古詩歌格式

Ⅰ 詩歌的格式

中國抄古代詩歌大體可襲分為兩大類：一類叫古體詩（或「古風」），這個名稱始於唐代，唐人把當時新出現的格律詩稱為近體詩，而把產生於唐以前較少格律限制的詩稱為古體詩。後人沿襲唐人說法，把唐以前的樂府民歌、文人詩、以及唐以後文人仿照它的體式而寫的詩歌，統稱為「古體詩」。按照詩句的字數，有四言（如《詩經》）、五言（如「漢樂府」詩）、七言（如曹丕《燕歌行》）、雜言（如李白《蜀道難》）等。古體詩押韻較自由。另一類叫近體詩（或「今體詩」），是唐代出現的新詩體。

近體詩分兩種，一種稱「絕句」，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。一種稱「律詩」，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或「長律」）。律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。

Ⅱ 詩歌的格式是什麼

詩不我待
以立不易，從一而終。
夫子制義，剛當位應。
在過去近一千年的歲回月里，中國女子以小腳為美，答明明是畸形的、丑惡的東西，舉國上下卻推崇備至，把它作為衡量一個女子是否完美的重要標志。打個不太恰當的比方，欽定詞譜無異於懶婆娘的裹腳，又臭又長，可至今仍有許多人把它作為高深的學問招搖過市，甚至憑它養家糊口。
廢除婦女纏足，徹底解放了一半的國人；簡化詩律詞譜，也同樣徹底解放了一半的詩人。
漢語言中，字有字體，句有句型。正楷、行草等為字體，詩律詞譜則為句型，前人的書法能夠把字體的美發揮得淋漓盡致，後人的詩詞同樣也可以把句型的美表達得貼切自然。

Ⅲ 古詩詞都有些什麼格式

七律 五言

Ⅳ 古詩詞的基本格式

和對聯差不多，第一句是仄音，即現代漢語3，4聲；第二句是平音，即1，2音。

Ⅳ 詩歌的格式是什麼

從不同的角度，以不同的標准給多種多樣的詩歌大致分以下形式：

1、按內容性質和表達方式的不同，可分為：抒情詩、敘事詩、哲理詩等。

2、按語言格式的不同，可分為：歌謠（民歌、民謠、兒歌、童謠）、楚辭、格律詩、自由詩等。

3、按歷史發展的順序，可分為：古體詩、新體詩、近體詩、新詩等。

4、按題材的不同，可分為：詠史詩、軍旅詩、山水詩、田園詩、鄉土詩、城市詩等。

5、按與其它體裁相結合的不同，可分為：散文詩、寓言詩、童話詩、謎語詩、賦、駢文、詩體小說、詩劇等。

6、按篇幅長短可分為：長篇敘事詩、小詩、微型小詩等。

(5)古詩歌格式擴展閱讀

我國的詩歌，從現有的可資依據的史料來看，最早的是公元前六世紀的《詩經》中收集的作品。其中的詩以四字一句的佔多數，另一部分是詩句字數不等的長短句。

而從句數上看，不論四字一句的詩或是長短句詩，都是有多有少，並不一致。既然《詩經》中的作品是我國最早的詩歌，所以《詩經》作品的形式也就是我國詩歌最早的形式。

到了公元前三——四世紀，有楚國的屈原、宋玉等人寫的楚辭流傳下來。楚辭的形式是句數多少不定，句子字數不等，並在句中或句末加語助詞「兮」、「些」或「只」這一類字。

從漢代開始，通篇是五字一句的五言詩形式形成，取代了四言詩和楚辭的地位。當時的五言詩不限句數，可長可短，後人稱為五言古體詩。與五言古體詩同時出現的還有樂府詩，樂府詩有五言詩，也有長短句。

到三國時，曹丕寫了兩首完整的七言詩。七言詩一直到齊、梁時才開始逐漸流行，而詩的格律也在這個時期開始萌芽。

以後到了初唐，近體詩的形式已經確立，從此五言近體詩和七言近體詩形式一直保存下來，與不受格律限制的古體詩並列。

近體詩分絕句和律詩兩類，絕句詩每首限定四句，律詩限定八句。另有一種排律，又稱長律，不受句數限制，只須保持近體詩的格律，可以由十句到上百句不等。公元七世紀末到八世紀中期，即唐玄宗開元前後，逐漸形成詞這種文學形式。經過五代到兩宋，是詞的全盛時期。

宋亡以後，在元代流行的詩歌形式是散曲。散曲分小令和套數兩類，套數又稱套曲，小令只是一首曲，而套數是由幾首曲組成。曲的形式接近於詞，它與詞的主要區別在於用韻上比較靈活，也比詞更口語化。

在新詩出現以前，我國的詩歌再沒有新的形式出現。

Ⅵ 古詩詞的格式有哪些

一、五言絕句

平起首句起韻型：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句不起韻型：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄起首句起韻型：仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起首句不起韻型：仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平、

二、七言絕句

平起首句起韻型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平起首句不起韻型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起首句起韻型：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄起首句不起韻型：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

三、五言律詩

平起首句起韻型：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句不起韻型：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄起首句起韻型：仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起首句不起韻型：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

四、七言律詩

平起首句起韻型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平起首句不起韻型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起首句起韻型：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄起首句不起韻型：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

(6)古詩歌格式擴展閱讀：

古詩按音律分可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。

古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。

近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。

一種稱「絕句」，每首四句，五言的簡稱「五絕」，七言的簡稱「七絕」。

一種稱「律詩」，每首八句，五言的簡稱「五律」，七言的簡稱「七律」，超過八句的稱為「排律」（或「長律」）。

古詩按內容分可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩

參考資料來源：網路-古詩詞

Ⅶ 詩歌格式怎麼寫

1、詩歌分古體詩歌和現代詩歌。寫古體詩歌建議先多多欣賞一些古典詩詞，而後進行簡單的模仿。其次必須學會平仄押韻規則。

(7)古詩歌格式擴展閱讀：

詩歌的表現手法

1、比擬

劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。

以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。

2、誇張

就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。

然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。如，有一首描寫棉花豐收的打油詩：「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。

3、借代

就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。

這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。

究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。

因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」和「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。

詩歌-網路

Ⅷ 古詩書寫格式

中國古代書法書寫格式一直是，「自右往左，自上往下」，不用打標點。從正文開始寫，一直寫到文末，不用空格。如若文末下還有足夠的空間就可以落款，落款包括摘錄的古詩詞題目及其作者，（一般是敬錄某某詩或詞一首）還有你的名字和摘錄的日期。

如若空間不足，則可以適當省略詩詞題目，就是敬錄某某詩或詞一首，還可省略書寫的日期。題目和作者一般是不省略的，否則就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低於正文一個半字開始書寫。

書法格式一共有7種，分別為斗方、三開、對幅、中堂、條幅、對聯、扇面。

(8)古詩歌格式擴展閱讀：

1、斗方：中國書畫的一種式樣。呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為「小品斗方」，或「斗方小品」。斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內容一般是四行至六行。

因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，款字一般小於正文，要自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。

款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或兩行，上下均不能與正文平齊。印章要小於款字，需離開一字以上位置。

2、三開：中國書畫的一種式樣。呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面(實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。

3、對幅：中國書畫裝裱的一種式樣。通常兩幅成對懸掛。如書法對幅，稱「字對」或「對聯」。明清繪畫有「畫對」，是兩幅大小相等的屏條，成對懸掛。也有廳堂正中掛中堂立軸畫，兩邊分掛「字對」，或中間懸掛中常立軸書法，兩側懸掛「畫對」。

Ⅸ 古詩的書寫格式

五絕:仄起 平起 五律:仄起 平起 七絕:仄起 平起 七律:仄起 平起
詞：由五言詩、七言詩或是民間歌謠發展而成,起於唐代,盛於宋代。句子長短不一。

Ⅹ 古詩的格式

在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。
詩是怎麼樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以後，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，後來為什麼又把二者連在一起以[詩歌]並稱呢?這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關於詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由於這種情況，後來人們就把詩與歌並列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。

古詩詞格式

唐詩格律：
* 五言絕句[仄起式] *

(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
[△] △
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
△

·例詞參考·

登鸛雀樓 [唐]王之渙

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

(註：五言絕句首句以不入韻為常見，七言絕句首句以入韻為常見；五言絕句以
仄起為常見，七言絕句以平起為常見。晚唐以後，首 句用鄰韻是容許的。)

說明：此五言絕句的另一式，第一句改為(仄)仄仄平平，其餘不變。

* 五言絕句 [平起式] *


(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
[△] △
(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
△

·例詞參考·

聽 箏 [唐]李端

鳴箏金粟桂，素手玉房前。

欲得周郎顧，時是誤拂弦。

(註：五言絕句首句以不入韻為常見，七言絕句首句以入韻為常見；五言絕句
以仄起為常見，七言絕句以平起為常見。晚唐以後，首句用鄰韻是容許的。)

說明：此五言絕句的另一式，第一句改為平平仄仄平，其餘不變。

* 七言絕句 [仄起式] *

(仄)仄 平 平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。
[△] △
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。
△

·例詞參考·
為女民兵題照 毛澤東

颯爽英姿五尺槍，曙光初照演兵場。

中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。
(註：五言絕句首句以不入韻為常見，七言絕句首句以入韻為常見；五言絕句
以仄起為常見，七言絕句以平起為常見。晚唐以後，首句用鄰韻是容許的。)

說明：此七言絕句的另一式，第一句改為(仄)仄(平)平平仄仄，其餘不變。

* 七言絕句[平起式] *

(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄 平 平仄仄平。
[△] △
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
△

(註：五言絕句首句以不入韻為常見，七言絕句首句以入韻為常見；五言絕句
以仄起為常見，七言絕句以平起為常見。晚唐以後，首句用鄰韻是容許的。)

·例詞參考·
早發白帝城 [唐]李白

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

說明：此七言絕句的另一式，第一句改為(平)平(仄)仄平平仄，其餘不變。

* 五言律詩 [仄起式] *

(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
(△) △
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
△
(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
△
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
△

[字外加括弧表示可平可仄。]

·例詞參考·
春 望 [唐]杜甫

國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心，
峰火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。

說明：此五言律詩的另一式，首句改為(仄)仄仄平平，其餘不變。

* 五言律詩 [平起式] *

(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
[△] △
(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
△
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
△
(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
△

·例詞參考·
山居秋螟 [唐]王維

空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，青泉石是流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。

說明：五言律詩的另一式，首句改為平平仄仄平，其餘不變。

* 七言律詩 [仄起式] *

[仄]仄 平 平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。
[△] △
[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。
△
[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。
△
[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。
△

（律詩首句多為壓韻）

·例詞參考·
書 憤 [宋]陸游

昌歲那知世事艱？中原北望氣如山。
樓船夜雪瓜州渡，鐵馬秋風大散關。
塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。
出師一表真名世，千載認堪仲伯間？

說明：此七言律詩的另一式，第一句改為仄仄平平平仄仄，其餘不變。

* 七言律詩 [平起式] *

[平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄 平 平仄仄平。
[△] △
[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。
△
[平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。
△
[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。
△
（律詩首句多為壓韻）

·例詞參考·
登廬山 毛澤東

一山飛峙大江邊，躍上蔥蘢四百旋。
冷眼向洋看世界，熱風吹雨灑江天。
雲橫九派浮黃鶴，浪下三吳起白煙。
陶令不知何處去，桃花源里可耕田？
長 征 毛澤東

紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。
五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。
更喜岷山千里雪，三軍過後盡開顏。

說明：此七言律詩的另一式，第一句改為(平)平(仄)仄平平仄，其餘不變。

——圖片轉帖自國學網