怎樣寫作詩歌

『壹』 怎樣詩歌寫作

「詩者，在心為志，發言為詩」，是人們對美好事物的嚮往與追求。這是很久前看的一段解釋現代詩歌的話，而在《文學理論》一書上對現代詩歌的描述則是：詩歌，是最古老的一種文學體裁。我想，這里「最古老」的定義肯定是廣義的，因這指向的詩歌包括古典詩詞，和現代詩歌。我們都知道，現代詩歌在我們國家發展只有短短數十年歷史。然而就是這短短數十年，現代詩歌突飛猛進，取得了很可以驕傲的成果，其間誕生了許多傑出的現代詩人。 按詩人何三坡在答記者問時的一句話說「中國的現代詩歌，已經進入盛唐時期。」由此可見，現代詩歌在此間快速風靡的人群和熱度，也由此可見，現代詩歌日新月異，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。 下面我就現代詩歌的寫作技巧和手法闡述幾點，如果不夠水平，還請詩友們多多包涵和支持。 一、語言和意境的運用 我們都知道，現代詩歌有三個明顯而具體的要素，它們是：語言，意境和韻律。由此可見語言和意境對一首現代詩歌有多麼關鍵的作用。如果要鑒賞一部現代詩歌的好壞，這兩個因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。 語言來自於生活，這一點我們都知道，但任何體裁文章使用的語言，都不是真正在生活里的語言。「藝術來源於生活，更高於生活」，其實這指的也就是任何文學體裁的語言來源於生活，但也「必將高於生活。」 作為一種詩意化的文學體裁，在語言這方面，就更有著不可言說的重要作用和魅力了。一首現代詩歌里，如果語言優雅而別致，就必定有一些嚼頭和看頭；而如果語言使用不當，就會敗壞整個作品的氛圍和格調。至於意境，我個人認為也就是能渲染作品和氛圍的一些東西，可以是一幅幅打開的畫面，由遠及近，或由近及遠，也可是一種感觸或哲思，禪意。也就是說意境的劃分大致兩類：有形和無形，能看得見的物體和畫面，就是有形的意境，還有一種意境是無形，因為並沒有那種畫面和物體，這種意境存在的只是一種思想，或感悟。 下面，我們通過具體作品，來領略一下語言和意境的魅力。 首先我們來閱讀詩人何三坡的詩歌作品《麻雀》 麻雀 雪在大山下降落 房屋蹲在雪地里 屋頂上蹲著炊煙 麻雀們打扮成 秋天的葉子 從樹杈上落下來 又頃刻間 回到樹上去 短短數語，詩人卻已利用優雅的語言和意境，向我們敞開了一幅優美的畫面。「雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋頂上蹲著炊煙」，在這三句簡單詩句里，我們能體會到一種很美的意境，這是一種有形意境，「潔白的雪花，房屋，雪地，炊煙」，幾個朴實的物象，在不經意間，已起落有致呈現在讀者面前，其實已營造了一種特別雅緻的意境和氛圍，源自大自然的寧靜與聖潔，引人入勝，又令讀者浮想聯翩。而「從樹杈上落下來/又頃刻間/回到樹上去」，實際上也算是一種有形兼無形的意境了，在這種無形的意境里，我們不僅看到了麻雀，葉子，樹木，還有一種視覺和思想的遼闊，有著不少感悟和思考，嚴寒下動物們樂觀生存，努力向上，對於人類，實際上又是一種巨大的鼓勵和感恩。 「麻雀們打扮成/秋天的葉子/從樹杈上落下來/又頃刻間回到樹上去」，在這里我們還能領略到詩人語句和敘說的優雅，「麻雀們打扮成/秋天的葉子」，幾乎沒有過多的修飾，而帶給讀者的卻是無比干凈和明朗，「從樹杈上落下來/又頃刻間回到樹上去」，在安靜的畫面里，突然峰迴路轉，可愛的麻雀向上飛起，帶領讀者的視線上升，上升，在不經意間，寧靜的畫面在動，向上飛翔和超越。短短的詩歌作品也由此獲得了巨大成功。在此，我們足以領悟到了語言和意境給作品帶來的巨大魅力。 二、韻律和節奏的把握 凡是接觸過文學的人，我們都知道韻律的意思。在古典詩詞里，韻律的作用十分重要，如果缺少了韻律，或韻律不整，那麼古典詩詞就不能叫詩詞，最好的詩詞也會失去看頭。 新文化運動後，在早期的現代詩歌里，詩人們對韻律的把握非常周到而細致。在早期現代詩歌作品裡，我們經常能讀到那些韻律和節奏把握都很巧妙的好作品，這些好作品帶給我們的感受，通常是閱讀輕快，優美，抑揚頓挫，也或干練，大氣，醇厚，回味悠長。這些韻律和節奏的佳作，同時也是最好的朗誦作品。 那麼我們再回過來，帶著節奏與韻律的品味，來欣賞先哲現代詩人的佳作。 再別康橋（節選） ——作者徐志摩 輕輕的我走了 正如我輕輕的來 我輕輕的招手 作別西天的雲彩 那河畔的金柳 是夕陽中的新娘 波光里的艷影 在我的心頭盪漾 軟泥上的青荇 油油的在水底招搖 在康河的柔波里 我甘心作一條水草 那榆蔭下的一潭 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間 沉澱著彩虹似的夢 …… 全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的韻律和節奏在作者把握下，詩人打開的敘說彷彿一湖水美麗的漣漪，帶著清涼和透徹，漸漸盪開在讀者面前。如果輕輕朗誦起來，就更有一番滋味了，那緩緩打開的美麗而恬靜的物象「雲彩，金柳，夕陽，新娘，……」，「輕輕的走了，輕輕地來了」，一幅幅春天碧綠的畫面映入讀者眼中，「在康河的柔波里/我甘心作一條水草」，……真是溫暖而心動，愜意而輕快，柔情並美妙，又彷彿一曲曲輕輕的歌兒，回盪在我們耳邊。 這也就是很多詩人以為的，現代詩歌，不僅是詩，更是一曲優美的歌兒。縱覽詩人的作品，品味其完美的韻律和意境，我們才知道，現代詩歌，有著多麼巨大的魅力，令人陶醉。 而在數十年後的今天，現代詩歌翻越了無數個台階。今天的現代詩歌完全是自由的，充滿個性，它們大氣，奔放，內斂，開闊，並無憂無慮。也就是說，在今天現代詩歌表達上，眾多詩友也許拋棄了詩歌原本該具備的韻律，但節奏仍舊是必不可少的。在某個意義上說，節奏其實就代表了作品的一種氣勢，也可以說是一種風格，如果節奏把握得巧妙，它將成為詩人們的一種個性，也可能由此誕生各類風格，形成百家爭鳴。 三、清新靈動法 我們都知道，詩歌都是由每個細致的句子構成。這里的清新和靈動，指的都是句子的表達和結構。一個句子的構成，有許多種方式，在表達上，一般個人都喜歡用自己慣用的手法和個性來組織語言，有拖沓的，凝練的，清新和雅緻的，也有繁瑣和啰嗦的，詩歌水平和風格的差異，我想首先就是來源於一個人組織語言能力的差異吧。清新其實只是一種感覺，是清爽和鮮活的組合。如果一個句子的組合或一首詩歌的表達能達到這點，給讀者默默間送去清爽和鮮活，又怎能不令讀者喜歡和動容？ 而靈動，則是指表達中蘊含一種無形的力量和動感，使陳舊的畫面鮮活，使靜止的物象跳躍，使暗淡的顏色明亮，甚至能令死去的物體重生！由此，我們可見靈動有多麼巨大的作用，也由此可見，靈動的「動」實際上就是一種無言的力量。
採納哦

『貳』 如何創作詩歌

要想寫好詩歌，一定要讀詩歌史。模仿前人的作品是學習寫作的好方法。人無我有，人有我優，否則就不要寫，否則就不斷的改。好詩是有生命的，生命不易創造，我們的生命不發光就寫不出好詩，生的感悟是詩的結晶。詩要有意境，一首詩可以是宇宙也可以是一根蔥。詩人最好是個思想者是個哲學家，哲學家和思想者最好是個詩人。寫小我寫大我寫眾生寫蒼生。沒有情志的人不叫人，沒有情志的詩不叫詩。詩絕不等於浪漫，詩絕不等於美。 很多問題出在原本一句話就可表達出一首詩要表達的東西。一首詩的全部語言並未用來表達同一個內含，他們是四處散落的，玩弄語言的花樣對於一首詩是致命的傷害，多數語言的花邊與零碎是不必要的。不要用繁雜的語言去表達原本很簡單的東西，讓原本簡單的東西因那些文字而顯得繁雜。語言不應成為閱讀的障礙，不應讓讀者首先去穿過語言的森林，再去分辨那森林後面發生的事物，不要讓讀者看到你的語言，要讓他們看到你的心田，通過你的文字，讓他們看到你想讓他們看到的一切，而不是文字的瘴氣。不能讓讀者去猜疑你的文字，文字是不該被猜疑的，就是復雜的語句也應該是人類心意中存在的，否則那文字就是死亡的，沒有生命力的。文字的組織不能讓人的意識產生昏迷或者沉睡，我相信閱讀是讓人神志清醒的，不能讓人讀了迷迷糊糊，這樣的文字不是天書，天書的內含是相當偉大的，天書是讓人的意識讓人生命清醒的讀本。聲韻不能影響語境，聲韻與語境應該統一。 文字什麼都可寫，但不是什麼東西都叫詩歌，詩歌是一種高級精神，他所表達的東西不是庸俗的人能夠掌握的，要想寫詩歌，內心世界一定不能平庸，要想寫出偉大的詩篇就要有高尚的品質與光輝的精神。不是會寫字的人就能當詩人，也不是情感豐富的人就能當詩人。詩人是高級文明的代表之一，詩人也是最平凡的人之一，但詩歌絕對是偉大的，能稱為詩的事物非常多，但能稱為詩的文字在世上並不多。 詩歌的種類較多，學寫哪一種詩呢？只要是新詩，具體哪種詩並不限制，如內容上敘事詩、抒情詩都可以寫，形式上自由詩或散文詩亦可。 怎樣寫詩？在學過詩歌之後，應該在以下幾點加以注意： ①在感受生活的過程中提煉主題，要有鮮明的形象。"問渠哪得清如許，唯有源頭活水來。"生活是我們寫作的源泉，平常我們寫作文，強調的總是寫自己的生活，寫自己真實的感受。在寫詩歌時，我們同樣應該如此。對於自己真實的感受，要著眼於寫出具體的形象，用形象體現思想觀點。 ②抓住生活中感受最深的人或事進行構思和立意，抒發充沛的感情。人總是有感情的，而詩歌是最要抒情的文學形式。因為，詩歌常常是有感而發的，而且，優美的詩篇也總是產生在感情激盪的時候，試看我們學過的《沁園春 雪》,哪一首不是詩人感情的噴發？在我們為某一人，某一事或某一物而動情之時，抓住自己的這種感受，通過詩歌的形式抒發出來，將自己的這種感情賦予詩歌之中，是寫好詩歌的基礎。 ③語言凝練、准確，生動流暢，富有韻律。詩歌究竟是詩歌，在語言運用上，它畢竟與其它文體不同。詩歌的語言比其它文體要精煉，我們要注意把握這一不同之處，捕捉生活中最好的鏡頭，用最精煉的語言勾畫出鮮明的形象；詩歌的語言有韻律感，我們可以在寫詩的過程中嘗試押韻，讓自己的詩給人以美的感受。 ④寫詩時，可以運用比喻、擬人、誇張等多種修辭手法和象徵、烘托等表現手法。

『叄』 怎樣寫詩歌

想學寫詩歌，是件好事，愛學習值得表揚。自己喜愛詩歌這門文學，要具備很強的閱讀能力，切不要光寫不看。應該多看他人的作品，從中吸取不足之處，領悟他人作詩技巧。做詩歌的四要素：1、鮮明、2、准確、3、生動、4、簡練。

下面我有幾點建議：

1、多積累詞語
2、多閱讀古典文章
3、多讀古典詩歌
4、多讀好句
5、練習造句
6、多改病句
7、嘗試寫作
8、請別人點評

請別人點評最重要。想要進步的人，要感謝給你指出缺點的人。不要總喜歡聽奉承話，要認真接受批評話。現在的年輕人，寫些長短不齊的句子就叫詩，有的甚至連自己都不知道在寫些什麼，只是憑感覺寫。詩寫的不工整、不清晰，沒有高低層次之分。卻喜歡聽奉承話，說不足之處不樂意。這樣很不好，做人要有風范，要有內涵。如果你缺乏個人風范和內涵，那最好不要寫詩。

學寫詩歌，最好先學會押韻，這是對好的詩人天賦的要求。 再從打油詩變為「真詩」，之後再寫古體詩，古詩要求很高，並不能最先練習，應有底子之後再寫！ 每寫完一首要反復吟誦，提起不妥之處，再找懂詩人點評，吸取新知識。

接下來我講解一種寫現代詩的格式：一、人物XXX地點；二、物品XXX動作； 三、在XXX（地點）； 四、存在（條件）XXX 。

初看起來會比較模糊，甚至不知道我在講什麼，沒有關系，讓我來慢慢解釋：

一、人物XXX地點是闡述一個狀態，例如「我站在27樓樓頂的邊緣」 。

二、物品XXX動作：闡述一個與「一」相關的情形，例如「漫天的雪花在我腳下墜落」 。

三、在XXX（地點）：變幻場景，例如「在那個有風的日子裡」 。

四、存在（條件）XXX：簡單的說就是陳述一個沒有聯系的狀態，例如「我的眼淚化作了片片的雪花」

那麼將上面的四句連起來，看看像不像一首現代詩：

我站在27樓樓頂的邊緣
漫天的雪花在我腳下墜落
在那個有風的日子裡
我的眼淚化作了片片的雪花

這是一種寫現代詩的格式，雖然缺乏押韻，但讀起來還可以。如果你不會押韻，覺得那樣寫起來很費勁。你可以在寫詩的過程中嘗試押韻，讓自己的詩給人以美的感受。

要想寫好詩，一定要讀詩歌史。模仿前人的作品是學習寫作的好方法。人無我有，人有我優，否則就不要寫，否則就不斷的改。

人啊，不要總以自己為中心，你要是個優秀的人才會寫詩，就應該寫想像豐富、氣魄宏大、寓意深刻的優秀作品才是硬道理。

學問之美，在於使人一頭霧水；詩歌之美，在於煽動男女出軌；難道當代人除了朦朧詩和情詩,別的不會作嗎。

好詩是有生命的，生命不易創造，我們的生命不發光就寫不出好詩，生的感悟是詩的結晶。

詩要有意境，一首詩可以是宇宙也可以是一根蔥。詩人最好是個思想者，是個哲學家，哲學家和思想者最好是個詩人。

我寫小寫大，我寫眾生寫蒼生。沒有情志的人不叫人，沒有情志的詩不叫詩。詩絕不等於浪漫，詩絕不等於美。

特有的高貴理想主義，豐饒的想像力，平易而優美的風格——這才是一個真才實學的文人及詩人。

打油詩和打油詞風趣幽默，通俗易懂，無論男女老少文化水平高低都很喜愛。特別是詩中的詼諧譏諷某人某事，嬉笑是非的手法，堪稱一絕。只重視韻腳，不要求平仄，讀起來順口的一種大眾文化詩歌。

『肆』 怎麼寫現代詩歌

一 、選材選材，就是寫什麼，詩歌創作素材的選取，是由詩人受到詩意的觸動進而選擇的某個景物或某件事情為基礎的創作材料。萬物都具有詩意，只是有的人能夠輕易發現詩意，感受詩意，而有的人卻不能識別。

詩意是以詩人關於某件事情或某段語言的聯想，既美好又遙遠，從概念上來說，詩意是主觀情思與客觀存在相互融合、相互包含和吸收，並由此引發詩人美好而深刻的聯想。

比如一個詩人看到一幅畫，在大眾看來不過是一幅普通的畫作，而感受到詩意的詩人則能夠看出半個人生，能夠看到生命水的涌流，其實是詩人把畫作，用自我感受和聯想的方法做出了不一樣的詮釋。

所以詩意的東西往往都是我們熟悉的，平凡生活中具體而熟悉的事物。之所以成為詩歌創作的素材，是詩人融合了自己的人生經歷，把平凡具體的東西寫出了超越事物本身的價值。

二、 形式選材之後就要確定形式，詩的形式有很多種，古體詩、近體詩，現代詩，無言、七言、八言… 是講求對仗工整、音韻和諧的古體詩形式，還是選擇長短不一，形式主義多變的現代詩。

是值得思考的題材問題，對於詩歌創作來說，形式也是詩的一部分，只有選好形式，才能把詩歌創作的才思用意向凝聚起來，構成意境，進而觸動讀者心靈，以求達到詩歌的效果。形式是詩歌區別於散文和小說的重要特徵，一首好的詩歌，選好形式很重要，

例如：李白的《將進酒》，以古體詩形式，寫出詩人恣意豪放的人生況味，以個體情思的奔放灑脫折射著大眾對自由奔放的渴望，因而成為膾炙人口的名篇。

又比如，鄭愁予的《江南》，「我噠噠的馬蹄聲是美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客。」 這首詩採用現代詩靈活多變的形式，寫出溫婉思念的愁緒，令人動容。

如果交換一下形式就可能寫成四不像。所以說，開始寫之前要確定好形式，至於怎麼確定，要根據客觀景物與主觀情思的抒發需要來確定了。

三、初衷決定怎麼寫之後，要明白自己為什麼要寫，寫的意義在哪裡。

一首詩沒有情感是難以打動人心的，就像西方的史詩，多長篇大論的敘事，真正的好詩，以情動人，所以在決定好寫什麼，怎麼寫之後，我們應當明白自己為什麼寫，寫的初衷是什麼。

四、構思

對生活廣度與深度的觀察，直接影響一個人的構思，在創作過程中，我們要構思藝術形象，使之高度凝練，足以概括生活某方面的藝術，能夠給讀者回味的空間，必須要不流於俗，懂創新，有個性，構思是一件發現詩意的腦力活動。

最普遍的構思方法是吸引力法則，當你想著一件事時，或者這件事的某個方面時，關於這件事的意象，材料就會源源不斷的進入你的腦海。甚至有無數個想法匯聚在一起，是人經過對這些想法的篩選，融合成詩，就是吸引力法則下的構思，也是詩歌創作中必不可少的一環。

五、靈感

靈感是一閃而過的瞬間頓悟，是客觀世界與人的主觀情感在偶然間的碰撞。「星星之火，可以燎原」靈感就像星星之火一樣，是詩歌創作中的精髓所在。靈感的來臨需要長期的生活體驗，細致耐心的生活觀察。

積累和經歷達到一個值後，靈感就有可能在某個時刻來臨，古人有「掉書袋」的做法，時時刻刻將紙筆帶在身側。就是為了防止靈感來臨時手忙腳亂，而筆墨隨侍在側，隨時隨地都能記下偶然得來的靈感。

所以靈感是在生活經歷里思考得來的。譬如海子詩句「面向大海，春暖花開」，若非詩人生活閱歷積累，長期構思與靈感閃現，也不可能得到佳句。梭羅在瓦爾登湖的生活，也是在平凡清靜之地，積累生活閱歷，捕捉詩意靈感，既詩人所說的詩意的棲居。

六、感悟

感悟由心而發，由生活觸動上升到內心深處。有所體悟，是感悟的一大表徵，感悟，即有感有悟，感由客觀世界觀察細致而來，悟是心靈升華。漸悟和頓悟都是心靈感悟的一種。要得到感悟，必要有敏銳的觀察力和洞察力。詩人好的眼光決定了詩歌創作的高度。

一個詩人要得到感悟，必須要回到純凈的心靈，只有純粹的心靈才能對外界的觸動而敏感。譬如「溫飽思淫慾」，詩歌創作是一種意識流的行為，純粹的心靈是詩歌感悟的前提條件。

通過自省回到純粹，通過思索回到純粹是詩歌感悟的前提條件。詩人敏銳的眼光透過生活表象而得到的感悟的多少，是區別詩人精神富裕程度的重要特徵。

七、 體驗

體驗是對語言活動的領悟，第一種是詩人在寫詩是有如神助，靈感和才思如滔滔江水，一發不可收拾，但是這靈感和才思能不能為讀者所領會和接受就是考研優秀的詩者的標准之一了。

第二種，詩人在創造時的時候也被時所創造，寫詩不僅要佔據時間精力，要耗費大量的精力外，詩意總是充斥創造者的心靈，給創造者美的體驗，影響甚至改變創造者的價值觀。

一首好的詩歌寫到一半，創造者會根據詩意的發展方向來寫詩，因為審美的方向一旦確立並讓創造者得到審美體驗的話，使得創造者就成了詩歌本生。詩引領詩人沿著自己的創作方向進行創作。

(4)怎樣寫作詩歌擴展閱讀：

分行要求

1、句意表達已完成。

2、可獨立存在的意象。

3、足夠展現某種語氣勢態。

4、特殊和特定時間、人物或事件的交待完畢與完結。

5、作者重點強調的一個特別詞彙。

分行同時承擔著詩語的使命，無限制的強行撕開語法的分行和無端製造非必要性的詩行的作法不應是一個作家或詩人所採取的，否則，詩歌則成了真正無益也無意義的笑話。

『伍』 怎樣創作詩歌

多讀多寫多觀察。多讀才能在你的大腦里積蓄很多內存，你需要時就會按類別取出來。多寫才能積累寫作經驗，逐步提高自己的寫作技巧。多觀察才能知道要寫什麼，和怎麼寫。

『陸』 怎麼創作現代詩歌

現代詩歌特點有：
1.形式自由；
2.內涵開放；
3.意象經營重於修辭；
4.有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。
象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
誇張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，「大珠小珠落玉盤」一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：「還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。

『柒』 詩歌的寫作方法有那些

詩詞中主要運用敘述、描述、議論、
抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查內的重點容。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式
主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生
情因景生
以景襯情
融情入景
一切景語皆情語等。
2、結構形式：
詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。
3、修辭手法：
主要的修辭手法有：\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"誇張\"\"排比\"\"反復\"\"象徵\"寄寓
寄託等，
4、寫作技巧：
寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。
5、藝術風格：
包括雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉鬱、悲慨、婉約

『捌』 怎樣創作詩歌

詩歌寫作常識
詩歌的界定與分類 詩歌是一種用豐富新奇的想像和富有節奏、內韻律的語言，高度容概括地歌唱生活、抒發感情的文學體裁。
這種抒情性文體可以說是與人類的語言同時產生的。人類早期的詩歌與音樂、舞蹈三位一體，這個特徵深刻地影響了詩歌文體的抒情性和詩歌語言的音樂性的構成。幾千年來的詩歌文體經歷了從簡陋到多樣、從單一到復雜的演變軌跡。在今天，人們給紛紜復雜的詩歌現象歸類時已取得了下列的共識。

詳細參考資料http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=1051593&PostID=10980896