朱熹詩歌特點

A. 朱熹的詩多表現什麼和什麼

朱熹的詩多描寫優美的景物，或者通過對景物的描寫提醒眾人要發奮讀書。

B. 朱熹的詩多表現什麼和什麼,有些詩富於理趣

宋詩富於理趣，請結合詩句簡要分析這首詩是怎樣說理的。
【知識點】本題考查鑒賞詩歌表現手法的能力, 能力層次為D（鑒賞評價）。
【答案和解析】答案：①前兩聯用比喻說理，詩人把人生比作「飛鴻踏雪泥」，鴻雁在飛行
過程中偶一駐足雪上，留下印跡，但鴻飛雪化，很快就了無蹤跡；人生也是行無定蹤，
充滿了偶然和未知，就如飛鴻落在雪面上留下的爪跡，你不能憑借這偶爾為之的爪跡，
而推斷鴻飛何處。（或答：人的一生中不知道有多少個偶然，際遇就像雪泥飛鴻，轉瞬
間已了無痕跡，難以追尋。）②第三聯借事明理，用路過澠池縣所看到的人事變化來說明
事物的消亡乃自然規律，人生中偶然留下的痕跡也很快不復存在，因此不必過分在意。
③運用對比（今昔對比）說理。曾經留宿的澠池寺舍人物已非，詩人以寺舍的今昔變化說
明世事變化乃自然之理；兄弟二人的境況也今非昔比，昔日兄弟二人趕考路途的艱辛，
與如今二人高中進士、前途光明形成對比，暗含困難終會過去，只須放眼將來，奮發向
前之意。
【思路點撥】鑒賞詩歌的表達技巧，有下面幾項逐項落實。①掌握常用的表現手法，從以
下四方面考慮：表達方式—敘事，議論，描寫（細節、動靜、虛實、正側、白描、場景）
，抒情（直抒胸臆、間接抒情)
；修辭手法—比喻、比擬、借代、誇張、對偶、排比、設問和反問等；寫作手法—渲染、
烘托、對比、襯托、象徵、聯想、想像、比興、化用典故、托物言志、借古諷今以及情
景關系（觸景生情、以情馭景、情景交融）；結構技巧—抑揚、卒章顯志。②理解各類手
法的特點。
【詩詞鑒賞】
嘉祐六年（1061年）冬，蘇轍送蘇軾至鄭州，

C. 詩歌的特點有哪些

這個問題涉及到詩歌的基本特徵，有關詳解如下：
詩除了表達作者的思想和情感，亦反映社會文化，富於想像，語言具有節奏韻律，傳統的詩歌亦常常對結構格式有一定要求。詩的特點在於除了可以閱讀，亦宜於吟誦，又或者和其它藝術形式結合表演。詩常透過特定的形象和技巧，讓字詞除了表面意義之外，蘊含另一層意義，或喚起情感共鳴。
1、詩的節奏
傳統的詩被稱作韻文(verse)，和散文(prose)不同之處在於有獨特的結構、節奏和韻律。歐洲語言的字詞本身有重輕音節的區別，因此西方的詩也特別著重字詞的節奏(rhythm)。從希臘時代開始，不少的詩由輕重格(抑揚格，iamb)或重輕格(揚抑格，trochee)等的節拍(meter)組成。而在中國，由於中文的詞語本身可以由兩字或三字等組合而成，例如一句七字句的詩詞常常可以分作「四、三」或「二、二、三」的片語。由於這種特性，每個片語之間念起來自然形成短的停頓，形成中國詩詞獨特的節奏感。
2、詩的韻律
無論西方或中國的詩都著重字詞的聲韻，常常利用押韻將句子的結尾關聯起來。漢語本身有平仄聲調的分別，因此不少詩詞對字句的聲調有一定的格式要求，稱為格律。
3、詩的結構
傳統詩對每一句的位元組的數目，以及句子的數目都有一定的格式要求，利用整齊的句子或不規則的長短句來達致節奏上的美感，如西方的十四行詩，和中國的近體詩有五言絕句、七言律詩等格式。
4、詩的技巧
詩常常會利用字詞、句子和段落的組合來賦予涵義的層次性和關聯，亦會透過對仗、排比、疊字、疊句等技巧來表現美感。押韻和節奏除了營造音樂般的效果，亦可以達到聯想和共鳴的功用。
在內容上詩歌常常運用隱喻、譬喻與借喻等等手法來暗示一些文字以外的意義，透過對景物的描寫來加強想像，甚至可以創造兩個回然相異的意象互相輝映，如運用歧義、象徵、反諷等「詩的語言」的文體手法，使詩作遺留多樣、自由的解釋空間。

D. 急問，有誰知道朱熹的《詩集傳》的特點在線等！！！

朱熹的《詩集傳》打破了對《毛詩序》的迷信,在訓詁、義理、文學、考證方面都有內所突破,開辟了理容解《詩經》的新途徑。
詩集傳》具有鮮明的變革創新精神;體現出明白曉暢、淺近易懂的語言風格以及網羅古今、博採眾長、自創新解的訓釋特色。

E. 朱熹詩歌的賞析

觀書有感二首

半畝方塘一鑒開，
天光雲影共徘徊。
問渠那得清如許，
為有源頭活水來。
昨夜江頭春水生，
蒙沖巨艦一毛輕。
向來枉費推移力，
此日中流自在行。

菩薩蠻
暮江寒碧縈長路，路長縈碧寒江暮。
花塢夕陽斜，斜陽夕塢花。
客愁無勝集，集勝無愁客。
醒似醉多情，情多醉似醒。

南鄉子

落日照樓船，穩過澄江一片天。
珍重使君留客意，依然。
風月從今別一川。
離緒悄危弦，永夜清霜透幕氈。
明日回頭江樹遠，懷賢。
目斷晴空雁字連。

水調歌頭
富貴有餘樂，貧賤不堪憂。
誰知天路幽險，倚伏互相酬。
請看東門黃犬，更聽華亭清唳，千古恨難收。
何似鴟夷子，散發弄扁舟。
鴟夷子，成霸業，有餘謀。
致身千乘卿相，歸把釣漁鉤。
春晝五湖煙浪，秋夜一天雲月，此外盡悠悠。
永棄人間事，吾道付滄洲。

水調歌頭
雪月兩相映，水石互悲鳴。
不知岩上枯木，今夜若為情。
應見塵中膠擾，便道山間空曠，與么了平生。
與么平生了，◇水不流行。
起披衣，瞻碧漢，露華清。
寥寥千載，此事本分明。
若向乾坤識易，便信行藏無間，處處總圓成。
記取淵水冰語，莫錯定盤星。

水調歌頭
不見嚴夫子，寂寞富春山。
空餘千丈危石，高插暮雲端。
想像羊裘披了，一笑兩忘身世，來把釣魚竿。
不似林間翮，飛倦始知還。
中興主，功業就，鬢毛斑。
馳驅一世豪傑，相與濟時艱。
獨委狂奴心事，不羨痴兒鼎足，放去任疏頑。
爽氣動心斗，千古照林巒。

水調歌頭
長記與君別，丹鳳九重城。
歸來故里，愁思悵望渺難平。
今夕不知何夕，得共寒潭煙艇，一笑俯空明。
有酒徑須醉，無事莫關情。
尋梅去，疏竹外，一枝橫。
與君吟弄風月，端不負平生。
何處車塵不到，有個江天如許，爭肯換浮名。
只恐買山隱，卻要鏈丹成。

水調歌頭
江水浸雲影，鴻雁欲南飛。
攜壺結客，何處空翠渺煙霏。
塵世難逢一笑，況有紫萸黃菊，堪插滿頭歸。
風景今朝是，身世昔人非。
酬佳節，須酩酊，莫相違。
人生如寄，何事辛苦怨斜暉。
無盡今來古往，多少春花秋月，那更有危機。
與問牛山客，何必獨沾衣。

好事近
春色慾來時，先散滿天風雪。
坐使七閩松竹，變珠幢玉節。
中原佳氣郁蔥蔥，河山壯宮闕。
丞相功成千載，映黃流清澈。

西江月
睡處林風瑟瑟，覺來山月團團。
身心無累久輕安，況有清池涼館。
句穩翻嫌白俗，情高卻笑郊寒。
蘭膏元自少陵殘，好處金章不換。

西江月
堂下水浮新綠，門前樹長交枝。
晚涼快寫一篇詩，不說人間憂喜。
身老心閑益壯，形臞道勝還肥。
軟輸加璧未應遲，莫道前非今是。

念奴嬌
臨風一笑，問群芳誰是，真香純白。
獨立無朋，算只有、姑射山頭仙客。
絕艷誰憐，真心自保，邈與塵緣隔。
天然殊勝，不關風露冰雪。
應笑俗李麤桃，無言翻引得，狂蜂輕蝶。
爭似黃昏閑弄影，清淺一溪霜月。
畫角吹殘，瑤台夢斷，直下成休歇。
綠陰青子，莫教容易披折。

青玉案
雪消春水東風猛。簾半卷、猶嫌冷。
怪是春來常不醒。楊柳堤邊，杏花村裡，醉了重相請。
而今白發羞垂領。靜里時將舊游省。
記得孤山山畔景。一灣流水，半痕新月，畫作梅花影。

滿江紅
秀野詩翁，念故山、十年乖隔。
聊命駕、朱門舊隱，綠槐新陌。
好雨初晴仍半暖，金釭玉斝開瑤席。
更流傳、麗藻借江天，留春色。
過里社，將兒侄。談往事，悲陳跡。
喜尊前現在，鏡中如昔。
兩鬢全期煙樹綠，方瞳好映寒潭碧。
但一年、一度一歸來，歡何極。
春日
勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。
等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。

憶秦娥
雲垂幕，陰風慘淡天花落。
天花落，千林瓊玖，一空鸞鶴。
征車渺渺穿華薄，路迷迷路增離索。
增離索，剡溪山水，碧湘樓閣。

憶秦娥
梅花發，寒梢掛著瑤台月。
瑤台月，和羹心事，履霜時節。
野橋流水聲嗚咽，行人立馬空愁絕。
空愁絕，為誰凝佇，為誰攀折。

鷓鴣天
暮雨朝雲不自憐，放教春漲綠浮天。
只令畫閣臨無地，宿昔新詩滿系船。
青鳥外，白鷗前，幾生香火舊因緣。
酒闌山月移雕檻，歌罷江風拂玳筵。

鷓鴣天
已分江湖寄此生，長蓑短笠任陰晴。
鳴橈細雨滄洲遠，系舸斜陽畫閣明。
奇絕處，未忘情，幾時還得去尋盟。
江妃定許捐雙佩，漁父何勞笑獨醒。

鷓鴣天

脫卻儒冠著羽衣，青山綠水浩然歸。
看成鼎內真龍虎，管甚人間閑是非。
生羽翼，上煙霏，回頭祗見冢累累。
未尋跨鳳吹簫侶，且伴孤雲獨鶴飛。
浣溪沙
壓架年來雪作堆，珍叢也是近移栽。肯令容易放春回。
卻恐陰晴無定度，從教紅白一時開。多情蜂蝶早飛來。
秋月

清流溪過碧山頭，空水澄鮮一色秋。
隔斷紅塵三十里，白雲黃葉兩悠悠。
春日
勝日尋芳泗水濱，
無邊光景一時新。
等閑識得東風面，
萬紫千紅總是春。

參考資料：http://ke..com/view/1262.htm

F. 春日朱熹的詩歌評析

人們一般都認為這是一首游春詩。從詩中所寫的景物來看，也很像是這樣。首句「勝日尋芳泗水濱」，「勝日」指晴日，點明天氣。「泗水濱」點明地點。「尋芳」，即是尋覓美好的春景，點明了主題。下面三句都是寫「尋芳」所見所得。次句「無邊光景一時新」，寫觀賞春景中獲得的初步印象。用「無邊」形容視線所及的全部風光景物。「一時新」，既寫出春回大地，自然景物煥然一新，也寫出了作者郊遊時耳目一新的欣喜感覺。第三句「等閑識得東風面」，句中的「識」字承首句中的「尋」字。「等閑識得」是說春天的面容與特徵是很容易辨認的。「東風面」借指春天。第四句「萬紫千紅總是春」，是說這萬紫千紅的景象全是由春光點染而成的，人們從這萬紫千紅中認識了春天。這就具體解答了為什麼能「等閑識得東風面」。而此句的「萬紫千紅」又照應了第二句中的「光景一時新」。第三、四句是用形象的語言具體寫出光景之新，尋芳所得。
從字面上看，這首詩好像是寫游春觀感，但細究尋芳的地點是泗水之濱，而此地在宋南渡時早被金人侵佔。朱熹未曾北上，當然不可能在泗水之濱游春吟賞。其實詩中的「泗水」是暗指孔門，因為春秋時孔子曾在洙、泗之間弦歌講學，教授弟子。因此所謂「尋芳」即是指求聖人之道。「萬紫千紅」喻孔學的豐富多彩。詩人將聖人之道比作催發生機、點染萬物的春風。這其實是一首寓理趣於形象之中的哲理詩。

G. 詩歌的特點有哪些

唐代(公元-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他的無數詩人，象滿天的星斗一般。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
[編輯本段]元曲定義
一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以「元曲」單指雜劇，元曲也即「元代戲曲」。
元曲
[編輯本段]曲源
在中國的文學史上，於元朝產生大變化，把詩詞之美融入樂聲中而風行之，據考證，論曲起源可上溯至遠古生民之始「鈞天九奏」、「葛天八闋」，孔子亦詩三百篇作弦歌；安徽及湖南則以《楚辭九歌》為祀歌，降至漢樂府《延年協律》、唐詩《旗亭畫壁》、宋詞酒宴歌席，均以譜入管弦而歌之。曲為何能獨得樂曲之名？也因其與音樂關系比樂府、詩詞更加的密切。是韻文學發展極致，故能占魁。就中國的韻文文學，與音樂關系密不可分。以詞來說，其源於唐曲子，唐曲子則出於隋唐燕樂，宋詞是倚聲而作，就是先有調，再按其所奏樂曲配詞吟唱。又《宋元戲曲考》載：就元曲三百三十五調其淵源，出於宋代大麴十一、唐宋詞七十五、諸宮調二十八。當時，文人便作另一種文學發展而擬之。宋末，民間出現更多新樂曲；如元人楊朝英編集之《太平樂府》與《陽春白雪》中之令、散套、加上少數民族樂曲。宋詞漸無法滿足當時需要，以致「詞」在聲樂上的地位就逐漸被「曲」取代之。散曲之文學形式，約產生於宋金。在元明時期發展，乃是集少數民族之樂曲，南北各地小調。因是元朝盛行，故稱為元曲。《南詞敘錄》載：永嘉雜劇興，則又即村坊小曲而為之，本無宮調，亦罕節奏，徒取畸農，市女順口可歌而已，諺所謂《隨心令》者，與入樂律宋詞之大成如《秦月樓》《點絳唇》《太常引》《念奴嬌》又如曲調之《柳外樓》即詞調之《憶王孫》，及唐宋的《大麴》、《鼓子詞》《傳踏》《諸宮調》《賺詞》等見於《樂府詩集》，北宋宣和年間，汴京風行《蕃曲》即是少數民族之音樂，宋人曾敏行曾曰：宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：《國》《四國朝》《六國朝》《蠻牌序》《蓬蓬花》等，其言至俚，一時士大夫亦皆歌之，金朝女真樂曲亦傳入，如北曲《雙調》中《風流體》等，《太和正音譜曲論》：元人周德清亦雲：女真《風流體》等樂章，皆以女真音聲歌之，雖字有差誤，不傷於音律者，不為害也，在《中原音韻》北曲黃鍾宮之《者刺古》雙調之《阿納忽》《古都白》《唐兀歹》《阿忽令》，越調之《拙魯速》，商調之《浪來里》皆非北方漢族的曲調，應屬於女真或蒙古樂曲。在明人王世貞《曲藻序》：曲者，詞之變，自金，元入主中國，所用胡樂，嘈雜凄緊，緩急之間，詞不能按，乃更為新聲以媚之。
[編輯本段]曲律
曲因是配合音樂的長短調，不論散曲或戲曲，其曲子前一般都標明宮調和曲牌名，且每種曲牌都屬於一定的宮調，但亦有（借宮）。
宮調
古代的音樂把調稱為宮調，只要是樂曲，均是由若干音所組成，五音或七音，歸納其音列就叫調式，在古代樂律總共有十二律呂，樂音有五音二變，律呂的名稱於周朝就有了，而十二律呂均為半音階，六個單數半音稱為律，六個雙數半音稱為呂，合稱六律、六呂，統稱律呂，亦稱十二律。而這十二律呂是古時候定音律時所用吹管的名稱，也因為其短不一，故產生的音也就高低不同了，依唐〔杜佑通典〕第一百四十三卷樂部三載，比例是以黃鍾的長九寸為准，用〔三分損一，三分益一〕和〔隔八相生〕計算。十二律呂以〔黃鍾〕聲最低，黃鍾以上遞高半音階。至應鍾止這相當於西洋音樂的十二調。對照如下：
黃鍾＝C
大呂＝＃C或降C
太簇＝D
夾鍾＝＃D或降E
姑洗（顯音）＝E
中呂＝F
蕤賓＝＃F或D
林鍾＝G
夷則＝＃G或降A
南呂＝A
無射＝＃A或降B
應鍾＝B
以上十二律管再配合七音階：
宮＝（簡譜1）（古名．上）
商＝2（尺）
角＝3（工）
變徵＝＃4（凡）
徵＝5（六）
羽＝6（五）
變（閏）宮＝7（乙）
互相〔旋宮〕亦是以某一律管為宮聲依次而推，共可得八十四調。但這已超出人類耳朵的極限。故到了唐代只剩蘇歧婆的二十八調。又到至今的南北曲其通行的只剩下六宮十二調如下：
六宮：仙呂、南呂、黃鍾、中呂、正宮、道宮。
十二調：羽調、大石、小石、般涉、商角、高平、揭指、商調、
角調、越調、雙調、宮調。
在六宮十二調中揭指、宮調、角調皆有目無詞。道宮、羽調、小石、般涉、商角、高平則曲牌甚少。常用的宮調僅仙呂、南呂、黃鍾、中呂、正宮、大石、商調、越調、雙調。即是所謂的「九宮」。這九宮亦是宋時的俗名，經過旋宮後名字又不一樣了。俗名跟古名還有現代樂調及笛色如下：
正宮（黃鍾宮）＝A
小工調或尺調、大石調(黃鍾商)＝B
小工調或尺調 、中呂宮(夾鍾宮)＝C
小工調或尺調、雙調(夾鍾商)＝D
乙調或正工調、南呂宮(林鍾宮)＝E
凡調、仙呂宮（夷則宮）＝F
小工調或尺調、商調（夷則商）＝G
六調或凡調或小工調、黃鍾宮（無射調）G六調或凡調、越調（無射商）＝A 。
宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐後主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鑽，在古代文學的閬苑裡，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以奼紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為後來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華,流行於市井酒肆之間,是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限於描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很「小氣」。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過「忍把浮名，換了淺斟低唱」而得罪了仁宗皇帝的柳永，鬱郁不得志，一生就流連於歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂「凡有井水飲處，即能歌柳詞」。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至於宋朝的晏殊在當上宰相之後，對於他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。「人不寐，將軍白發征夫淚。」奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限於文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄託了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
詞還可以分為小令（58字以下）、中調（59~90）、長調（90以上）。

H. 詩歌的特點是什麼

詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

1、詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。

2、詩歌有豐富的感情與想像。

3、詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。

4、詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。

(8)朱熹詩歌特點擴展閱讀

詩歌的美學特徵：

1、凝練、含蓄的語言美

詩歌追求的就是用最少的詞表達最豐富的意義。無論中外詩歌，都講究用詞的反復推敲，做到舍此無二的地步。詩歌既是最精練的語言，自然要含蓄；以有限的字句，表達不盡的情意，正是詩的本份。

從這一點來說，任何一首詩，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦朧的美，含蓄的美。正因為其含蓄朦朧，其意蘊便格外豐富，為讀者的鑒賞提供了多樣的可能，古人雲：詩無達詁，也正是從這個角度說的。

2、形象的繪畫美

詩歌是用意象來表達意義的。古希臘詩人西蒙奈底斯說：「畫為不語詩，詩是能言畫。」古人張舜民在《畫埋集》中提出：「詩是無形畫，畫是有形詩」都強調詩歌的意象鮮明突出的特點。

詩歌中的景色描寫、情景交融都構成繪畫美。這種繪畫美的獲得靠的是意象的營造，詩歌呈現給讀者視覺看得見的具體形象，並由此在讀者腦海里形成一個視覺形象，滿足人們的視覺感受。

同時意象能引起聯想，而聯想具有誘發情感的巨大力量。一般來說，最受人欣賞的詩就是那些大多數人都能在腦海里看到其意象的詩。

3、充沛的情感美

情感美是詩的重要特徵，離開情感美的詩不能稱之詩或好詩，最偉大的詩歌一定是富於強烈的情感的詩歌。詩人處在特定的生活環境中，用心裡滾燙的激情熔鑄成錚錚的語言，表現出特定的思想感情。

詩，可以直抒胸臆，壯懷激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；詩歌的情感可激躍，可平淡；可明顯，可暗含。無論喜怒哀樂，只要真摯、純粹，均可構成詩的情感美，而引起讀者感情上的應和、共鳴，得到美的享受。

4、悅耳的音樂美

優美的韻律和節奏是詩歌美的一個重要結構因素。可以細分為兩個方面。第一是音響節奏，包括聲律（平仄、輕重、長短句）和韻律（押韻和韻式等）。

第二是語義節奏，指詩行的分節、斷句、頓開和字詞的連續等。歷來好詩均可以歌，布爾頓說，詩的本質在於歌，強調的就是詩的音樂美。音樂美滿足了人們的聽覺感受。

5、微妙的滋味美

這種滋味美，也有人把它叫做「詩味，」就是那種使我們感覺到一首詩之成為詩的那種素質。滋味美是用華美的語言形式所表現的情與景相合的詩的藝術境界，是詩歌給我們的一種獨特感受，好比品茶之清香韻味、食佳餚之可口甘甜。詩歌的風格、氣脈、文采、文質美均是構成詩味的要素。

然而詩歌的微妙意味，常常是在字里行間之外，需要敏銳的感受性方能感知，所以布爾頓說「大多數聰明而多識的頭腦足以產生大量的聯想。而智能非常低下的人無論如何也不欣賞詩。」當詩從一種語言翻譯成另一種語言的時候，會有所損失，甚至完全消失。

I. 觀書有感 朱熹的這首 詩在寫作上有什麼特點

這首詩乃是借景喻理.我們常見的總是借景抒情,借景喻理這樣手法,也只有朱熹這樣的哲理和學術大家能夠用得這么自然.

J. 朱熹是詩什麼

朱熹不是詩什麼
朱熹(農歷1130.9.15—1200.4.23)，字元晦，又字仲晦，號晦庵，晚稱晦翁，謚文，世稱朱文版公。祖籍江南權東路徽州府婺源縣(今江西省婺源)，出生於南劍州尤溪(今屬福建省尤溪縣)。宋朝著名的理學家、思想家、哲學家、教育家、詩人，閩學派的代表人物，儒學集大成者，世尊稱為朱子。朱熹是唯一非孔子親傳弟子而享祀孔廟，位列大成殿十二哲者中。 朱熹是程顥、程頤的三傳弟子李侗的學生，任江西南康、福建漳州知府、浙東巡撫，振舉書院建設。官拜煥章閣侍制兼侍講，為宋寧宗皇帝講學。

朱熹著述甚多，有《四書章句集注》《太極圖說解》《通書解說》《周易讀本》《楚辭集注》，後人輯有《朱子大全》《朱子集語象》等。其中《四書章句集注》成為欽定的教科書和科舉考試的標准。