），與此相聯系的象徵有深坑、洞穴、山淵、峽谷、深澗等等。所有這些象徵都具有天然容器的形狀，正是模仿了這類天然容器，人類又製造出一種人工的大地子宮——墳墓，讓死者之靈性能夠重新回到萬物的生命本源——地母腹中。（2）田漢的《古潭的聲音》和霍普特曼的《沉鍾》一樣，顯示了「神秘的活力」。

Ⅵ 田漢對中國現代戲劇的貢獻

田漢作為中國現代革命戲劇運動的奠基人和卓越的「梨園領袖」，不僅對戲劇運動的發展做出了巨大貢獻，在戲劇創作上也有他獨特的藝術成就和藝術風格。

田漢為人有寬廣的胸懷，從藝有開闊的視野，蔚為大家風度。他的社會關系是復雜的，三教九流無不交往；他的藝術血統也是復雜的，古今中外兼收並蓄。他在創作上路子很寬，善於惜鑒和化用種種藝術經驗，能把一些看來是完全相異的藝術基因融會貫通，形成自己獨特
的風格。他古文好，外文也好，新詩寫得優美，古詩也做得精妙；既是寫話劇的大家，又是編戲曲的能手。他既熱情地向外國不同歷史時期、不同藝術流派的戲劇學習(從莎士比亞到歌德、席勒，從唯美主義的王爾德到批判現實主義的易卜生，以至梅特林克、斯特林堡、霍普特曼等現代派諸家)，表現出很大的開放性；又執著地從中國傳統戲曲中采擷藝術的英華，表現出明顯的繼承性。在田漢的藝術血統中，雖然流派的淵源多，藝術的基因雜，但復雜並非雜湊，其中有一以貫之的東西，這就是他把戲劇與時代、人民緊緊聯系起來，他那戲劇的眼睛從不離開人生的大舞台，他總把自己的藝術事業獻給為自由、解放和美好未來而斗爭的人民。因此，他的藝術淵源多頭而歸一，藝術血統復雜而有章。就拿他早期所受西方唯美主義和頹廢主義的影響來說吧，這些東西到了田漢的劇作中，已經變成中國式、田漢式的了。在西方，這些流派強調藝術與現實的對立，而田漢卻用來表現他對現實人生的深深關注。這樣，在他的「唯美」、「頹廢」的背後，就透出了反帝反封建的斗爭鋒芒。他在戲劇美學上「求真」、「求美」的思想是與政治上改造社會的革命要求相聯系的。他在二十年代之所以對梅特林克的《青鳥》、霍普特曼的《沉鍾》那麼入迷，就是因為劇中對光明的追求和對創造之力的呼喚與他的革命要求產生了共鳴。正是沿著這條思路，他才在三十年代的新形勢下成為無產階級戲劇陣線的主將，並且在以後一直站在中國革命戲劇運動的領導崗位上。

田漢是一位緊跟時代前進的劇作家，也是一位積極介紹外國戲劇作品和戲劇理論的翻譯家。他在二十年代對莎士比亞、王爾德以及日本現代劇的翻譯，對中國現代戲劇的發展產生了積極影響。田漢一生創作了近百部劇本(包括話劇、歌劇、戲曲、電影，其中話劇有六十多部)，是現代劇作家中最多產的作家。他不是關在書齋和學院里研究劇藝，而是在緊張的現實斗爭中撰寫劇本。盡管其中有不少是"急就章"和即興之作，難免粗疏之嫌，但總的說來，他的作品中躍動著時代的脈搏，反映著人民的心聲，而且形成了獨特的藝術風格。從戲劇與社會人生的緊密聯系來看，田漢為我國現代戲劇史上革命現實主義傳統的建立和發揚，做出了巨大貢獻；從戲劇反映現實的藝術方法來看，田漢是我國現代戲劇中革命浪漫主義流派的最傑出的代表。田漢是一位富有赤子之心的熱情詩人，又是一位富有時代敏感的浪漫主義劇作家。他的浪漫主義與郭沫若有許多共同之處，但比起後者的熱烈、豪放來，更顯出一種溫馨、輕柔的韻致。田漢戲劇的藝術風格主要表現在以下四個方面：第一，他審美地把握現實生活時，具有強烈的主體意識，他的戲劇作品的美學形態，具有一種「超寫實」的特徵，從而形成了「詩」與「劇」的統一。就其對人生的思考和對現實的反映來說，田漢劇作是現實主義的；但就其藝術表現手法說，則往往是超寫實的。強烈的主觀抒情性壓倒了客觀敘事性；對詩一般優美意境的追求勝過了對人生圖畫的真實描繪。他不求生活實相之逼真的摹寫，但求真實感情之暢快的抒發，也就是所謂不求形似，但求神似。早在二十年代，他就主張「要從眼睛看得到的物的世界，去窺破眼睛看不到的靈的世界，由感覺所能接觸的世界，去探知超感覺的世界」。這里固然流露著當時所受西方「新浪漫派」思潮的某些影響，但當田漢將這一思想化用在他獨特的戲劇美學之中時，他逐漸拋棄了其哲學上的唯心主義成分，而形成自己重氣勢、重抒情、重神似的藝術風貌，並將其與中國傳統詩學的「空靈」之風結合起來。他一方面認識到「藝術是人生之寫影」，一方面在藝術表現上強調不要「用筆過工轉失其神」，主張「與其細也寧粗」。這使他的劇作帶有很大的寫意性和表現性，功夫「虛」而不在「實」。他往往把「事」(引起劇情的具體沖突、具體事件)隱在幕後，而搬「情」(沖突、事件在人的"靈的世界"中引起的反響和感應)突現在觀眾面前。這和某些主要受西方批判現實主義和自然主義影響的劇作家顯然不同。如曹禹的《雷雨》，雖然也充滿著「情」，作者自己也將此劇「做一篇詩看」，但他是把「事」完整地再現在舞台上，而將「情」深深埋藏在現實主義的描繪之中。「有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。」田漢的劇作多追求「有我之境」，沒有「三一律」、「四堵牆」，直接以「情」訴諸觀眾。如《咖啡店之一夜》，並沒有將白秋英、林澤奇各自愛情悲劇的客觀進程再現在舞台上，而主要是表現他們在這悲劇的壓迫下心靈的顫抖和呼喚。《蘇州夜活》的主題是批判軍閥戰爭，但並沒有正面描寫老畫家劉叔康一家在戰爭中的遭遇，而僅僅抓注離散多年的父女偶然相遇這一特定時刻，抒發人物仇恨不義之戰的感情。像《古潭的聲音》、《南歸》這樣的劇本，可以說沒有什麼「戲」，也沒有細致的人物形象和性格的刻畫，只有從「靈的世界」里流出的詩，以意境取勝。《南歸》的魅力不在於它的戲劇情節，而在於它那表現著對愛情、自由、光明的強烈追求和追求中的失落感的幽深意境。即使像《獲虎之夜》這樣現實性較強的劇本，也通過黃大傻的詩一般的道白，把觀眾引入一種意境之中。從三十年代起，田漢劇作的寫實性描寫有所加強，但也只有當他發揮了自己一貫所擅長的抒情性特長時，才會取得思想和藝術的新的平衡，寫出了《回春之曲》等優秀之作。《秋聲賦》對抗日戰爭的反映，主要通過對徐子羽一家的「心靈歷程」的表現來完成，著重於主觀抒情性和渲染一種「秋聲不會令我悲傷」的意境，這種意境貫串全劇之中，如一支優美激越的樂曲不絕干耳。《麗人行》盡管充滿對社會生活的真實描繪，但那種飽含著「憂國淚」的詩意還是十分突出的，結尾場景(三個女性在江邊相遇)的寫意性很強。

第二，與詩化和「超寫實」的傾向相聯系，田漢的劇作具有獨特的音樂美。音樂是最抽象、最富寫意性和表現性的藝術，它對體現田漢所追求的「空靈」的戲劇美學是一種得力的手段。運用音樂來豐富自己的表現力，這也是田漢受中國傳統戲曲美學的影響所致。他把器樂、聲樂熔鑄在話劇藝術整體之中，加強抒情性和寫意性，形成獨樹一幟的風格。「話劇加唱」這種形式是田漢的一大創造。那些優美的唱詞正是劇中之詩，與整個劇本的詩意相得益彰。田漢對唱詞的安插，能做到符合話劇藝術規律，符合主題表達和人物塑造的需要。除主題歌的匠心設計外，他還善於在矛盾沖突的轉折點或人物心靈波瀾的高峰加上一段插曲，這不僅加強了詩意，給人以和諧的音樂美，而且對推進劇情的發展起著積極的作用。在這里，田漢擴大了話劇藝術的天地，豐富了話劇的表現手段，同時也使他的劇作獲得了一種與眾不同的美學形態。這與後來那些「東施效顰」者(所謂「戲不夠音樂湊」)不同，他的插曲不是劇情鏈條上缺口的補丁，而是劇情的升華和詩化，是從人物「靈的世界」里開出的花朵。《南歸》、《回春之曲》、《復活》、《秋聲賦》等劇作以及一些電影中的插曲，大致都是如此。如《回春之曲》中的《梅娘曲》、《告別南洋》、《春回來了》等，都是膾炙人口之作，經卓越的音樂家聶耳譜曲，給這出戲插上了音樂的翅膀，把觀眾的審美視野和藝術想像擴展開來，大大加強了作品的藝術表現力。後來，田漢繼續發揚了他的這一長處。在建國後的劇作《關漢卿》中，插曲的藝術水平又有進一步的提高。

第三，在劇情構思上追求浪漫主義的傳奇性。田漢劇作是把詩的意境和傳奇性情節結合在一起的。那些按西方正統的寫實原則作劇的人，多是通過客觀事件的偶然性引起觀眾的「懸念」(Suspense)和「驚奇」(Surprise)，以反映現實生活中帶有必然性的矛盾沖突，在這里，客觀的生活邏輯是必須遵守的。田漢不是這樣，他的傳奇性情節不過是主觀感情的外化，也就是說，他是以強烈的詩情對生活的偶然性進行主觀的想像和創造，以濃厚的浪漫主義色彩表現「超感覺的世界」。在他筆下，偶然性的出現不一定拘泥於客觀邏輯的必合，只要主觀的「情」之所至，就是「理」之必然。這也就是中國古典浪漫主義戲劇家湯顯祖所說的，只要「情之至」，「生者可以死，死者可以生」。在《獲虎之夜》那籠罩全劇的獵虎氣氛中，被抬上來的不是老虎而是因思念情人深夜上山的黃大傻。這傳奇性不僅揭示出當時青年的愛情悲劇，而且抒發著作者熱烈而悲涼的詩情。《湖上的悲劇》中一對情人的湖邊奇遇和白薇的忽生忽死，《回春之曲》主人公高維漢奇跡般的「回春」，《秋聲賦》中胡寥紅與「心中的敵人」搏鬥而突轉所表現的那種「情」的振波，以及《麗人行》中劉金妹的兩次絕處逢生，其偶然性都帶有作者強烈的感情色彩。

第四，田漢劇作的結構和語言是符合他整個劇作「超寫實」的詩化傾向和浪漫主義傳奇色彩的。在結構上，他不受時空的限制，享受最大限度的自由，以馳騁其勃發的神思和詩情。因此，他不拘守「三一律」，不採用那種要求有高度集中統一性的「閉鎖式」結構方法。在他的劇本中，時間、場景變換自由，結構完全是「開放式」的。神思所至，招之即來，揮之即去，有自然流暢之美。在《麗人行》中，他突破了大型劇本的「幕」的結構手段，創造了多場式結構方法，於自然流暢之中又增加了開闊宏偉的氣魄。在語言運用上，田漢注意對話的流利和優美，尤其喜用大段莎士比亞式的抒情台詞，增加了劇作的詩情畫意。但在田漢的大量劇作中，也有些粗疏之作，結構放得開而收不攏，有散、亂之嫌，對話則長而空，缺乏性格化和戲劇性。即使在較成功的作品中，某些長篇台詞也往往是「席勒式地把個人變成時代精神的單純的傳聲筒」。

Ⅶ 田漢的詩歌有哪些﹖

在這我很高興為你解答問題，這是我所知道的，希望能夠幫助到你。

田漢的創專作具有鮮明的時代感屬、強烈的革命激情和積極的浪漫主義著稱，他的作品多達一百多部。他的戲曲作品有《土橋之戰》、《新雁門關》、《江漢漁歌》、《新兒女英雄專》、《岳飛》、《金缽記》、《情探》、《雙忠記》、《武松》、《武則天》、《琵琶行》、《白蛇傳》、《金鱗記》（與安娥合作）、《謝瑤環》等。

Ⅷ 田漢寫的詩 南歸

田漢先生的幾首悼亡詩

兩聞危篤殊難信，細雨寒風奔到門。
掀帳挑燈看瘦骨回，含悲忍淚囑遺言。
生平答一點心頭熱，死後猶存體上溫。
應是淚珠還我盡，可憐枯眼尚留痕。
歷盡艱辛願尚乖，雙雙忍見舊時鞋。
隨將滄海無邊月，踏遍櫻花第幾街。
南通旅況不可憶，西子游蹤難去懷。
待到一身人事盡，猖狂乞食到天涯。

爺葬楓林女楓子，兩山霜葉一般紅。
深情此日埋黃土，浩氣當年化白虹；
自有心肝嘔純愛，可無血淚滴孤忠！
從今十載磨詞筆，文字當為舉世雄。

是耶非耶誰能保，夢中忽得君詩稿。
倦鳥欣能返故林，小羊姑讓眠青草。
平生好潔兼好靜，紅塵不若青山好。
只憐尚有同心人，從此憂傷以終老。

Ⅸ 田漢悼念聶耳的詩

 在昆明西山來聶耳墓碑的側牆自上，用大理石雕刻著一首田漢為悼念聶耳寫下的詩文：

    一系金陵五月更，故交零落幾吞聲。
    高歌正待驚天地，小別何期隔死生！
    鄉國只今淪巨侵，邊疆次第懷長城。
    英魂應化狂濤返，重與吾民訴不平。

    １９３５年７月１７日，人民音樂家聶耳在日本藤澤市游泳時，不幸被洶涌的海浪吞沒。噩耗傳來，全國人民都為之悲痛和哀悼。

    當時，田漢被國民黨幽禁在南京，無法得知上海情況和聶耳的有關消息，這首詩是後來才寫的。詩末，作者寫有小序：「入獄中朋輩叛攻者頗多，出獄日忽聞聶耳兄又以學游泳於太平洋羈魂不返。其與吾國之音樂、戲劇、電影界之損失，一時殆無法補償。上海友人有追悼之意，從而寫此，不覺淚隨筆下也。」

Ⅹ 《南歸》的一首詩

南歸-作者 田漢抄

模糊的村莊迎在襲面前，

禮拜堂的塔尖高聳昂然，

依稀還辨得出五年前的園柳，

屋頂上寂寞地飄著炊煙。

從耕夫踏著暮色回來，

我就佇立在她的門前，

月兒在西山沉沒了，

又是蛋白的曙天。

我無所思，

也忘了疲倦，

只是痴痴地佇立

在她的門前。

我是這樣沉默啊！

沉默而無言；

我等待著天落入我的懷里，

我佇立在她的門前。

漸漸聽得傳言：

她已經嫁給別人了，

在你離家後的第一年；

她終因憂傷而殞命了，

在你離家後的第三年。

-dfybd選自田漢話劇《南歸》