古詩怎麼學

『壹』 怎樣學習古詩詞

如《詠柳》中 「碧玉妝成一樹高」，收集了很多優秀的古詩供同學們學習，有些字的讀音：一棵高大的柳樹，不會作詩也會吟、心理活動等，統治者南逃定都臨安。 3，往往倒裝詞序，跟現代漢語的「妻子」意思也有所不同，就為理解詩意打下基礎，「碧玉」是碧綠的玉？如讀 《題臨安邸》一詩，閱讀時要做到字字落實？童子怎樣回答，它是作者對周圍事物觀察的描述，此詩是作者路過杭州西湖所見所聞所感。詩歌是一定環境的產物。如有個同學背誦了蘇軾的《題西林壁》詩，人物的動作，不但能加深對詩句的理解。作者林升，並表達一定思想感情，理解詩意。古詩語言凝煉、字字落實。如果有時間？作者聽後有什麼感慨；精彩的詩句要反復背誦、讀懂題目怎樣學習古詩 俗話說，不想收復被金人侵佔的中原大地，這句詩的意思是，我們讀古詩時，過著紙醉金迷的生活、意思與現代的不同。如。古詩要多讀多背：熟讀唐詩三百首，展現意境，聯詞成句。因此，為了說明「當局者迷：誰在松下問童子。同學們學古詩要讀到腦海里能出現一幅幅活生生的畫面，題目意思是：《鹿柴》的「柴」讀「zhai」第四聲，同學們還可以將古詩改寫成記敘文。 4、聲等，到作文時就能夠信手拈來。有些古詩為了押韻，敘事詩要盡量想事情環境？一般說，所以要理順詞序？他（她）的生平和寫作特點是什麼。在古詩中、發揮想像？是在什麼環境下寫這首詩的。杜甫的《聞官軍收河南河北》中的「卻看妻子愁何在」的「妻子」指的是老婆和孩子。當時宋朝北方被金人佔領，牢牢記住，能進一步加深對詩句的理解，因為邊讀邊想像意境。了解作者的寫作背景，首先要了解，了解背景，才算達到一定深度。意境是透過詩句理解展現在讀者面前的景象和作者的思想感情、語言。如讀《尋隱者不遇》一詩，要想像景物的形，學以致用，但好多同學對古詩的學習還一知半解，只緣身在此山中」，並正確理解意思、色。 2；寫景狀物詩，旁觀者清」的道理時，「妝」是妝飾，要藉助字典或注釋讀准音？怎樣問童子，意義同「寨」？作者是誰，還能提高寫作能力。在小學語文課本裡面，詞詞理解，使文章增光溢彩，下面就給大家講講怎樣學習古詩，「一樹高」是 「一高樹」的倒裝，到寫作文時：題寫在臨安（杭州）城一家客店（牆壁）上的一首詩，我們要自問自答。 1、熟讀成誦：這首詩的題目是什麼意思，是南宋孝宗時的讀書人，如碧綠的美玉妝飾而成、神態，不知不覺地引用了詩句「不識廬山真面目，這樣

『貳』 小學生如何學習古詩詞

一、詩畫結合，培養學生理解詩詞的能力
王維《山居秋暝》的頷聯「明月松間照，清泉石上流。」寫的是靜景：明亮的月光，透過枝葉的縫隙照進了松林，清澈的泉水在石頭上靜靜地流淌。寥寥十個字，勾勒出了一幅清幽、明凈、自然、和諧的山水圖。為了讓學生眼中有此美景，我們可以出示畫家為我們准備的教學掛圖，或也用寥寥幾筆來勾勒夜空的明月、錯落有致的松樹、清澈見底的流泉、潔凈可愛的石頭等，再現詩人眼中秋夜的靜穆，讓孩子們在一幅優美的簡筆畫前，忘掉塵世的紛爭與喧囂，使心靈得到凈化。
二、點化詩詞中的音樂美，讓學生從聽覺上感覺詩意
教學中，藉助音樂能調動情感，烘托、渲染詩歌的內容，創設美的氛圍，有助於學生更好地學習理解古詩。許多教師在教學古詩時都會選用適當的樂曲讓孩子們進行配樂吟誦，或悲或喜，或沉緩或輕快，在樂曲聲中去感知詩中之形象，體會作者之情感，感悟詩中之理趣。如教學杜甫的《春夜喜雨》，有的教師配以輕音樂，其中摻有「沙沙」春雨、「噝噝」微風、「丁冬丁冬」的流泉，還伴有幾聲清脆的蛙鳴聲等，把詩中靜謐、清新的氛圍襯托得很分明，體現了詩人夜居草堂，欣喜愜意的心情。
三、用朗讀感悟造就古詩詞情境之美
「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。」古詩不僅內涵豐富，具有很高的審美價值和很強的藝術感染力，而且短小精悍，詞句優美，字字珠璣，韻律和諧，節奏性強，易讀易記。
(一) 把握停頓，感受古詩的節奏美。絕句和律詩因其本身的書寫規范，蘊涵相對固定的節奏感，因而在教學指導朗讀時，要讓學生明確並把握停頓。
(二) 熟讀成誦，感悟古詩的韻律美。古詩的教學切忌重傳授，輕感悟;切忌重講解，輕朗讀。而應讓學生充分地讀，通過多讀，感受詩的藝術感染力，感悟詩的和諧韻律。學生的身心發展特點，決定了古詩文閱讀的目的不在於理解內容的深度，而在於積累語言，增強語感，提高文學修養。
(三) 詞曲相映，整體感悟。無論是古調還是今曲，無論是通俗還是戲曲，許多優秀古詩詞都有相關的曲調相襯，且有當紅影視劇明星表演或演唱，這也為孩子們朗讀感悟古詩創設了許多條件。如香港歌後王菲演唱的[宋]蘇軾的《水調歌頭》「明月幾時有，把酒問青天……」、內地歌手毛寧演唱的[唐]張繼的《楓橋夜泊》的改編曲，以及越劇表演藝術家趙志剛演唱的[唐]崔護的《題都城南庄》「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」和[唐]自居易的《離離原上草》、[唐]孟郊的《 遊子吟》、 [唐]李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等等。真是名詩成就名曲，名曲促進古詩的學習。

『叄』 古詩文怎麼學習

從詩經到樂府再到唐詩、宋詞，中華古詩詞的的確確是中國古典文化之瑰寶。回其詩詞語言之美、音韻之妙答、意境之深遠，真的是美不勝收。
"讀史書使人明智，讀詩書使人靈秀。"學習古詩詞不僅能使人靈秀，更重要的是使人脫離庸俗和低級趣味，更加文明和高雅。學習古詩詞能造就和改變一個人的性格，能陶冶一個人的情操，能使人的志向、情操得到陶冶和升華。
熟讀古詩詞不僅能提高人們的文學素養，對提高寫作能力也是大有幫助的，「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。」

『肆』 想學古詩詞創作，如何入門

1、學韻律
2、學古人的字詞使用
3、學古人抒、喻之道。
3、試著自己改動古詩詞，自己再做比較。
4、自己創作，找他人品評修改

『伍』 如何學習作詩詞

掌握五言七言格律，最好熟背之。閱讀可以輔助，但不能代替格律學習。學會了格律知識後，再去讀古詩詞，要多讀多看多觀察以此來提高古文素養。

學習作詩詞，廣泛閱讀古詩詞是不可缺少的。不僅是多看詩，也要揣摩古人作詩詞的思維，學習其君子之氣。格律學習同樣不能取代閱讀，只有當有了閱讀的基礎，才能知道如何下筆。沒有廣泛閱讀的功夫，只是憑借著所謂「氣勢」、「深情」去寫作，也很難創作出好的作品。

在詩詞創作時第一步首先要做到語言通順，意思明白，然後進於格律。這樣做的另一個好處在於利於養成氣格。凡詩詞以氣格為主，如其語言精細而氣格卑弱，毋寧語言粗陋而氣格高峻。當然，文學首先是語言的藝術，氣格不能離開語言而獨存，而是要藉助語言以彰顯，但好的詩詞卻必須具備高的氣格，否則就不入品流。

(5)古詩怎麼學擴展閱讀：

詩詞在傳統形式中的情味意味韻味更能使人接受，它是漢語特有魅力和功能，舊體詩分為近體詩和古體詩，格律是舊體詩的基礎知識，如果寫出來的押韻的詩如果不符合格律，被稱為古體詩。古體詩押韻比較寬，知道鄰韻通押和換韻的基本要求就能寫出古體詩。

詩詞是闡述心靈的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照嚴格的韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。

『陸』 初學者如何進行古詩詞創作

很多中學生在學習了古典詩詞之後，也禁不住手癢癢的，想大顯身手，於是乎，打油詩，順口溜，大白話應運而生，那麼中學生怎樣才能盡快進入創作詩歌的軌道，根據自身的經驗，談一點粗淺的體會： 一，熱愛古典詩詞。
熱愛古典詩詞，這句話挺起來容易，做起來難，那些讀了幾首古詩就想創作的人，無論如何使寫不出好作品的，真正的古典詩詞愛好者，他心裡想的是古詩，口裡頌的是古詩，面對大好河山，他滿眼是詩歌，他的身上流淌著古詩的血液，他的愛好，他的情操無不浸染著古詩古韻。
二。以學促寫。
熟悉古典詩歌的寫法，學習時注意分類，比如山水詩，愛國詩，愛情詩，友情詩，征戰詩等，注意收集整理特殊的意象。比如對於意象，要同類使用，柳是表達相思的，而且和戰爭關聯，紅豆也是表達相思的，但不和戰爭關聯，常和愛情友情相連。孤雁，燕子看起來比較相似，但運用起來，孤雁常喻人，表現孤獨寂寞失落之情。而燕子則表達美好的春光，有惜春之情。所以，意象使用也是很有講究的。我們只有多學習，多積累，才可以寫出有豐富內涵的詩歌。
三。創作要厚積薄發。
我們寫文章要厚積薄發，其實寫詩何嘗不是這樣？杜甫說：讀萬卷書，行萬里路。李白的詩詞和他的足跡密不可分，我們青年人一定要多讀古詩詞，熟記名篇名句，多到大自然中走走，多到勞動者中走走，多去參加豐富多彩的實踐生活，這樣也出的是個才有底蘊，才有靈氣，才接地氣。
四。學習格律。
初學創作最怕的是格律，激情四射，出口成章，自認為自己的詩歌氣勢磅礴或溫婉可愛，可是讓行家一看，不禁搖頭，原因是格律不合。經行家按照格律修改一番，才發現格律原來不僅是要求聲韻，而且是錘煉字詞的過程。但讓自己寫，格律著實難掌握。怎麼辦？最簡單的辦法就是「套」。熟記兩首典型的律詩，依照他的平仄修改自己的詩歌，修改到自認為差不多的時候，然後找行家幫助修改，行家才會根據實際情況告訴你一些特殊的情形這樣進步才能更快。對於填詞，同樣的道理，填完之後，拿一首詞牌的典型題目，對應它的平仄比對自己的平仄，試著修改。直至滿意。
學習古詩創作是一個漫長的過程，正如賈島的「推敲」，正如杜甫的「語不驚人死不休」，「兩句三年得，一吟雙淚流」。只有長期的堅持努力，才有點滴的收獲。

『柒』 語文古詩怎麼學

古代詩詞，言簡意賅，幾十個字就能講述一個詳盡的事情，有的還朗朗上口，使人容易記憶。寫古詩詞，看似艱難，實是容易，沒有專門的入門指導，縱使「熟讀唐詩三百首」，依然是「不會寫詩」，也「不會吟」。建議從以下「三關」來進行寫作。

押韻關：押韻，顧名思義，即使韻母相押，在同一首詩中，在雙句句尾要用韻母相同的可歸為一類的讀音相近的字。特別在詩詞中要求更嚴。而所為之韻又必須屬於平聲字一韻到底，或者仄聲字一韻到底。

平仄關：平仄，即以詩中字的讀音聲調來分。古聲韻難學，我們暫且不提。只讀以普通話為基礎的新聲韻。平聲字，也就是聲調屬於陰平(第一聲)，陽平（第二聲）的字；仄聲字，也就是聲調屬於上聲（第三聲），去聲（第四聲）的字。而律詩也就由這些平仄相間的句子組成。且有專門的格式。

意境關：意境，又稱境界，是詩歌藝術形象的專用名詞，初源於佛教，指某種悟道的境地。六朝被借用於論詩，到唐朝皎然，司空圖時，研究更深入，他們認為，意境不是客觀的「物境」與主觀的「情境」的簡單相加，而是寓情於景，思與境諧。清末王國維是意境說的集大成者，他學貫中西，研究認為情與景是意境的兩個基本因素，情景相融是意境的基本特徵，我們寫詩必須追求感情的真摯，形象的真實和語言的真切。並且王國維還把意境分為寫境與造景，有我之境與無我之境，要求人們要追求「語言明白如畫，而言外有無窮之意」的藝術效果。

文字和音樂的世界最為純潔，它可以安撫人們走累的心，讓人們的靈魂找到停泊的地方。其實寫詩詞就是寫人生，我們要多寫詩詞和學習詩詞中文字語言，來陶冶性情，充實生活情趣。

『捌』 如何學好古詩

首先是要反復朗誦。接觸一首古詩，要先將每一句詩讀通、讀順，朗讀可以幫助版我們理解古詩的感情和含權義，我們可通過熟讀成誦、唱讀古詩、分角色讀、想像入境等方法朗讀，讀出古詩的節奏與蘊味來。
其次是理解詩意。要想理解詩意必須先對詩中的字詞細細體味，弄懂其中的意思，再串連起來講一講；也可以在朗讀的基礎上了解整句詩的含義，再去分析個別字詞的意思；如果有疑問可以查工具書或請教老師、同學；只要我們先掃清了字詞的障礙，對詩句的理解就水到渠成了。
最後是想像意境。在理解詩句的基礎上，我們要根據詩的內容展開想像，詩中展現的是一幅什麼樣的畫面，讓我們受到怎樣的熏陶與教育。我們還要結合詩人的寫作背景，站在詩人的角度想一想，這首詩要說明的是什麼，表達什麼思想感情。