詩歌感發

Ⅰ 一時有感而發.......請問這算詩歌嗎詩歌有嚴格的定義嗎

詩歌出自《詩經》，後演化為《楚辭》，魏晉南北朝發展，唐朝到達頂峰，後宋元明清版都有許多好詩歌。權這些為古詩，特別唐代以後對仗要求嚴謹，合轍押韻求意境……五四運動前後，白話詩歌、現代詩歌登場，主要抒發所聞所見所思所感，不拘一格，各種題材皆可……也不太追求是否押韻合拍……總之，詩是自由國度的象徵，切不必計較是否符合所謂的規定而害了抒發感情、描寫議論的自由抒發之情！

Ⅱ 孔子如何闡述詩歌的社會功用

孔子闡述詩歌的社會功用如下：

1、興於詩，立於禮，成於樂。——《論語.泰伯》

譯文：以詩歌來感發意志，促使個體向善求仁的自覺，以禮實現人的自立,最後在音樂的教育熏陶下實現最高人格的養成。

2、不學詩，無以言。——《論語.季氏》

譯文：不學《詩經》，在社會交往中，就不會說話，不學禮，在社會上做人做事，就不能立足。

3、誦《詩》三百，授之以政，不達；使於四方，不能專對，雖多，亦奚以為？——《論語.子路》

譯文：把《詩經》三百篇背得很熟，讓他處理政務，卻不會辦事；讓他當外交使節，不能獨立地辦交涉。背得很多，又有什麼用呢？

4、詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。——《論語陽貨》

譯文：學《詩》可以激發志氣，可以觀察天地萬物及人間的盛衰與得失，可以使人懂得合群的必要，可以使人懂得怎樣去諷諫上級。近可以用來侍奉父母，遠可以侍奉君主。

(2)詩歌感發擴展閱讀

孔子（公元前551年9月28日－公元前479年4月11日），子姓，孔氏，名丘，字仲尼，魯國陬邑（今山東曲阜市）人，祖籍宋國栗邑（今河南省夏邑縣），中國古代思想家、政治家、教育家，儒家學派創始人、「大成至聖先師」。

孔子開創私人講學之風，倡導仁義禮智信。有弟子三千，其中賢人七十二。曾帶領部分弟子周遊列國十四年，晚年修訂六經（《詩》《書》《禮》《樂》《易》《春秋》）。去世後，其弟子及再傳弟子把孔子及其弟子的言行語錄和思想記錄下來，整理編成《論語》。

Ⅲ 感發落的註解白居易的詩

感發落的內容：

昔日愁頭白，誰知未白衰。
眼看應落盡，無可變成絲。
感發落的專出處：

全唐詩屬

白居易簡介：

白居易（772—846）字樂天，號香山居士，今陝西渭南人。早年熱心濟世，強調詩歌的政治功能，並力求通俗，所作《新樂府》、《秦中吟》共六十首，確實做到了「唯歌生民病」、「句句必盡規」

Ⅳ 詩歌的平仄規律

作為近體格律詩產生的時代的唐詩，格式上承六朝宮體詩，四聲標注詩詞格律，官方定韻後，提出簡化四聲的平仄概念，宮體詩人依據平仄創造了近體格律詩的概念，成為科考項目和高層文人創作主流。

同時，非格律的古體詩依舊大行其道。古體詩不遵守平仄基本格式，歌行體依舊按照樂府舊調，隨著舊樂府音樂散佚，歌行體也逐漸以四聲韻為基礎開始創作，但是相對於平仄格式來說，要自由得多。

唐朝實際上是古體詩（古風）和近體詩（格律詩）齊頭並進，各領風騷的大時代。

同時，在格律詩規則的制定和規范的過程中，也有大量詩人的創作不一定遵守格律體，但是都在向平仄格式靠攏。有些詩句子可能是律句，但是整體出律；有些整體合平仄，但是首句和尾句押鄰韻，而且《唐韻》分韻較細，有些詩的韻腳可能在當時不是一個韻部，到了宋末的《平水韻》大合並，有可能反而合韻了。

我們要清楚，所謂合韻合律，只是後人按自定標准進行的劃分工作，其實與唐朝創作者關系不大。到了格律體完全成熟之後，才會出現按照平仄格律亦步亦趨的寫詩方法。

這其中按照今天的標准，也還有大批的「半律體」的唐詩存在。

那麼，唐詩中的平仄有什麼規律？

我們知道平仄是近體格律詩才需要使用到的音調劃分規則。所以在討論這個問題的時候，就把古體詩排除在外了。也就是說，我們只是在討論近體格律詩的規則。

近體詩分為絕句、律詩、排律。三者體裁大小有不同，但是平仄規律是一樣的。

第一，平仄兩兩交替。

平仄知識我們這里不詳解了，大家大概知道漢字一二聲為平，三四聲為仄即可。唐詩肯定是以當時的古韻為主，四聲中「平」為平，「上去入」為仄，我們可以根據南宋末的平水韻大致分析。具體的知識和原因另外有文章細說，這里就不展開了。

這個我們用俗話「一三五不論，二四六分明」來更容易解釋。格律詩平仄關系正格中的「二、四、六」位置上的平仄必須是相反的。格律詩的四種基本格式起句，我們排列出來，大家就可以看清楚：

仄（仄）平（平）仄。 仄、平

平（平）仄（仄）平。 平、仄

平（平）平（仄）仄。 平、仄

仄（仄）仄（平）平。 仄、平

七言的平仄基本格式的關鍵位置也是一樣：

平（平）仄（仄）平（平）仄。 平、仄、平

仄（仄）平（平）仄（仄）平。 仄、平、仄

平（平）仄（仄）仄（平）平。 平、仄、平

仄（仄）平（平）平（仄）仄。 仄、平、仄

我們可以任意找一些近體格律詩的句子來看，百分之九九都是這種結構。隨便舉例：

白日依山盡， 仄、平

黃河入海流。 平、仄

欲窮千里目， 平、仄

更上一層樓。 仄、平

如果關鍵位置的平仄出現問題，比如五言「平、平」，七言「平、平、仄」之類的，統稱為「失替」。

另外百分之一的特殊情況就是變格和拗救，那是規律之外的事情，這里就不討論。

這是單個律句的用字規則。

第二，出對句平仄相對。

這個規則適用於絕句的上下句，律詩和排律中一聯中的上下句。還是看剛才的例子：

白日依山盡， 仄、平

黃河入海流。 平、仄

欲窮千里目， 平、仄

更上一層樓。 仄、平

我們會發現，句子與句子之間的平仄規律。第一句是「仄、平」，則第二句為「平、仄」，第三句為「平、仄」，則第四句為「仄、平」，相互之間是平仄對應的。

我們稱這為格律詩的平仄「相對」的規則，有了這個規則，我們在創作近體格律詩的時候寫了第一句，自然就知道第二句要如何用相對應的平仄的字詞來寫了。

如果出現平仄不相對的情況，稱之為「失對」。

大家可以自行尋找絕句或者律詩來印證。

第三，後聯出句與前聯對句平仄要相粘。

這個也簡單，其實就是為了保證音調的承續性，如「黃河入海流」為「仄、平」，那麼「欲窮千里目」的關鍵位置平仄要完全相同，所以也是「平、仄」。如果出現平仄不同，我們稱之為「失粘」。

「失替」、「失對」、「失粘」就是近體格律詩平仄的三大錯誤，出現了這三種情況，一般就會把詩作劃入古風范疇。但是「半律體」中，失粘是允許存在的，比如《送元二使安西》：

渭城朝雨浥輕塵， 平、仄、平

客舍青青柳色新。 仄、平、仄

勸君更盡一杯酒， 平、仄、平

西出陽關無故人。 仄、平、仄

這就是典型的失黏但不失替又不失對，這種情況稱之為「折腰體」。

肯定有朋友會說，這是因為王維是名人，所以區別對待。

其實並非如此，這只是我們對他們詩作的一種歸類而已，你硬要說這是出律，是古風，也沒有問題。這種「半律體」在唐詩中的存在，其實是從古體詩向格律詩平仄上的進步，只是不符合近體格律詩的一個規則而已。

而「折腰體」在音律上也確實不如「相粘」的格律詩，所以在格律成熟之後，這些「半律體」就逐漸消失了。除非是有人喜歡劍走偏鋒，去故意創作拗律體，如黃庭堅。

這也是沒有問題的。

​寫詩本來就是為了抒情言志，規則只是為了讓我們更好地表達內容。

Ⅳ 詩歌抒發感情有哪些

古詩常用一些表現手法和修辭方法來表達情感、體現思想,如寓情於景、寓理於景、借景抒回情等表現手法,及比答喻、誇張、擬人、對偶、借代、襯托、反襯等修辭方法,因此鑒賞古詩要從分析詩中所用的表現手法及其作用著手.
古詩詞中主要運用敘述、描寫、議論、抒情四種表達方式
古詩詞的結構形式,常見的首尾照應,開門見山、層層深入,先總後分,先景後情、卒章顯志,過渡、鋪墊、伏筆等.
修辭手法：
主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""誇張""排比""反復""象徵"等等.
寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等

Ⅵ 詩歌是一種強烈感情的自發流動嗎

有時，但結果的詩歌，如果不採用技巧，將是糟糕的詩歌。正如奧斯卡·王爾德曾經說過的:「所有糟糕的詩歌都是真誠的。」當我想起我在高中時，在對某個啦啦隊長無可救葯的迷戀的影響下，潦草寫下的一些現在已經感謝失去了的詩句時，我畏縮了。我畏縮是因為我見識過真正的詩歌是什麼以及它的作用。

她的歌聲超越了大海的天才。我們現在在一首詩里。四月是最殘酷的月份。我們現在在一首詩里。因為我將來到那神聖的房間，/在那裡，與你永遠的聖賢合唱，/我將成為你的音樂……我們在一首詩里。

如果你想罷工心臟或大腦有直接的感覺,你仍然需要想辦法說你需要說的方式讓我感覺和你在一起,不只是知道它是什麼你都感覺在一些愚蠢的和動物的方式。例如，如果你想表達悲傷，你需要讓你感受到的悲傷成為別人也能找到的悲傷。

Ⅶ 對詩歌的感受

對詩歌的感受<參考>(一定要採納我的哦):
一首好詩總要有所突破，有所發現，有所獨創，給人以新意，給人以啟迪，給人以向上的精神，讓讀者享受到一種新鮮的、獨特的美感。而一首詩的成功與失敗則有其諸多的因素，如詩的創作者是否有生活基礎，是否捕捉到美的形象，是否讓思想展開翅膀，是否有駕馭語言文字的能力等等，但是，愚認為，詩的創作者是否能從生活中獲得獨特的藝術感受，這是一首詩是否獨具特色的一個重要條件。

正因為藝術感受是詩歌創作的一種本領，那麼，真正的詩歌創作者總是很善於掌握這把金鑰匙去開啟謬斯的大門。著名文藝理論家盧那察爾斯基贊揚海涅，說他具備任何藝術家所有的三個基本特徵，而第一個特徵就是「對於周圍環境的特殊敏感，特殊強烈的感受性。」華茲華斯也強調「凡有價值的詩，不論題材如何不同，都是由於作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。」既然藝術感受是詩歌作者必備的一種本領，是一首詩成與敗的關鍵，那麼，弄清藝術感受的定義及其性質便是很重要的問題了。

不可否認，詩，來源於生活，然而，又高於生活。可是。並不一定他了生活，就一定能夠寫出詩來。詩並不是現實生活照相式的復製品。它是現實生活在詩歌創作者心中所激起的情感的浪花，它需要創作者在生活與藝術之間架起一座橋梁才能通向彼岸——詩的國土。而藝術感受便是這座橋梁。詩人能以詩的方式接受現實印象，並且能藉助幻想活動，在詩的形象中把那印象又復印出來。高明的詩歌創作者總是善於通過自己獨特的藝術感受，去攝取生活中那些詩的元素，並調動自己的聯想和想像，對那些元素進行發酵，進行化學處理，進而釀造出詩來。

從詩歌創作者本身的角度來看，藝術感受是詩歌創作中頭腦應該具備的一種功能，從創作過程來看，藝術感受是作者對生活進行藝術認識、藝術體驗、藝術發現的構思過程。這樣，愚認為，藝術感受的定義應該是：作者用自己的心靈去體驗生活，從而能獨自發現形象化的飽含感情的思想的構思過程。把這個定義伸展開來，便是藝術感受的性質。

Ⅷ 詩歌朗誦領獎的感想發言稿作文

尊敬的各位老師、各位家長，親愛的同學們：
大家好!
很榮幸回作為普通話朗誦獲獎者在這答里發言。首先，要感謝學校舉辦的這次比賽，為我提供了展示自己的平台。還要感謝老師和同學們對我的信任，讓我有機會來參加這次朗誦比賽。
通過這次比賽，讓我鍛煉了自己的膽識，增長了自己的見識。
世上沒有難不倒的事，只有通過努力的嘗試，定能實現的。換個角度來說，我們在學習方面同樣也是這樣，一步一個腳印，端正學習態度，克服學習上的各種的困難。我想再大的難題也會解決的。由次我想到了一句「實踐是檢驗真理的唯一標准」只有學會實踐，我們才會成為新世紀最亮麗的風景線。

Ⅸ 得了詩歌比賽冠軍感想發言稿

今天，站在這個頒獎台上，手裡捧著「全社區圍棋冠軍」獎狀，是因為我得了版社區圍棋冠權軍。
首先，我要感謝我的老師，是他讓我爭取了這次機會，如果沒有他，我也不會參加、不會的冠軍的；其次，我要感謝我的圍棋老師，是他叫我圍棋，由圍棋叫我遇事要冷靜，要動腦思考躲避過去；還有，我要謝謝爸爸媽媽，是他們讓我接觸圍棋、學習圍棋。
這一時刻，我在頒獎台上站著，面對台下的群中，我非常緊張。在這之前，當我聽到「張峰源同學獲得社區圍棋冠軍……」我簡直不敢想像，等到我第二次聽到這話時，我才確定我得了冠軍。站在頒獎台上，從台下看台上，是如此得小，而站在台上，視野猛然開闊起來，即使後面站個我這么高的小孩，被大人擋住，我也能一目瞭然！
在比賽之前，我們圍棋班曾比賽過三次，我最好的成績是全圍棋班第一名。我有認真學習，上圍棋課認真聽講，回家沒事兒就照著書練習起來。經過一段刻苦努力下，我學會了怎樣「占空」最大，「吃子」最多。而且，我每次上課時都會帶一個輕便的小筆記本，再帶一支筆，把老師說的話主要意思記下來，把黑板上寫的、畫的抄下來，回家慢慢地思考，進一步地學習。
今天我的了社區圍棋冠軍，雖然有些出乎意料，但是證明了努力沒有白費！

Ⅹ 你能用詩歌來抒發自己的感受嗎 寫詩歌。

寫得太多了，三四百了，你要哪種的？現代抒情？
念安、
潮水褪了色、內心情調容了零、
雨水淋濕了臉頰、
沉默的人兒、
何時才會回頭看我一眼？
夜、沉溺著訴說那段可歌可泣的宿命、
可是有誰？還能記起那段情緣？
蕭瑟的風吹著消瘦的人、
寂寞的心等待著解鎖的人、
遠遠的看去、那段緣、仍然沒有散、
只是曲子有些太悲傷些、
撫琴對月、己已醉、
緣來緣去、情已盡、
我的世界只有你才了解、
不需要任何的情調、
淡笑著看著灰暗的天空、
緣已盡、何須強求?
既然如此。就讓一切了解吧？
很想知道難道這就是不可違抗的宿命？
答案何人知？