詩歌鑒賞技巧

❶ 古代詩歌鑒賞答題技巧

1

分析形象型

1．提問格式：

⑴這首詩塑造了什麼樣的形象？

⑵試說說這首詩中的形象特點？

⑶通過詩中的形象塑造，表現了詩人怎樣的情感？

2．解答分析：

形象(意象)：A、人(詩歌中塑造的人物形象或抒情主人公)；B、物(詠物詩或雜詩中的物象)；C、景(寫景詩或雜詩中的景象)

⑴懂得意象合成意境，意境凸現形象。

⑵形象蘊含詩人的思想和情感。

⑶分析詩歌形象要根據詩歌描寫的具體物象和畫面識別其性質，在讀懂詩歌的基礎上概括出詩歌的象徵意義和社會意義。

3．答題步驟：

⑴概說塑造了什麼形象。

⑵結合詩句內容或表達技巧具體分析形象特點。

⑶揭示形象表現的意義(情感、理想、追求、品性等)。

4．答題示例：

早 梅

張渭

一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。

不知近水花先發，疑是經冬雪未消。

問 詩人是如何借梅展示自我形象的？

答

(步驟一)本詩展現了早梅耐寒而立、迎風而發的形象。

(步驟二)「寒」字點明早梅生存條件的惡劣；「迥」字表現出早梅的孤單；「白玉條」之喻、疑梅為雪之錯覺，鮮明地表現出早梅冰清玉潔之質。

(步驟三)作者以梅自喻，展示了一個孤寂傲世、堅韌剛強、超凡脫俗的自我形象。

2

分析意境型

1．提問方式：

⑴這首詩營造了一種怎樣的意境？表達了詩人怎樣的思想感情？

⑵這首詩描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人什麼樣的思想感情？

⑶某幾句詩描寫了什麼樣的景物？抒發了詩人怎樣的情懷？

2．解答分析：

這是一種最常見的題型。所謂意境，是指寄託詩人情感的物象(即意象)綜合起來構建的讓人產生想像的境界。它包括景、情、境三個方面。答題時三方面缺一不可。

3．答題步驟：

⑴描繪詩中展現的圖景畫面。

考生應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述時一要忠實於原詩，二要用自己的聯想和想像加以再創造，語言力求優美。

⑵概括景物營造的氛圍特點。

一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼、明凈絢麗、幽靜深寂等，注意要能准確地體現景物的特點和情調。

⑶分析作者表達的思想感情。

切忌空洞，要答具體。比如光答「表達了作者感傷的情懷」是不行的，應答出為什麼而「感傷」 。

4.答題示例：

絕句二首( 其一)

杜甫

遲日江山麗，春風花草香。

泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

註：此詩寫於詩人經過「一歲四行役」的奔波流離之後，暫時定居成都草堂時。

問 此詩描繪了怎樣的景物？表達了詩人怎樣的感情？請簡要分析。

答

(步驟一)此詩描繪了一派美麗的初春景象：春天陽光普照，四野青綠，江水映日，春風送來花草的馨香，泥融土濕，燕子正繁忙地銜泥築巢，日麗沙暖，鴛鴦在沙洲上靜睡不動。

(步驟二)這是一幅明凈絢麗的春景圖。

(步驟三)表現了詩人結束奔波流離生活安定後愉悅閑適的心境。

3

分析技巧型

1.提問方式：

⑴這首詩用了怎樣的表達技巧(表現手法、藝術手法、藝術技巧)？

⑵請分析這首詩的表現手法(藝術手法、表達技巧)。

⑶詩人是怎樣抒發自己的情感的？有何效果？

⑷這首詩(某某詩句)在寫景(抒情、描寫人物/某某)上有什麼特點？

2.解答分析：

這類提問注重的是詩歌整體的藝術表現特色，主要應從詩歌的整體構思、詩歌整體的藝術技巧方面來解答。

3.答題步驟：

⑴明手法：准確指出用了何種手法。

⑵釋理由：結合詩句闡釋為什麼是用了這種手法。

⑶析作用：此手法怎樣有效傳達出詩人怎樣的感情。

❷ 有沒有關於詩歌鑒賞的技巧

詩歌鑒賞技巧
表達技巧有三個層面的內容：修辭方法、表現手法（表達方式、文藝表現方法）、篇章結構。
題目類型：這首詩歌採用了何種表現手法？
變體：這首詩歌運用了怎樣的藝術手法（技巧）？詩人是怎樣來抒發自己的情感的？或就某一方面提具體問題。
答題要領：分析表達技巧，就是分析詩人表達思想感情的方法。首先要區分鑒賞要求，即試卷設題是要我們從修辭角度，還是表現手法角度，還是篇章結構，還是兼而有之。
（1）必須准確的指出用了什麼表現手法或何種技巧。 其次才是對相關表達技巧的具體的鑒賞。
（2）結合相關詩句說說這個手法的內容,在詩歌中的具體運用。
（3）說說作者採取這種手法的原因。 再次，解釋
（4）這種手法表達了詩人怎樣的情感，傳達怎樣的旨趣。運用該手法的好處。在鑒賞過程中的語言表述必須是將詩歌的意境解釋和形式技巧的鑒賞結合在一起的流暢優美的賞析。
解題格式：
賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)
賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什麼+抒什麼情
賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)
常見錯誤：解答這類提問時，常犯的一個錯誤是對詩歌某個局部的修辭手法進行闡述。這是不對的。但在闡述具體某句詩時，可以談及修辭手法的運用。
例1、閱讀[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析這首詩的藝術特色。
九月九日望鄉台，他席他鄉送客杯。
人情已厭南中苦，鴻雁那①從北地來？
[注]①那：奈何，為什麼。
【解答指導】 分析詩歌的藝術特色或表達技巧，一般從這幾方面入手，看語言有沒有特點（淺易，通俗；典雅、莊重；悲壯、豪邁；清新，質朴；委婉、生動；諷刺、詼諧等）。看有沒有用修辭。看有沒有用特別的表達手法，看結構上有無特點。頭腦中有了這幾方面的輪廓，就可以逐一對照詩句加以審視。從語言上看，出現了口語「那」，這首詩採用近似日常口語的形式，顯得淺近親切。從修辭上看，三四句採用對比，尾句還運用反問。從表達手法上看，第三句直抒胸臆、第四句卻委婉別致。經過這樣的分析篩選，就可基本把握這首詩的藝術特色了，解答起來也就有路子，有話說了。解答時先說什麼，再說什麼，一定要做到思路清晰、層次清楚。如思路不是很清，最好採用分點法，依次說。還要結合詩句來分析，這樣才顯得有根有據。
【答參考答案】這首詩在語言上運用了日常口語，如「他席他鄉」「那從」等，顯得淺近親切。手法上三句「人情已厭南中苦」直抒胸中之苦，獨在南方思念親人不得北歸，而第四句則採用反問「鴻雁那從北地來？」，與前一句形成強烈的對比，看似「無理之問」，卻使詩人的思親感情顯得特別真切動人。
例2、塞下曲 李白
五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。願將腰下劍，直為斬樓蘭。
【注】折柳：即「折楊柳」，古樂曲名，多為傷春悲離之辭。樓蘭：西漢時樓蘭的一個國王，曾屢次派人攔殺漢使，後被大將軍霍光派人用計殺掉。
問：談談本詩表達技巧上的妙處。（4分）
答：額聯用典，也使用了反襯手法。「笛中聞折柳」，聽到有人吹起了曲子「折楊柳」，自然引人想起家鄉的春色和親人，但眼前春色全無，親人遙遙不能相見；就是在這樣的情況下，將士積極參戰，英勇殺敵。額聯言簡意賅，對表現戰士們對國的忠勇，起了有力的襯托作用。（要切合原詩，有觀點、有分析。）

1、修辭方法：
比喻――用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。有突出事物特徵，把抽象的事物形象化的作用，更加生動感人。
比擬――把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。
設問――先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。
反問――用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。
借代―― 借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特徵代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。
對偶――用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。
誇張――對事物的形象、特徵、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
用典――用典是古詩詞中常用的一種表現方法，能夠起到含蓄、洗練、委婉和聯想翩翩等作用。既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力，在增強了作品意蘊的同時，也給閱讀造成了一定的影響。古詩詞中的用典有以下幾種情形：①點化前人語句②引用神話故事③運用歷史故事。
點化(化用) ――對前人書面作品的語言和群眾的口頭創造，進行再加工再創造，賦予它新的內容和意境。可分三種：字詞點化、內容升華、意境開拓。
互文――「互文」即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法，在古詩詞中的運用一般有兩種表現形式：A為了避免詞語單調重復，行文時交替使用同義詞，這種互文的特點是在相同或基本相同的片語或句子里，處於相應位置的詞可以互釋。這樣可以從已知詞義來推知另一未知詞義。B是出於字數的約束、格律的限制或表達藝術的需要，必須用簡潔的文字、含蓄而凝練的語句來表達豐富的內容，於是把兩個事物在上下文中只出現一個而省略另一個，即「兩物各舉一邊而省文」，以收到言簡意繁的效果。理解這種互文時，必須把上下文保留的詞語結合起來，使之互相補充、彼此映襯才能現出其原意，故習慣上稱之為「互文見義」。
反復――疊字疊詞疊句：作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用，更加生動形象。思想感情的表達更為綿密曲折，音節流美，增強語言的音樂美、修辭美。
排比――把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。
雙關――在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往採用隱語、雙關的修辭手法。
列錦―― 所謂列錦，就是全部用名詞或名詞性短語，經過選擇組合，巧妙地排列在一起，構成生動可感的圖象，用以烘托氣氛，創造意境，表達情感的一種修辭手法。運用此修辭可達到的藝術效果是：①凝煉美。詩詞有時故意讓成分殘缺，從而達到簡潔凝煉的效果。②簡遠美。所謂簡遠，是指選取那些具有概括性的事物，經過作家巧妙的藝術處理，使之凝聚豐富深廣的思想內容和情感。③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全說出來，而是委婉地道出，從而收到良好的表達效果。
2、表現手法：
⑴表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。
表達方式詩歌的形象性與抒情性要藉助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。
情與景關系： 詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。
抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。
直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。
間接抒情――詩人們往往藉助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、托物言志，情景交融。
借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情 、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、長亭短亭等等，常常是詩人藉以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。
注意樂景與哀景的關系：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關於情景交融的鑒賞，關鍵在於情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景？一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。
托物言志和借景抒情區別： 借景抒情是通過對景物的描寫，抒發的是情感，表現的是情緒，詩人在詩中表達的是含蓄的感受，所以它有樂、哀、愁，但我們絕不會把這種情緒看成是一種思想。借景抒情的「情」專指熱愛、憎惡、贊美、快樂、悲傷等感情。托物言志，更重要的是詩人要通過描寫的物來表明心跡，以及人生的態度和對人生的感悟。托物言志常常藉助於某物的一些特性，托物言志的「志」可以指感情、志向、情操、愛好、願望、要求等。
描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。
渲染與烘托—－渲染與烘托本都是中國畫中的一種技法，渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩塗抹畫面，，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果，這樣一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境、景物等做多方面的正面描寫形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不說本意，只說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。
襯托與對比――襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象。分正襯和反襯。正襯就是利用事物的相似的條件來突出主體。反襯就是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體。對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法，揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。
虛實結合――定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想像的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的「虛」，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的「虛」包括以下三類：一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。「實」是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。簡單說，「虛」的方法，其實也就是作者想像聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事則為實。「虛實相生」是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。
動靜結合——在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，「每著一字」，而使「境界全出」。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這里的「動」含動與聲：如「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」「喧」為聲，「動」為動），形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。
正側結合――對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。側面描寫的方式給讀者留下更多的想像餘地。
點面結合――萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全面的效果。
細節描寫――中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得「見微而知著」的效果。
觀察角度的變化――描寫要有層次性——由遠到近或由下而上等。看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

❸ 詩歌鑒賞技巧有沒有

詩歌鑒賞技巧答題要領：
賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)
賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什麼+抒什麼情
賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)
1.賞析詩中的關鍵字詞
命題方式：這聯中最生動傳神的是什麼字？為什麼？
命題變式：甘字歷來為人稱道，你認為它好在哪裡？
解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，並結合全詩的意境情感來分析。
2.賞析詩中的重要語句
命題方式：這句詩有何特殊含義或深沉含義？
命題變式：這句詩最具表現力，試簡要分析。
解答分析：先解釋清這句詩的字面意義，然後或扣語言特點、或扣思想情感作具體分析。
3.賞析詩歌的寫作技巧
命題方式：這首詩用了怎樣的表現手法？
命題變式：請分析這首詩的表現技巧（或藝術手法，或手法）。詩人是怎樣抒發自己的情感的？有何效果？當然圍繞藝術手法，也會有一些更具體的提問方式。問題越具體，相對而言，回答越容易。
解答分析：表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，要准確答題，必須熟悉常用的一些表現手法。
4.賞析詩歌的語言特色
命題方式：這首詩在語言上有何特色？
命題變式：請分析這首詩的語言風格（語言藝術）。
解答分析：這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙，而是要品味整首詩表現出來的語言風格或某句詩的含義（特殊含義、深層含義，如語境含義、意境含義）。
能用來答題的詞語一般有：清新自然、朴實無華、沉鬱頓挫、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動……
5.賞析詩歌的思想情感
命題方式：這首詩表達了作者怎樣的情感？
命題變式：請分析這首詩的主旨或對於本詩內涵，你是如何理解的。
解答分析：這種題型要品味整首詩表現出來的情感或某句詩的含義（特殊含義、深層含義，如語境含義、意境含義）。
能用來答題的詞語一般有：壯志未酬、報國無門、閨中怨恨、念遠思家、忠貞愛國等。

❹ 詩詞賞析技巧

1、常見的來意境：恬靜優美、清幽源明凈、明麗清新、雄渾壯麗、壯闊蒼涼、蕭瑟凄涼、孤寂冷清、清冷幽靜等。

2、常見的表現技巧：

(1)修辭手法：比喻、擬人、借代、誇張、對偶、排比、對比、雙關、設問、反問等。

(2)描寫手法主要有：托物言志、小中見大、動靜結合、虛實相生、聯想想像、正側面結合、比較襯托、樂景寫哀、欲揚先抑、象徵、渲染、白描、用典等。

(3)抒情方式：直抒胸臆(開宗明義、開門見山、畫龍點睛)、間接抒情(寓情於景、借景抒情、借事抒情)。

(4)語言風格：品味整首詩表現出來的語言風格，能用來答題的詞語一般有：清新自然、朴實無華、明白曉暢、多用口語、華美絢麗、委婉含蓄、簡練生動、雄渾豪放、沉鬱頓挫……

需要強調的是，用以上這些術語賞析詩詞時，不能空洞，更不能一概而論，需「因詩而異」，根據各詩不同特點，結合相關詩句，有的放矢地進行賞析。

❺ 詩歌鑒賞的方法技巧

戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆悵的詩。一個江南少女和「我」的邂逅，在雨巷中飄然而過。在「我」的等待中，她像丁香一樣出現、飄過，然後消散在「雨的哀曲」中。相逢，只是想像；錯身而過，是不可避免的悲劇。細碎的文字中，「她」和「我」出現了， 「我」卻眼睜睜地看著她消失，彷彿一場夢境。詩人撐著油紙傘，彷徨在寂寥的雨巷中，幻想逢著一個希望逢著的姑娘。這並非是現實的巧遇，而是幻覺的邂逅。而那如丁香般的江南少女也許是前清宰相府後代的少女，也可能是詩人以前的鄰家少女。其實，是誰已經不重要了，她最終要消散在詩人的視線中。
它是一首優美的抒情詩。在濃重的象徵色彩襯托下，赤裸裸地反映了詩人曲折幽微的內心世界，在低沉而優美的調子里，一幅梅雨季節的江南小巷的陰沉圖景呈現在面前。帶著哀傷，詩人把自己放在悠長的雨巷中，做一個反復彷徨的孤獨者。沒有聲音，沒有歡樂，也沒有陽光，只有彷徨和哀怨，這就是悠長、狹窄而又寂寥的「雨巷」，也是當時黑暗而沉悶的社會現實。他在孤寂中懷著一個美好的希望，希望自己心中的美好理想能夠實現。但是，詩人明顯知道，美好的願望是很難實現的。於是，它轉瞬即逝，只留下自己在黑暗的現實中彷徨。在這里，詩人把握不住理想又不甘心放棄理想的復雜情緒顯露無遺。
《雨巷》中的「丁香」意象，使詩歌呈現出一種迷離的美境。丁香結，即丁香的花蕾，象徵人們的愁心。李璟也寫過一曲關於丁香的《浣溪沙》：「手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主？思悠悠！青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。」丁香結和雨中愁在這位南唐後主的筆下已經連結在一起。而在詩人的手中，丁香有了進一步的含義。他想像了一個丁香一般地結著愁怨的姑娘，有「丁香一樣的顏色」，「丁香一樣的芬芳」，也有「丁香一樣的憂愁」。於是，它成了含有憂愁的美好理想的化身，包含詩人對美的追求，也包含詩人美好願望幻滅的痛苦。詩人曾經說過：「詩是由真實經過想像而出來的，不單是真實的，也不單是想像。」雨中丁香一樣的姑娘在他的思想影響下，最終消散，體現了詩人當時理想的幻滅。
在新詩中，《雨巷》是一個「憂愁」的文本。詩中的「丁香」意象、迷離的音樂美和情緒的抑揚頓挫，使它呈現出一種異樣的美感。在文學的雨巷中，讀者往往不滿足於「希望逢著一個丁香一樣結著愁怨的姑娘」，而還想企圖捉住她，於是，她「像夢中飄過一支丁香」般飄過我們的身旁，消散在我們的視線中……這，就是它的「愁怨」所在。

一、《雨巷》的多重情緒內涵

1、現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影

2、表現惶惶不安的人和無法實現的理想這個蘊涵有時代特徵的悲劇主題，

二、《雨巷》的藝術特色

1、《雨巷》在藝術上一個重要特色是運用了象徵主義

2、戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。

你可以從這幾個方面去鑒賞

❻ 高中語文詩歌鑒賞技巧

1、分析意境

解答這一類的題目，首先要能抓住詩中所展現的圖景畫面，會用自己的語言再現畫面。能夠概括出景物所營造的氛圍的特點，掌握一些鑒賞的詞語，如蕭瑟悲涼，恬靜優美，壯闊雄渾，寂靜冷清等。

分析作者的思想感情一定要具體，就是要結合具體的意象或者意境來回答作者為什麼高興或者傷感。

2、分析語言

這種類型題的解題步驟，要能夠找到體現語言特點的關鍵詞語，所謂的關鍵詞語，也就是最能表現詩人感情的句子，然後結合語句，具體分析妙處。

3、分析技巧

解答這類題目，首先必須指出，運用了哪一種表現的手法，再結合具體的詩句說明為什麼使用的是這樣的表現手法，最後要說出這種手法，表達詩人感情的效果。

4、分析主旨

分析主旨往往需要關注以下幾個方面：涉及的文化常識、生活常識、歷史典故、神話傳說和自然現象；某一詩句的大意或內涵;詩人的思想傾向、政治主張、志向追求、生活經歷;⑷時代背景、社會現實。

5、煉字型

古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，並結合全詩的意境情感來分析。

肯定「好」或肯定哪一個更好；解釋該字在句中的語表義和語里義；展開聯想和想像，把這個你認為「好」的字還原句中描摹景象；點出該字表達了什麼感情或烘託了怎樣的意境。

參考資料來源：人民網——2017年高考語文全國Ⅰ卷評析

❼ 詩歌鑒賞的答題技巧

評價作品的思想內容
詩歌藉助具體的語言描寫，來表現詩人的感情，傳達詩人的思想，這些感情和思想就是我們所說的「思想內容」。無論是憂國憂民之情、國破家亡之痛，還是遊子逐客之悲、征夫思婦之怨，無不感人至深。對於古典詩歌所表達的思想感情，如果稍微細致地加以歸類，我們不難發現，有憂愁、寂寞、傷感、孤獨、恬淡、閑適、熱愛、贊美、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等各種類型。

強化書面表達
書面表達的訓練要求就是卷面清爽、表述嚴密、條例清晰、邏輯合理。
卷面清爽的要求不必細說。雖然鑒賞的文字較作文少很多，但是也一定要遵循「意在筆先」的原則，先構思後再落筆，避免塗塗抹抹。卷面清爽，閱卷教師自然心情愉快，考生在無形中得到了一個較好的印象分。
表述嚴密，指的是在行文中注意表述的嚴密性，無論是前後的照應，還是起、承、轉、合等環節都能有所注意，不能顧此失彼，更不能前後抵牾。
條理清晰，是結構方面的要求。一般來說，採用一、二、三、四或者首先、其次等標志明顯的樣式，往往會得到條理清晰的評價。
邏輯合理，指的是即便你的見解是「前不見古人，後不見來者」的高論，也應當能夠自圓其說。

詩歌內容
1. 詠物詩
詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄託的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。
如於謙的《石灰吟》：「千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。」這首詩的價值就在於處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意願和堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。

2. 邊塞詩
盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在於從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時應首先把握時代的特徵，然後推敲作品中蘊含的不同思想感情。

3. 詠懷詩
如果說寫景詩是借景來抒情的話，詠懷詩的特點就是即事抒懷。

4. 詠史詩
詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒淫無恥，從而表現作者閱盡滄桑之後的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。

語言特點
語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。
（1）清新。其特點是用語新穎，不落俗套。
比如杜甫的《絕句》：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」四句寫了四種景色，有動景，有靜景，色彩絢麗，語言清新生動。再如辛棄疾的《西江月?夜行黃沙道中》和《清貧樂?村居》，使用的語言就屬於清新明麗。
（2）平淡，也稱質朴。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。
如陶淵明的組詩《歸園田居》，用平淡的語言，如話家常，寫的都是家事，不事雕琢。李煜後期的詞《虞美人》，用語平淡，但感人至深。
（3）絢麗。其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采，奇幻的情思。
如李商隱的詩歌《無題》，李賀的詩《李憑箜篌引》，白居易《琵琶行》中描寫音樂一段等。
（4）明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的。
如李清照早期的詞《點降唇?蹴罷鞦韆》，白居易的詩《草》等。
（5）含蓄。其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。
如杜牧的詠史詩，李清照後期的詞等。
（6）簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。 如賈島的詩，蘇軾的詞